산책하듯이 책을 읽는 노교수의 독서 인생

독서 - 김열규 교수의 열정적 책 읽기
김열규 지음 / 비아북 / 2008년 9월

   언제부터인가 다른 이들의 독서기가 궁금해졌다. 지금까지 자신의 독서기를 소개한 많은 사람들의 책을 읽었지만, 김열규 교수만큼 연로한 사람은 없었다. 그래서 석학의 독서기를 엿본다는 기쁨도 있었지만 석학의 내공을 따라가지 못할까봐 걱정도 뒤따랐다. 
   그의 이야기를 읽으면서 가장 먼저 다가온 것은 당혹스러움이었다. 나를 당혹스럽게 만든 것은 나의 어린시절과 너무나도 닮은 그의 어린시절이었다. 우리나라에서 손꼽히는 석학이니 그의 독서기는 남다를 것이라는 생각이 깔려 있었을 것이다. 그런데 그와 내가 살았던 시대적인 배경만 달랐을 뿐 책을 읽는 모습은 별반 다르지 않았다. 역시 독서는 시대와 세대를 아우르는 행위인가 보다.
   이 책을 단순히 김열규 교수의 독서기라고 하기에는 부족함이 있어 보인다. 그는 자신의 독서기를 이야기하고 있고 책도 그렇게 구성되어 있지만, 내용을 가만히 들여다보면 꼭 그런 것만도 아니다. 그에게 책은 인생의 일부가 될 수도 있지만, 인생의 전부가 될 수도 있기 때문이다. 그는 단순히 읽기만 한 것이 아니다. 그는 책을 읽으면서 그를 둘러싼 자연을 함께 느끼고자 했으며, 그 무엇보다 소중한 가족과 소통했으며, 나아가고자 하는 삶의 방향을 잡았다.
   또한, 그는 지금의 자신을 만든 여섯권의 책을 함께 소개하고 있다. 워낙 유명한 작품들이라 그 명성은 익히 들어왔지만, 아쉽게도 여섯권의 책들 중 한권도 읽은 책이 없어 책에 대한 공감은 크지 않았다. 다만, 그가 소개한 책들처럼 내게도 그런 역할을 했던 책들이 있었는지를 곰곰히 생각해보게 된다.
   독서와 관련된 그의 일화 중에서 가장 인상적이었던 것은 '산책하듯이 책을 읽는다'는 이야기였다. 사실 책을 읽다보면 점점 책에 빠지게 되고 가속도가 붙어서 즐기는 것이 아니라 치열하게 읽게 된다. 게다가 일상이 바빠지면 더더욱 전투적으로 매달리게 된다. 그런데 그는 가도 그만, 안 가도 그만인 산책처럼 읽어도 그만, 읽다 말아도 그만인 것처럼 책을 읽는단다. 비슷했던 그와 나의 어린시절처럼 내가 그의 나이가 됐을 때도, 부디 지금의 그처럼 여유로움을 즐길 수 있길 바래본다.

우리 모두 책 읽는 쾌락주의자가 되었으면 한다. (p.216)
재미가 먼저다. 신명이 앞서야 한다. 교양이니 지식이니 하는 그 고상한 소득은 나중 문제이다. 흥청거리는 게 독서의 제일보이다. (P.231)

08-098.『독서 : 김열규 교수의 열정적 책 읽기』 2008/10/03 by 뒷북소녀.

대중문화의 쉽고 재밌는 장르 이야기!

장르와 탈장르의 네트워크들 - 탈근대의 서사와 담론 ㅣ 청동거울 문화점검 43
박진 지음 / 청동거울 / 2007년 9월

   문학책을 읽다보면 가끔씩 이런 의문이 들 때가 있어요. ─ 이런 이야기는 어떤 장르라 하는걸까? 흔히 장르라 하면 문예사조를 이야기하잖아요. 그런데 그 문예사조라는 것이 어찌나 오래되고 방대한지 도대체 언제적부터 들춰봐야할지 막막하기만 해요. 특히 저처럼 아는 것이 거의 없는 초보자들은 이내 포기해 버리곤 하죠. 또 마음 먹고 들춰보기 시작해도 오래전 문학들은 접해보지 않은 것들이 많아 그저 보기만 할 뿐 온전히 이해하지 못하는 경우도 종종 있죠.
   처음부터 너무 욕심내지 말자구요. 우리에게 친숙한 지금의 이야기부터 시작해 보자구요.

   『장르와 탈장르의 네트워크들』이라는 제목만 보고 눈치채신 분들도 있으리라 생각합니다. 전 일단 경계의 모호성이 떠오릅니다. 장르의 경계가 허물어지고 장르 간의 구분이 모호해지기 시작한 것은 비교적 최근의 일입니다. 게다가 현재도 활발하게 진행중이지요.
   이 책은 현재의 서사물들을 이야기하고 있습니다. 현재의 서사물이라고 하면 비단 문학에만 국한된 것이 아닙니다. 문학, 영화, 애니메이션 등에서 장르 간의 혼종이 활발하게 이뤄지고 있는 현재를 이야기하자만 문학만 따로 떼어낼 수는 없겠죠.
   이 책은 현재의 서사물들 중 특히 두드러지는 세 가지 서사물을 설명하고 있습니다. 현재 전세계적으로 바람이 불고 있는 팩션과 역사 서사물, 점점 기법이 다양해지고 있는 SF 서사물, 그리고 SF와는 또다른 타자를 만날 수 있는 공포 서사물이 바로 그것입니다.
   이 세 가지 서사물들은 비교적 최근에 등장한 것들이고, 우리에게 친숙한 텍스트와 영상들을 분석의 대상으로 삼아 설명하고 있기 때문에 이해하기 쉽고 재밌습니다. 그동안 생경하고 낯선 텍스트 때문에 담론이라면 쉽게 손이 가지 않았던 분들도 이 책만큼은 용기를 한번 내 보세요.

내용 맛보기
역사와 허구의 강렬한 접속 : 팩션과 역사 서사물
  최근 출판계나 영화계에서 큰 인기를 얻고 있는 것이 바로 "팩션(Faction)"이라는 장르다. 팩션은 우리 시대에 등장한 새로운 서사 양식으로, 흔히 역사추리소설로 분류되기도 한다. 그러나 팩션과 역사추리소설은 구별되어져야 한다. 실재와 허구를 과감하게 뒤섞어 결과적으로 리얼러티를 혼란에 빠뜨리는 다양한 종류의 서사물이 팩션이라면, 역사추리소설은 역사적ㆍ추리적 요소가 필수인 팩션의 특수하고도 대표적인 한 형식이라고 할 수 있다. 움베르토 에코의 『장미의 이름』으로 관심을 모으기 시작한 역사추리소설은 이인화의 『영원한 제국』을 기점으로 국내에서도 꾸준히 창작되기 시작했다. 그러나 최근 출간되고 있는 한국의 역사추리소설들은 한국적인 특수성을 지니고 있다. 일반적으로 서양의 팩션-역사추리소설은 비판과 회의의 대상으로 진실(fact)을 등장시키는 반면에 우리의 역사추리소설은 여전히 근대의 이념 논쟁 틀 안에서 작동하고 있다.
  이처럼 팩션-역사추리소설이 쏟아져 나오고 있는 이유는 역사관과 무관하지 않다. 역사란 과거의 사실들(fact)을 역사가가 "상상력"을 발휘해 재구성한 것이다. 근대 역사학에서는 허구적 상상력을 거부하며 과학적으로 증명하려고도 했지만 오늘날 다시 상상력이 발휘되고 있다. 이런 상황에서 굳이 역사가만 그 상상력을 발휘하라는 법이 있겠는가. 상상력을 발휘해 재구성하는 것이라면 문학가들도 충분히 할 수 있는 일인 것이다.

낯선 논리적 질서 속으로 : SF 서사물
  대체 역사(alternative)라는 것이 있다. 이것은 과거의 중요한 역사적 사건이 실제와는 다른 결말을 낳았다고 가정하고, 그 이후에 펼쳐질 가상의 역사를 구성해보는 일종의 역사 시뮬레이션이다. 장르적으로 볼 때 대체 역사는 역사물과 SF의 중간 지대에 놓여 있으며, SF 장르의 하위 갈래로도 볼 수도 있다. 
  SF(Science Fiction)는 시간의 이동이나 공간의 확장을 통해 현실의 문제를 다른 차원으로 옮겨 놓은 것으로, 1990년대 이후 스팀펑크, 리보펑크, 슬립스트림 등의 하위 장르로 분화되기 시작했다. 
  스팀펑크(Steampunk)는 근대적인 과학 기술의 시발점인 '증기기관의 시대'를 무대로 삼는 일종의 대체 역사 SF로, 과학 기술과 기계 문명으로 인해 가시화된 문제들의 시발점으로 되돌아가서 반성하고자 하는 태도가 담겨 있다. 『신비한 바다의 나디아』가 바로 이것이다.
  슬립스트림(Slipstream)은 주류소설(Mainstream Fiction, MF) 작가들이 SF 장르의 프로토콜을 차용해서 쓴 경계 지대의 작품들로 최근 우리 소설에서 두드러지고 있는 장르다. 박민규의 『카스테라』, 서준환의 『파란 비닐인형 외계인』, 조하형의 『키메라의 아침』, 백민석의 『러셔』 등이 있다.
  리보펑크(Ribopunk)는 첨단 유전공학과 생체공학의 문제에 집중하여 인간복제나 유전자 조작에 의한 신계급주의 사회의 모순을 그려내고 있는 것으로, 그 어떤 쟁점들보다도 '현실적'이다. 구체적인 현실성을 지니고 있기 때문에, 다른 어떤 SF물보다도 윤리적이고 실천적인 문제와 깊숙이 연루되어 있다.
  이처럼 SF는 하위 장르로 분화되고 있지만, 《카우보이 비밥》처럼 온갖 장르의 코드들이 혼합된 혼종 서사물들도 등장하고 있다.

타자성의 서사화 : 공포 서사물
  독특한 시공간으로 우리를 안내하는 SF를 통해 우리는 미지의 타자를 만나곤 한다. 미지의 타자를 만날 수 있는 것은 비단 SF뿐만이 아니다. 우리는 공포 서사물에서 괴물 혹은 귀신이라는 타자를 만나게 된다. 또한 우리는 공포영화에서 누가 빈번히 괴물 또는 귀신이 되는가를 살펴보면서 "그 사회가 억압하고 있는 본원적인 무의식"이 무엇인가를 확인할 수 있다.

책 속의 책 : 함께 읽으면 좋은 책들
『검은꽃』, 김영하, 문학동네, 2003
─ 미시사의 접근 방식을 좀더 구체적으로 환기시키는 역사소설이다. (p.67)

『꾿빠이, 이상』, 김연수, 문학동네, 2001
─ 이상의 유실된 데드마스크와 「오감도 시 제16호 실화」를 둘러싼 역사적 자료들을 토대로 창작됐으며, 포스트모던한 역사관을 반영하고 있다. (p.71)

『비명을 찾아서』, 복거일, 문학과지성사, 1998
─ 삶의 실존적 조건으로서의 역사의 의미, 역사와 개인의 관계 등에 대한 근본적인 성찰을 엿볼 수 있으며 대체 역사를 다루고 있는 영화 《2009 로스트 메모리즈》의 모티브가 된 작품이다.(p.85)

『카스테라』, 박민규, 문학동네, 2005
─ 박민규는 우주적 상상력과 외계인이라는 소재를 즐겨 활용하는 MF 작가로 그의 단편에서 SF의 요소를 찾아볼 수 있다. (p.143)

『해저2만리』, 쥘 베른, 열림원, 2007
─ 1866년을 배경으로 한 SF 소설로, 스팀펑크의 전형을 보여주는 《신비한 바다의 나디아》의 원작이다. (p.105)

사람 간의 관계와 소통을 되짚어 보게 된다!

레이스 뜨는 여자
파스칼 레네 지음, 이재형 옮김 / 부키 / 2008년 9월

   베르메르의 그림과 이자벨 위페르 주연의 영화를 떠올리게 만드는 한 권의 책이 있다. 『레이스 뜨는 여인』, 문득 얇은 책 속에서 이 가을에 어울리는 로맨틱한 이야기를 발견하게 될지도 모른다는 생각이 들었다. 

    베르메르의 그림 속 여인을 꼭 닮은 한 여자가 있다. 그녀의 이름은 뽐므. 그녀에게는 "손님이 원하는 것이라면 뭐든지 OK"라는 어머니가 있고, 열여덟살이 된 그녀는 어머니를 떠나 파리에서 미용사를 하고 있다. 뽐므는 같은 미용실 언니인 마릴렌과 친하게 지낸다. 마릴렌의 친구도 함께 만나고 바닷가로 여행도 떠난다. 그러나 마릴렌은 뽐므를 바닷가에 홀로 남겨둔채 떠난다. 
  혼자 남은 뽐므는 에므리라는 청년을 만나게 된다. 그는 박물관장을 꿈꾸는 학생으로 방학을 이용해 부모님의 성이 있는 곳으로 잠시 내려왔다고 한다. 서로에게 첫눈에 반한 그들은 함께 지내며 사랑을 키워 나가려 한다. 하지만 어느날 갑자기 마릴렌이 그녀 곁을 떠난 것처럼 에므리도 이별 선언을 한다. 뽐므는 말없이 그 이별을 받아 들인다.
   이쯤되면 뽐므의 사랑이 그다지 깊지 않았을거라 생각할지도 모른다. 그러나 에므리와 헤어진 뽐므는 거식증을 앓으며 병원에 입원까지 하게 된다. 시간이 흐르고 보다못한 뽐므의 어머니가 에므리에게 편지를 쓰게 되고, 그 편지를 받은 에므리가 뽐므를 만나러 온다. 뽐므를 만나러 온 에므리는 뽐므에게서 한가지 대답만을 듣길 원했다. 에므리의 마음을 이해했는지 뽐므는 그가 듣길 원하는 대답을 해줬다. 그녀에겐 에므리가 아닌 다른 남자가 있었다고.

   그럼 여기서 잠깐! 앞으로 돌아가 보자. 
   그녀는 왜 어머니 곁을 떠났을까? 그녀는 "뭐든지 OK"라는 어머니의 방식이 마음에 들지 않았을 것이다. 어머니는 매사에 수동적인 사람이었다. 다른 일을 찾아보려고 하지도 않을 뿐더러 하고 있는 일에서조차 지나치게 수동적인 자세를 취했다. 
   다음으로, 마릴렌은 왜 뽐므 곁을 떠났을까? 마릴렌이 생각하기에 뽐므는 마릴렌보다 어려서 예쁘다 뿐이지 자신보다 나은 구석이 아무것도 없는 여자였다. 그런 여자에게 단지 어린 외모 때문에 남자들에게 밀린다는 것은 도저히 용납할 수 없었을 것이다.
   마지막으로 에므리는 왜 뽐므에게 이별 선언을 했을까? 이것은 가장 쉽다. 비록 그녀에게 첫눈에 반했을지 모르나 그에게 그녀는 평범한 여자였다. 그 평범함은 예비 박물관장을 꿈꾸는 학생과 세상 물정 모르는 미용사의 벽을 극복할 수 있는 것이 아니다. 그들의 이별은 어찌보면 가장 자연스러운 것이었다고나 할까.
   한마디로 정리하자면, 뽐므와 사람들 간에는 벽이 존재했지만 상대방만 느꼈을 뿐 뽐므는 전혀 몰랐다는 것이다. 그녀의 거식증은 무의식적인 발로가 아니었을까. 그녀는 에므리가 찾아왔을 때에야 비로소 그 벽을 느꼈던 것이 아닐까. 그래서 에므리에게 모든 것을 이해한다는 표정을 지어 보였을지도 모른다. 비로소 사람들과의 소통 방법을 깨달았을지도 모른다.

   기대했던 것처럼 로맨틱한 이야기는 아니지만, 그래서 인상적인 작품이다. 사실 우리가 살아가면서 로맨틱한 일을 만나게 되는 것은 극히 일부에 불과하다. 안타깝지만 뽐므와 마릴렌처럼, 혹은 뽐므와 에므리처럼 만나서 헤어지는 일이 훨씬 더 많다.
   어떤 사람들은 이 작품을 남녀 간의 사랑 이야기라고 하는데, 개인적으로는 그렇게 정리하고 싶지 않다. 굳이 한마디로 정리하자면, 사람 간의 관계와 소통을 되짚어 보게 만드는 이야기라고 말하고 싶다.

08-095.『레이스 뜨는 여자』 2008/09/24 by 뒷북소녀.

당신의 기억 속에 남아있는 영화는?

영화처럼
가네시로 카즈키 지음, 김난주 옮김 / 북폴리오 / 2008년 8월

   그동안 많은 일본 소설들을 읽으며 다양한 작가들을 만나왔지만, 가네시로 가즈키와의 만남은 쉽지 않았다. 그의 작품을 한번도 읽지 않았지만 선입견 같은 것을 가지고 있었다. 아마도 그의 작품을 원작으로 한 영화 때문이리라. 가능하면 소설을 원작으로 한 영화는 챙겨 보는 편인데, 여러 매체에서 소개되는 그 영화들은 내가 좋아하는 스타일이 아니었다. 게다가 저 영화의 원작을 쓴 작가도 내 스타일은 아니겠구나, 하는 생각이 들었다.
   영화는 좋아하지만, 최근 본 영화는 손가락으로 꼽을 수 있을만큼 적다. 나의 귀한 시간을 투자해 볼만큼 괜찮은 영화가 없었기 때문이기도 하지만, 사실 가장 큰 문제는 내 안에 있다. 많은 사람들이 극찬을 하는 영화를 봐도 도통 감흥이 생기질 않는다. 옆자리에 앉은 남자를 울릴 정도로 슬픈 영화였지만 내겐 그저 그랬고, 극장 안에 웃음소리가 끊이지 않았던 영화도 내겐 지루하지 않았다는 정도다.
   어떤 작가가 영화를 소재로 이야기를 한다면, 적어도 그 작가에게는 어떤 식으로든 기억에 남는 영화일거라는 생각이 들었다. 더이상 어떤 영화도 기억에 남을 수 없게 된 내게 문득 호기심이 생겼다. 가네시로 가즈키라는 작가에게 영화는 어떤 의미며, 그 의미있는 영화는 과연 무엇일까?

   『영화처럼』은 영화를 매개로 펼쳐지는 5편의 이야기 「태양은 가득히」, 「정무문」, 「프랭키와 자니」, 「페일 라이더」, 「사랑의 샘」으로 구성돼 있다.  이야기 속 주인공들은 영화를 통해 사랑과 우정을 쌓고, 정의와 용기를 내뿜는다. 그들은 각각의 이야기 속에서 존재하지만, 결국 하나의 영화를 통해 이어진다. 마치 한편의 옴니버스 영화를 보는듯 하다. 
   아쉽게도 가네시로 가즈키가 뽑은 5편의 영화 중 네 편은 보지 못했다. 그래서 주인공들이 이야기하는 부분이 어떤 장면인지, 어떤 감정이 흐르는 내용인지 알 수 없어 아쉬웠다. 그나마 다행인 것은 그들을 하나로 이어주는 역할을 했던 영화 《로마의 휴일》은 유일하게 본 영화라는 것이다.
   보지 못했기 때문인지 솔직히 초반에는 이야기에 몰입하기가 어려웠고, 작가에 대한 실망감이 조금씩 샘솟기 시작했다. 그러나 이야기가 거듭될수록 재미가 더해졌고, 특히 마지막 이야기인 《사랑의 샘》은 내 기억 속에서 잠자고 있던 한 편의 영화를 깨워줬다. 영화를 상영하기 위해 필름을 구하고 영사기술을 배우는 그들을 보면서 꼬마 토토와 영사 기사인 알프레도 아저씨가 등장하는 영화 《시네마 천국》이 떠올랐다. 셀 수 없을만큼 보고 또 보고, 영화 속 장면들을 수없이 떠올렸던 영화인데 왜 그동안 잊고 지냈는지 모르겠다. 그땐 나도 영화를 보고 눈물 흘리고, 행복해 할 수 있는 소녀였는데 말이다.

   책은 책 자체로만 평가하라! 얼마전에 누군가 쓴 글을 보며 나 자신도 긍정했던 말인데, 이 책은 그럴 수가 없을 것 같다. 잊고 지냈던 내 기억을 깨워줬으니, 일단은 작가에게 감사의 인사를 해야할 것 같다.

	"사람이든 영화든 뭐든, 다 알았다고 생각하고 접하면 상대는 더는 새로운 얼굴을 보여주지 않지. 그리고 정체되기 시작하는 거야. 그 노트에 메모한 좋아하는 영화를, 처음 본다는 기분으로 다시 한번 보라고." (p.326)

2008/09/21 by 뒷북소녀.

작가의 해학에 웃고, 냉소에 떨다!

언어없는 생활
둥시 지음, 강경이 옮김 / 은행나무 / 2008년 8월

   작가 이름을 보자마자 피식 웃을 수 밖에 없었다. 東西(Dongㆍxi). 우리식 한자 그대로 풀이한다면 "동쪽 서쪽"이겠지만, 중국어로 풀이하면 "물건"이라는 뜻이다. 그것도 이곳 저곳 어디에서나 쉽게 찾아볼 수 있는 사소함의 뜻이 강하다. 분명 요시모토 바나나처럼 필명일거라는 생각이 들었다. 아니나 다를까. 사람들이 자주 쓰는 단어라 기억하기 쉽고, 여러 의미를 내포할 수 있기 때문에 필명을 그렇게 지었다고 한다. 예전에 바나나도 그랬다. 누구라도 쉽게 부를 수 있고, 성별을 나타내지 않기 때문에 필명을 바나나로 정했다고 말이다. 東西, 처음 보는 작가지만 욕심이 많은 사람인 것 같다.
   웃음을 자아내는 필명과는 달리 책의 표지를 보면 '차갑다'와 '단절'이라는 단어가 가장 먼저 떠오른다. 입과 귀, 눈을 가리고 있는 세 사람. 그리고 그들을 둘러싼 높은 벽 너머로 보이는 도시. 읽기도 전에 "언어 없는 생활"이라는 제목만큼 차가운 내용의 책일거라는 생각이 들었다.

   『언어 없는 생활』은 다섯 편의 중편 「언어 없는 생활」, 「느리게 성장하기」, 「살인자의 동굴」, 「음란한 마을」, 「시선을 멀리 던지다」으로 이뤄져 있다.
   표제작인 『언어 없는 생활』은 보지 못하는 아버지와 살고 있는 듣지 못하는 아들이 말하지 못하는 여자와 결혼해 사는 이야기로, 정상인들이 보기에는 절대 의사소통이 되지 않을 것 같다. 그러나 그들은 정상인들의 차별과 편견 속에서 서로를 보살피며 아들도 낳아 기르지만, 결국 그 벽을 넘지 못해 더 갇혀 살게 된다.
   「느리게 성장하기」는 소아마비에 걸려 다리가 불편한 마슝이 어쩌다가 사람들을 구해 주목 받는다는 이야기다. 사람들로부터 영웅 대접을 받기 시작한 그는 자신감을 갖고 한 계단씩 위로 올라가려 하지만 기고만장해진 그에게 돌아온 것은 추락 뿐이다.
   「살인자의 동굴」은 이웃집 남자를 살해하고 동굴에 숨은 아들과 그 아들을 보살피는 어머니가 등장한다. 어머니는 갖은 고생을 하면서도 아들을 보살피지만, 결국 살해당한 남자의 어머니에게 발각돼 아들은 죽임을 당하고 만다.
   「음란한 마을」은 창년촌에서 나고 자란 치우위가 어머니와 여동생, 정혼녀까지 버리고 고향을 떠나지만 결국 그가 돌아갈 곳은 그토록 더럽다고 생각했던 고향뿐이었다는 이야기다.
   마지막 이야기인 「시선을 멀리 던지다」는 게으른 남편 때문에 가난에서 벗어날 수 없었던 아내가 아들을 잘 키워주겠다는 시누이에게 아들을 맡기지만, 시누이는 아들을 팔아버린다. 우여곡절 끝에 다시 아들을 찾지만, 여전히 가난한 집을 아들 스스로가 나가버린다.

   5편의 중편 모두 행복한 결말이 존재하지 않는다. 그들은 어떻게든 현실에서 벗어나려 발버둥 치지만, 제자리 걸음이거나 더 나쁜 결과만이 그들을 기다리고 있을 뿐이다. 작가의 문체는 쑤퉁이나 위화처럼 중국 작가 특유의 해학성으로 철철 넘치지만, 그에 반해 이야기는 지나치게 냉소적이다. 표지에서 느껴졌던 그 차가움이 소설 전반에 짙게 드리워져 있다. 
   '소통이 사라진 사회에서 고립된 현대인들의 안타까운 자화상'이라는 소개말에 가슴이 철컥내려 앉았다. 아니었으면 했는데, 가만히 생각해보니 진짜 우리들 아니 나 자신의 모습과 같았기 때문이다.

2008/09/21 by 뒷북소녀.