[퍼온글] 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 4

전출처 : 키노 > 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 4

Peter Buck(REM)
Patti Smith, Horses (Arista, 75)
음악에 한창 빠질 때의 나는 올맨 브러더즈 밴드와 레너드 스키너드 등 주로 서던락을 집중적으로 듣곤 했다. 그러다가 패티 스미쓰의 이 앨범을 접하면서 음악에 대한 전반적인 인상이 바뀌었다.

Phil Collen(Def Leppard)
Prince And The Revolution, Purple Rain (Warner, 84)
처음 이 음반을 접했을 때의 감동이란. 이 음반은 나를 완전히 휩쓸어 버렸던 것이다. 음악적인 면에서는 락, 퓨전, 댄스 등 여러 요소들이 고루 혼합되어 있었고 말하고자 하는 메시지가 너무도 강렬했던 작품이다.

Robby Takac(Goo Goo Dolls)
Husker Du, New Day Rising (SST, 84)
허스커 듀의 이 앨범은 내가 그동안 들었던 그 어떤 음악들과 근본적으로 다른 것이었다.

Robby Krieger(Doors)
Bob Dylan, Bringing It All Back Home (Columbia, 65)
밥 딜런은 대단한 인물이다. 이것은 그의 또다른 세계를 보여주는 앨범이다.

Slash(GNR)
Aerosmith, Rocks (Columbia, 76)
결코 적지않은 음악을 들었으나 그중에서도 특히 이 앨범은 내 삶의 지침을 뮤지션으로 바꾸게 하는데 중요한 영향을 미쳤다.

Steve Jones(Sex Pistols, Newrotic Outsiders)
The New York Dolls, The New York Dolls (Mercury, 73)
이것은 내가 항상 자주 듣는 앨범 중의 하나이다. 무언가를 생각하기 이전에 몸부터 기분이 좋아지는 그런 앨범이다.

Steven Tyler(Aerosmith)
James Brown, James Brown Live At The Apollo Volume 2 (Rhino, 85)
제임스 브라운의 보이스는 실로 폭발적이다. 그리고 영적인 에너지로 넘쳐 있기도 하다. 이 실황음반은 아마도 보컬리스트라면 누구나 부러워할만한 다이나마이트와도 같은 위력적인 창법을 들려준다. 비록 추구하는 음악적 스타일은 다를지라도 제임스 브라운은 내 보컬 선생임은 분명하다.

Sting
Miles Davis, Bitches Brew (Columbia, 69)
재즈와 락큰롤을 혼합했다고 알려지고 있는 이 음반을 접한 순간 소름끼치는 스릴을 느꼈고 그것은 지금도 마찬가지이다.

Ted Nugent
Rolling Stones, England's Newest Hitmakers (London, 64)
롤링 스톤즈는 참으로 멋진 밴드이다. 이 앨범은 나에게 커다란 충격을 주었을 뿐만 아니라 내가 어떤 쪽으로 음악을 할 것인지에 대한 방향성에 중요한 영향을 미쳤다.

Ulrich J. Roth
Jimi Hendrix, Electric Ladyland (MCA, 68)
열기와 도를 넘는 초월적인 영역, 이 음반에서 볼 수 있는 이런 세계는 지미 헨드릭스 기타의 완결이다.

Vernon Reid(Living Colour)
Ornette Coleman, Free Jazz (Atlantic, 60)
오넷 콜맨을 들으며 기타 연주 방식에 대한 내 사고가 바뀌게 되었다. 어떠한 규칙이나 질서 등을 거부하는 그의 무정형적인 접근을 보며 나역시 락 기타에 그것들을 응용해보려 했다. 이 앨범의 파괴력은 지미 헨드릭스 만큼이나 굉장한 것이었다.

[퍼온글] 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 3

전출처 : 키노 > 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 3

Joe Elliott(Def Leppard)
Mott The Hoople, Wildlife (Atlantic, 71)
살아오면서 영향을 준 앨범들이 어디 한두장이겠는가? 따라서 나는 데프 레퍼드와 활동하던 초창기 시절로 시간에 제한을 두어 나에게 음악적 지침을 마련해준 앨범을 한장 들겠다. 두말할 나위없이 못 더 후플의 이 앨범을 언급하고 싶다. 밴드가 가야할 이상적인 하모니를 들려줌은 물론 합주의 참묘미를 일깨워주는 작품이다.

Johnny Rzeznik(Goo Goo Dolls)
Kiss, Alive!(Casablanca, 75)
키스의 이 앨범은 내가 어렸을 때 처음으로 접한 락 음반이다. 아마도 이것은 향후에도 내 일생의 중요한 것으로서 남아 있을 것이다.

Kirk Hammett(Metallica)
Jimi Hendrix, The Star-Spangled Banner (70)
이전까지 나는 일렉트릭 기타가 표현할 수 있는 영역의 한계가 존재하는 줄로만 알았다. 그러나 이곡을 듣고는 생각이 바뀌고 말았다. 감성적이고 미묘한 영역에서 저 깊은 곳에서부터 우러나오는 절규의 소리까지 도저히 상상도 하지 못했던 가공할 그 모든 것들을 기타로도 표현할 수 있다는 가능성을 이곡에서 알 수 있게 된 것이다.

Lars Frederiksen(Rancid)
Social Distortion, Mommy's Little Monster (Triple X, 83)
내 인생을 바꾸게 한 앨범이 무엇이냐는 질문은 마치 내가 어디서 누구에게 처음으로 순결을 잃었는지를 묻는 것과 같다. 이 앨범은 시끄럽고 지저분한 펑크 록이었다. 내가 그동안 들었던 그 어떤 앨범보다도 더 시끄럽고 대용량의 사운드를 뿜어 내었던 것이다.

Lenny Kravitz
Stevie Wonder, Innervisions (Talma, 73)
아마도 8살경에 스티비 원더의 음악을 접했는데, 한마디로 놀라운 음악세계를 들려주는 것이었다. 너무 아름답고 완벽하며 무언가 영적인 힘이 느껴지는 음반인 것 같다.

Lou Reed
Ornette Coleman, Change Of The Century (Atlantic, 59)
오넷 콜맨의 프리재즈를 들으며 나는 음악에 대한 생각이 근본적으로 바뀌었다. 프리재즈의 임프로비제이션은 정말로 내 가슴 속 깊은 곳을 뒤흔들었고 그 충격은 이전까지 내가 들었던 그 어떠한 음악들과도 비교할 수 없는 수준이었다.

Marcus Miller
Weather Report, Heavy Weather (Columbia, 77)
처음 이 앨범을 들었을때 마치 허공에 붕붕 떠있는 그런 아찔한 충격을 받았다. 베이스를 저렇게도 칠 수 있구나라는.... 시간이 지나 이 앨범을 카피하면서 자코 파스토리우스라는 존재의 위대함을 새삼 깨닫게 되었다.

Marilyn Manson
David Bowie, Diamond Dogs (RCA, 74)
내가 가장 좋아하는 앨범 중의 하나이다. 비록 컨셉트앨범은 아니지만 컨셉트적인 기분이 들 정도로 일관된 테마가 지속적으로 유지되고 있는 듯한 작품이다.

Mark Farner(Grand Funk Railroad)
Howard Tate, Get It While You Can : The Legendary Sessions (Mercury, 67)
그는 블루스 싱어이고 내 영혼을 강하게 잡아끄는 매력을 가지고 있다. 이 앨범을 들으며 내 보컬세계를 살찌울 수 있었다.

Mike Campbell(Tom Petty And The Heartbraekers)
Rolling Stones, Big Hits (High Tide And Green Grass) (Abkco, 66)
롤링 스톤즈의 이 앨범은 내게 강렬한 그 무엇을 전해준 작품이다. 전곡이 지닌 완성도도 뛰어나다.

Paul Stanley(Kiss)
Led Zeppelin, Led Zeppelin (Atlantic, 69)
레드 제플린의 를 처음 들었을 때 굉장하다는 인상을 받았다. 동물적인 육감성에서 우주적인 입체감이 나는 음향적인 면, 또는 지적인 면에 이르기까지 다양한 면모를 보이는 작품이다.

[퍼온글] 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 1

전출처 : 키노 > 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 1

태어날때부터 자신의 진로가 결정되어 있는 사람은 거의 없다. 성장해가고 주변과의 관계 속에서 나름대로의 희망이나 포부가 생겨나는 것이기 때문이다. 음악계를 놓고 볼때 어떤 사람들은 단 한장의 앨범 때문에 자신의 인생이 바뀌어버리는 역사적인 경험을 하기도 한다. 락 뮤지션들 가운데에는 그 한장의 앨범 때문에 자신의 진로를 수정한 경우가 적지 않다. 여기 그중 대표적인 몇몇 뮤지션들을 소개하고 그들을 사로잡았던 앨범들이 어떤 것인지를 직접 뮤지션들의 증언을 통해 알아본다.

정리 . 글 / 조성진 in changgo.com
디자인 / 정미선 in changgo.com

Adrian Smith
Deep Purple, Machine Head (EMI, 72)
리치 블랙모어는 내 기타영웅이었다. 딥 퍼플 시절의 그의 연주는 내가 기타를 공부하는데 교과서적인 역할을 해주었고 락 기타의 전형적인 스타일이 무엇인지를 일깨워주었다. In Rock과 Machine Head 이 두장의 앨범은 내가 기타리스트로 성장하는데 가장 중요한 지침을 제공했다. 이 앨범으로 인해 오늘의 내가 있었던 것이다.

Alex Lifeson(Rush)
Led Zeppelin, Led Zeppelin (Atlantic, 69)
뛰어난 보컬과 거대한 톤의 드럼, 그리고 위대한 기타 연주가 함께 하는 명반이다. 레드 제플린은 언제 들어도 내게 많은 아이템을 준다.

Allan Holdsworth
John Coltrane, Giant Steps (Atlantic, 59)
존 콜트레인의 색소폰은 오늘날의 내 기타 스타일에 가장 중요한 영향을 끼쳤다. 그의 일련의 앨범들을 들으며 모든 음들이 끊어지지 않고 부드럽게 연결되는 걸 너무 멋지다고 여겨 이후 그런 쪽으로 연구하게 되었다. 결국 지금의 내 레가토 방식은 모두 그의 앨범들에서 나온 것이라 해도 과언이 아니다.

Andy Timmons
Joe Satriani, Surfing With The Alien (Relativity, 87)
아마도 최근에 맹활약을 펼치는 연주자들치고 조 새트리아니로 부터 전혀 영향을 안받았다고 자부할만한 사람은 그리 많지 않을 것이다. 그만큼 조 새트리아니의 존재는, 그리고 그의 영향력은 매우 큰 것이다. 이 앨범은 리듬이나 솔로잉, 어프로치, 테마 등 전반적인 측면에서 인스트루멘틀 기타 사운드의 진수를 보여준다. 이 앨범을 듣고 나는 깜짝 놀랐다. 정말로 해보고 싶은 그 무언가가 내 눈앞에 펼쳐지고 있었기 때문이다.

Bob Weir(Grateful Dead)
Junior Wells, Hoodoo Man Blues (Delmark, 65)
주니어 웰스, 버디 가이 등이 함께 하는 4인조 라인업의 연주(베이스 기타는 누구인지 생각이 나질 않는다)로 그 단순한 사운드가 매력적이다.

Bonnie Raitt
Bob Dylan, The Times They Are A-Changin' (Columbia, 64)
밥 딜런은 나에게 포크락의 매력을 처음으로 알게 해준 음악인이다. 밥 딜런의 음악을 접하기 이전까지만 해도 나는 포크락에 대해 문외한이었다. 이 앨범을 들으며 포크락과 기타 모두에 깊이 매료될 수 있었다.

Carlos Santana
Jimi Hendrix, Electric Ladyland (MCA, 68)
나를 비롯한 다수의 뮤지션들에게 지미 헨드릭스의 출현은 엄청난 충격이었다. 기타를 연주하는 근본적인 시각을 송두리째 바꾸게 했던 것이다. 이 앨범은 내게 연주를 통해 구하려던 일종의 ‘도’나 ‘명상’ 등에 큰 힌트를 주었다. 존 콜트레인의 A Love Supreme 만큼이나 내겐 각별한 존재로 기억되는 작품이다.

Carmine Appice
Gene Kruppa & Buddy Rich, Drum Battle (Verve, 52)
진 크루파와 버디 리치는 오늘날의 내가 있게 한 위대한 드러머들이다. 이들의 필인이나 드럼에 대한 다양한 앞서가는 생각들은 지금 들어도 새롭기만 하다. 어린시절 이들의 연주를 들으며 드럼이 단순히 리듬악기가 아닌 대화도 가능한 다채로운 표현의 악기라는 것을 깨달았다.

Chris Squire(Yes)
The Beatles, Please Please Me (Capitol, 63)
비틀즈가 이 앨범 Please Please Me를 영국에서 처음으로 발매할 때는 내 나이 15살이 되던 해였다. 이 앨범은 비틀즈로서는 처음으로 영국에서 발표한 것이라는 데에서 그들로서도 그 의의는 큰 것이지만 나에게 있어서도 마찬가지이다. 이 작품으로 인해 락 음악에 관심을 갖게 되었기 때문이다. 이 앨범은 비단 내 인생에만 영향을 준 것이 아니라 세계를 바꾸었다고 해도 과언이 아니다.

Daniel Johns(Silverchair)
Deep Purple, In Rock (Warner, 70)
딥 퍼플의 이 앨범을 접한 것은 12살때였다. 당시 나는 리치 블랙모어의 기타연주를 듣고 믿기지 않을 정도로 감탄사를 연발하고 말았다.

[퍼온글] 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 2

전출처 : 키노 > 뮤지션들의 인생을 바꾸게 한 앨범들 2

Dave Matthews
Tom Waits, Blue Valentine (Elektra, 78)
그의 음악을 접했던 것은 아마도 12살때 쯔음이었을 것이다. 한마디로 놀라움을 금치 못했다. 이제까지 그러한 음악을 결코 들어본 적이 없었기 때문이다.

Dimebag Darrell(Pantera)
Kiss, Alive! (Casablanca, 75)
키스는 내가 락커로 갈 수 있도록 만든 우상이었고 지금도 내 마음 깊은 곳에 남아 있다. 그중에서도 이 앨범은 내가 하드락쪽으로 관심을 갖게 만드는데 결정적인 기여를 했다.

Dweezil Zappa
Van Halen, Van Halen (Warner, 78)
밴 헤일런의 이 데뷔앨범은 그야말로 나에게는 폭풍처럼 다가오는 충격의 연속이었다. 에드워드 밴 헤일런의 기타솔로는 나에게 일렉트릭 기타의 다른 세계를 보여주는 것이었다. 피킹이 아니라 다른 것으로도 기타의 눈부신 솔로가 가능하다는 것을 보여준 앨범이었다. 또다른 인식세계의 지평을 열어준 고마운 앨범이다.

Eric Carr (전 Kiss)
Led Zeppelin, Presence (Atlantic, 76)
레드 제플린은 정말로 위대한 그룹이다. 보컬, 기타, 베이스, 드럼 모든 섹션의 조화는 그야말로 완벽한 것이다. 드럼을 치는 사람이라면 아마도 존 보남의 연주에 대해 한두번 감탄하지 않은 사람은 없을 것인데 특히 이 앨범을 들은 나는 드럼비트에 대해 근본적으로 숙고해보지 않을 수 없었다. 정말로 멋진 드러밍의 정수를 보여주는 앨범이다.

Gary Lee Conner(Screaming Trees)
Love, Forever Changes (Elektra, 68)
이 앨범은 내가 가장 좋아하는 작품이다. 어릴때 접했지만 지금 들어도 여전히 뛰어난 음악이란 생각이 든다. 한마디로 놀라운 음반인 것이다.

Harold Chichester(Afghan Whigs)
Sly & The Family Stone, There's A Riot Goin' On (Epic, 71)
연주적인 측면이나 접근방식 등 이 음반에서는 그야말로 전 분야에 걸쳐 고루고루 배울 것들이 많다.

Ian Hill(전 Judas Priest)
Pink Floyd, Wish You Were Here (Capitol, 75)
핑크 플로이드는 프로그레시브락의 금자탑이다. 이 앨범은 내가 음악에 대해 생각하던 사고방식을 크게 넓혀준 걸작이다.

James Hetfield(Metallica)
Stryper, To Hell With The Devil (Hollywood, 86)
좀 색다르게 여길수도 있겠으나 나는 이 앨범을 듣고 대단한 감동을 받았다. 무엇보다도 순수한 느낌을 받았고 뮤지션으로서 나를 고무시켰다.

James Iha(Smashing Pumpkins)
The Beatles, White Album (Capitol, 68)
비틀즈에 대한 평가는 말해 무엇하랴만은 특히 이 앨범은 위대한 곡들과 위대한 보이스 등으로 꽉 찬 역작이다.

Jason Newstard(Metallica)
Kiss, Alive (Casablanca, 75)
키쓰는 어릴때의 내 우상이었다. 어렸을 때 키쓰의 이 앨범을 듣고는 뮤지션이 되고 싶은 충동이 강하게 일었다. 옛날에도 그랬고 지금도 키쓰는 나의 가슴을 설레이게 한다. 이 앨범의 현장감이나 공연의 열기 등은 모든 락커들에게 영원히 ‘흥분’으로 자리할 것이다.

Jimmie Vaughan(블루스 기타리스트)
Freddie King Sings (Modern Blues, 61)
B. B. King, Greatest Hits
아마도 아주 어렸을 때부터 블루스를 들은 걸로 알고 있다. 주로 라디오에서 흘러나오는 곡들을 들으며 감동을 받곤 했는데 그 가운데에 특히 인상적인 것이 비비 킹과 프레디 킹이었다.

'닦고, 조이고, 기름 치자.'

강산무진
김훈 지음 / 문학동네 / 2006년 4월

그는 인물들을, 풍경들을 가만히 들여다보고 있을 뿐이지만 읽는 나는 지치고 힘들고 눈물겨웠다. 참 산다는 것이 그런 건가 보다. 그렇게 늙고 그렇게 살다가 가는 건가 보다. 그렇게 생각하며 책장을 덮었다. 회사 책상에 우두커니 앉아, 그야말로 멍하니 앉아 돌이켜보고 곱씹어봤다. 가슴속에 뭔가가 응어리지지만 그것이 뭔지는 잘 모르겠다. 배고픔일 수도 있고 목마름일 수도 있다. 그런 것들이 소용돌이 치며 나를 짓눌렀다.

첫 편의 소설을 읽고는 너무 가엾어서 더는 읽지 않으려고 했다. 웬 청승이란 말인가. 너무 냉철하지 않은가. 묘사하고 관찰하고 그리고 끝이 난다. 그러다가 몇 주 뒤 내쳐 나머지 소설들을 읽어 내려갔다. 삶의 가벼움과 무거움, 부질없음. 그는 가만히 지켜보고 있을 뿐이지만 소설 속 인물들은 자신의 삶을 마무리하고 살아가고 견뎌내고 있었다. 읽는 나도 살아가고 견뎌내고. 또 사랑하고 풍요로워지고. 그런 생각이 들었다.

'닦고, 조이고, 기름 치자.' 그의 서재에는 이런 글귀가 쓰여 있다고 한다. 그는 그러면서 자신의 삶을 더욱 채찍해가고 있다. 그의 글 속에는 인생과 세계가 담겨 있다. 그래서 그의 글이 계속 궁금해진다.