포기할 줄 모르는 모성

플라이트 플랜 - 아웃케이스 없음
로베르트 슈벤트게 감독, 조디 포스터 외 출연 / 브에나비스타 / 2007년 7월

조디 포스터 하나만 믿고 덥썩 빌려 봤다.
결론은 역시 조디 포스터 하나 건진 듯.
딸을 살리기 위해 물불을 안 가리는 어머니의 모성이라는 진부한 소재지만
조디 포스터 덕분에 제법 긴박감이 살아난다.

하지만 억지스러운 줄거리에 눈살이 조금 찌푸려지고,
상황 설정이 너무나 패닉룸의 답습이다.
영화의 마지막에서 딸을 안고 가는 조디 포스터를 보며 승객 중 한 명이
'포기할 줄 모르는 모성'이라고 찬사를 던진 건 군더더기로 여겨질 지경.

쉽게 풀어 쓴 20세기 현대 미술의 거장 소개

최초의 현대 화가들 - 대표작으로 본 12인의 예술가
다카시나 슈지 지음, 권영주 옮김 / 아트북스 / 2005년 6월

좋은 책을 추천해주신 판다님과 좋은 리뷰를 써 준 비숍님께 고마움의 인사를 드립니다.
덕분에 때늦은 여름휴가(?)가 무척 즐거웠습니다.
다만, 미심쩍은 내용이 있어 뒤늦게 검색해보니...

피카소의 <게르니카>에 영향을 준 작품으로 소개된 오귀스트 프레오.
책에는 로마파로 번역이 되어 있으나, 검색해보니 낭만주의의 대표적 조각가라고 하네요.
로마파의 활동시기는 16세기,
낭만주의의 활동시기는 18세기 후반에서 19세기 초반,
프레오는 1809년 태생, 1879년 사망이니 책보다 검색 자료가 더 정확해 보입니다.

관련 페이퍼 :
로마파/낭만주의 - http://www.aladin.co.kr/blog/mypaper/840653
오귀스트 프레오 - http://www.aladin.co.kr/blog/mypaper/840648

단 한 줄 때문에 전체 번역에 대한 신뢰가 떨어져 안타깝습니다.

로마파??? 낭만주의???

Romanist

Name used to describe Northern artists of the early 16th century whose style was influenced by Italian Renaissance painting, usually as a result of a visit to Italy. Mabuse, B. van Orley, M. van Heemskerk, Q. Massys and M. van Reymerswaele are important Romanists.

romanticism ???

A term loosely applied to literary and artistic movements of the late 18th and 19th centuries. Resulting in part from the libertarian and egalitarian ideals of the French Revolution, the romantic movements had in common only a revolt against the prescribed rules of classicism. The basic aims of romanticism were various: a return to nature and to belief in the goodness of humanity; the rediscovery of the artist as a supremely individual creator; the development of nationalistic pride; and the exaltation of the senses and emotions over reason and intellect. In addition, romanticism was a philosophical revolt against rationalism.

오귀스트 프레오

PRÉAULT, Antoine-Augustin

(b. 1809, Paris, d. 1879, Paris)

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Biography

French sculptor, known as Auguste, one of the most important sculptors of the French Romantic movement. He was born in the working-class Marais district of Paris and was apprenticed to an ornamental carver. He later trained in the studio of Pierre-Jean David d’Angers.

His first serious sculptural essays were mostly portrait medallions in the manner of David d’Angers. There is also record of an early relief entitled Two Slaves Cutting the Throat of a Young Roman Actor, said to have belonged to Daumier. By the time of his Salon début in 1833, Préault was immersed in the socially conscious subject-matter favoured by the liberal Romantics among whom he moved. His 1833 exhibits were Two Poor Women, Beggary and Gilbert Dying in the Hospital (all destroyed). In 1834 his Pariahs (also destroyed) was refused, presumably because of its pointed social comment, unacceptable in the bourgeois atmosphere of the July monarchy (1830-48). However, his tumultuous plaster relief The Killing (bronze version, 1854; Chartres, Musée des Beaux-Arts) with its emphasis on extreme physical and emotional states was accepted. All these works were broadly and rapidly executed, with bold forms and daring compositions and subjects. Stylistically, they derived less from Préault’s teachers and contemporaries than from Michelangelo and his French followers of the 16th and 17th centuries, Germain Pilon, Jean Goujon and Pierre Puget.

Préault has never enjoyed the continuing fame afforded to his contemporaries Antoine-Louis Barye, François Rude and his teacher David d’Angers. The reason for this is not to be found in the quality of his work but in his aggressive personality; he belonged to the circle of revolutionaries in 1830. Chance events also contributed to his relative obscurity: Préault's studio was destroyed in the fighting around the Commune and many of his plaster models were smashed.

프레오의 '학살'

최초의 현대 화가들 - 대표작으로 본 12인의 예술가
다카시나 슈지 지음, 권영주 옮김 / 아트북스 / 2005년 6월

피카소에게 (게르니카의) 화면 구성의 힌트를 준 것은 역시 죄 없는 여자들과 아이들의 학살을 테마로 한 로마파의 거장 오귀스트 프레오의 부조 <학살>이었다. 프레오의 <학살> 역시 화면 가득 각양각색의 인물들이 등장할 뿐 아니라, 목을 길게 잡아 뺀 여자의 옆얼굴과 죽은 아이를 끌어안고 우는 어머니 등 비슷한 모티프도 여러 개 보인다... <게르니카>에서는 램프와 소 머리가 있는 부분에 투구를 쓴 무시무시한 병사의 얼굴이 있어, 이 얼굴을 정점으로 하는 피라미드형이 전체 구도의 기본이 된다. 즉 테마뿐 아니라 기본적인 구도 방식마저도 <게르니카>는 프레오의 <학살>을 답습하고 있는 셈이다. <게르니카>의 화면이 색채를 거의 쓰지 않고 흑백과 회색만으로 구성하는 것도 어쩌면 프레오의 부조에서 힌트를 얻은 것일지도 모른다.

브란쿠시, <태초-맹인을 위한 조각>

마티스, <모로코 사람들>
혹자는 절하는 모로코 사람들을, 혹자는 네 개의 멜론이라고 한다. 내 눈에 보이는 건 금요일의 집단예배를 끝내고 이맘(예배인도자)이 쿠트바(설교)를 하고, 이를 경청하는 모로코의 남녀(초록색이 남자, 노란색이 여자)