재미있는 이야기

해리포터의 성공에 대한 재미있는 분석

해리포터에 관심있는 나로서는 무척 흥미롭게 읽었다. 해리포터의 가치, 하나의 이야기를 성공시키기 위한 다양한 사람들의 노력 등이 돋보이는 책이다.

해리포터의 성공에 대한 재미있는 분석

스토리노믹스 - 상상력이 만드는 거대한 부의 세상
수잔 기넬리우스 지음, 윤성호 옮김 / 미래의창 / 2009년 6월

해리포터. 내가 무척 좋아하는 영화다. 책은 보지 않은 채 영화를 통해 접했지만, 영화를 볼 때마다 느끼는 것은 어떻게 저런 이야기를 만들어 낼 수 있는지 놀랍기만 하다. 부모를 잃고 친척 집에 얹혀사는 한 아이가 우연히 마법사의 세계에 들어가면서 자신의 정체성을 찾고 친구들과 함께 악과 싸워 세상을 구한다는 흔한 이야기이지만, 이야기를 전개하기 위해 나오는 다양한 장면들이 눈을 즐겁게 한다.

‘마법사의 돌’에 나오는 기차역 모습, 마법학교의 웅장한 스케일, 거기서 벌어지는 알콩 달콩한 이야기들. 또 ‘비밀의 방’에 나오는 거대한 거미, 날아다니는 자동차, 감정이 있고 스스로 움직이는 큰 나무, 게다가 뱀까지 인간이 상상할 수 있는 거의 모든 것이 다 등장한다. ‘불의 잔’은 또 어떤가. 자신은 몇 개 학교가 참가하는 시합에 참가하고자 하지 않았지만 요상한 상황으로 인해 선발대회에 뽑혀 시합을 하게 된 해리포터. 이상한 풀을 먹고 아가미가 생겨 물속에서 동료들을 구한 그는 순간 영웅이 되고 그 일로 인해 특별상을 받는다. 하지만 불의 잔이 그를 뽑은 이유는?

영화 한 편 한편마다 큰 줄거리를 갖고 있으면서도 그 이야기를 이끌어가는 내용들이 관객이 눈을 떼지 못하게 만든다. 일단 마법이란 것 자체가 일상생활에서 생길 수 없는 독특한 배경인데다 마법학교가 주는 묘한 분위기, 거기에 익살 맞는 주인공들과 주변 인물들의 모습은 자연스럽게 다음 영화를 기대하게 만들고, 영화를 보는 순간만큼은 세상의 머리 아픈 것들을 잊게 한다.

저자는 이와 같은 해리포터의 성공요인을 몇 가지 이야기하는데, 그가 강조한 내용들을 보면 우선 해리포터 줄거리의 상품성이고, 티저광고를 통한 고객의 관심을 유지한 것, 인터넷을 적극 활용한 커뮤니티 운영(물론 이건 홍보사가 이끌었다기보다는 독자들 스스로가 만들어낸 것이지만), 그리고 작가인 조앤 롤링의 브랜드 통제, 마지막으로 작품을 시작할 때부터 미리 예고한 시리즈물이란 점이 해리포터 이야기를 사상최고의 흥행작품으로 만들었다고 한다.

특히 처음 이 소설이 소개될 때 저자인 조앤 롤링의 인생사는 작품의 흥미를 더욱 유발시킬 수 있는 충분한 홍보거리가 되었다. 신문에 해리포터의 저자가 무척 경제적으로 어려운 상황에 처했다는 기사가 나왔는데, 언뜻 기억나는 것으로는 아이에게 먹일 우유 살 돈이 없을 정도로 곤란을 겪었다는 이야기와 이 작품을 구상하는 데 9년이란 세월이 흘렀다는 것, 게다가 이 책이 출간되기까지 수많은 출판사들이 출간을 거절했다는 이야기다. 이런 내용들은  해리포터의 인생역정과 묘하게 일치되어 책에 대한 흥미를 유발시켰다. 나도 저자의 이야기를 신문에서 보며 책에 더 많은 관심을 갖게 되었으니 말이다.

이 책의 저자는 해리포터의 성공은, 물론 책 자체의 질적인 면이 충분한 가치를 갖고 있지만, 다양한 사람들과 기업들의 합작품이란 것을 주장한다. 출판사의 적극적인 홍보, 영화사의 시기적절한 광고, 신문사의 기사, 조앤 롤링의 브랜드에 대한 통제 등이다.

하지만 저자는 해리포터 이야기가 기존에 나왔던 판타지소설들보다 월등히 우수하다고는 말하지 않는다. 그는 도리어 예전에 나왔던 책들도 조앤 롤링이 쓴 해리포터보다 더 가치 있고, 잘 만든 작품일지도 모른다고 한다. 아니 조앤 롤링 자체가 예전에 나왔던 책들의 구성과 형식을 활용했을 테니 그들이 더 나은 작품이라고 평가할 수도 있다는 입장이다.

하지만 해리포터가 이들보다 더 큰 성공을 거둔 이유는 바로 인터넷이란 정보통신망을 통해 책에 대한 이야기를 주변 사람들에게 전파해 주는 역할을 적극 수행했고, 첫 작품부터 7권의 시리즈물이란 것을 공개함으로써 독자들이 다음 작품에 대해 관심을 갖지 않을 수 없게 되었다는 것을 강조한다. 게다가 시리즈물이 각기 독립적으로 진행되는 이야기가 아니라 1권부터 보지 않고서는 전체의 줄거리를 이해하는데 어려움이 있는 내용이라는 점이 더욱 이 책에 대한 독자의 흥미와 관심을 이끌어냈다는 것이다. 일리 있는 말이다. 

다만, 책을 보며 조금 아쉬운 점은 저자가 계속적으로 언급하는 ‘좋은 작품’에 대해 구체적으로 정의하지 않았다는 것이다. 물론 저자 나름대로 책의 가치는 일정 수준 이상이면 된다는 전제하에서 썼기 때문에 좋은 작품이란 무엇인가에 대해 구체적인 언급을 하지 않았을 것 같다. 하지만 이 말을 잘못 해석하면, ‘작품은 일정 수준정도면 되고 나머지는 마케팅이다‘라는 말이 될 수도 있다. 말이 되는 것 같기도 하고, 아닌 것 같기도 한 묘한 결론이다.

마케팅 명쾌함으로 승부하라

마케팅, 명쾌함으로 승부하라
잭 트라우트 지음, 김명철 옮김 / 비즈니스북스 / 2009년 5월

리모콘으로 작동하는 TV가 나왔을 때 광고계는 비상이 걸렸다. 광고라는 것이 소비자가 봐줘야 하는데 광고만 나오면 리모콘으로 간단히 TV채널을 돌려버리니 얼마나 고민스러운 일인가. 전자업계와 결탁하여 리모콘 생산을 중단할 수도 없는 상황에서 광고업체가 선택할 수 있는 방법은 단 하나, 더 재미있고, 더 눈에 띄고, 더 독특하게 만들어 소비자로 하여금 광고를 보지 않을 수 없게 만드는 것뿐이었다.

요즘 광고들은 무척 독특하다. 어떤 광고는 ‘와~’하는 탄성을 지르게 하는 것도 있다. 컴퓨터 그래픽이 워낙 발달하다보니 카피라이터의 상상력을 제안할 필요도 없이 꿈이 현실이 되는 세상이다. 우주를 탐험하고 도로가 갑자기 갈라지고 천사가 하늘에서 내려오고, 모세처럼 바닷물을 반으로 갈라버리는 건 이미 옛말이다.

하지만 광고는 본질적으로 기업이 자사의 물건을 팔기 위해 아까운 수익금을 광고회사에 주고 만든 것이기에 분명한 목적이 있다. 즉 돈을 벌자는 것이다. 하지만 광고만하면 돈을 벌 수 있을까? 틀린 말은 아니지만 반드시 맞는 말도 아닌 것 같다. 사람들이 많이 아는 것과 그 물건이 그만큼 많이 팔리는 것 간에 정비례관계는 없으니 말이다. 저렴한 소비재가 아니라면 더더욱 그렇다. 만약 광고비와 매출 간에 정비례관계가 성립된다면 아마도 전 세계 시장은 자본이 튼튼한 대기업이 다 집어먹고 조그마한 기업은 자리 잡을 곳이 없을 것이다.

가끔 광고를 보면 의아할 때가 있다. 얼마 전에 한 TV방송국의 광고를 본 적이 있다. 광고내용은 불황이라 실의에 빠진 국민들에게 희망을 주고자 한 것 같다. 지금 ‘한 것 같다’고 표현한 이유는 해당 광고가 무엇을 말하는지 잘 이해가 안 되고 광고를 보면서도 ‘왜 저런 광고를 하지?’ 하는 생각이 들었기 때문이다.

광고내용은 취업이 안 되는 사람에게 일자리를, 돈이 없는 사람에게 돈 벌이를, 몸이 아픈 사람에게 건강을... 뭐 이런 내용이다. 하지만 이 광고가 부자연스럽게 느껴진 이유는 일개 방송국이, 그것도 공중파를 통해 사람들과 만나는 것이 고작인 방송사가 무슨 힘으로 일자리를 제공하고, 돈을 벌게 해 주고, 아픈 사람에게 건강을 주겠다는 것인지 이해가 안 되었다. 당신은 어떻게 생각하는가? 물론 그 광고를 만든 광고대행사의 깊은 뜻을 잘 몰라서 하는 말이겠지만.

저자는 광고상을 받은 광고와 좋은 광고와는 별개의 문제라고 한다. 더 직설적으로 광고대상이란 것 자체가 광고를 망치고 있다고 한다. 광고는 돈 내는 기업들의 목적을 달성하기 위해 광고회사, 방송국이 돈 받으며 제작하는 것이지 영화나 드라마처럼 창의성을 따질 문제가 아니다. 따라서 광고에 창의성과 예술성이란 요상한 기준을 도입해 우수광고를 선정하는 것 자체가 문제다. 저자는 광고의 목적은 단 하나, 기업이 원하는 수익을 얻을 수 있게 도와주는 것이기에 광고상은 예술성이 아니라 기업의 수익달성 여부로 판단되어 한다고 말한다. 조금 극단적인 표현일지는 몰라도 나름대로 일리 있지 않은가? 그렇지 않으면 광고회사는 기업의 돈으로 자신들의 예술성을 홍보하는 것밖에 안 된다.
이 책은 우리가 평소 생각하는 마케팅의 개념들을 재정립하도록 도와준다, 마케팅 분야의 대가답게 평소 생각 없이 진행하는 마케터들의 행동들을 하나씩 집어가며 문제점들을 제시한다. 그들 중의 하나가, 또 우리가 평소 자주 보는 경우가 브랜드 확장이라는 것이다. 예를 들어 GM은 자신들이 미국시장에서 가진 독특한 자동차 브랜드를 쓸데없이 확장시킴으로써 일본과 독일기업의 시장을 만들어 준 꼴이 되었고, 폭스바겐은 자신들이 가진 소형차의 이미지를 대형차로 확대시키려다 스스로 제 무덤을 판 꼴이 되었다. 한때 소형차 시장의 절반이상을 갖고 있던 풍뎅이차(폭스바겐)의 시장점유율은 현재 10%도 안 된다.

고객들은 하나의 브랜드에 하나의 이미지를 갖는다. 그 이상은 머리 아파서 기억하고 싶지도 않다. 따라서 더 큰 시장을 갖겠다고 브랜드를 확장하려는 기업의 시도는 그것 자체가 고객들을 혼란스럽게 만든다. 자칫 잘못하면 해당 브랜드의 종말을 고하는 직접적인 원인이 된다. 더 전문적이고 더 강력한 이미지를 가진 상품이 널려 있는 상황에서 이것도 되고 저것도 되는 상품을 구입할 이유가 없지 않은가.

저자의 말 중에 반드시 기억해야 할 것이 있다. 마케팅은 제품 경쟁이 아니라 고객의 마음속에 담겨진 이미지 경쟁이라는 말이다. 아무리 좋은 제품도 고객 마음속의 이미지 사다리에서 정상을 차지하지 못하면 말짱 꽝이다. 마케팅의 기본. 하지만 우리가 자주 잊고 있는 말이다. 즉 상품이 좋으면 잘 팔릴 것이란 환상이다.

작은 가게 시작했습니다

작은 가게, 시작했습니다 - 일본 최고의 빈티지숍 성공기!
TimemachineLabo. 지음, 김희정 옮김 / 아우름(Aurum) / 2009년 5월

요즘 1인창업의 열기가 뜨겁다. 불황 때문에 취업시장이 줄어들자 국민의 경제적인 문제를 해결하기 위한 대안으로 창업을 활성화시키겠다는 정부의 정책의 영향도 있지만 동시에 사람의 의식이 달라진 것도 중요한 요인 중의 하나인 것 같다. 과거 학교를 졸업하고 직장에 취직하는 것이 인생의 당연한 경로처럼 보이던 모습이 이제는 하나의 선택지처럼 느껴지니까 말이다. 대학생 대상의 조사를 해 보면, 많은 학생들의 직장선택기준이 급여나 회사규모보다는 자신이 좋아하고 원하는 것을 할 수 있는 곳이라고 응답한다.

하지만 창업이 주는 여러 가지 이점에도 불구하고 자기 사업을 한다는 것에 대한 부담은 과거나 지금이나 별로 달라진 것이 없다. 아무리 정부에서 지원해 준다 해도 극히 일부 사람만이 그 혜택을 볼 수 있는 것이고, 게다가 창업의 대다수를 차지하는 소규모 창업에는 큰 도움이 안 된다. 일단 사업규모가 작은데다가 안정성 면에서 부족한 면이 많다보니 도움주기가 껄끄럽다. 

하지만 이 책을 읽어보면, 물론 한국은 아니지만, 생각보다 많은 사람들이 무척 다양한 아이템을 갖고 자신의 길을 걸어가고 있다는 것을 알게 된다. 우리가 일반적으로 생각하는 것처럼 조직을 호령하는 사장의 모습보다는 개인의 취향과 관심사에 따라 자신의 삶을 꾸려나가는 생활인의 모습이다.

물론 가게의 크기는 커 봐야 10평 남짓한 규모가 많다. 하지만 과거 구멍가게라고 부르던 가게와는 질적으로 다르다. 동네어귀에 상품을 갖다놓고 오가는 동네사람들을 대상으로 물건을 팔던 모습과는 달리, 작지만 자신만의 독특한 아이템과 모양새로 손님을 이끈다. 게다가 거점매장과 함께 온라인의 홈페이지나 블로그를 통해 고객들에게 매장을 자랑하고 쇼핑몰 구성에 필요한 전자상거래 시스템과 연결하여 상품을 온라인 판매도 한다.

이 책에 나온 가게들을 보면 몇 가지 특징이 있다.

우선 창업자들이 자신의 가게에 대한 분명한 컨셉이 있다. 우리가 흔히 봐 온 것처럼 직사각형의 가게에 물건을 보기 좋게 진열하는 수준을 뛰어넘어 자신이 좋아하면서도 다른 매장들과는 다른 독자적인 이미지를 만들려고 애를 썼다. 천장을 부수고 철근을 그대로 내 보이게 한다든지, 기존의 벽을 그대로 둔 채 사용한다거나, 또는 집에서 쓰던 것들을 자연스럽게 배치하는 것 등이다. 고객들은 이와 같은 매장 분위기를 통해 주인이 무슨 생각을 하는지 짐작할 수 있고 편안한 마음으로 매장을 받아들이게 된다. 손님 입장에서 가장 좋은 것은 무엇보다 편안함 아니겠는가.

두 번째는 다른 곳에서도 판매하는 N.B(National Brand)보다는 창업자 개인이 소장한, 특정 지역에서만 구입할 수 있는 독특한 상품들을 판매한다. 예를 들면 독일 지역에서만 구입할 수 있는 일상품을 판매하거나, 맞춤 신발을 제작해 준다거나, 자신이 직접 만든 백을 판다거나, 음식도 가게가 위치한 지역주민에게 어울리는 음식을 판매하는 식이다. 이를 통해 대형매장이나 도심지 가게보다는 손님방문수가 떨어지지만 그 가게가 아니면 살 수 없는 것들이기에 한번 온 고객은 계속 오게 된다. 그러다보니 거점사업에서 가장 중요한 매장의 위치가 상대적으로 덜 중요하게 되고 이는 개업 시는 물론이고 운영할 때도 비용 상 이점으로 작용한다.

세 번째는 대부분의 창업자가 자신이 좋아하고, 하고 싶어 하는, 또 잘하는 것들을 사업 아이템으로 삼아 창업을 했다는 것이다. 여행을 좋아하는 사람은 여행 시 구입한 아기자기한 악세사리들을 주요 아이템으로 하고 있고, 바느질 솜씨가 좋은 사람은 자신이 직접 디자인한 옷가지나 소품을 판매하고, 신발 만드는 데 자신 있는 사람은 신발가게를, 도자기에 흥미 있는 사람은 도자기를 가게에서 만들면서 판매도 하는 식으로 가게를 운영한다. 그러다보니, 물론 수익도 중요한 것임에는 틀림없지만, 가게가 단순히 먹고 살기 위한 장사라기보다는 자신이 좋아하는 것을 다른 사람, 즉 손님들과 함께 나누면서 그 안에서 기쁨을 얻는 일석이조의 삶을 살고 있다. 멋지지 않은가.

우리는 창업을 너무 어렵게 생각하는 것은 아닌지. 이 책을 보며 느낀 점은 창업 그 자체가 어려운 것이 아니라 무엇을 하고 싶은지에 대한 확고한 신념이 없어서 모든 것이 두렵게 느껴지는 것은 아닌가 하는 생각이 들었다. 내가 하고 싶고, 잘하는 것 중에서 다른 사람들과 함께 나눌 수 있는 것은 없는지를 고민하는 것이 창업의 가장 첫 걸음이 아닐까 싶다.

스펜서 존슨 부모

부모 - 스펜서 존슨
스펜서 존슨 지음, 이혜승 옮김 / 청림출판 / 2009년 5월

나이 30대에는 아이를 키운다는 게 그리 어려운 건 아니라고 생각했다. 자식 낳아 제 때 밥 먹여주고, 학교 보내주면 되지 않을까 생각했다. 나도 그렇게 컸으니까 말이다. 하지만 내 아이는 나보다 더 잘 살기는 바라는 마음으로 아이를 바로 보는 순간 어떻게 하는 것이 자식을 잘 키우는 것인지 알 길이 없었다. 사람의 경험과 지식은 자신이 보고 배운 것에서 시작하는데 나에게는 좋은 부모에 대한 특별한 모습이 없었다. 어릴 때부터 혼자 자라다시피 했다. 게다가 인간 심리에 대한 관심이 늘어가며 사람의 심리상태는 어릴 적의 경험이 좌우한다는 것을 알게 되자 더욱 어렵다는 것을 깨달았다.

비뚤어진 성격, 즐거움을 미루지 못하는 아이, 지루한 것을 참지 못하는 아이, 화를 잘 내는 아이 등 아이의 성격 대부분이 바로 부모에 의해 영향을 받은 것이고, 이때 형성된 아이의 태도와 가치는 어른이 되어서까지도 변치 않는다는 말이기 때문이다. 극단적인 예를 들면 아이가 태어난 후 제 시간에 우유를 주고, 씻겨주기만 했더니 아이가 1년 후에 죽었다는 실험결과다. 제 아무리 육체적인 조건을 맞춰줘도 누군가의 사랑을 받지 못하면 아이는 죽는다는 말이다.

물론 사람은 어떤 환경에서는 나름대로 살아가게 되어있다. 도리어 스캇 펙박사가 쓴 <아직도 가야할 길>에 보면 부모의 잘못된 사랑이 인간을 더욱 추하게 만들 수도 있다. 게다가 버림받은 아이라고 해도, 인간이 생각할 수 있는 최악의 환경에서 자란 아이들 가운데에서도 전혀 문제없이, 아니 충분한 사랑 속에서 성장한 아이보다 더 훌륭하게 성장하는 사람도 있다고 한다. 사람은 생각할 수 있는 능력이 있기에 환경을 거부하고 자기 나름대로 세상을 살아가는 방법을 배우기 때문이다. 인간과 동떨어져 동물과 함께 자라난 것이 아니라면 말이다.

그러나 아이를 낳아 키우겠다면, 비록 남보다 나은, 돈 많이 벌고, 좋은 자리에 앉아 출세한  뭐 이런 성공개념의 양육은 아닐지라도, 최소한 아이의 재능을 키워주고, 안정된 정서 속에서 세상을 살아갈 수 있는 발판을 만들어 주는 것이 부모의 의미이자 책임이 아닐까 생각해 본다. 남보다 앞서 나가고, 더 높은 지위와 명예와 재산을 갖는 것은 아이의 노력에 달린 것이니 그것까지 부모가 관여할 수는 없겠지만, 최소한 아이의 정신적, 심리적인 문제가 그의 앞날을 왜곡시키지는 않게 만들어야 할 것 같다.

이런 면에서 이 책은, 비록 간단하게 정리된 내용이지만, 자녀를 둔 부모들에게 구체적인 아이 양육방법을 제시한다.

저자는 아이를 키우는 데 있어 가장 중요한 것은 아이에 대한 진정한 사랑이라고 한다. 많은 기존의 교육학자들이 이야기했듯이 아이의 가치를 인정하고, 그의 잘못된 행동과 아이에 대한 사랑은 구분해서 취급해야 한다는 것, 그를 과도하게 보호하거나 강해지도록 훈련시키는 것보다 자기 스스로 자신을 사랑하게 만들어 줌으로써 스스로 올바른 행동을 하게 만들어야 한다는 것이다. 그리고 이를 위해서는 잘못했을 경우 잘못한 것에 대한 분명한 지적이 필요하다는 것이다. 다만 앞에서 잠깐 언급한 것처럼 아이의 잘못된 행동과 아이 자체의 가치는 분명히 구분해야 하며, 동시에 부모도 자신의 잘못을 아이에게 지적받고 이를 고치는 모습이 아이에게 보여줘야 한다. 부모가 자녀 마음에 들 때에는 자녀도 부모에게 칭찬을 하도록 하면서 말이다. 그래야만 칭찬하고 칭찬받는 게 어떤 의미인지 자녀도 배울 수 있기 때문이다.

저자는 아이를 출산할 예정인 한 여성이 자녀를 잘 키울 방법을 찾다 우연히 ‘1분엄마’라고 불리우는 여성을 알게 되고, 그녀의 자매들을 통해 자녀양육방법을 배운다는 기본 줄거리를 갖고 위에서 설명한 논지를 스토리텔링식으로 전달한다. 간단히 말하면 '1분 경영‘의 양육방식 버전이다.

스펜서 존슨의 말은 간단하지만 효과 있는 말임에는 틀림이 없지만 이 책에 나온 ‘1분’이란 개념은 조금 눈에 거슬린다. 몇 십년동안을 변함없이 아직도 사용하고 있는 그의 논지는, 비록 그 내용이 틀린 것은 아니라 해도, 너무 오래통안 과거의 성공모델을 계속 재탕하는 것 같은 인상을 받기 때문이다. 좀 더 극단적으로 표현하면 더 이상 새롭게 쓸 이야기가 없는 상황이 아닌가 하는 생각도 든다. 이미 많은 사람들이 알고 있고, 실천하고자 노력하는 내용을 스토리텔링식으로, 자신의 트레이드마크인 1분경영이란 개념으로 재포장한 것 같아 조금 읽는 느낌이....