[책/장정희곡집] 한국에서 연극을 할려면 정말 잘해야 한다.

장진 희곡집 - collection 1
장진 지음 / 열음사 / 2008년 1월

연극 미친키스를 보고 조광화가 쓴 희곡 미친키스를 읽으려고 도서관을 갔으나, 도서관에 있는 조광화 희곡집에는 미친키스가 없어서 실패.

고민을 하다가 조광화 희곡집이 꽂혀있는 책꽂이 바로 밑에 있는 장진 희곡집을 발견하고 빌려왔다.

내가 아는 그 장진. 영화감독으로 더 유명한 장진 말이다.

장진 희곡집에 적혀있던 5개의 희곡 아름다운 사인, 박수 칠 때 떠나라, 택시 드리벌, 웰컴 투 동막골, 서툰 사람들 중 웰컴 투 동막골과 아름다운 사인을 제외한 3개는 내가 대학로를 뻔질나게 드나들면서 보았던 포스터였다.

- 웰컴 투 동막골이 영화로 제작되기 전 무대극이었다는건 처음 알았다.

포스터는 많이 봤는데, 딱히 연극을 봤던 기억은 없다. - 기억이 없는게 아니라 아예 안 봤다.

장진감독이 연출한 공연 중 봤던 것은 '얼음'이었고, '얼음'에 대한 기억이 나빠서 그 이후로 장진이 연출한 연극은 나의 선호도와 관심사 밖이었다.

희곡을 읽아보니, (내가 연극 얼음을 보고 느꼈던 불쾌한 감정과는 별개로) 장진 감독은 탁월한 이야기꾼이었다. 희곡 5개를 연달아 읽으면서도 집중력이 크게 벗어나지 않을 정도로 글이 재미있었다.

하지만 희곡의 내용보다 장진 감독이 맨 앞에 썼던 서문이 더 기억에 남는다.

"대한민국에서 연극을 할 땐 정말이지 잘해야 합니다. 잘하지 못 하면 다같이 모여서 나라에서 도와줘야 된다고 외치게 되는데 약한 모습을 보이면 안 됩니다. 어차피 나라에선 잘 안 도와주니 우리끼리라도 잘해야합니다. 노력해서 만든 무대에 관객이 오지 않는다고 관객을 욕하면 안 됩니다. 볼 만하면 오니까 볼만하지 않구나라고 생각하면 속 편합니다. 대한민국에서 연극을 할 땐 그래야 합니다. 잘하면 됩니다. 연극은 예술이라고 배웠는데, 어쩌면 예술이 아닐 수 있겠구나 의심하면 안 됩니다. 그러면 연극을 안 하게 될 거니까요. 대한민국에서 연극을 할 땐 죽도록 잘해야만 합니다. 그래야만 겨우 살아남을 수 있습니다."

어제 연극 위저드 베이커리를 보고, 책을 읽고 쓴 후기에 "거의 100% 확실하게" 극단 관계자일 수 밖에 없는 사람이 게시중단을 하고 그거가지고 네이버랑 왈가왈부 어쩌고 하다가 일단 게시 허용에 대한 것을 접었다. - 퇴근 무렵이기도 했고, 사무실에서 그거가지고 네이버랑 싸울 수도 없고, 오늘 다시 재개하려니 뭐가 잘 안되어서.

아무튼 여러 의미로 이 서문의 부분을 문장 하나하나 <장진의 의도와 다르게> 해석했다.

한국에서 연극을 할 때 죽도록 잘 해야하고, 그래야 살아남는다. > 연극 뿐만 아니라 거의 모든 예술관련 계통이 죽도록 잘 해야 하는데, 죽도록 잘 해도 살아남을 수 있는지 여부는 그때마다 다르다고 생각하고.

노력해서 만든 무대에 관객이 오지 않는다고 관객을 욕하면 안 됩니다. 볼 만하면 오니까 볼만하지 않구나라고 생각하면 속 편합니다. > 이 문장에서는 책 위저드 베이커리가 나의 공감을 얻지는 못 하였지만 나름 청소년문학상도 받고 그랬는데, 연극 위저드 베이커리 티켓이 안 팔리는거는 사실 위저드 베이커리 연출도 별로고 내용 전개도 별로고 배우 연기도 별로라서 그런건데 그거를 내가 "위저드 베이커리 나는 공감 안되고, 내 기준에서는 여혐 연극 인 것 같고, 별로다."라고 썼다고 하면서 내 블로그에 쓰인 글을 네이버 게시 중단으로 쓰다니. 이거는 극단 관계자의 속이 매우 좁고 편협한건데 이거를 가지고 내가 아득바득 니들이 연극 못 만든거를 왜 내탓하나. 관객이 안 드는 것 같으면 관객이나 후기 탓 하지말고 니들이 연출 제대로 하고 연기 제대로 하든가 막 뭐라고 해야하나. 이런 생각이 들었다.

근데 이건 연극 뿐만이 아니라 다른 것도 다 비슷하다. 내가 지난 번에 사진전 했을 때, 사진전시를 보는 사람이 내 사진을 이해 못 한다 좀 투덜거린게 있는데, 이건 사진전시를 보는 사람 탓보다 내 탓이 큰거다. 내가 사진으로 사람을 설득 못했네.

장진 연출의 연극을 내가 또 볼 것이라는 확신은 없지만 웰컴 투 동막골은 연극으로 한다면 한 번 관심을 가질 것 같다.

​[연극/미친키스] 히스클리프의 열정처럼 살 수 있는가?

연극 미친키스

2017. 04.11 ~ 2017. 05. 21

연출 조광화

대학로TOM 1관

2017. 4. 12. Today's Cast

장정 - 이상이, 신희 - 김두희, 인호 - 오상원, 영애 - 정수영, 은정 - 이나경, 히스 - 심새인, 악사 - 미미

3월에 대학로에서 연극 미친키스의 포스터를 봤을 때, 곰곰히 생각해봤다.

'미친키스... 어디서 봤던 것 같은데?'

생각하다보니 10년 전 겨울 설치극장 정미소! 거기서 이 연극을 했던 것이 생각났다.

초연 때는 엄기준 배우가 나왔었고, 그 때 당시 동키쇼때문에 알고지내던 모지민씨가 출연했다는 기억이 올라오기 시작했다.

2008년 두 번째 공연 이후, 거의 10년간 하지 않았던 공연이 10년만에 재연을 한다라.

먼저 연극을 예매하고, 초연을 봤었던 별에게 10년 전 공연이 어쨌는지 물어보려다 말았다. 듣는다고 안 볼 것도 아니고.

장정하고 신희가 사귀다가 헤어지고, 장정과 영애의 관계, 신희와 인호의 관계, 은정과 인호의 관계, 그리고 히스클리프.

장정은 히스클리프의 열정에 집착하고 그처럼 되려고 했고, 되라고 했지만 결국 모든 캐릭터가 이도저도 아닌 열정에 잠식되었다.

히스클리프는 캐서린을 사랑했던 그 열정으로 살다가 결국 소설 속의 모두를 화마처럼 먹어버렸고.

[영화/댄서] Take me to church, Amen

처음 이 다큐멘터리 영화를 봐야겠다고 생각한 이유는 포스터 때문이었다.

포스터에서 <다분히> 발레 무용수로 보이는 한 남성이 점프를 하고 있는 사진을 보고 어떤 내용이던지간에 영화를 봐야겠다고 생각했다.

그 사람이 어떤 사람인지는 중요하지 않았다. 이 사람은 분명히 춤을 엄청 잘 추는 사람이었다.

댄서의 포스터에 있던 남성이 세르게이 풀루닌이라는 유명한 무용수이고 엄청난 실력자이며 한때 영국 로열발레단의 수석 무용수였다는 사실을 알게된 것은 포스터를 보고 난 후 얼마 뒤, 영화 홍보 포스트를 보고 나서였다.

어제 X윤리위원회 때문에 하루종일 (느낌상) 6시간의 지하철을 탔고, 몸은 피곤하고, 목은 뻐근했지만 영화는 보러갔다.

춤이라는 재능을 가지고 태어난 세르게이. 그 재능을 보고 아들을 위해 모든 것을 계획한 엄마. 돈을 번 아빠와 할머니.

평범을 뛰어넘는 재능으로 세르게이는 최연소 로열발레단 수석 무용수가 되었지만, 그 목표지점에 도달하였을 때 모든 것은 파괴되어있었다.

- 부모의 이혼, 가족의 해체, 삶의 피폐.

세르게이는 평범해지고 싶다고 했지만, 사실 은연 중에(내심 알고있었을지도) "춤이 바로 나다."라는 표현으로 본인이 평범할 수 없다는 것을 알고 있었을거다.

어쩌면 평범해지고 싶다기보다는 얽매여진 것이 아닌 자유로운 춤을 추고 싶지 않았을까?

영화 중간에 어린 세르게이의 모습이 많이 나왔고 춤을 추는 세르게이의 모습도 많이 나왔다. 그 중 제일 인상깊었던 것은 한 10살쯤의 세르게이가 품이 넓은 바지를 입고 춤을 추던 모습이었다. 어떤 형식을 따지지 않은 이른바 막춤이었는데, 그 때 잠깐 보았던 세르게이의 표정이 정말 행복해보였다.

많은 언론이 세르게이의 로열발레단 탈단을 가지고 이런저런 말이 많았던 모양인데, 그 말을 쏟아냈던 사람은 본인이 22살 때 뭘 하고 있었나 생각해보면 좋겠다.

매일 오전부터 연습하고 리허설하면 저녁 7시, 그리고 8시부터 공연.

개인의 생활은 포기하고 춤만 추고 공연만 한다면 결국 자신도 잃고 춤도 더 출 수 없이 아웃되어버릴텐데, 단지 발레단 탈단을 했다는 이유로 사람을 여론몰이로 까는 것은 아니다.

영화에서 Take me to church가 나오고 난 이후 세르게이가 영상을 찍는 내내 많이 울었다고 했다.

그 사람이 울면서 어떤 생각을 했는지는 모르겠지만 영상에서 세르게이가 머리를 감싸안으며 고통스러워하는 장명(2번 나온다.)이 나올 때 온 피부가 저릿하고 슬펐다.

- 잡설. 세르게이가 우크라이나 출신이고 우크라이나의 수도가 키예프라는 것을 (영화를 보면서) 새삼 다시 깨달았을 때, 갑자기 체르노빌 생각이 났다.

체르노빌 원자력 발전소. 키예프 근처에서 터졌다는 사실이. 책 체르노빌의 눈물을 너무 감명깊게 읽어서였을까?

[책/레드런던의여행자] 다른 세계와 연결되어 있다면.

레드 런던의 여행자 - 마법의 그림자
V. E. 슈와브 지음, 구세희 옮김 / 제우미디어 / 2016년 12월

꽤나 읽어보고 싶었고, 살까말까 크게 고민하고 있던 레드 런던의 여행자를 제우미디어 페이스북 이벤트를 통해서 받게 되었다.

집에 책이 도착하자마자 펴서 계속 읽어나갔다.

- 물론 일하고, 씻고, 밥 먹고, 스페인어 공부하고 등등의 시간의 틈이 있기는 했지만, 시간이 허락할 때마다 책을 폈다.

판타지 배경 설명과 캐릭터 설명, 그레이/레드/화이트/블랙 런던의 설명 때문인지 느낌상 거의 절반 정도가 도입부라도 생각되었다.

처음에는 세계지도는 같은데, 다른 현실에 머물러 있는 런던의 이야기라고 생각했는데 그냥 세계지도도 달랐다는 사실.

- 그레이런던을 제외하고 레드/화이트 런던에서 왕족과 왕의 서신을 전달할 때 쓰는 언어가 영어라 그레이런던에서 각 런던이 파생했다고 생각했었다.

레드 런던의 여행자는 재미있는 책 이었고, 다른 일 때문에 책을 손에서 떠나보내기 싫은 책이었다.

뭔가 시리즈물 같은 느낌이라 검색은 해봤는데, 일단 한 권으로 끝나는 책 인 듯 하다.

- 나니아 연대기 처럼 블랙런던이 마법으로 인해 죽기 전의 시대, 안타리인이 멸종하는 이유 등에 대해서도 책이 집필되면 좋겠지만, 이게 내 맘대로가 아닌 작가 마음대로 쓰는 책이라.

아마 어느 영화사랑 계약을 맺고 영화가 나온다더니 영화화를 기다려 봐야겠다.

- 근데 이러고도 영화화 한 된 책이 너무 많아ㅜㅜ 고양이 전사도 그렇고 테메레르도 그렇고.

[책/위저드베이커리] 나의 관점과 다른 사람

위저드 베이커리 - 제2회 창비 청소년문학상 수상작
구병모 지음 / 창비 / 2009년 3월

어떤 작품(책, 연극, 영화, 뮤지컬 그 외 기타 모든 예술)에 대해 나의 관점과 다른 사람(거의 모든 사람)의 관점이 다를 때, 나는 고민된다. 내가 잘못된 것인가? 아니면 다른 사람이 잘못된 것인가? 그저 다른 것 뿐인가?

위저드 베이커리가 딱 그렇다. 그리고 그 간극이 심하게 멀다.

연극으로 먼저 본 위저드 베이커리는 <내가 느끼기에> 여혐 연극이었다.

의붓 아들에게 자신의 감점을 쏟아내는 의붓어머니(여성), 위저드 베이커리에서 빵을 사고 그 결과에 대해 책임지지 않으려는 사람도 "하필이면" 모두 "여성", 위저드 베이커리의 중심 캐릭터는 두 명 다 남성, 의붓 딸(여성)을 강간하는 의붓 아버지(주인공의 아버지).

이 모든 것을 보았을 때 그저 연출이 40대 이상 남성이라 추측되었고, 극의 연출이 매우 마음에 안 드는 것은 40대 남성의 감수성이 여혐을 뭔지 모르기 때문에 일어난 현상이라고 생각했다. 아니면 글로 표현된 원작을 하다보니 생긴 실수라고 생각했다.

근데 전혀 아니었다.

원작을 읽은 지금 위저드 베이커리 자체가 여혐이지 않나하는 생각이 든다.

그 이유는 1. 주요 캐릭터가 남성, 2. 여성에 대한 편견(남성의 내적으로 보필하는 역할), 3. 주 갈등 원인제공자가 여성(의붓어머니와 의붓 딸, 주인공에게 심리적 압박을 가하거나, 성폭력 피의자로 주인공을 지목하거나, 자신의 잘못을 뉘우치지 않거나).

더 싫은 것은 의붓 딸의 강간(정말 넓게 생각해서 합의에 의한 성관계라고 쳐도 미성년자와의 sex)한 의붓 아버지의 너무 짧은(그래서 현실적인) 징역기간. 게다가 성관계 직후 상황에서 의붓 딸이 의붓 아버지를 감싸는듯한 태도.

작가가 남성이 아니라 여성이라는데 더 충격을 받았고, 창비청소년문학상을 받았다는 것도 놀랍다. 아니 이게 청소년 문학이라는 것이 놀랍다.

더 놀라운 사실은 이 책을 읽고 난 사람의 평점이 5점만점의 4~5점대. 그리고 그 중에 내가 느끼는 여혐에 대한 것은 거의 찾기 힘들다는 것.

하아.. 배선생 캐릭터가 썩 정감가지 않지만, 위저드 베이커리의 마법은 배선생에게도 필요하다.