티치아노 베첼리오의 '디오니소스의 축제'

디에고 벨라스케스의 '궁정의 시녀들'

커다란 캔버스를 앞에 두고 붓을 들고 있는 사람이 화가같아요. 화가는 공주의 초상화를 그리는

것 같지는 않아요. 왜냐면 공주의 뒤에 서 있으니까요. 그 답은 방 저쪽 뒤의 조그만 거울속에 있

네요. 화가는 왕과 왕비의 초상화를 그리는 중이고 아마도 공주가 놀러 온 걸거에요. 화가의 자세

는 약간 삐딱하고(?) 그 태도에서 자존심과 자기만족 같은 걸 느낄 수 있지요. 어쩌면 약간 화가

나있는듯도 하구요. 왕과 왕비 초상을 그리는데 공주가 와서 방해가 되는지도 모르죠.^^

얀 반 에이크의 '아르놀피니 부부의 초상'

이 그림은 결혼하는 그림이라는데-신부가 벌써 배가 불러보이니 왠일일까요-그림에 등장하는

상징을 찾아볼까요? 초 한 자루는 결혼을 뜻하며 벽에 걸린 수정 묵주와 거울은 순결을 뜻하고

벽장과 창틀 위에 과일은 깨끗한 몸과 마음을 뜻한다고 하고 벗어 둔 신발은 결혼의 신성함을

상징한다고 하네요. 제가 볼땐 강아지가 제일 잘 그려진 것 같네요.

요하네스 베르메르의 '아틀리에의 화가'

17세기 네덜란드에는 베르메르처럼 사람들의 일상생활에 애정을 보인 풍속화가들이 많았대요.

이 작품에서 화가는 무엇을 그리고 있을까요? 긴 나팔과 커다란 책을 들고 머리에는 월계관을

쓴 여인을 그리고 있어요. 월계관은 영예를 뜻하고 승리를 알리는 나팔은 명성을 뜻한대요.

아뇰로 브론치노의 '시간과 사랑의 비유'

팔을 뻗어 젊은 여자의 장막을 빼앗으려는 날개 돋친 노인은 '시간'을 뜻하며 모든 것을

파괴하는 힘을 뜻해요. 시간에게서 장막을 뺏기지 않으려고 몸부림치는 여인은 '진리'이며

날개가 돋은 어린아이가 화살통을 메고 있는 건  '사랑'을 나타내죠. 가운데 여인은 비너스로

'아름다움'이구요.비너스 옆에서 장미꽃을 들고 있는 아이는 '즐거움'이에요. 이 어린아아뒤에

소녀같이 앳된 얼굴을 하고 구렁이 몸통에 사자 다리를 한 괴물은 '속임수'입니다. 왼쪽에서

머리칼을 잡고 소리를 지르는 할머니는 '질투'랍니다. 따라서 "사랑은 즐겁지만, 속임수와

질투가 따른다. 그렇지만 시간이 흐르면 모든 진리가 드러난다. " 이런 스토리가  되겠어요.