정신없이 낄낄대다.

매직아워
츠마부키 사토시 외, 미타니 코오키 / CJ 엔터테인먼트 / 2009년 3월

보스의 애인인 마리와 놀아나다 현장에서 잡혀온 빙고(츠마부시 사토시 역) 는 자신을 수장시킨다는 말에 보스가 열심히 찾고 있는 '데라 토가시' 를 안다고 떠벌린다. 5일안에 토가시를 데려오면 살려 준다는 조건으로 일단 풀려난 빙고, 문제는 그가 데라 토가시가 뭐하는 사람인지 조차 전혀 알지 못한다는 것! 풀려 나서야 토가시가 전설적인 킬러이며 누구도 그 모습을 본 적이 없다는 것을 알게 된 빙고는 막막해진다. 정해진 시간은 다가오는데  데라 토가시의 흔적조차 알 길이 없자, 결국 그는 모종의 계획을 세우게 된다. 자신의 동네가 마치 영화 세트처럼 고풍스럽다는 점을 이용해, 영화를 찍는다고 배우를 섭외해 오기로 한 것. 누가 과연 그런 거짓말에 속겠느냐며 빙고 친구들은 말려 보지만서도, 잔머리의 천재 빙고는 이미 계획이 서 있는 상태다.

   < 전설의 킬러역에 낙찰된 무라타, 생애 처음 주역을 맡아 한껏 들떠버린 그는 자신의 모든 연기혼을 불태우기로 결심한다.>

한편, 만년 엑스트라 무라타(코이치 사토 분)와 그의 충실한 매니저는 날로 찬밥 신세가 되어 가는 자신들의 처지가 한탄스럽다. 낙담하고 있는 그들 앞에 처음 영화를 찍는다면서 찾아온 신인감독은 뜻밖에도 그에게 주연을 제안한다. 찜찜해하는 매니저와 달리 자신을 누군가 필요로 한다는 사실에 흥분한 무라타는 열과 성을 다해 연기에 임할 것을 다짐한다. 전설적인 킬러 데라 토가시를 연기하게 된 그는 대본 없이 설정만으로 연기를 하라는 감독의 주문에 의아해 한다. 더군다나 카메라와 스탭도 보이지 않는 촬영 현장, 건너편 창문에서 찍고 있다는 말에도 의심을 풀지 못하고 있던 그는 현장같은(?) 긴장감 가득한 촬영장(!)에 들어서자 모든 것을 잊고 연기에 돌입한다. 최고의 연기를 끌어내고 있는 무라타의 허세찬 연기에 영문을 모르는 보스와 부하들은 깜빡 속아 넘어간다. 자신을 가공의 킬러로 여기는 주변의 반응에 진짜로 신이 난 무라타는 더욱 더 혼신의 연기에 몰입하고, 결국 보스를 인질로 잡고 총을 겨누는 액션 연기에 도전하기에 이른다. 순간 난장판이 된 촬영현장, 다급하게 컷을 외친 빙고 덕분에 아슬하게 목숨을 건진 무라타는 그런줄도 모르고 자신의 과감한 연기에 마구 마구 자신감이 샘솟는다. 한편 무라타가 고무총을 들고 설친거라는 걸 알게 된 보스는 그의 용감함(?)에 찬탄을 금치 못하고, 역시 그는 전설감이었다면서 맘에 들어한다. 이 참에 아예 데라 토가시를 영입한  보스는 토가시가 자신과 손을 잡았다는 사실을 상대편 진영에 알린다. 한편, 가짜 토가시가 자신을 사칭하고 돌아다닌다는걸 알게 된 진짜 데라 토가시는 이 세상에 토가시는 하나뿐이라면서 분노에 떠는데...

         <이들이 도달해야 할 필연의 결과. 이것이 실제임을 모르는 무라타는 진짜 시멘트를 부었다며 불평을 해댄다.>

                < 혼신을 다해 열연중인 무라타, 그의 진지함에도 불구하고 웃음이 실실나는 이유는 무엇일까?>

와, 놀랐다. 이런 이야기가 가능하다니 말이다. 설정 자체가 독특하기 이를데 없었다. 보스를 속이기 위해 만년 엑스트라를 킬러로 영입하고, 영문을 모른 채 그저 전설의 킬러를 연기하는 줄 알고 투입된 배우는 진심으로 총을 들고 설쳐댄다. 도무지 두려움이라고는 모르는 킬러에게 산전수전 다 겪은 보스는 감탄사를 연발하고, 조직원들은 앞다퉈 그에게 갱단이 되는 법을 전수받기에 이른다, 라니... 이렇게 아귀 딱딱 맞는 코디미를 봤나!  그것도 그들이 웃기려는 노력을 전혀 하지 않음에도 말이다. 단지 서로가 서로의 정체를 오해함에서 비롯되는 웃음은 정작 본인들은 죽을만치 심각함에도 보는 이들로 하여금 폭소를 터트리게 하기에 충분했다. 설정이 아무리 특이하다고 해도 그걸 쓸만한 이야기로 끌어낸다는 것은 전혀 다른 이야기인데, 놀랍게도 이 영화는 그것마저 깜찍하게 잘 해내고 있더라. 이렇게 잘 만든 영화가 입소문이 나지 않았다는 사실이 놀라울 정도였다. 비교해 보자면 대본의 트릭이 <스팅>만큼이나 참신했다고 할까. 감독이 일본 최고의 코미디 황제라 불린다던데, 정말 빈말이 아니지 싶다. 이렇게 자연스러운 대본을 만들어 내는 것이 쉬운게 아니니 말이다. 천재라는 수식어를 붙인다고 해도 과장은 아니었다.

 마지막까지 낄낄대고 웃게 만든다는 점에서 일단 코미디물로써 합격점이다. 하지만 장점이 단지 그것뿐일거라 생각하면 오산이다. 장점들 투성이인 영화였으니 말이다. 예를 들어 보자면, 첫째, 대본이 지극히 자연스럽다. 조금은 억지스러운 설정임에도 어쩜 그리도 그럴듯하게 이야기를 엮어내려 가던지...서로가 서로를 오해하면서 내뱉는 한마디 한마디가 그렇게 웃길 수 없었다. 코디미는 타이밍이라던데, 이 영화는 그 타이밍을 너무도 완벽하게 캐치해 내고 있었다. 허투루 버려진 장면이 없다는 점에서 진짜 코디미 황제다웠다. 

둘째, 배우들의 연기가 좋다. 영화 DVD 타이틀엔 한국에서 비교적 이름이 알려진 츠마부키 하토시나 아야세 하루카를 내세웠던데, 실제 이 영화를 끌어가는건 그들이 아니다. 내가 주목해서 보게 된 배우들은 무라타 역의 사토 코이치나, 보스역의 니시다 토시유키, 매니저 역의 코히나타 후미요, 보스의 행동대장 역의 테라지마 스스무, 그리고 보스의 정부 역의 후카츠 에리등이었다. 그 중 천연덕스럽게 킬러 역을 해대던 사토 코이치는 마치 물 만난 물고기인양  자신의 역을 하고 있었다. 이 영화는 그만의 원맨쇼라고 해도 과언이 아니었는데, 마치 자신이 진짜 무라타인양 몰입하는 연기는 관객으로 하여금 그 무명 배우의 운명에 절로 관심을 갖도록 유도하고 있었다. 그 외 목소리가 좋은 배우, 등장만으로도 웃음이 나게 하는 배우, 목소리 만으로도 연기가 되는 배우, 한번도 나를 실망시킨 적이 없는 배우인 보스 역의 니시다 토시유키는 거들먹거리지 않아도 충분히 보스역을 할 수 있다는 것을 보여주고 있었다. 힘뺀 듯 중얼거리는 목소리로 대사를 내뱉을때마다 그저 웃을 수밖에 없었는데, 작은 역을 맡건 큰 역을 맡으시건 흔치않는 존재감을 자랑하시는 그, 역시나 명배우시다. 매니저 역의 코히니타 후미요는 여기서도 그만의 사람 좋은 웃음으로 한물간 배우를 물심양면으로 서포트해주는 역을 맡고 있는데, 맹하지만 충성스런 역을 비실대는 몸짓만으로 설명하고 있었다.  그외 양아치 역이 이보다 잘 어울릴 수 없다 싶으신 행동 대장 역의 테라지마 스스무는 나름 머리를 쓰긴 하지만 전체 상황을 제대로 파악하진 못하는 조직원 역을 잘 해내고 있었고,  토라진 모습이 매력적인 후카츠 에리 양은 뇌쇄적이지만 변덕이 심한 댄서 역을 설득력있게 그려내고 있었다. 배우들의 연기가 출중한 덕분에 어떤 장면이건간에 남새스러울 일이 없다는 건 어찌나 안심이던지... 요즘은 서툰 연기를 보면 내가 어디론가 사라져버리고 싶을만큼 부끄러워 지니 말이다.

셋째로, 등장인물들 각각의 개성과 그들의 관계가 뚜렷했다는 점을 들 수 있다. 이는 영화를 이해하기 쉽도록 하고, 자연스런 공감을 얻어 내는데 일조하고 있었는데, 특히 애인인 마리가 마냥 사랑스러운 보스와 그의 사랑이 진짜인지 가짜인지를 확인하고픈 마리, 퇴물 배우와 그의 열혈 팬인 매니저, 퇴물 배우와 그가 흠모하는 노장 배우 사이의 이야기등이 이물감없이 전체 이야기와 조화를 이뤄내고 있는게 보기 좋았다. 진짜 실제의 이야기인듯 자연스럽게 느껴졌다고 할까. 더불어 영화계 뒷면의 이야기도 줏어 들을 수 있었는데, 어른이라면 절대 하지 못할, 총들고 난리 법석 떠는 씬을 배우들이 어떻게 찍을까 궁금했었는데, 이 영화 보고선 알게 됐다. 그들이 한없이 진지하다는 것을. 왜냐고? 카메라가 돌아가고 있으니까 ! 이상, 간만에 거침없이 웃게 해줘서 고마웠던 영화, 2시간 여의 상영시간이 긴 줄도 모르게 해 준 < 매직 아워 >에 대한 리뷰였다. 이 영화에 너무 반해서 앞으로 이 감독의 작품에 올인하기로 결심했다. 아마도 끝을 보고 나서야 멈추지 않을런지...어쨌거나 보고싶은게 있다는건 좋은 일 아니겠는가.

박사가 사랑한 수식

박사가 사랑한 수식
코이즈미 타카시 감독, 후카츠 에리 (Eri Fukatsu) 외 출연 / 와이드미디어 / 2007년 1월

리뷰가 길어지는 관계로 인상만 적기로 하겠다. 영화는 수학선생인 내가 아이들에게 내 별명인 루트를 설명하면서 시작된다. 미혼모였던 쿄코는 가정부만 9명을 갈아치운 수학박사님 댁으로 일하러 가게 된다. 한때는 천재 소리를 듣는 박사님이었지만 교통 사고 후 기억이 거기에서 멈춰 버린, 무엇보다 일상의 기억이라곤 80분밖엔 저장 못하는 박사님을 위해 일하게 된 엄마는 우려와는 달리 박사님과 잘 지내게 된다. 같은 말을 만날때마다 물어보는 성가심에도 일일히 처음 대답하는 질문처럼 대꾸하던 엄마는 점차 박사님의 수제자가 되어 간다. 그녀에게 9살난 아들이 있다는 말을 들은 박사는 집으로 데려 오게 하고, 처음 나를 본 박사는 머리가 평평하다면서 나에게 루트라는 별명을 지어준다. 그렇게 시작된 인연은 결국 나에게 수학과 야구를 좋아하는 인생으로 바꾸어 놓게 되는데...

기억이 80분밖엔 지속되지 않은 박사님과 아들을 키우기 위해 고분분투하는 미혼모, 그녀의 배려 깊은 아들이 펼쳐 나가던 이야기를 풀어내던 영화다. 정적인 일본 영화에 익숙하신 분이라도 지루하다고 느껴질 정도로 속도감 느리게 진행되는 것이 특징으로, 그걸 감안하고 영화의 주제를 생각하면서 본다면 아름다운 영화라고 생각되실 수도 있겠다 싶다. 수학을 둘러싼 흥미로운 이야기를 이해하기 쉽게 풀어나가고 있다는 점도 좋았고, 상반되는 두 여자의 이야기를 대비하게 해준 것도 흥미로웠지 싶다. 남들의 손가락질에도 불구하고 꿋꿋하게 미혼모로써 살아가는 루트의 엄마와 우아하고 세련된 아우라를 지녔지만 남들의 시선이 두려워 낙태를 할 수밖엔 없었던 박사의 형수 이야기를 들어보면서 말이다. 여자로써, 과연 어떤 선택이 옳았다고 할 수 있을까 생각해보게 되는 계기를 마련해 주었는데, 아마도 그건 본인만이 내릴 수 있는 결론일지도. 그래서인가, 쿄코의 아들을 보면서 쓸쓸히 뒷모습을 보이면서 걸어가던 형수의 모습이 기억에 남는다. 그게 아마도 그녀의 결론이고 후회일지도 모른다는 생각에...

집오리와 들오리의 코인로커

집오리와 들오리의 코인로커 SE (2disc)
나카무라 요시히로 감독, 마츠다 류헤이 외 출연 / 와이드미디어 / 2008년 9월

한눈에 보기에도 어리버리, 착해 보이는 시나는 대학 입학을 위해 동경에서 센다이 시로 이사를 온다. 이사온 첫날 이삿짐 정리를 하면서 밥 딜런의 를 흥얼거리던 그는 오른쪽 옆 방에서 달려나온 사내와 마주치게 된다. 딜런 ! 이라면서 노래를 따라부르는 사내, 그는 자신을 가와사키라고 소개하면서 마치 어린 시절 소꼽친구라도 만난 듯 그를 반긴다. 만나는 순간부터 너무도 친근하게 구는 가와사키, 왼쪽 옆 방 사내의 무뚝뚝함에 상처를 받았던 시나는 반대로 낯선 이에 대한 경계가 전혀 없는 가와사키 역시 이해되지 않는다. 더군다나 가와사키, 그는 만나자 마자 그간 도와줄 사람을 찾고 있었다면서 서점을 습격할 건데 도와주지 않겠냐고 부탁해온다. 시나이의 옆 방에 부탄인인 도르지가 사는데, 실의에 빠진 그가 2년 전부터 방에 틀어박혀 안 나온다는 것이었다. 평소 도르지는 일본 대사전을 갖고 싶어했다면서 서점을 습격해서 선물로 주고 싶다는 가와사키, 마치 오늘이 오기를 기다렸다는 듯 시나에게 모형총을 건네자, 시나는 식겁해서 그대로 방을 빠져나오고 만다.

   --신이 나서 총을 꺼내든 사와사키, 제 정신이라고 보기엔 아무래도 무리가 있지 싶다. ---

일본에 왔으면 일본어를 배워야 한다고, 일본어에 어눌한 외국인에 대해 보이지 않은 벽을 쌓고 사는 일본인들을 목격한 시나는 옆 방 부탄인이 신경 쓰인다. 그가 은둔자가 된 것이 일본인 애인을 잃어버렸기 때문이며, 그녀가 죽은 것이 애완동물 살해범을 저지하려다 그렇게 된 것이라는 이야기를 들은 시나는 얼떨결에 가와사키의 서점 습격에 따라가게 된다. 돈을 모아 사주면 되지 않냐고 미약하게나마 항변하는 시나에게 돈으로 사주는 건 결코 도르지가 원하는 그 일본 사전이 아니라고 주장하는 가와사키, 결국 둘은 무사히 (?) 사전을 훔쳐 오기에 이른다.

   --서점을 향해 달려라! 고작 책 하나 훔치겠다고 총들고 나서는 두 사내의 뒷모습, 뭐,포스 하나만은 은행강도 못지 않다. ---

다만 문제는 훔쳐온 그 사전이 일본 대사전이 아니라는 것, 더군다나 처음 시나를 만난 날 조심하라고, 그녀의 말은 절대 믿어선 안 된다고 가오사키가 친히 조언을 해준 애완동물 가게 점장 레나를 만난 시나는 오히려 그녀가 가와사키를 믿지 말라고 경고하자 어리둥절해진다. 도르지를 실의에 빠지게 한 고토미가 자신의 가게에서 일하던 점원이었다고 털어놓은 레나는 가와사키와 도르지가 만난 이야기를 들려준다. 실은 가와사키는 고토미의 전 애인으로, 여자는 많을수록 좋다고 호언하고 다니는 바람둥이었다. 가와사키의 바람끼에 질려서 헤어진 고토미는 그가 현재 자신의 애인인 도르지의 일본어를 가르치겠다고 나서자 의아해한다. 바람끼 옮으면 안 된다고 질색을 하는 고토미와 달리 엄격한 일본어 선생이 생겨서 마냥 좋은 도르지는 가와사키의 일거수 일투족을 따라한다. 우연히 가와사키가 에이즈에 걸렸다는걸 알게 된 도르지와 고토미는 그를 위해 모른척 해주기로 한다. 데이트를 하다 당시 모두를 경악하게 하던 애완동물 학대범을 목격하게 된 고토미는 성질을 이기지 못하고 대든다. 고토미의 전화번호와 주소를 알게 된 학대범들은 적반하장식으로 오히려 고토미를 해코치 하려 한다. 일본 말이 서툰 도르지는 무모하게 나서는 고토미가 불안하기만 하지만, 정의감에 불탄 고토미는 괜찮을 거라며 그를 다독인다....

가와사키의 수상쩍은 행동이 아무래도 미심쩍은 시나는 레니를 불러 그의 뒤를 쫓기 시작한다. 드디어 발견한 그의 비밀, 시나는 그간 이상하게 생각했던 모든 것들을 짜맞춰 사건을 전말을 알아낸다. 추궁하기 위해 사와사키를 만난 시나는 다시 한번 그의 사연을 듣게 된다. 그리곤 그동안 자신이 생각해왔던 것들이 일면 진실이긴 했으나 다른 한편으론 미묘하게 진실과 어긋나 있었다는 사실을 알게 되는데...

            ---  진실이 드러나고 나서야 비로서 등장하는 이 사내, 과연 그는 누구일까? 그가 등장하고서 나서 부터 잔잔하게 흐르던 이야기에 극적인 긴장감이 생기고, 진실은 전혀 다른 톤으로 다가오게 되는데...--

오래전에 원작을 읽긴 했지만 영화화 된다는 말에도 별 감흥이 없다가, 이 영화의 주인공들이 에이타와 마츠다 류헤이라는 말에 허겁지겁 찾아보게된 영화가 되겠다. 아마도 모르고 봤다면 분명 재미가 덜했을텐데, 이미 익숙한 배우인 두 남자가 주연으로 나오자 확실히 영화를 보는 맛이 배가되는 느낌이었다. 특히나 미츠다 류헤이,  왜 사람들이 이 남자를 멋지다고 하나 이해가 되질 않더니만, 확실히 이 영화를 보니 이해가 간다. 치명적인 매력을 지녔다고 할 수밖엔 없는 , 그래서 미워할래야 도무지 미워할 수 없는 바람둥이 역을 너무도 자연스럽게 해내고 있었으니 말이다. 오죽하면 그가 딱 등장하는데, 아무 말 하지 않고 서있기만 해도 역의 느낌이 설명이 되더라. 아, 여자들이 반할만 하구나, 라는 그런 느낌. 해서 그를 좋아한 나머지 그의 복사판이 되어버린 에이타가  정말 복사판으로 보이게 만드는 착시효과를 가져오고 있었다. 세상에, 에이타를 복사판으로 만들다니, 이 얼마나 대단한 매력이란 말이냐, 놀라고 말았다. 에이나가 연기를 워낙 잘한 것인지, 아니면 실제로도 그런 것인지는 모르겠지만, 하여간 두 배우의 연기는 상황을 이해하는데 지극히 적절하지 않았나 싶다. 원본의 자연스런 매력을 만나기 전까지는 복사판의 매력도 충분했지만, 원본을 만나게 되면 복사판이 왜 복사판인지 금세 이해하게 된다는걸 말이다. 아마도 이건 영화를 보신 분들만이 이해 하실 듯...

타인에 불과한 다섯 사람들이 이런 저런 사건들을 겪으면서 서로를 이해하고 또 영향을 주고받는 이야기를 하고 있던 영화로, 인간에 대해 생각을 하게 해준다는 점이 좋았다. 집오리와 들오리를 어떻게 구분할 수 있는지가 궁금해하던 도르지가 결국 그 답을 시나에게 들려주는 장면이 기억에 남는다. 하지만 이 영화에서 가장 감동적이고 인상적인 장면은 오히려 찍히지 않은 시간들에 대한 것이었다. 이 영화의 여백으로 남은 2년이란 시간, 그 속에서 한 인간이 고통과 좌절과 연민과 그리움 속에서 어떤 시간을 보냈을지 상상하게 만든다는 것, 그것이 대단하지 않았는가 싶다. 그 시간들이 이해되자 맨 첫 장면에서 시나를 반기던 가와사키의 표정이 얼마나 다르게 느껴지던지,아니 얼마나 절실하게 느껴지던지...그들의 사연을 알지 못하는한 우리는 타인을 그렇게 오해하기 마련이지 싶다.

집오리와 들오리, 밥 딜런에 대해 이야기하던 영화... 그렇다. 우리는 우리가 그저 같은 인간이라는 것을 망각한 채, 그저 자국인이냐 아니냐고 사람을 인위적으로 구분하고 차별하곤 한다. 그게 얼마나 어리석은 일인지, 이런 영화를 보면서 잠시나마 생각해볼 수 있다면 아마도 이 원작자나 영화를 만든 사람들에게 보람이 되지 않을런지 한다.

업!

업 - 아웃케이스 없음
월트디즈니 / 2009년 12월

이 영화만큼 내가 반복해서 본 영화가 있을까 싶다. 작년 조카를 보여줄 생각으로 먼저 맛뵈기로한번, 괜찮길래 조카 데리고 가서 또 한번, 도합 두번을 영화관에서 본 나는 그 이후로 다시 이 영화를 보게 될 거라곤 생각지 않았다. 한번도 보지 못하는 영화가 수두룩한 마당에 반복해서 보게 되는 영화가 있을거라곤 상상치 못한 것이다. 물론 이번엔 철저히 틀렸다. 조카를 염두에 두지 못했기 때문이다. 

내 아킬레스 건은 물론 조카였다. 작년에 영화를 볼때는 약간 심드렁한 반응을 보이던 녀석이 우리집에만 오면 풍성 타고 가는 영화를 틀어달라고 조르기 시작한게 아닌가. 처음엔 다운 로드를 해서 보여줬는데, 것도 한두번이지, 화질이 나쁜 영화를 계속 보게 하려니 기분이 영 찝찝했다. 하여 할 수없이 조카를 위해 이 DVD를 사게 됐다. 우선 화질이 어찌나 선명한지 내 마음 마저 깨끗해 지는 기분이었다. 적어도 아이가 계속해서 보게 하려면 이 정도의 화질은 되야지, 저으기 마음이 놓였다. 한국어로 된 더빙으로 보게 되자 녀석이 이제 확실히 이해가 된 모양이다. 이것 저것 물어 보는 것이 줄어들면 더 재밋어 한다. 그럼에도 거금을 주고 DVD를 산 것이 조금은 아깝다는 생각이 들었는데... 

보너스 트랙을 보곤 마음이 풀렸다. 말하는 개 더그의 시각에서 칼 프레드릭슨과 러셀을 만나게 된 과정을 그린 더그의 생일은 역시나 픽사팀은 못말려, 라는 생각을 하게 했다. 아이디어가 통통 튄다. 그 외에 영화 처음에 삽입되었던 구름 조금과 먼츠의 최후에 대한 다양한 버전에 대해 듣는 것도 좋았다. 예전에 업 예고편을 봤을때 러셀과 칼 프레드릭슨의 이러저러한 버전이 있었는데 그것도 넣어주었다면 좋았겠다 싶었다. 것도 재밋었는데 말이다. 어쨋꺼나 어쩔 수 없이 사긴 했지만 적어도 돈이 아깝지는 않은 듯 하다. 조카는 엄청 좋아하고 나 역시도 다시 봐도 재밌었으니 말이다. 선명한 화질에 원어 못지 않게 자연스런 한국어로 더빙이 된 업을 보여주고 싶으신 부모님들에겐 좋지 않을까 한다.