현대카드의 성공 마케팅

현대카드처럼 마케팅하라
추성엽 지음 / 토네이도 / 2009년 5월

현대카드의 브랜드와 마케팅에 대해 관심을 가지게 된건 대학원 수업에서 성공적인 브랜딩 사례로 접한 이후이다. 교재로 사용했던 책은 일본 출판사에서 기획하여 영문으로 출판된 책이었고 세계에서 디자인 마케팅으로 성공한 각 나라의 브랜드들을 소개했던 책이었다. 그 가운데 우리나라 브랜드인 현대카드가 당당히 들어가 있는 것을 보고 아주 자랑스럽기도 하고 참 신기하기도 했던 기억이 난다. 

현대카드를 사용하고 있었던 나로서는 성공 사례로서의 현대카드를 분석하고 나니 좀 더 다른 각도로 현대카드를 바라보게 되었다. 카드가 다 거기서 거기지.라고 생각했던 내 생각을 바꿀 수 있었달까. 소비자의 입장에서 보면 현대카드의 장점은 소비자의 세세한 필요를 정확히, 그리고 세련되게 충족시켜준다는 것이다. 

물론 모든 카드사들은 이윤추구가 목적이기 때문에 자신들이 손해 보면서까지 고객의 편의를 봐주지는 않겠지만 현대카드 같은 경우는 고객들이 무엇을 필요로 하는지 정확하고 세심하게 관찰하여 그것을 마케팅 도구로 사용한다. 물론 장기적인 할부에 이자는 비싸지만 고객들은 그것을 잘 인지하지 못하고 넘어가게 된다. 그렇게 되려면 카드사에서 제공하는 서비스들이 고객의 입맛에 맞아야 하고 고객을 설득해야 하는데 그 부분에서 현대카드는 성공적이다. 소정의 이자를 지불하면서도 현대카드가 세심하게 제공하는 서비스를 누리게 만드는 것. 그것은 카드사 입장에선 윈윈 전략이다.
 

이 책에선 그런 현대카드의 성공을 마케팅적 관점에서 설명해 놓은 이론서이다. 조금 아쉬운 점은 현대카드의 어떤 부분이 좋았다 하는 것을 우선적으로 제시했다기 보다는 성공하는 마케팅은 어떤 어떤 것이다~라는 것을 이론적으로 제시하고 거기에 부합하는 현대카드의 마케팅 전략을 사례로 소개하는 식이다. 

 

포화상태였던 카드 시장에서 새로운 시장을 개척했던 아이디어와 매력적인 기획. 그리고 감성적인 브랜딩 이미지의 뒷편에 숨어있는 과학적 마케팅 전략이 현대카드의 주요 성공 요인이라고 소개한다. 조금 더 자세하고 실제적으로 접근되었으면 하는 아쉬움도 드는것이 사진자료나 표자료로 보여줄 수 있는 부분들이 이론적으로 풀어 설명되어 있어서 혁신적이고 참신한 현대카드만의 뚜렷한 차별점을 실감나게 느끼기 어려웠다. 만약 마케팅의 정석이나 이 시대가 필요로 하는 브랜딩 전략을 이론적으로 알고 싶고 그 사례로 현대카드를 알아보고자 하는 사람이라면 유용할 수 있는 책이다.

고객에게 사랑받는 브랜드

고객에게 사랑받는 브랜드의 51가지 진실
도나 헤클러 외 지음, 손은희 옮김 / 시그마북스 / 2009년 9월

<고객에게 사랑받는 브랜드의 51가지 진실>은 아주 간결하고 명확한 명제들을 던져줍니다. 고객에게 사랑받고 오래도록 입지를 굳힐 수 있는 브랜드를 만들고 유지하는 법! 하지만 결코 가볍지 않은, 51가지의 브랜드를 강력하게 만드는 방법을 제시하고 있습니다. 좋은 브랜드와 그 브랜드의 아이덴티티를 잘 구현해 내는 광고를 좋아하는 사람으로 51가지의 진실 중에서 아무래도 광고와 아이덴티티 쪽의 <진실>이 많이 영향을 미치게 됩니다.

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브랜드 개성은 소비자가 브랜드에 느끼는 정서적 애착이다 

-브랜드 개성을 창조할 때에는 마치 브랜드가 사람이라고 생각하고 이미지를 만든다.
-마스터카드의 감성 광고 - 감동적인 순간과 그 순간을 구성하는 물건들의 가격
-세 가지 이상의 이미지는 혼란을 가져온다.

브랜드 관리는 곧 연상 작용의 관리이다

- 강력한 브랜드는 개개인에게 연상작용이 일관적이도록 노력한다.
- 기본 원칙 : 반복 / 일관성 (광고 전달 수단 간의 일관성)
- 소비자들이 기존에 가지고 있는 이미지를 이해하고 기존의 연산 작용을 강화하는 것
- 서너 개의 강력한 것들을 골라라

집중은 곧 단순함이다 
- 브랜드 본질이 단순해야 기억하기 쉽다.
- 브랜드 본질에 대한 엄격한 이해, 수많은 특성과 혜택을 한두 개의 핵심으로 날카롭게 짚어낼 수 있는 능력 필요.
- 단도직입과 집중
- 메세지는 단순하게!

매체가 메시지가 될 수는 없다. 메시지는 메시지일 뿐 
- 강력한 메세지가 없다면 미디어 비용 지출은 의미 없다.

브랜드 구축에 도움이 되는 소비자 판촉 
- 대중들을 대상으로 한 목적 없는 판촉은 낭비.
- 가시적이고 구체적인 효과가 나타난다는 이유로 판촉을 선호하지만 브랜드의 장기적인 광고 캠페인의 보조 수단일 뿐이다.

광고는 단순해야 한다. 하지만 너무 단순한 것은 곤란하다
효과적인 광고의 90%는 메시지, 10%는 전달 방식이다
- 어떻게 전달하느냐에만 관심있고 ’무엇을 전달하느냐’는 간과하는 것은 잘못.

광고가 브랜드보다 튀면 안 된다
-제품과 서비스에 촛점을 맞추고 튀는 광고가 주는 흥분에 빠지지 말라 

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위에서 보듯이 이 책의 목적은 새로운 브랜드 마케팅에 대한 이야기를 제시한다기 보다는 기존에 있던 브랜드 마케팅의 불문율 같은 것을 우리 주변에 있는 쉬운 예를 근거로 간결하면서도 임팩트하게 전달하는데 있는 것 같습니다. 브랜드를 런칭하거나, 유지 관리하는 관리자들이나, 또는 마케터들, 그리고 브랜드를 위한 광고 작업을 하는 디자이너들, 카피라이터들 모두에게 일종의 매뉴얼 같은 지침을 하는 책이 될 것이라는 생각이 듭니다.

이 책에서 계속적으로 강조하고 중요하게 생각하는 원칙 중에 하나가 <일관성>인데 자칫 차별화와 경쟁우위만 생각하다 보면 정작 내 브랜드의 강점과 본질을 일관되게 전달하지 못하고 유행과 순간의 아이디어에 밀려 중요한 것을 놓치게 되는 경우가 있을 것입니다. 브랜드의 강점과 특성을 <일관되게>  <명확하게> 고객에게 인지시키고, 소통할 수 있다면 그 브랜드는 분명 많은 고객에게 사랑받는 브랜드가 될 것입니다. 그런 면에서 이 책은 수 없는 시행착오속에서 그 오차를 최대한 줄여줄 훌륭한 매뉴얼 역할을 할 것이라 생각됩니다. 

실제적이고 실용적인 멀티미디어 백과사전

멀티미디어 교과서 - 개정판 ㅣ ag 교과서 시리즈 1
이만재 지음 / 안그라픽스 / 2002년 8월

멀티미디어란 단어가 등장한 지도 꽤 되었는데 정확히 그 뜻을 이해하고 무엇을 하는 분야인지 설명할 수 있는 사람은 몇 안될 것이다. 심지어는 이 분야에서 일하고 있는 사람들조차도 그 정확한 범위와 분야에 대해선 잘 모르는 것 같다. 

90년대 초 처음 컴퓨터를 디자인의 도구로 쓰기 시작한 세대였던 나는 ‘멀티미디어’라는 이 애매모호한 말에 미리 겁부터 먹고 그 기계적인 느낌에 별로 알려고도 하지 않았던 기억이 있다. 시간이 지나 CD-ROM을 제작해보기도 하고 비디오 편집 프로그램을 써보기도 하고, 동영상 애니메이션을 제작해 보기도 하면서 차츰차츰 이 분야에 발을 담그기 시작은 했지만 항상 뭔가 기본적인 원리와 그 프로세스에 대해 명확하게 설명들은 적이 없다는 사실이 답답했었다. 늘 그저 컴퓨터 프로그램 매뉴얼에만 의존해서 파편적이고 단순한 원리들을 막연히 느끼고만 있었다는 것이 정확한 현실이었으니까 말이다. 

그런 와중에 접했던 이 책은 내게, 그리고 내 동료들에게 한 줄기 빛처럼 느껴질 정도로 명확하고 명료하면서도 쉽고 재미있게 ‘멀티미디어’라는 것을 설명해주었다. 굉장히 광범위할 것 같은 이 분야를 전체적인 개론으로 시작하여, 마치 백과사전처럼 정의도 내려주고 실제적으로 적용할 수 있는 원리와 과정까지 자세하게 기술해 놓았다.  

또한 책 뒷 부분에는 최근의 멀티미디어 디자인 이슈까지 제시하여서, 단순한 매뉴얼 개념의 안내서가 아니라 디자이너들의 관점을 열어주는 책이라는 느낌이 들게 했다. 늘 안개 속에 가려져 있던 어떤 사물을 명확히 본 느낌이랄까…이 분야에 종사하는 직장인들 뿐만 아니라 전공자들과 일반인들도 충분히 읽고 ‘멀티미디어’에 대한 식견과 지식을 넓힐 수 있는 책이라는 생각이 든다.

‘디자인’에 관심있는 사람들이 읽어야 할 기본 입문서

디자인의 이해
민경우 지음 / 미진사 / 2002년 2월

강단에서 디자인을 전공하는 학생들을 가르치는 교수님이 쓴 디자인 이해서이다. 현재 ‘디자인’이라는 영역만큼 빠르게 확장해 나가고, 확장해 나가는 만큼 세부적으로 전문화되는 분야도 드물 것이다. ‘디자인’을 전공한다고 하면 ‘옷을 만드느냐..’는 다소 엉뚱한 질문을 받아야 하는 시대도 이젠 지난 것 같다. (그런 현상은 아마도 디자이너 앙드레 김 덕분인 듯 하다) 광고 디자이너, 제품 디자이너, 의상 디자이너, 인테리어 디자이너… 요사이 각광 받는 게임 디자이너, 웹 디자이너… 
각 디자이너는 또 얼마나 많은 세부 디자이너들로 구성되어 있는지… 
 

이 책은 디자인의 그런 분화과정 속에서도 잃지 말아야 할 ‘디자인의 원리’를 인간과 사회, 자연과 연계하여 제시해 놓은 디자인 입문서라고 할 수 있을 것이다.디자인이라는 것이 상당한 실용 분야이고 경제와 마케팅과 연관되어 있음은 자명한 사실로 여겨지지만 이 책에서 중점을 두는 것은 그보다 더 이전에 인간을 위한, 자연을 위한, 그리고 사회를 위한 인공물임을 더 강조한 듯 하다. 
 

매우 객관적인 서술 형식을 취하고 있는 강의서 같은 책이기 때문에 지루할 수도 있지만, 컴퓨터 앞에만 앉아서 보기에만 좋은 것이 디자인이라는 생각을 가질 수 도 있는 디자인 전공 학생들 뿐 만 아니라 디자인이란 것이 무엇일까 궁금해 하는 일반인들도 읽을 수 있는 책이라 생각한다. 
무엇이든, 어떤 분야든 기본정신과 기본 철학이 중요한 것이니까.. 
 

[인상깊은구절]
이 책은 지금 이 시대를 살아가면서 인공물의 창조주이며, 사회의 코디네이터이며, 자연애호가이어야 할 디자이너를 위해서, 그리고 디자인에 관심 있는 일반인들에게, 디자인이란 것이 결코 특수한 분야가 아니고 우리가 살고 있는 인간사회와 가장 폭 넓게 연관되어 있고 모든 인간을 위해 일하는 것이라는 포괄적이고 자연스러운 개념을 이해시키기 위해, 디자인에 관한 내용을 인간, 사회, 그리고 자연과 연관시키면서 정리한 것이다..

국내 성공 브랜드 디자인 사례

Brand & Design Power - 브랜드와 디자인의 힘
손혜원 지음 / 해냄 / 2006년 11월

국내외 다양한 브랜드의 런칭과 리뉴얼을 성공적으로 해 낸 크로스 포인트의 손혜원씨가 쓴 브랜딩과 디자인에 관한 책이다. 주로 아이덴티티 개발 과정을 상세하게 담아 내었지만 각 브랜드의 프로젝트마다 첨가 되어 있는 간단한 설명들을 보면 한 브랜드의 장단점과 현재 시장상황을 고려하여 어떤 방향으로 디자인을 해야 할지 감각적으로 알고 있는 사람 같다. 

’Brand’라는 것은 기업이나 제품 이전에 이미지와 관련이 많은 것으로 참 매력적인 자산인 것 같다. 브랜드가 가지고 있는 실제의 자산이나 제품, 상품에 생산자나 소비자의 기대와 이상을 담아 이미지를 부여하는 것. 그것이 소비자들에게 또는 다수의 대중들에게 어떻게 어필하게 되는지 관찰하고 그 효과를 가늠해 보고 평가해 보고 신중하지만 다시 리뉴얼 하게 되는 과정은 그만큼 많은 감각과 지식과 신중한 선택을 요하지만 그래서 도전해 보고 싶은 분야이고 매력적인 분야인 것 같다.
 

브랜딩에 관한 지대한 관심과 전공인 디자인때문에 늘 브랜드 관련 책을 읽는데 사실 브랜딩에 있어서 디자인의 역할만을 따로 끄집어 낸 책은 그리 많지 않다. 이 책에서도 브랜딩을 할 때 시장조사를 하고 기획을 하고 방향을 잡고 네이밍을 하는 자세한 과정은 약간 생략되고 디자인 중심이다 보니 브랜딩을 마무리 하는 가장 중요한 과정인 아이덴티티 디자인 과정을 상세하게 소개해 주고 있다. 무엇보다 가장 좋은 것은 다른 디자인 책들이 거의 다 결과물 만을 놓고 어떠어떠하다는 평가를 하는데 반해 이 책은 한 브랜드를 identify하는데 있어 어떤 고민들이 있었는지 어떤 디자인 작업이 행해졌는지, 어떤 시안들이 나왔는지 아주 자세하게 화보로 제시되어 있어 디자인을 실제로 현장에서 적용하고 브랜딩 작업에 참여 하고 있는 디자이너들에게는 훌륭한 참고가 될 듯 싶다.
 

현재 시중에 나와 있고 유통되고 있는 브랜드 들이기에 더욱 친근하다. part 1에서는 <브랜드의 본질 찾기>라는 제목으로 기존에 있었던 브랜드들을 리뉴얼 할 때 외부에서 그 브랜드를 정의하는 단어를 찾기 보다 그 브랜드 네임이 원래 가지고 잇었던 처음의 본질에서 브랜드의 컨셉과 방향을 잡은 사례를 들고 있다. 진로 소주의 이름을 풀이한 <참진 이슬로>, 울진 브랜드의 다의적 해석인 우리 진 브랜드, 이브자리의 본질을 추구한 심볼등.
 

part 2에서는 <차별화 포인트의 발견> 이란 제목으로 ’처음처럼’의 로고심볼을 채택하기까지의 우여곡절 사연과 이니스프리를 런칭하며 전개했던 스킨케어와 바디케어 제품군을 소개하고 있다. 

part 3 <일등 브랜드의 자리 굳히기>는 기존에 잘 나가고 있던 브랜드들의 아이덴티티 디자인을 수정하는 과정으로 ’종가집 김치’와 ’딤채’ ’삼일제약 안과 제품’ 라인을 소개한다. 특히 이 중에서 ’종가집 김치’ 브랜드의 로고를 의미있게 ’종가 집김치’로 재해석한 것은 감각적인 선택으로 보여진다. part 4 <새로운 시장 만들기> 에서는 드럼 세탁기의 새장을 연 ’트롬’과 멀티 화장품 가게인 ’토다코사’, 피부과 전용 화장품인 ’닥터자르트’를 소개하고 있다. 

part 5 <소비자 언어로 소통하기> 에서는 기저귀 브랜드 보솜이와 ’미녀는 석류를 좋아해’ ’하늘보리’ ’V=B 프로그램’ 브랜드로 소비자들이 받을 이미지와 느낌들을 최대한 반영해 리뉴얼하고 런칭한 사례들을 소개한다. part 6 <디자인의 힘> 에서는 엑스캔버스의 X자를 수없이 디자인한 사례와 레종과 리뉴얼 화요 브랜드를 소개한다. part 7 <컨셉이 보이는 브랜드 만들기> 에서는 ’사랑초’ ’한미 전두유’ ’미래와 희망’ ’모새골’ ’위니아 딤채’ 등 네이밍과 디자인에서 바로 브랜드의 컨셉이 보이도록 기획한 브랜드들을 소개한다. part 8 <브랜드 업그레이드>는 제목 그대로 기존 브랜드를 한 단계 끌어올리는 리뉴얼 작업들을 소개한다.현대 건설의 힐스테이트, 순창 고추장과 삼일제약 등을 소개한다.
 

이 많은 사례들과 과정들을 보며 배운 것 중에 가장 큰 수확은 수없는 시안들의 노고들을 보며 현재 나도 작업하고 있는 것에 집중하고 몰입하고 끊임없이 결과물을 내야겠다 하는 생각이다. 디자인 하지 않는 디자이너는 죽은 것이나 다름없다. 한 순간에 번쩍이는 아이디어란 없다. 수없는 시간의 노력과 집중이 좋은 디자인을 만들어 낸다! 

게으름에 익숙해진 나에게 아주 필요한 도전을 주었다는 것만으로도 이 책은 충분한 가치가 있다.