벨기에 디자인 여행 :)

벨기에 디자인 여행 ㅣ 안그라픽스 디자인 여행 7
지은경 지음, 세바스티안 슈티제 사진 / 안그라픽스 / 2013년 8월

벨기에 디자인 여행, 보물지도를 손에 넣은 기분 :D

리뷰를 적을 때 때때로 서명을 그대로 옮겨두기도 하지만 지금처럼 딱 한문장으로 떠오를 때가 있는데 이럴 때의 기분은 그야말로 유쾌상쾌통쾌하다. 벨기에에 대해 얼만큼 알고 있었을까. 아마 와플정도지 싶다. 몇 주전 거리를 걷다 한조각 사먹을까 싶어 들렸던 고디바 초콜릿의 가격에 후덜거릴 때도 고디바가 벨기에 산 초콜릿인줄 몰랐었다. 너무 가격에 민감해서 다른 정보를 전혀 읽지 못한 까닭도 있겠지만 그만큼 벨기에에 대한 사전지식이 없었다라고 해야 맞을 것 같다. 덕분에 보물지도를 얻은 기분을 책에서 마음껏 누릴 수 있었으니 너무 자책은 안하기로^^:;

앞서 밝힌것 처럼 그토록 무심하고 무지했음에도 불구하고 벨기에 디자인 여행 책을 읽고자 맘이 든 것은 앞표지에 실린 이미지를 제작한 분의 글을 책보다 먼저 읽었기 때문이다. 상당히 조심스러워 하면서 선보인 표지디자인(정확히 말하자면 표지디자인의 소재가 된 소품)은 블로거들 사이에서 칭찬이 오고갔고 내가 보기에도 프린트 되기 전에 실물자체도 멋스러워 그안에 담길 책의 내용에 관심이 생겼다고 보는게 맞다. 저런 정성이 담긴 책이라면 내용은 읽지않아도 믿고 싶어졌고 보시다시피 벨기에 홀릭 홀릭 상태.

디자이너 이자 전시기획자인 저자덕분에 '벨기에 디자인 여행'이란 타이틀에 부합되는 다양한 디자인 세계를 만나볼 수 있는데 패션과 가구 그리고 공간디자인에 대한 내용이 유독 맘에 들었다. 패션디자인 부분에서는 서면 인터뷰이긴 해도 한번 쯤 들어봤음직한-구매와 상관없이- 드리스 반노튼 인터뷰 내용이 실려있다. 휴식과 영감의 장소가 집의 '정원'인 것과 패션 디자인 만큼 관심을 쏟고 있는 것도 정원 가꾸기란 말에 다양한 감성과 숙성된 디자인의 배경이 화려한 색채나 뮤즈가 아닌 자연이라고 답하는 것 같아 더 멋스러워 보였다. 그때문일까. 대부분의 디자이너가 야행성인것과는 달리 아침형 인간이란 말에 조금 놀랐었다.

또 하나 눈이 호강했던 부분은 마틴 반 세브른의 가구 디자인이었다. 의자 하나로 세상을 바꿨다는 말도 있지만 그의 공간을 꾸미는 능력은 더 멋지다고 느꼈는데 사방이 책꽂이로 설계된 방 사진을 보았을 때다. 책에 관심이 많다보니 아무래도 의자보다는 이쪽에 더 맘이 끌렸다. 그를 잘 모르는 사람이더라도 그의 작업실을 걸어다니는 닭과 돼지 이야기를 언급하면 아, 하고 떠오를 수도 있을 것 같다.

위의 언급한 작가들 외에도 다양한 분야의 디자인 사진과 글들이 많아 가뿐히 읽을 수 있는 내용도 분량도 아닌 점 또한 이책의 장점으로 볼 수 있다. 그야말로 디자인 '여행'을 시켜주는 셈인데 벨기에에 대한 정보를 사전에 가졌는지는 리뷰를 봐도 알겠지만 전혀 상관이 없다. 좋아했던 사람들 두말 할 필요없이 더 좋아질테고 그렇지 못한 이들도 거부감없이 호감을 갖게 될 것이다. 디자인이란 주제를 가진 여행기들은 지나치게 박물관과 같은 '공간' 중심이거나 '여행'을 해야만 느낄 수 있는 아쉬움이 들었는데 벨기에 디자인 여행, 이 책은 읽는 동안 진짜 '여행' 그자체다.

실내악과의 만남

실내악과의 만남 - 가장 친밀한 음악적 대화 ㅣ 클래식 음악과의 만남 3
제러미 시프먼 지음, 김병화 옮김 / 포노(PHONO) / 2013년 8월

간만에 읽으면서 어리둥절해지는 책을 만나서 고생좀 한 것 같다. 다행인것은 그 고생 덕분에 실내악의 흐름뿐아니라 전에 읽긴 했지만 여전히 애매했던 베토벤, 하이든, 모차르트, 슈베르트 등의 유명 음악가들의 음악세계와 작곡법에 관련된 내용을 재확인 할 수 있었지 싶다.

첫 단락은 쉬운 문체로 시작된다. 실내악을 어떻게 생각하는지 실제 실내악이란 것이 어떤 용도에 의해 탄생하게 되었는지등에 대한 이야기다. 놀라운 것은 실내악이 부흥했던 그 시절-베토벤과 하이든 그리고 슈베르트 등이 활발하게 활동하던-내가 생각하는 것과는 달리 상당히 암울했던 시대였다는 사실이었다. 때문에 수준급의 연주를 듣기가 쉽지 않았고 그에 대한 이점으로는 직접 연주를 할 수 밖에 없는 불편함이 오히려 실내악을 가정에서, 손님을 초대해서 들을 수 있을 정도가 되지 않았나 싶다. 다만 초반에 실내악이라고 콕 찝어 명명할 순 없어도 건반을 누르며 구애를 위해 노래했던 것을 비아냥거리는 비평가들도 있었다는 점이 아쉽기도 했다.

포노에서 이전에 출간했던 연작시리즈 중 베토벤과 하이든을 읽었었는데 그때도 서로의 관계나 작곡법에 대한 이야기등이 나오면서 머리가 아팠는데 이번 실내악의 만남은 그보다 배는 더 어려웠다는 생각이 들었다. 표현에 관련된 부분에서는 부연 설명을 친절하게 해주었지만 음악적 용어에 대해서는 그다지 친절하지 못했던 부분도 있었고 정말 듣고픈 맘이 드는 유명한 곡은 크게 실리지 않아(희안하게 슈베르트에 관해서는 관대하게도 선곡해준 명작이 거의 실려있다)찾아야 하는 번거로움과 왜 그보다 덜 강조한 곡이 실렸는가에 대한 아쉬움은 이전작에 이어 마찬가지였다. 모두를 만족시킬 수 없긴 하지만 여러번 강조하고 특히!!명작!!대작!!이라고 부연설명까지 해놓으면서 음반에 빠진것은 속상하다.

그래도 장점이 더 많은 책인 까닭이 있는데 우선 실내악이라는 구체적인 단어가 서명에 적혀있지만 실내악이라고만 보기에는 광범위하게 다뤗다는 점, 유명 작곡가이자 연주가들의 이야기를 두루 읽어볼 수 있다는 점은 별4개가 아깝지 않다. 독자를 발빠르고 분주하게 만드는 점은 오로지 용어에 대한 다소 부족한 설명과 부록CD에 실린 선곡에 대한 아쉬움 뿐이다.

한국 민속학의 개척자, 월산 임동권, '오늘 우리 놀이가 먼 훗날 역사가 된단다

오늘 우리 놀이가 먼 훗날 역사가 된단다 - 한국 민속학의 개척자, 월산 임동권 ㅣ 샘터 솔방울 인물 14
남찬숙 지음, 최지은 그림 / 샘터사 / 2013년 11월

샘터 솔방울 인물시리즈를 통해 알게 된 민속학자 월산 임동권.

부끄럽게도 책을 읽기전까지 민속학이 이렇게 한 개인에 의해 구체적으로 학문화 되고, 전공으로까지 발전하게 된 줄은 생각조차 못했다. 다양한 민속신앙을 무형문화재로 까지 지정한 것도 모두 정부나 관련 기관에서 앞장서 진행시킨 좋은 행정업무 중 하나라고만 생각했는데 월산 임동권의 업적에 놀라울 따름이고, 그가 지정하려던 문화가 서민, 무속신앙이라 하여 반대했다는 일화를 접할 때 마다 한숨이 터져나왔다.

월산 임동권. 소설가가 되길 바랐으나 스승이신 방종현 선생님의 권유로 시작된 민속학자의 길은 너무나 자연스럽고 우리에겐 정말 고맙고 다행스런 일이 되었다. 민속학 뿐만아니라 사진학, 국악등도 그의 노력으로 인해 창설되고 사라지지 않을 수 있었다는 점이 책을 읽으면서도 그 어떤 SF의 신기술이나 판타지 동화보다 더 놀라지 않을 수 없었다. 무엇보다 지금은 중앙대학교와 고려대가 흡수한 국학대, 서라벌예대등의 이야기라던가, 민속학 연구회등의 발자취등도 함께 알게되어서 여러모로 유익했다. 샘터 솔방울 인물시리즈 편집의 장점중에 하나인 아이들의 기준에 어렵거나 별도로 찾아봐야 할 인물, 단체, 역사적 사건등을 본문 아래 주를 달아 바로바로 이해하고 넘어갈 수 있도록 배치한 것은 매 다른 인물시리즈를 읽을 때마다 큰 도움이 되었다.

읽으면서 가장 깊게 마음을 흔든 것은 1970년대 후반부터 시작된 새마을 운동 등에 의해 사라질 뻔한 '우리 놀이'를 끝까지 붙들어주었다는 점이다. 당시 상황은 언론매체를 통해서만 접했을 뿐인데도 정부가 시행하는 제도에 반하는 것이 얼마나 위험하고 어려운 일이었는지 짐작되는데 홀로 그 작업을 끝까지 완수할 수 있었다는 점에서 학생들이 그에게 붙여준 '목석'같다라는 표현은 조금의 부족함도 없어보인다. 좋은 일, 의로운 일이 무엇인지 아는 것은 그리 어렵지 않다. 하지만 이익은 커녕 오히려 해를 당할 수 있음에도 불구하고 관철시킬 수 있었던 그의 업적에 놀라다 못해 진심으로 감사드린다. 특히 무속신앙과 무속인 등 천대받았던 그들의 존재를 '문화재'라는 기틀을 만들어 바로잡아 주었음은 생각할 수록 고맙고 놀라울 뿐이다. 요즘 아이들 뿐 아니라 서른이 넘은 나조차도 민요, 창가, 민속놀이 등에 대해 무지하기 이를 데 없다. 그나마 할머니와 함께 살던 추억을 떠올리면 '민담'은 몇가지 기억에 남아있다.

우리 민속놀이를 지키려고만 한다면 힘들지만 '즐기고자'한다면 그리 어렵지만은 않을 것 같다. 끊킬뻔 한 민속의 뿌리를 지키고 찾아주셨고, 후배들이 그 길을 가는데 보탬이 되라고 쌓아온 학술 노트, 재정문제를 해결 해준 학회 등을 남기고 가신 월산 임동권. 책을 읽을 때에도 다 읽고 난 이후에도 그 어떤 소설보다 더 감동으로 남았다.

2013년 눈마중달 11월 샘터 이야기.

[전자책] 월간샘터 2013년 11월호 ㅣ 월간 샘터
샘터편집부 / 샘터사 / 2013년 10월

이번달 샘터는 표지부터 맘에든다.

11월하면 낙엽 혹은 그마저 다 떨어진 나뭇가지 뿐이라 몸도 맘도 추위로만 가득한데 샘터 11월에는 낙엽으로 날개옷 해입고 눈을 입에문 귀여운 새와 노오란 별이 가득하다. 표지에 텍스트를 전부 지우고 액자에 넣어서 책상위에 올려두고픈 표지.인지라 책을 자를까 말까 고민할 정도.

이번 호 특집은 '외로움도 힘이 된다.

외로움도 힘이 된다. 그래 힘이 된다. 힘이 되고 말고. 특집 주제에 맞는 독자들의 글들을 읽다보면 외로움이 힘이 되는게 아니라 샘터가 힘이 된다는 느낌이 들었다. 바쁜 출근길에 샘터를 읽는데 그런 기분이 들었다. 이번달 행복일기도 한몫했다. 부모님의 연세가 예순을 넘어가다보니 '치매'라는 단어에 움찔하게 된다. 혹시 하는 염려와 걱정에 예전에는 화만 내다가 요즘은 괜찮아 몸만 안상하면 되지란말로 넘기곤 했는데 그런 마음이 투영된 듯한 글이 수록되어 있었다. 아내의 탄밥을 맛나게 먹어주었다는 글을 읽으면서 그저 걱정어린 시선과 말밖에 하지 못했는데 앞으로 혹 부모님이 실수를 하시더라도 글쓴이처럼 무안하지 않게 잘 대처해야겠다는 생각이 들었다.

다문화가 주제인 컬럼도 잘 챙겨서 보는데 '다문화'라는 어감이 맘에 들지 않았던 까닭을 이번호를 통해 알게되었다. 한국인 가정이란 표현은 없는데 왜 다문화가정이란 표현은 아무렇지 않게 받아들였을까. 다문화인 그들도 분명 한국인이다. 물론 딱히 그 표현을 대체할 만한 단어가 떠오르지 않아 답답하기는 하지만 교육 혹은 이벤트 등 자격요건이나 대상자에 '다문화가정'과 '한국인가정'의 비교 표현은 사라졌으면 좋겠다.

끝으로 불문학자 김화영 교수님의 결론이 없는 이야기 코너.

교수님의 말처럼 지금 우리가 보내고 있는 시기가 얼마나 멋있는 시기이며 스스로가 얼마나 근사한지를 잊고 있는 이들이 많다. 때문에 자꾸 타인과 비교하려 들고 타인들에게 내보일 수 있는 가치에 목메고 있는듯 싶다. 행복이란 말을 잘 쓰지 않았던 한국을 떠나 프랑스에서 빈번하게 사용하게 되었다는 교수님은 지금 이 순간을 행복하다고 깨닫는것도 능력이며 행운이라고 말했다. 샘터를 읽는 지금, 그리고 읽고서 타인에게 이 책읽어보지 않겠냐며 글을 쓰고 있는 나는 그래서 참 행복한 사람이다.

샘터, 외로움도 힘이 된다더니 그 외로움을 느끼는 지금 스스로가 얼마나 행복한지를 깨닫게 해주는 11월, 가장 멋진 샘터로 와주었구나!

어느 천재화가의 마지막 하루

어느 천재화가의 마지막 하루
김영진 지음 / 미다스북스 / 2013년 9월

어느 천재화가의 마지막 하루. 

천재화가의 하루라길래 그림을 보고자 책을 읽는다기 보다 보고싶엇는데 보다보니 그림도 그림이지만 글이 마음에 들었다. 순탄한 삶을 살앗던 사람이 아니기에 그림에서 지독한 슬픔과 원망이 묻어날 줄 알았는데 그것만이 아니었다. 슬픔을 말하고 고독을 말할 때에도 그의 글에는 희망을 놓지 않았다. 그림은 한없이 외롭고 우울해보였어도 함께 적힌 글을 읽다보면 당시의 그의 현실은 캄캄했어도 마음속으로는 그 상황을 벗어나고자 이겨가고자 하는 희망이 있었다고 보여진다.

"캄캄한 밤하늘이 아름다운 건 반짝반짝 빛나는 별이 있기 때문이지요." -슬픔 4

인사동, 홍대거리 그리고 북촌일대를 거닐다 보면 수많은 전시회가 열린다. 상설전시, 기획전시, 졸업전시등등 수많은 전시회가 끊임없이 이어진다. 그렇게 많고 많은 전시회가 열리지만 죽기전에 자신의 전시회가 열린다고 진정으로 감동하는 사람, 그로인해 갑작스레 들어온 돈을 제대로 관리하지 못해 다시 빚더미에 오르는 사람.

"어두울 땐 그 어둠이 가져오는 슬픔을 즐겨. " -고독2

책을 읽다보면 알게 되는 것 중하나. 그림이 입체라 할 순 없지만 질감이 느껴진다. 그래서 그림을 만져보고픈 충동을 억제하지 못하고 분명 같은 표면의 질감인 줄알면서도 매 그림을 그렇게 손으로 만져보게 된다. 그리고 그 이질감에 무슨 의미가 있을까 고민하다가 이내 점 하나 선 하나로 여백의 미가 충만한 작품을 맞딱들이게 되면 피식 웃음이 난다. 이게 뭐야. 하고.

"밤이 지난 뒤 아침은 밝음으로 어둠을 감싼다." -고독 6

다양한 색을 사용한 그림은 앞서 말했듯 그의 심리와 그 이면에 담긴 희망이 엿보인다. 먹으로 그린듯 무심히 그려진 사람과 풀한포기. 이를 배경으로 무지개도 등장했다가 여인도 등장하기도 한다.  삶에는 자연이 위로가 되기도 하고 이성이 기쁨이 되기도 한다.

"모든 사람에게 아침이 왔으면 좋겠다."

후반부에 가면 작가가 말하길 삶은 완벽해야 행복한 것이라고 생각했던 지난날의 생각이 틀렸음을 고백한다. 행복이란 무지개 안에는 슬픔도 있고 고통도 있고 이것은 행복과 희망이란 모두 다 같은 색이며 이모든것이 어우러져 삶이 된다고.

"모든 사람의 눈물이 닦여졌으면 좋겠다." -행복 10

삶에는 내가 있고, 그 안에 행불행이 반복되어 등장한다. 슬픔뿐인 삶이 없고 모두다 좋기만한 삶도 없다. 어느 면을 보고 살아갈지는 오롯이 자신만의 몫이다. 때문에 타인을 비교하며 자신의 행복을 판단한다는 것은 어리석다. 뛰어난 그림실력을 갖고 있어도 시련이 많았던 저자를 보며 안도하는 이도 있을테고, 그래도 그 재능이 부럽고 탐나 괴로워하는 사람도 있을 것이다. 하지만 책을 다 읽고다면 결국 나도 당신도 모두가 행복했으면 좀 더 슬픔이란 것을 잘견뎌내어주길 바라는 마음이 될거란 확신이 들었다.