절반의 성공

애정결핍이 두 남자에게 미치는 영향 (2disc) - 할인행사
김성훈 감독, 백윤식 외 출연 / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 2월

전은강의 동명 소설을 영화화한 ‘애정결핍이 두 남자에게 미치는 영향’은 결론부터 이야기 하자면, 백윤식과 봉태규라는 두 신구 배우의 연기력에 전적으로 기대고 있는 한국식 화장실 유머를 소재로 한 영화다.

페수를 방출하는 회사나 화장지 용량미달의 회사를 상대로 고발할 것처럼 이야기 하여, 회사로부터 돈을 반강제적으로 갈취하는 동철동(백윤식)과 그 아버지 밑에서 자란 탓인지 어딘지 모르게 정상적으로는 보이지 않는 아들 동현(봉태규), 그리고 이들 두 부자 사이에 끼어든 미미(이혜영).

철동과 동현 두 부자는 미미의 마음을 사로잡기 위해 차마 부자지간이라고는 할 수도 없는 끔찍한 일들을 천연덕스럽게 저지른다. 거의 상상할 수 있는 것들은 모두 벌인다고 보면 되겠다. 이러한 이들의 끔찍한 행동에서 웃지 않을 수 없는 것은 백윤식의 능청스러운 연기와 봉태규의 어슬픈 듯하면서도 노련한 연기때문이 아닐까 한다.

영화 ‘올드보이, ’모넬라‘, ’링‘, ’너는 내운명‘, ’싸움의 기술‘ 등 많은 영화들의 명장면을 패러디하고 있는데, 결코 허접하게 느껴지지 않는다. 물론 아직도 우리 영화계에서 패러디 영화를 만든다는 것은 거의 모험에 가까운 측면이 있어 비교대상도 없지만 말이다. 단지 있다면 재밌는 영화 정도라고 할까.(그런데 차이라면 재밌는 영화는 아예 영화의 소재부터 해서 아예 패러디를 하려고 작정했지만, 이 영화는 그런 차원은 아니다)

화장실 유머를 소재로 하고 있지만, 개인적으로 느끼기엔 임창정, 하지원 주연의 색즉시공 이후 그래도 가장 잘 만들어진 영화가 아닐까 한다. 물론 여기에는 백윤식과 봉태규의 연기가 지대한 공헌을 하였다.

다만 한 가지 아쉬운 점이라면 주변부 인물들의 이야기를 끌어 들임으로써 영화가 집중력을 발휘하지 못하고, 다소 산만해지면서 뒷심이 부족해진 느낌이 든다는 것이다.

카펜터스 최고의 베스트 음반

Carpenters - The Ultimate Collection
카펜터스 (Carpenters) 노래 / 유니버설(Universal) / 2007년 2월

카펜터스는 여동생 카렌과 오빠 리차드로 구성된 듀엣이다. 이들의 음악은 1970년대까지 상당한 인기를 얻었다. 국내에서도 그들의 음악이 번안되어 불려지기도 할 정도였다. 요즘도 이들의 음악은 방송용 배경음악이나 광고음악으로 사용되어 많은 이들의 귀를 즐겁게 해주고 있다.

1970년대 펑크 음악이 세계를 강타하면서 그들의 인기는 서서히 식기 시작하더니 동생 카렌의 무리한 다이어트로 인한 사망사고는 더 이상 그들의 음악을 들을 수 없게 하였다. 소프트 팝이라고 하면 카펜터스를 떠올릴 정도로 국내적으로 많은 사랑을 받았지만, 정작 미국 본고장에서는 많은 비평가들이 그들의 음악을 싸구려 음악 취급하였다.

음악자체가 듣기 좋고 쉬운 멜로디, 아무런 내용없는 사랑이나 이별타령은 당시 70년대라는 시대사조에 비추어 알맹이 없는 그저 그런 음악처럼 취급되었던 것이다. 물론 그들의 비평이 일리가 있을 수 있지만, 음악이란 것이 무조건적으로 가사에 사회적 메시지가 실리거나 아니면 사운드적으로 남다른 점을 보여야 하는 것이 아니라고 본다.

대중음악이라는 것이 대중들을 대상으로 하는 것만큼 대중들로부터 많은 인기를 얻었다면 그 음악은 일단 음악 자체로서 높은 평가를 해주어야 하는 것이 아닌가 한다. 요즘처럼 아이돌 그룹의 일회적인 성공과 비교한다면 이들의 인기는 오랜 동안 식지 않은 열기를 가지고 있으니 말이다. 최근에는 얼터너티브 뮤지션들이 이들의 음악에 대해 헌정음반을 발매할 정도였으니, 그들의 음악을 단순 평가절하하는 비평에는 문제가 있지 않나 한다.

이들은 버트 바카라를 만나면서 인기가도를 달리게 되는데, 비틀스의 Ticket To Ride, 디온 워익의 Close To You, 레온 러셀의 Superstar, 마블리츠의  Please Mr.Postman은 리메이크 곡임에도 불구하고 그들 특유의 맑고 투명한 사운드로 인해 원곡 이상의 인기를 얻었다.

이러한 리메이크 곡 이외에도 리처드 카펜터가 쓴 너무나도 유명한 Top Of The World, Yester Once More등도 놓칠 수 없는 명곡이다.  이 음반은 2장의 시디에 총 35곡의 노래를 수록하고 있어 그들의 왠만한 히트곡들은 다 들어 있다고 봐도 무방하다.

이 음반은 기존에 출시된 많은 베스트 음반 중에서 경제적으로나 수록곡 면에서나 가장 탁월하다. 이전에 그들의 베스트 음반으로 가장 유명한 ‘골드’가 2장의 시디에 1장의 디비디를 추가해서 출시된 적이 있는데(디비디는 이미 저가로 풀린 것을 끼워 둔 것이었다), 가격면에서 비싼 면이 없지 않아 있었고, 2번째 디스크는 크리스마스 캐롤이 실려 있어서 조금 실망스러웠고, Yesterday Once More(Limited Edition)은 Jambalaya같이 국내에서 히트한 곡보다는 미국측에서 히트한 곡 위주로 구성되어 있었다는 점을 감안한다면 이 음반이 최고라고 하겠다.

가정 인터넷 50% '해킹 무방비'

신종 수법 '드라이브 바이 파밍' 피해 우려
가짜 웹으로 연결 유도 시스템 변경 가능성

시만텍과 인디아나 대학 연구팀은 가정내 초고속 인터넷 시스템의 50%가 신종 해킹 수법인 `드라이브 바이 파밍(drive-by pharming)'에 무방비 상태인 것으로 확인했다고 뉴스팩터가 19일(현지시간) 보도했다.

드라이브 바이 파밍은 사용자가 라우터나 무선 엑세스포인트 등 인터넷 연결기기의 세팅과 패스워드를 바꾸지 않고 디폴트(default)로 내버려 둔 곳에 침투, 해당 PC가 허위 웹사이트로 연결되도록 시스템을 변경시킨다. 기존의 일반 파밍 공격이 PC에 침입해 호스트 파일을 변경하거나 도메인네임시스템(DNS)을 조작하는 방식으로 이루어지는데 반해, 드라이브 바이 파밍은 해커가 라우터의 세팅을 원격 조정함으로써 합법적인 사이트로의 접속을 허위 사이트로 유도할 수 있게 된다. 한번 드라이브 바이 파밍 공격을 받으면 라우터 세팅이 해커의 의도대로 변경돼 버리기 때문에 일반 파밍에 비해 피해범위가 훨씬 넓을 수 있다는 것이 연구팀의 설명이다.

시만텍 시큐리티 리스폰스의 올리버 프리드릭스 이사는 "드라이브 바이 파밍 공격은 손쉽게 이루어질 수 있기 때문에 초고속 인터넷 사용자들은 라우터와 무선 엑세스포인트의 패스워드를 반드시 변경해 사용해야 한다"고 지적했다. 이와 함께 의심스러워 보이는 사이트 링크를 클릭하는 것은 반드시 피해야 한다고 충고했다.

손정협기자 sohnbros@

지은이의 진솔한 애정과 존경이 넘쳐나는

사랑과 죽음의 교향곡 - 브루노 발터가 만난 구스타프 말러
브루노 발터 지음, 김병화 옮김 / 마티 / 2005년 5월

누군가가 한 사람을 애정어린 시선으로 평생을 바라보기는 쉽지 않다. 그것도 당대의 최고의 위치에 있는 사람이라면 더더욱 쉽지 않은 일이다. 그런데 여기 20세기 최고의 지휘자 중의 한 사람인 부르노 발터가 20세기 최고의 작곡가라 칭송받는 구스타브 말러에 대한 한없는 애정을 보이는 이야기를 글로 옮겼다.

말러는 20세기에 들어오면서 각광을 받기 시작하면서 현재에 이르기까지도 베토벤이나 모차르트 등에 버금갈 정도로 많이 연주되고 있다. 그는 9개의 교향곡과 ‘대지의 노래’를 포함한 7개의 가곡을 완성했다. 그의 음악은 기존의 음악에 비해 모든 음악적 기법을 사용하였고 풍부한 감정의 묘사에 주력하였다. 그래서인지 그의 음악에 대해서는 찬반의 극단적인 견해들이 많이 눈에 띈다. 광신도적인 열정을 보이는 사람들이 있을 정도로, 기존의 다른 작곡가들과는 다른 모습을 보여주고 있는 것이다.

지은이는 18세 때 말러를 만나 평생 스승으로, 때로는 친구로, 때로는 음악적 동료로 지내오면서 ‘인간 말러’를 바라보고 있다. 1부 ‘회상’에서는 말러와의 첫만남을 시작으로 함부르크, 슈타인바흐, 빈 등지에서의 말러의 삶을 그리고 있고, 2부 ‘성찰’에서는 오페라 감독, 지휘자, 작곡가로서의 말러와 그의 인품에 대해서 이야기 하고 있습니다. 특히 2부에서는 말러의 작품에 대한 발터 자신의 자세한 설명이 곁들여져 있어 말러를 이해하는데 있어 더없이 좋은 것 같다.

“폴리니와의 첫 면담을 마치고 나오는데 거기, 극장의 사무실에 그가 있었어요. 몸집이 작고 창백하며 여윈 사람이었습니다. 길쭉한 얼굴에 고상한 이마를 칠흑 같은 머리칼이 에워쌌고, 안경 뒤의 눈은 아름다웠습니다. 얼굴에는 슬픔과 유머가 감도는 주름살이 져 있었고, 입을 열어 주위의 사람들과 이야기를 시작하자 놀랄 만큼 다양한 표정이 얼굴에 스쳐 지나갔습니다. 이 사람이 바로 크라이슬러의 화신, 호프만 환상 소설의 젊은 독자가 상상한 것처럼 인상적이고 악마적이며 사람을 오싹하게 만드는 지휘자였습니다.”(본서 제25쪽 참조) 라고 지은이가 말러를 처음 만났을 때를 회상하는 장면은 그가 얼마만큼 말러에 대한 애정이 넘쳐 나고 있는지를 단적으로 보여주고 있다.

이 책에서는 시종일관 지은이의 말러에 대한 진심어린 애정과 존경이 넘쳐 흐른다. 심지어는 그의 괴팍한 성질도 그다지 대수롭지 않은 것처럼 묘사되곤 한다. 이처럼 지은이는 이해하기 힘든 부분이 있을 정도로 말러에 대한 전폭적인 신뢰를 하고 있었던 것이다.

이 책 자체가 지은이가 바라본 말러에 대한 이야기이지만, 위와 같은 지은이의 시선은 글을 읽는 사람으로 하여금 지은이인 발터의 음악적 견해를 이해하는데 일조하고 있어 두 거장들의 숨결을 동시에 느낄 수 있는 이점이 있다. 발터가 지휘하는 말러의 음악을 들으면서 다시 한번 이 책을 음미해보는 것도 이 책을 잘 이해할 수 있는 하나의 방법이 아닐까 한다.

지은이가 “여러 해 뒤, 내 영혼에 대한 진지한 모색을 거치면서 그의 영향력으로부터 벗어나야만 했던 시기가 있긴 했습니다. 그러나 오늘, 나는 말합니다. 그때 존재 깊숙한 곳에서 느꼈던 그대로 그의 영향은 나의 전 생애에 내린 축복이었다고.”(본서 제34쪽 참조) 라고 말한 것처럼, 말러가 지은이의 음악에 있어서 뿐 만 아니라 인생에 있어 많은 부분에 영향을 미쳤다는 것을 몸으로 느낄 수 있지 않을까 한다.
 
인디언 말로 ‘친구’는 '내 슬픔을 자기 등에 지고 가는 자'라고 하고, 이 세상에서 자신을 이해해 주는 진정한 친구가 한 사람있다면 그 사람은 성공한 사람이라는 말도 있는데, 갑자기 이 책을 읽으면서 그런 친구가 떠오른다. 많은 나이차이가 있음에도 인생의 친구로서 말러를 바라본 지은이의 애정어린 시선이 부럽기만 하다. 그런 든든한 인생의 후원자가 있어서 말러의 작품이 더 아름답고 훌륭했던 것은 아닐까.

지은이의 통찰력은 실종된 채 외침만 있는

호모 코레아니쿠스 - 미학자 진중권의 한국인 낯설게 읽기
진중권 지음 / 웅진지식하우스 / 2007년 1월

광복이후 군사정권을 거쳐 현재의 참여정부에 이르기까지 얼마되지 않은 기간동안 우리 국민들은 사회적․정치적․경제적으로 많은 변화를 겪었다. 그 사이 우리 국민들은 알게 모르게 특정한 행동양식과 감정구조, 사고방식 등을 공유하게 되었다. 이 책에서는 이러한 것들을 총칭하여 습속이라고 표현하며 한국인들의 습속에 대해 낯설게 보기를 시도하고 있다.

어떤 면에서는 이리 우리들이 너무나 잘 알고 있는 우리의 초상화인지도 모른다. 하지만 이러한 것들이 우리의 습속으로 이어져오면서 이제는 우리 자신으로 체화되어 우리를 다른 국민과 구별짓는 하나의 특징으로 자리잡게 되었다. 지은이는 이러한 습속을 밝혀봄으로서 우리 한국인들이 21세기 디지털 시대에 지향해야 할 점에 대해 이야기 하고 있다.

사회를 바라보는 날카로운 인식과 도전적인 글씨기로 많은 대중들의 인기를 얻고 있는 지은이가 이 시점에서 한국인 낯설게 보기를 시도하는 것은 무슨 이유인지 자뭇 궁금해지지 않을 수 없다. 무엇보다 위에서 언급한 것처럼 이미 우리가 너무나 잘 아는 우리의 모습을 자신이 유학생활을 한 독일의 시각 내지는 유럽의 시각에서 이를 관찰하는 이유는 무엇인지 궁금하기만 하다.

제1부 근대화에서는 해방이후 경제지상주의로 치달으면서 왜곡 형성된 우리의 신체와 정신을 프랑켄슈타인으로 묘사하고 있고, 제2부 전근대화에서는 유럽과 달리 제대로 된 근대화 과정을 거치지 못하면서 감정과잉과 교양이 없고 다른 사람의 눈을 의식하는 모습을 통해 전근대성이 혼재하는 절름발이 형태의 근대화를 이야기 하고 있으며, 제3부 미래주의에서는 디지털 시대에서 한국인이 보여주는 구술문화와 정념적 사고는 제대로 된 디지털 문화에 부합하지 못하고 갈피를 잡지 못하고 있음을 보여주고 있다.

지은이가 이야기하고 있는 우리의 모습은 바라보는 시각의 차이일 수 있다. 다양성 내지는 다원성을 중요시하는 현대 사회에서 문화적 상대주의는 당연한 논제인지도 모른다. 하지만 지은이는 이러한 점을 염두에 두면서도 유럽이라는 나라는 문명화된 나라라는 등식을 고집하며, 마치 일제시대 일본인이 우리를 보는 것과도 같은 시선으로 바라보고 있어 글을 읽는 내내 마음이 편하지 않았다.

특히 우리의 식문화에 대한 이야기라든지, 지하철에 대한 지은이 자신의 경험담은 지극히 개인적인 것으로 자신의 감정을 그대로 옮겨 놓아 도저히 객관화된 이야기라고는 볼 수 없을 정도였다. 지은이는 숲을 바라보기 보다는 나무를 바라보면서 이를 마치 숲전체를 보는 것과 같은 식으로 서술하고 있다고 밖에 볼 수 없다. 왜 그러한 것들이 발생하게 되었는지에 대한 원인분석은 거의 없다. 대부분 박정희 정권 탓으로 돌려버린다. 이는 지은이와 같은 학자의 입장에서는 너무나 무책임한 이야기다.

지은이가 이제껏 발표해 온 많은 저작들에서와 같은 날카로움이 이 책에서는 도저히 느껴지지 않는다. 날이 무뎌진 외제칼(?)로 우리 사회를 제단하다 보니 모양새는 그럴듯하게 잘라진 듯하나, 투박하기 그지 없다고 하겠다. 어느 누구보다도 인문학의 방법론에 잘 아는 지은이가 유럽이라는 나라를 기준으로 삼고 그 나라의 문화를 금과옥조처럼 이야기하는 것은 지은이와 같은 학자로서는 가장 금기시해야 하는 연구태도가 아닐까.

다만 이 책에서 그런대로 지은이의 통찰력이 빛나는 부분은 마지막 에필로그 부분에서 “너 자신을 디자인하라”라는 글에서 읽을 수 있는 디지털 시대에서의 우리 모습을 어떤 식으로 재구성하여야 하는 것인가에 대한 대목이다. 물론 이러한 내용도 이미 다른 책에서 언급된 내용들이지만 지은이가 본문에서 이야기 하고 있는 내용들에 비한다면 나름대로 객관적인 시선이 느껴지기 때문이다.

지운이가 언급하고 있는 우리의 모습에서 디지털 시대의 새로운 모습을 찾으려는 시도가 이루어지고 있는 지금 시점에, 누구나 잘 알고 있는 우리의 모습을 제3자의 시선으로 낯설게 보기하는 지은이의 의도는 그다지 시선해 보이지 않는다. 다만 이러한 우리의 모습을 다시 한번 되돌아 보게 하는 또 다른 계기 정도가 되었다고 하겠다.