색다른 재즈 감상 Classics In Jazz

[Pops In Jazz]앨범을 통해 몇가지 비슷한 팝, 락 넘버들을 재즈로 변형시킨 앨범들에 대한 기사에 이어 이번에는 좀 더 확장된 또 다른 재즈감상에 대한 기사를 마련하였다.
지난주에 재즈 메인기사로 업데이트되었던 [황덕호의 그 남자의 재즈일기]처럼 책을 통해 알게된 곡을 음반을 통해 접하는 것도 분명 재즈를 듣는 사람들에게나 다른 음악을 접하는 사람들에게도 무척 흥미롭고 재미있는 일이다. 여러가지의 감상방법이 있을 수 있고, 또 이것은 재즈에서 같은 곡을 다양하게 편곡한 버젼이 존재하는 관계로 매우 다양한 앨범들을 또 어떻게 듣느냐에 따라 많은 감상방법들이 있다.
이번 기사에서는 클래식 곡들을 재즈로 편곡한 앨범 위주로 더욱 다양한 재즈의 세계를 맛볼 수 있는 음반들을 소개할까 한다. 이를 통해 좀 더 재미있게 음악을 듣는데 도움이 되었으면 좋겠다.

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재즈로 듣는 팝송 Pops In Jazz

글 / 강대원 in changgo.com
디자인 / 홍선영 in changgo.com

바흐의 작품들을 재즈화하여 유명해진 프랑스 출신의 재즈 피아니스트 자끄 루시에(Jacques Loussier). 최근 몇년간 그의 활동과 앨범들을 살펴보면 바흐와 다른 클래식 작곡가들의 작품에도 많은 관심을 쏟고 있는 것을 확인 할 수 있는데 현재까지 그가 텍스트로 삼은 클래식 작곡가들을 살펴보면 핸델, 드뷔시, 라벨, 비발디, 사티 등이다. 올해 텔락에서 발표한 신작에는 베토벤의 7번 교향곡을 텍스트로 "클래식의 재즈화작업"을 꾸준히 이어가는 모습을 보여주고 있다. (이 앨범은 11월 중순경에 국내에 수입으로 소개될 예정에 있다.)


Jacques Loussier / Play Bach No.1
Jacques Loussier / Play Bach No.2
Jacques Loussier / Play Bach No.3
Jacques Loussier / Play Bach No.4
Jacques Loussier / Play Bach No.5


전통과 현대를 오가며 또한 새로운 음악과 다양한 스타일, 장르의 음악들로 항상 놀라움을 전해주고 있는 피아니스트 유리 케인(Uri Caine) 역시 클래식을 재즈화하는 작업을 전개해나가고 있다.
그의 초기작부터 클래식 작곡가들의 곡의 일부를 텍스트로 끌어와 새로운 곡을 만들기도 하였는데
이후 말러와 바흐, 슈만, 베토벤 그리고 곧 발표예정 중인 앨범에서는 다시 말러의 곡에 도전하고 있다. 자끄 루시에와 다르게 유리 케인은 클래식을 재즈화하는 과정에서 더욱 현대적이고 파격적으로 변형하고 있다는 것이다.
바흐와 최근에 시도하였던 베토벤의 곡에 이어 유리 케인은 2003년 신작에 다시 한번 구스타프 말러의 곡을 텍스트로 신보 [Dark Flame]을 발표하였는데 말러의 곡에 대해 상당한 관심과 애착을 갖고 있는 것을 엿볼 수 있다.(아쉽게도 현재 유리 케인의 리더작이 발표된 JMT와 W&W레이블의 수입이 중단된 상태이다.)


Uri Caine Ensemble & La Gaia Scienza / Robert Schumann Love Fugue
Uri Caine Ensemble / The Goldberg Variations
Uri Caine / Gustav Mahler-Urlicht, Primal Light
Uri Caine / Concerto koln: Diabelli Variations(Ludwig Van Beethoven)


피아니스트 키스 자렛(Keith Jarrett) 역시 클래식곡들에 도전하여 몇장의 앨범을 발표한 바 있는데 그의 작품들에 대한 평가가 현재까지도 매우 상반되기에 이에 대한 구체적인 언급은 보류할까 한다.


Keith Jarrett / J.s. bach : Das Wohltemperierte Klavier, Buch II
Keith Jarrett / Mozart Piano Concertos K. 271, 453, 466 : Adagio and Fugue K. 546


대체로 다른 악기들보다 피아니스트들에게서 이러한 작업들이 많이 이어지고 있는데 이는 재즈 피아니스트들이 클래식을 기초로 학업하고 이후에 재즈로 전환하는 것에서 기인하지 않나 싶다. 특히 ECM에서 발표된 유러피안 피아니스트들의 경우 대부분 클래식과 유럽적인 음악 토대를 밑바탕으로 자신의 음악을 표현하고 있기도 하다. (물론 유럽뿐 아니라 아시아와 미국연주자들에게서도 많이 찾아 볼 수 있는 사례이기는 하지만...)

V.A.(Various Artists) / Jaclassic - 재즈 명인들이 재즈로 들려주는 클래식 명곡

가장 최근에 발표된 재클래식 앨범은 이러한 클래식과 재즈에 대한 이해를 돕는 기획력이 돋보이는 음반 중 하나이다. 재즈와 클래식의 합성어인 "Jaclassic"은 다양한 클래식 작곡가들의 곡을 수록하고 있으며 또한 그 동안 듣기 힘들었던 음원들을 선별하여 재즈와 클래식의 만남이라는 이젠 너무나 진부해질 수 있는 주제를 다양한 음악들로 접근용이하게 하고 있다. 대부분 블루노트 레이블의 음원들로 돈 바이런(Don Byron), 론 카터(Ron Carter), 추초 발데스(Chucho Valdes), 제이슨 모란(Jason Moran), 엘리아니 엘리아스(Eliane Elias)같은 뮤지션들의 앨범에서 선곡되었다. 이밖에 최근 신보 Saxophonic을 발표한바있는 데이브 코즈(Dave Koz)과 사라 본(Sarah Vaughan), 엘라 핏제랄드(Ella Fitzgerald), 냇 킹 콜(Nat King Cole) 등의 옛 재즈 보컬리스트들의 곡까지 수록하여 더욱 흥미를 돋구고 있다.

수록된 클래식 곡들 : 모짜르트의 'Marche La Turque', 바흐의 'Air', 쇼팽의 'Prelude In E Minor', 라벨의 'Bolero'등과 이밖에 바흐, 드뷔시, 브람스, 푸치니, 포레 등 다양한 클래식 작곡가들의 곡을 재즈로 흥미롭게 들어볼 수 있다. 2CD에 총 31곡 수록.

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Regina Carter / Paganini : After A Dream

재즈와 바이올린은 왠지 잘 안어울릴 듯 싶지만 이미 스윙시대부터 스테판 그라펠리(Stephan Grappelli)라는 걸출한 뮤지션으로 인해 바이올린이라는 악기는 재즈계에서 이미 그 효용성을 인정받은 상태이다. 반면 그라펠리 사후 등장한 몇몇 뮤지션을 제외하고는 현재 그다지 큰 두각을 나타내고 있는 뮤지션이 없어 아쉬운 편인데 여성 바이올린 연주자 레지나 카터는 이러한 공백을 확실하게 메울수 있는 인재로 현대 재즈신에 자리하고 있다.
2003년에 발표된 본 작은 그녀의 새앨범으로 타이틀에서 알 수 있듯이 파가니니라는 클래식의 대표적인 바이올린 연주자에 대한 경의감을 클래식 곡들과 아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)의 탱고곡 그리고 영화음악가 엔리오 모리꼬네(Ennio Morricone)의 곡들을 통해 선보이고 있다. 본 작은 미국에서 발매되고 얼마후 많은 차트에 1위에 등극하며 많은 관심을 받았던 앨범이기도 하다.

수록된 클래식 곡들 : 이 앨범에는 파가니니를 내세운 타이틀처럼 파가니니의 곡 위주로 선곡하였을 것 같은데 실상은 다른 클래식 작곡가들의 곡과 탱고, 영화음악등 매우 이미지적인 곡들을 수록하고 있다. 라벨의 'Pavane Pour Une Infante Defunte', 포레의 'Pavane' 'Apres Un Reve' 등의 클래식곡과 피아졸라의 'Oblivion' 그리고 "흑인 올페"와 "시네마 천국"의 테마곡 등 영화음악까지 다룸으로써 선곡에서의 신선함이 음반에 대한 기대감을 높이고 있다.

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European Jazz Trio / Classics, Adagio

국내에 내한하기도 했던 유러피안 재즈 트리오는 "재즈(Jazz)"를 자신들의 팀이름에 붙이고 있지만 단지 재즈에 귀속되지 않는, 매우 다양한 장르와 스타일의 곡들을 새로운 해석으로 들려주고 있다.
비틀즈(The Beatles)의 곡을 타이틀로 발표한 이들의 첫 데뷔작 Norwegian Wood는 좀 더 재즈적인 맛이 강한 반면 지금 소개하는 Classics, Adagio 두 앨범은 완전히 클래식 레파토리를 선곡하여 수록하고 있다. 유러피안 재즈 특유의 섬세하면서 깔끔한 연주가 매우 돋보이며 트리오 각 섹션간에 적절한 긴장과 이완을 통해 표현의 극대화를 꾀하고 있다.

수록된 클래식 곡들 : Classics에는 모짜르트의 'Turkish March(Sonata No.1I.Rondo)', 쇼팽의 ' Mazurka No.1 (Op.46-1)', 포레의 'Pavane' 그리고 헨델의 오페라 '세르세' 중 라르고, 비제의 오페라 '카르멘' 중 하바네라 등 오페라 곡들까지 섭렵하고 있다.
Adagio에는 '바이올린 독주를 위한 24개의 카프리치오' ' G 선상의 아리아' '헝가리 무곡 제5번' 그리고 호두까기 인형 중 '꽃의 왈츠' 등 Classics앨범의 레파토리에 버금가는 다양한 곡들을 수록하고 있다.

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Roland Hanna Trio / Apres Un Reve

작년에 갑작스레 운명을 달리한 피아니스트 롤랜드 한나. 그가 죽고 난후 발표된 본 작은 그의 유작이라고는 할 수 없지만 오랜 기간 재즈에 본령을 두고 있던 한나 자신이 죽기 직전에 다시 한번 클래식 곡을 선곡하여 재즈 트리오로 연주했다는 면에서 상당히 특기할만한 작품이 아닌가 싶다.
베이시스트 론 카터와 드러머 그레디 테이트(Grady Tate)의 트리오로 클래식의 명곡들을 엄선하여 맛깔스러운 스윙리듬과 서정적인 터치의 피아노 연주로 새롭게 연주하고 있다.

수록된 클래식 곡들 : 슈베르트의 '세레나데'와 포레의 '꿈꾸고 난 후에', 쇼팽의 '전주곡-작품번호 28, 제2번'과 모짜르트의 '엘비라 마디간' 그리고 드보르작의 신세계 교향곡의 테마를 따온 'Going Home' 등 8곡을 클래식 작품들로 수록하고 있다.

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Emmanuel Pahud & Jacky Terrasson / Into The Blue

재즈 피아니스트로 블루노트 레이블에서 리더작을 발표하고 있는 재키 테라송이 근래에 자신의 신작 Smile과 더불어 발표한 Into The Blue는 사실 크로스 오버성향의 작품으로 기존에 자신이 보여주었던 성향과는 다소 다른 면을 보여주고 있다.
베를린 필의 수석 플룻티스트인 엠마뉴엘 파후드와의 만남을 통해 매우 조심스러우면서도 진지한 태도로 클래식곡을 재즈로 재편곡하고 있다. 사실 이젠 재즈와 클래식의 뮤지션이 만났다는 것이 그다지 특기할만한 일이 아닐정도로 이전부터 이러한 만남이 심심찮게 있어왔는데 파후드와 테라송은 이러한 통념적인 것을 뛰어넘어 재치와 다양한 편곡방법을 도입하여 클래식 곡들을 재즈화하고 있다. 두 뮤지션의 다양한 음악에 대한 열린 사고가 절묘하게 일치하면서 매우 흥미롭고 색다른 감상을 가능케 하고 있다.

수록된 클래식 곡들 : 라벨의 '파반느' '볼레로', 포레의 '꿈 꾼 후에', 모차르트의 '터키 행진곡' 그리고 림스키코르사코프의 '왕벌의 비행 등을 재키 테라송의 피아노 트리오와 파후드의 쿼텟(?!)연주로 들을 수 있다. 재미있는 점은 피아노와 플룻의 크로스 오버적인 만남을 이미 70년대 말에 시도하였던 끌로드 볼링(Claude Bolling)의 곡이 한곡 선곡된 것으로 이들이 끌로드 볼링과 또 어떻게 다른 진행을 보여주고 있는지 알 수 있다.

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이밖에도 클래식곡들을 재즈로 하는 경우는 많은 앨범과 뮤지션을 통해 찾아 볼 수 있다. 최근에 발표된 앨범들 위주로 이번 기사의 음반들을 선정하였지만, 피아니스트 리치 바이라흐(Richie Beirach)가 작년에 발표한 No Borders와 ACT레이블에서 바이올린 연주자 그레고리 휴브너(Gregor Huebner)와 조지 므라즈(George Mraz) 등과 함께 비슷한 컨셉으로 발표한 Bartok, Round About Monteverdi같은 앨범들도 클래식 작곡가들의 음악을 텍스트로 상당한 수준의 편곡과 연주를 보여준 앨범들이다. 또한, 피아니스트 끌로드 볼링의 앨범들은 이미 너무나 잘 알려진대로 크로스 오버 부분에서 대중과 마니아들에게 상당한 실효성을 거둔 앨범들로 어찌보면 클래식과 재즈의 크로스 오버에 대한 적절한 답을 제시하고 있다 봐도 무방 할 것이다. 앞으로도 이러한 방향의 음반과 연주자들의 시도는 지속적으로 이어질 것이다. 단순한 크로스 오버 차원이 아닌 이젠 형식화된 두 장르의 음악이 만나 서로의 좋은 점을 받아들이며 여기에 또 실험적인 면을 추가하여 발전될 것으로 보인다. 지금의 재즈는 이젠 단순히 고전적 차원의 곡해석이 아니라 재즈 뮤지션 스스로가 현대음악적인 스타일의 작곡과 연주를 통해 미래의 새로운 클래식을 만들어가고 있다. 재즈는 여전히 진보와 변화중!

통일에 대한 또 다른 논의

한반도식 통일, 현재진행형
백낙청 지음 / 창비 / 2006년 5월

얼마전 6.15 6주년 기념을 위한 민족대축전기념행사가 있었다. 행사주체와 관련한 잡음에서 북한의 대포동 2호 발사 발표 등 그야말로 어수선한 분위기에서 진행되었다. 하지만 이러한 모든 것들에 대해 정작 우리 국민들은 그저 무덤덤한 것만 같다. 6.15 자체가 정부의 주도에 의해 이루어진 것이기도 하고 통일이라는 명제에 대해서는 누구나가 당위명제로 인식하고 잇지만 그 구체적인 문제에 대해서는 그 누구도 제대로 생각해보지 않았기 때문일지도 모른다. 어떤면에서는 감상적인 면에서 통일을 바라보는 것인지도 모른다.

이 책은 그런 우리의 통일에 대해 지은이의 체험을 바탕으로 한 실무가의 솔직 담백한 이야기다. 6.15 공동선언문이 채택되는 과정에 참여하는 등 통일에 대한 논의에 직접적으로 참여한 지은이의 냉철한 현실 판단이 눈에 들어오는데, 이 책에 실린 글들은 지은이가 그간 발표한 글이나 강의들을 엮은 것이다. 그래서인지 내용이 중복되는 부분이 많다.

가장 기본적으로 지은이는 단일형 국민국가로의 '완전한 통일'이라는 고정관념을 버릴 것을 제안하고, 그 형태야 어떻든 연합형태의 통일이 이루어지길 바란다. 그 이면에는 국제적인 조류와 국내 상황을 염두에 둔 지은이의 고심이 느껴지는 부분이다.

그러면서 지은이는 두루뭉술한 상태로 어물어물 진행되는 과정이야말로 한반도식 통일의 고유한 속성이며 그 내용 자체라고 한다. 이는 우리 주변 지역 그 중에서도 가장 민감한 반응을 보이는 중국이나 일본을 감안한 것으로 일본의 위기의식을 덜 자극하고, 또한 흡수통일 저지를 일차 목표로 삼는 북의 기득권층이나 흡수통일의 비용을 염려하는 남의 기득권층에도 차선의 방안이 될 것이라고 한다.

제3부에서 이야기하고 있는 내용들은 남북한의 통일과는 직접적인 연관이 없는 것처럼 보이지만, 지은이는 이 부분에 대해서도, 군사독재정권의 타도에서부터 지역주의 타파, 인권신장, 부패추방, 언론개혁, 환경보호, 성차별 철폐, 빈부격차 축소 등등을 위한 수많은 싸움들은 실질적으로는 모두 '제대로 된 통일'의 필수적 요건이라는 것이다. 무척 설득력이 있는 부분이라 하겠다. 통일을 위한 전제조건으로서 먼저 우리 사회내에서의 통일이 이루어져야 한다는 것으로 볼 수 있을 것이다.

물론 지은이의 이러한 주장이 뚜렷한 목표점이라든지 구체적인 대책이 없이 단지 당시의 상황에 따라 대처해야한다는 식의 우유부단한 생각으로 비춰질 수 있음을 부인할 수는 없을 것이다. 그런 점에서 "한반도식 통일, 현재진행형"이라는 제목이 의미있지 않나 한다.

독일이나 예맨과 같은 나라들과는 우리가 처해있는 상황이 너무나 판이하게 다르고, 또한 아직까지 제대로 된 통일에 대한 합의가 이루어지지 않은 지금, 시간이 흐를수록 통일에 대한 생각이 옅어질 수 밖에 없는 현실을 감안한다면 우리는 통일에 대한 생각으로 조금 더 적극적인 자세로 생활하여야 할 것이다. 언제나 논란의 대상이 되고 있는 통일방안에 대한 논의를 제공했다는 점에서 한번쯤 읽어볼만하다.

딱딱하고 근엄한 미술은 이제 그만!

방학 때면 전시장에서 펼쳐지는 블록버스터형 체험 전시회와는 달리 어른과 어린이가 함께 현대미술을 감상하면서도 여가를 즐길 수 있는 전시들이 요즘 많아졌다.

대학로 제로원 디자인센터에서는 여가 문화에 대한 작가 10명의 시선을 담은 전시회 '선데이 아이스크림'이 7월 2일까지 열리고 있다.

산업디자이너 구병준, 영상디자이너 권수진, 인터랙티브 디자이너 손정림, 모션그래픽 아티스트 송주명, 푸드아티스트 오정미, 수필가 정신, 시인 겸 화가 조경규, 펑크 아티스트 더 잭, 비주얼 자키 지로&호준, 대중문화를 주제로 한 아티스트 에밀고 등 참여작가도 이색적이다.

구병준은 일요일을 풍요롭게 보내려면 시간에서 해방돼야 한다며 시계바늘을 없앤 시계들의 이미지를 보여준다.

일상적인 이미지를 카메라에 담아 거울로 만든 공간에 투사한 송주명의 모션그래픽에서 관객들은 낯설고 색다른 환상과 공간감을 경험하게 된다.

에밀고는 싸이월드의 미니홈피를 소재로 '싸이질'을 하는 이웃들의 방을 현실 공간과 대비시켜 보여주고, 푸드아티스트 오정미는 매주 일요일 브런치 타임에 전시장에서 직접 토스트와 커피를 만들어 관객에게 나눠주고 만화책을 보며 대화하는 이색 퍼포먼스를 벌인다.

(02)745-2490

자녀들에게 우리 전통 도예의 아름다움을 보여주고 싶다면 8일부터 대치동 포스코미술관에서 열리는 '1001개의 사발전'에 가보면 어떨까.

30여 년을 사발 만들기에 몰두해온 도예가 박종훈 씨(단국대 교수)가 만든 각양각색의 사발과 전시장에 배치된 솟대, 매주 한 번 진행하는 물레 시연 등을 감상할 수 있는 자리다.

(02)3457-1665

교외로 나간다면 과천 국립현대미술관에서 한국전쟁 이후 한국 미술 50년을 총정리한 '한국미술 100년전 제2부'를 둘러볼 만하다.

대형 미술관이 아니면 보기 힘든 설치 작품ㆍ걸개그림 작품들이 걸려 있고, 전시와 연계해 초등학교 4~6학년생과 보호자가 동시에 참여하는 그림 감상교육 프로그램도 이달 말부터 9월까지 운영된다.

어린이들에게 1960년대부터 90년대까지 변해간 우리나라의 모습을 그림을 통해 소개하고 이해시킬 수 있는 감상교육 프로그램이다. >
국립현대미술관 홈페이지(www.moca.go.kr)에서 신청서를 내려받아 신청하면 된다.

(02)2188-6055

도심에서 1시간 안에 도착할 수 있는 장흥유원지에 지난달 새로 개관한 장흥아트파크(www.artpark.co.kr)에서는 미술작품과 넓은 야외 조각공원, 각종 공연을 동시에 즐길 수 있다.

김환기, 백남준, 황인기, 로이 리히텐슈타인, 앤디 워홀, 프랑크 스텔라 등의 미술작품과 어린이미술관에 있는 이스라엘계 조각가 데이비드 거슈타인의 예쁜 금속 조각들을 즐기고 카페와 작가 아틀리에도 둘러볼 수 있다.

(031)877－0500

남한강변에서 경관 좋기로 유명한 양평 엘렌킴머피 갤러리에서는 미술작품과 음악회를 동시에 즐길 수 있다.

17일 오후에는 피아노치는 외교관으로 유명한 델핀 콜로메 주한 스페인 대사가 피아노 독주회를 갖는다.

(031)771－6040

[이지형 기자]

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2006.06.09 15:34 입력

세대별로 나누어 살펴보는 멜로딕 메탈 1

Speed Melodic Metal! 그리 긴 역사를 가지고 있는 장르는 아니다. 그리고, 국제적으로 큰 시장을 형성하고 있는 것은 더더욱 아니다. 하지만, 유럽과 일본을 중심으로 나름대로의 팬층을 형성하고 있는 이 음악은 꾸준한 사랑을 받아왔다. 국내에서도 나름대로의 마니아 층을 형성하며 꾸준히 사랑받는 장르이기도 하다.
말그대로 스피디한 연주 속에 유럽 특유의 서정적인 멜로디를 가미한 스피드 멜로딕 메탈은 현재 주류로 등장하고 있는 하드코어 등의 음악에 비해서 보컬의 비중이 절대적으로 높은 것이 특징이다. 즉, 보컬도 훌륭한 악기중의 하나가 된다고 보는 것이 옳을 듯하다.
스피드 멜로딕 메탈은 밴드의 출현시기와 특성에 따라서 크게 4세대로 나누기도 하는데, 여기에서는 이 4종류의 시기에 따른 대표적인 밴드 몇몇을 소개해보겠다. 아주 잘 팔리는 장르는 아니지만 독특하게도 국내에서 스피드 멜로딕 앨범을 찾기는 그다지 어렵지 않다. 만약 지금 소개되는 이러한 밴드들의 음악을 듣고 나름대로 관심이 생겼다면 이쪽 음악에 빠져보는 것도 나쁘진 않을 것이다.


제1세대는 뭐니뭐니해도 헬로윈(Helloween)이다. 이 장르를 탄생시킨 밴드, 하지만 이 때에는 스피드 멜로딕이라는 표현보다 트래시 메탈(Thrash Metal)의 한 변종으로 여겨지고 있었다. 그리고, 이를 대변하듯이 음악 자체도 지금의 그것에 비하면 상당히 거친 것이 특징이다.

1. Before the War / HELLOWEEN

우여곡절이 많았던 밴드 헬로윈(Helloween)은 스피드 멜로딕 씬의 최고 음반 [The Keeper of the Seven Keys]를 발표한 최고의 절정기에서 리더였던 카이 한센의 탈퇴로 인해 쇠퇴의 길을 걷기 시작한다. 불세출의 보컬 미하일 키스케 탈퇴 후 영입한 새 보컬인 앤디 데리스가 이 밴드의 명성을 다시 올리는데 큰 역할을 했고 현재는 전성기 때의 인기를 회복한 것으로 평가받고 있다.
본 곡은 앤디의 영입 후 발표한 두 번째 앨범 [The Time of the Oath]에 수록된 곡으로 신생 Helloween의 가능성을 잘 나타내 준 곡이다.

2. The Hussar / RUNNING WILD

스피드 멜로딕의 메카라 할 수 있는 독일의 Noise 레이블이 자신들의 대표주자로 키우려 했던 밴드. 그러나 헬로윈에 비하면 그 명성이 좀 약한 듯하다. 리더인 Rock'n'Rolf는 엄청난 카리스마를 소유하고 있는 인물로서 현재까지도 소수의 열혈 팬층을 거느리고 있다. 20년 가까운 세월동안 절대로 변하지 않는 사운드를 추구하기 때문에 밴드의 정체성을 놓고 비난받기도 한다.
어쨌든 속이 후련한 사운드와 질주하는 듯한 독특한 기타 리프가 특징이다. 본 곡은 2000에 발매된 최근 앨범 [Victory]에 수록된 곡으로 경쾌한 리듬이 잘 나타나 있다.

제1세대의 대표적 그룹 헬로윈이 들려줬던 음악세계를 답습하는 과정이 바로 2세대의 특징이라 할 수 있다. 물론 몇몇 밴드들은 모방에 그치지 않고 자신들만의 독특한 음악적 세계관을 확립해나가는 시기이기도 하다. 이 때부터 스피드 멜로딕이라는 표현과 함께 여러 후배밴드들이 등장한다. 음반업계의 입장에서 보면, Noise레이블이 주도하는 시기였다. 달리 말하면, 독일밴드가 대부분이었다고 할 수 있을 것이다.

3. Run for the Night / BLIND GUARDIAN

카이 한센과 절친한 Hansi Kursch가 리더로 있는 밴드로서 초기에는 카이 한센의 도움을 많이 받았다. 시대상으로는 중세라는 컨셉을 사용하고 있으며 음악 역시 상당히 고풍스런 느낌을 준다. 후기로 갈수록 앨범의 컨셉트를 강조하고 있다. 개인적으로 생각하는 최고의 앨범은 [Tales from the Twilight World]이다. 'Run For The Night'는 초기앨범인 [Battalions of Fear]에 수록된 곡으로 기본적인 블라인드 가디언(Blind Guardian)의 분위기와는 약간 다르지만 스피드 멜로딕의 특성을 잘 반영하고 있다.

4. Men on a Mission / GAMMA RAY

감마 레이는 스피드 멜로딕의 아버지라 불리는 카이 한센이 헬로윈을 탈퇴한 후 만든 1회성 프로젝트 밴드였으나 지금까지 왕성한 활동을 벌이고 있다. 앨범을 거듭할수록 발전된 모습을 보여주는 카이 한센은 과연 그의 음악적 한계치가 어디인지 궁금하게 만드는 아티스트가 아닐 수 없다.
본곡은 4집 [Land of the Free]에 수록된 곡으로 1∼3집까지의 메인 보컬이었던 랄프 쉬퍼스의 탈퇴 후 카이가 앨범 전체의 보컬을 맡은 작품이기도 하다. 카이의 찢어지는(?) 듯한 보컬의 특성이 잘 나타나 있는 전형적인 감마 레이 스타일의 곡이라 할 수 있다.

5. Refuge / RAGE

Melodic Thrash라는 수식어를 달고 다녔던 밴드, 레이지(Rage). 초창기의 이들은 전형적인 Thrash Metal식의 연주에 팝적인 멜로디를 믹스시킨 독특한 음악을 들려주었다. 처음에는 어색했지만, 앨범을 거듭할수록 성숙된 음악을 들려주며 지금까지도 훌륭한 연주를 들려주고 있다. 개인적으로 추천하고 싶은 앨범은 4집 [The Secret in the Weird World]이다.
'Refuge'는 [The Missing Link]에 수록된 곡으로 레이지의 전형적인 모습을 느낄 수 있는 곡이다. 최근에 이들은 소속사를 옮기고 오케스트라와의 협연하는 등 과거와는 다른 실험적인 앨범을 선보이고 있다.

6. Puppet on a String / SCANNER

초기의 스캐너(Scanner)는 완전히 헬로윈을 따라하던 밴드였다. 국내에 유일하게 소개된 이들의 2집인 [Terminal Earth]에서도 이런 경향은 여실히 드러난다. 하지만, 후반기에 들어서 이들은 자신만의 스타일을 찾기 위해 부단히 노력했으며, 멤버가 거의 다 교체되는 변화를 겪기도 했다.
본 곡은 이들의 가장 최근작(97년)인 [Ball of the Damned]의 오프닝 곡으로 감마 레이 출신이며 현재 프라이멀 피어(Primal Fear)의 보컬인 랄프 쉬퍼스가 객원 보컬로 참여했다.

7. The Hands of Time / STRATOVARIUS

독일의 대군단들 틈 속에서 데뷔한 핀란드 출신의 스트라토바리우스(Stratovarius)는 국내에서 아마 헬로윈 다음으로 높은 지명도를 가지고 있다고 보여진다. 물론 그 원인이 음악 외적인 문제인지라 국내의 음악계에 대해서 약간 씁쓸한 면이 없지 않다.
여하간 이들의 초기 사운드는 스피드 멜로딕한 면보다는 프로그레시브한 면이 부각되었으나 근래 들어서는 전형적인 스피드 멜로딕 메탈 밴드의 모습을 보여주고 있다. 본 곡은 초기 앨범인 [Twilight Time]에 수록되었으며, 이들의 미래를 점쳐볼 수 있는 곡이기도 하다.

발아에 이어 확대재생산으로 저변을 확대해가던 스피드 멜로딕은 이 시기에 이르러 진화하기 시작한다. 특히 독일에 국한되었던 밴드의 출신 지역이 유럽 전역으로 퍼지게 되며 특히 이탈리아 출신의 밴드활동이 두드러진다.
단순한 헬로윈식의 스피드 멜로딕 메탈에 오케스트레이션, 컨셉트, 환타지 적인 요소를 가미하면서, 그 누구도 넘지못할 벽이라 여겨졌던 헬로윈의 명반인 [The Keeper of the Seven Keys]를 뛰어넘으려 하는 시기이다.

8. Out of Control / EDGUY

에드가이(Edguy)는 3세대 밴드들 중에서 가장 정통성을 고수하는 밴드라 할 수 있다. 전형적인 헬로윈식 사운드가 이들의 특징인데, 다른 밴드들이 모두 변화를 추구했기 때문에 오히려 그 틈에서 개성을 보여줄 수 있었다.
'Out of Control'은 2집 [Vain Glory Opera]에 수록된 곡으로 블라인드 가디언의 한시 퀴르쉬가 참여해주고 있다. 스피디함은 좀 떨어지지만 귀에 쏙 들어오는 멜로디가 특징인 곡이다.

세대별로 나누어 살펴보는 멜로딕 메탈 2

9. Save Me / LABYRINTH

이탈리아에서도 스피드 멜로딕 메탈이 있다는 사실을 알려준 밴드가 바로 라비린스(Labyrinth)이다. 이탈리아 특유의 프로그레시브한 사운드가 특징인 이 밴드는 후에 이탈리안 스피드 멜로딕의 큰 축이 된다. 멜로디 파트가 다른 밴드에 비해 약간 부족한 것 같지만 탁월한 연주력이 일품이다.
'Save Me'는 최근 앨범인 [Sons of Thunder]에 수록되었으며, 이에 앞서 발매한 미니앨범 [Timeless Crime]에도 담겨져 있다. 전형적인 스피드 멜로딕 넘버로서 한 번 들으면 잘 잊혀지지 않을 흡인력을 지닌 곡이다.

10. Emerald Sword / RHAPSODY

전 세계에 이탈리안 스피드 메탈을 가장 확실하게 각인시켜준 밴드. '3-tic 3-cal'이라는 신조어를 탄생시키게 한 밴드. Epic Metal이라는 장르로 대변되는 음악… 랩소디를 수식할 수 있는 표현은 엄청나다. 단 두 장(국내에는 아직 소개 안되었지만 최근 3집이 발매되었다)의 앨범으로 엄청난 반향을 불러일으킨 밴드로서 리더인 루카 투릴리의 악곡 구성능력은 타의 추종을 불허한다.
개인적으로는 그동안의 스피드 멜로딕 메탈의 범주를 한 걸음 더 뛰어넘은 밴드라고 생각된다. 라비린스의 초기 보컬이었던 Fabio Lione의 목소리가 매우 잘 어울린다.
본 곡은 2집 [Symphony of Enchanted lands]에 수록된 곡으로 랩소디의 전형적인 스타일을 들려준다. 루카 투릴리는 밴드 활동과는 별도로 솔로앨범도 발표하고 있다.

11. Ambush in Langenthal / EXCELSIS

독일 출신의 엑셀시스(Excelsis)는 국내에 정식으로 소개된 적은 없다. 그러나 카이 한센과 피에트 시엘크의 프로젝트 밴드인 Iron Saviour의 2집 [Unification]의 보너스 트랙으로 삽입된 'Dragonslayer'라는 곡을 부른 밴드라면 알 사람도 있을 것이다. 스피드 멜로딕 사상 가장 허스키한 보컬을 보유한 이들은 블라인드 가디언 식의 사운드를 추구하고 있다.
본 곡은 이들의 최근작인 [Kurt of Koppigen]의 수록곡으로 엑셀시스 특유의 멜로디가 잘 나타나 있다.

스피드 멜로딕 메탈의 제4세대는 바로 전 세대의 음악을 답습하는 시기라 할 수 있다. 그러나 제3세대의 음악이 다양했기 때문에 이 시기에는 여러 종류의 스피드 멜로딕이 동시에 발전하고 있다. 특히 기존 밴드의 2인자(?)들이 뜻을 모아 프로젝트 밴드를 결성하거나 신인밴드의 일원으로 참여하기도 하는 등의 인적 변화가 눈에 두드러진다. 현재 제3세대 밴드들과 제4세대 밴드들의 활동은 서로 삼투하면서 활발하게 고조되어가고 있다.

12. The Miracle / VISION DIVINE

라비린스와 랩소디의 멤버가 의기투합하여 결성된 프로젝트 밴드 비젼 디바인(Vision Divine)은 두 밴드의 특성을 잘 조합해내고 있다. 특히 라비린스의 리더이자 기타리스트인 올라프가 참여하고 있기 때문에 전반적인 연주성향은 라비린스의 스타일과 흡사하다. 더군다나 보컬로 참여한 파비오 리오네는 초기 라비린스의 보컬이었으므로 어쩌면 이 밴드는 라비린스의 새로운 표현이 아닐까 생각된다.
'The Miracle'은 이들의 셀프타이틀 데뷔 앨범 [Vision Divene]에 담긴 곡으로, 앨범이 나오기 전부터 인터넷 등을 통해 비공식적으로 알려졌던 곡이다. 전술한 바대로 라비린스와 랩소디의 분위기를 둘 다 가지고 있으며, 강렬한 멜로디가 특징이다.

13. Warriors of Light / FREEDOM CALL

프리덤 콜(Freedom Call)은 감마 레이와 문독(Moon Doc)의 멤버가 모여 결성한 프로젝트 밴드로서 감마 레이의 음악을 그대로 이어받고 있다. 감마 레이의 정통 후계자라 표현해도 무방할 듯 하다.
컨셉트 앨범이 가질 수 있는 지루함을 완전히 없앤 데뷔앨범 [Stairway to Fairyland]는 많은 호평을 받았으며 이어 발표한 미니앨범도 좋은 평가를 받았다. 'Warriors of Light'는 미니앨범 [Taragon]의 오프닝 곡으로 프리덤 콜만의 특성이 잘 살아있다.

14. San Sebastian / SONATA ARCTICA

핀란드 출신의 소나타 아티카(Sonata Artica)는 [Ecliptica]라는 단 한 장의 앨범으로 이 계열의 최정상에 오른 밴드이다. 멤버들의 평균 연령 10대인지라 이들의 잠재력은 무한하다 할 수 있겠다.
아직 초반이기 때문에 스트라토베리우스와 완전한 차별성을 갖지는 못하지만 머지 않은 시기에 엄청난 반향을 몰고 올 수 있을 밴드로 점쳐지고 있다. 본 곡은 최근 발매된 미니앨범인 [Successor]에 수록되었으며 전형적인 스피드 멜로딕 스타일을 잘 들려준다.

15. Legend in Time / CYDONIA

핀란드의 소나타 아티카, 독일의 헤븐리(Heavenly)와 더불어 제4세대 메탈의 대표주자로 발굴림할 것으로 보이는 밴드. 바로 시도니아이다. 멤버의 대부분은 신예이나 드럼은 라비린스의 드러머가 맡아주고 있기 때문에 스피드 멜로딕 특유의 말발굽 드러밍이 안정되어 있다.
본 곡은 셀프 타이틀 데뷔앨범 [Cydonia]에 수록되어 있으며, 곡 초반부에 드러머의 역량이 매우 잘 나타나는 곡이다.

16. Lost in the Net / TIMESTORM

이탈리아 출신의 신예밴드로서, 랩소디와 같은 심포닉한 면보다는 라비린스나 스카이락 같은 프로그레시브함을 강조하는 밴드이다. 아직 1집만을 발표한 상태이기 때문에 확실한 밴드 이미지는 분명치 않지만 뒤에 나올 앨범이 무척 기대되는 밴드이기도 하다. 'Lost I The Net'은 데뷔앨범 [Shades of Unconsciousness]의 오프닝 곡으로 스피드 멜로딕의 가장 대표적인 곡이라 할 수 있다.

지금까지 스피드 멜로딕 메탈의 전개 양상을 네 가지의 시기로 나누어 대표적 아티스트와 함께 살펴보았다. 이 외에도 천재 키보디스트 에디 안토니니가 이끄는 Skylark, 카이 한센이 주목하는 Hammerfall, 스피드 멜로딕의 신성이라 불리는 Secret Sphere, 여성보컬이 이색적인 White Skull, 바로크와 스피드를 접목한 Symphony X, 헬로윈의 부활이라 불리는 Heavenly 등 셀 수 없는 많은 그룹이 있다. 물론 이 글에서 다루지 않았다고 해서 음악성이 떨어진다거나 하는 것은 절대로 아니므로 구할 수 있으면 꼭 들어보길 추천한다.
한가지 첨언하자면, 스피드 멜로딕 메탈을 접할 때, 멤버들의 관계를 알아보는 것도 재미있다. 특히 독일의 경우는 선배가 후배의 앨범에 도움을 많이 주며 직접 작업에 참여하기도 하고, 다른 밴드의 멤버와 프로젝트 밴드를 결성하는 등 복잡한 관계가 얽혀있는 경우가 대부분이다. 이런 관계를 살펴보면서 음악을 듣는다면 그 밴드의 음악적 특성을 이해하고 새로운 음악을 기대하는 즐거움을 만끽할 수 있을 것이다.

글 / 박정욱(헤비메탈 전문 페이지 Keep on Rock? 운영자)