지적 허영을 위한 퇴근길 철학툰 : 고대·중세 편

지적 허영을 위한 퇴근길 철학툰 : 고대·중세 편 - 고대·중세 철학자 18인의 삶과 철학 이야기 ㅣ 지적 허영을 위한 퇴근길 철학툰
이즐라 지음 / 큐리어스(Qrious) / 2021년 2월

철학책으로서 이렇게 맘에 드는 책은 드물다.

저자 소개가 책갈피에 나오는데 '이즐라'라는 특이한 이름이다.

그는 자신을 특이하게 소개한다. 아주 날것 같은 소개라고 해야하나? 털털한 소개라고 해야하나? 책의 내용도 그런 식으로 아주 편하게, 그리고 쉽게 부담없이 철학에 대한 심오함을 기분좋게 풀어나가고 있다.

만화가.

여기 저기서 이런저런 만화를 그렸다.

좋아하는 것은 서양 철학 외 여러 가지.

싫어하는 것은 자기소개 및 이것저것.?

좋아하는 이야기는 되도록 많이 하고 싶고,

싫어하는 이야기는 될수록 적게 하고 싶다.

-표지 / 저자 프로필

그렇다고 이 책이 절대 가벼운 것만 아니다. 지은이는 철학적 깊은 사고를 가지며 자신을 주인공으로 한 소년을 등장시키면서 특히 냥이와 함께 멋진 케미를 구성해 나가는 모습을 보여 준다.

저자의 탁월함은 냥이를 등장시키면서 냥이를 통해 주인공을 한 방씩 먹이는 것이다.

오히려 냥이가 더 철학적인 사고와 혜안을 주면서 한 번씩 주인공이 말할 때 마다 옆에서 궁시렁 거리며 말하는데 너무 재미나서 소위 배꼽을 잡았다. 아주 탁월하고 재치있는 저자이다.

이 책은 고대·중세 철학을 다룬 ‘철학 웹툰’으로, 정말 누구나 부담 없이 볼 수 있는 서양철학 이야기며 인문 교양 만화다. 작가는 철학적인 질문을 철학적 이론에서부터 시작하지 않고 생활 속에서 문득 찾아온 의문을 가지고 철학적 질문을 떠올리며 철학자를 불러 세운다. 철학사가 기억하는 최초의 철학자인 고대의 탈레스부터 시작하여 피타고라스, 데모크리토스, 소크라테스, 플라톤, 아리스토텔레스를 넘어 중세의 아우구스티누스, 안셀무스, 토마스 아퀴나스, 윌리엄 오컴까지 근현대 철학의 발판이자 서양 철학의 근간에 나오는 인물 중에 18인을 시대적 흐름 안에서 하나씩 등장 시켜나간다.

만화가라서 그런지 그림 또한 자신이 표현하고 싶은 부분을 매우 설득력 있게, 재미나게, 철학자의 특징을 살려 잘 표현해주고 있다. 이런 웹툰식의 글쓰기가 장차 독자들에게 사랑을 받을 것 같다.

그는 그림 안에서 자신이 표현하고 싶은 것을 간결한 메시지와 함께 잘 압축하여 골치 아픈 철학을 떠먹기 쉽게 표현해주고 있다. 그래서 철학에 대한 가볍게 읽기와 더불어 심오함을 담은 이 책을 꼭 읽고 다음 단계의 철학의 세계로 가면 금상첨화라고 말하고 싶다.

줄을 치고 싶은 부분도 있는데 재미나게 표현한 책에 낙서가 될까봐 줄을 긋지 않고 보았다. 다시 말하지만 특히 냥이는 다음 책에도 꼭 등장 시켜서 책의 심심함을 덜어주고, 번뜩이는 지식을 주는 디오게네스의 등불과 같은 역할을 하면 좋겠다는 생각이 든다.

이 책이 주는 특징을 또 하나 말한다면 철학책을 가볍게 읽으면서 한 쳅터마다 각 철학자가 전해주고자 하는 철학적 개념을 아낌없이 설명해 준다는 데 있다. 그만큼 저자는 철학에 대한 사고를 게을리 하지 않았으며, 단순히 쉽고 재미난 철학을 주고자 하지 않았다. 즉 제목에도 보여지듯 "퇴근길에 읽는 가장 편안한 인문 교양" 서적이다.

골치 아픈 철학을 쉽고 부담없이 보려면 이 책이 단연 이 시대에 기안84라고 생각된다.

독자들의 지성을 채워 줄 읽고 싶은 철학책으로, 갖고 싶은 철학책으로 추천하는 바이다.

이 책의 한 문장

디오게네스는 자신의 철학을 설명하지 않고, 오로지 삶 그 자체로 보여주었다.

욕심 없이 가진 것에 만족하며 자족하는 삶을 (...) 실천한 것이다.

주인공: 디오게네스의 삶은 욕망과 집착을 감기처럼 달고 다니는 나 같은 사람을 부끄럽게 만든다. 과연 내가 물욕을 버릴 수 있을까? 아니, 무엇보다 나는 디오게네스 같은 삶을 원하는 걸까?

'무엇이 이상적인 삶이지?'

'세상에 있는 다양한 인간만큼, 각자가 생각하는 이상적인 삶의 형태도 다양한 건 아닐까?'

'나는 디오게네스의 삶을 진심으로 존경한다. 하지만 디오게네스가 되고 싶지 않다. 디오게네스가 디오게네스의 이상을 추구하며 살았던 것처럼 나는 나대로 내 이상을 추구하며 살고 싶기 때문이다.'

'아... 이 책도 사고 싶고, 저 책도 사고 싶어.'

냥: '결국 욕심을 버릴 수 없다는 소리군'

오컴은 이 세상이 신의 '이성'에 의해 만들어진 것이 아니라 신의 '의지'에 따라 창조된 것이라고 보았다.(...) 만약 이성이 의지를 지배하는 것이라면, 신 자신의 의지도 이성에 의해 제약을 받을 것이다. 하지만 신은 전능하다. 신은 이성적으로 합당하기에 무언가를 원한 것이 아니라 신이 원했기 때문에 그것이 이성적으로 합당한 것이 된다는 게 윌리엄 오컴의 생각이었다. p283

"네 불행은 다른 사람의 심성에서 비롯되는 것이 아니고, 육신이라는 네 껍질의 변화나 이상에서 비롯되는 것도 분명 아니다. (...) 그것은 너 자신의 일부, 불행에 관해 이런저런 생각을 하는 네 능력에 자리 잡고 있다." p199

“철학책을 읽어도 남는 게 의문뿐인 건 당연할 수 있다.

인생에 정답 같은 건 어디에도 없으니까.

사람을 생각하게 만드는 건 완벽한 대답이 아니라 불완전한 질문이다.

그리고 그것이야말로 철학의 역할일지 모른다.”

[이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성한 리뷰입니다]

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알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생

알폰스 무하, 새로운 스타일의 탄생 - 현대 일러스트 미술의 선구자 무하의 삶과 예술
장우진 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2021년 2월

스타일을 창조한 화가는 무하밖에 없었다!

한눈에 보아도 매력적인 배우 혹은 매혹적인 그림이 있다. 알폰스무하의 그림이 바로 그러하다.

이 책을 만나기 전에 분명 나는 이 그림을 마음에 둔적이 있다. 마치 맥스필드 패리쉬 작품/Maxfield Parrish처럼 묘한 매력을 느낀다. 영감을 준다고 할까? "도톰하고 뽀얀 살결, 실타래같이 엉킨 머리카락, 유려한 몸의곡선과 몽환적인 표정은" 마치 내 안에 잠들어 있는 내적인 영혼이 깨어나는 것처럼 무언가 꿈틀대게 한다. 이런 책을 내어준 출판사와 저자에게 고마움을 표하는 바이다.

무하의 그림은 어떤 사람이 보기에도 눈에 띄는 그림이다. 100년 전에도 그러하지만 100년 후의 사람들에게도 눈에 띄는 것은 그만큼 이 그림은 독특한 매력을 품기 때문일 것이다. 한 가지 유명한 일화가 있다. 그의 그림이 1895년 1월 초 프랑스 파리의 어느 연극 공연 포스터에 붙여지자 대중들과 수집가들은 무하의 포스터를 얻기 위해 전단지를 붙이는 이에게 뇌물을 건네기도 하고 심지어 밤에 몰래 면도칼로 포스터를 뜯어내는 모험을 일삼았다. 또한 사라 베르나르(파리 연극계의 슈퍼 스타)는 즉시 무하에게 포스터 디자인뿐만 아니라 무대와 의상 제작까지 의뢰하였다고 한다.

이 책을 통해 새롭게 알게 된 것은 체코의 국민 화가인 그의 그림이 일본 애니메이션에 영감을 불어넣어 주었다는 것이다. 센과 치히로의 행방불명이라는 애니를 본 후 일본 애니에 빠져 한 동안 명작 애니를 즐겨본 적이 있다. 그 이유는 애니메이션의 차원을 영화 이상으로 승화시켰기 때문이다.

그런데 일본 애니의 출처가 바로 무하의 그림(영감)에서 나왔다고 하니 수긍하는 바이다.

이 책은 국내 전시회에서도 볼 수 없었던 무하의 작품들과 이야기를 담고 있다. 그리고 그의 삶에 대한 이야기가 실려 있다. 즉 무하의 어린 시절 일화부터 그가 일러스트레이터와 북 디자이너로 활동했을 당시 그렸던 그림들과 광고 포스터, 일생의 대표작인 '슬라브 서사시' 등 다양한 작품들을 이 책에서 만나볼 수 있다.

무하가 그린 그림 양식을 이 책에서는 아르누보 양식이라고 말한다. 물론 처음 들어보는 말이다.

책에서는 이렇게 말해준다. "아르누보는 미술과 삶이 결합해 주변 환경의 총체적 변혁을 요구하는 예술 운동이다" 다른 매체를 통해서 다시 정의하면 '아르누보(Art Nouveau)'는 '새로운 예술'이라는 의미로 1890-1910년 사이에 유럽, 미국, 남미등 국제적으로 유행한 미술양식을 일컫는 말'이라고 한다. 그리고 중요한 사실 하나는 아르누보는 상류층의 전유물이었던 예술을 시민의 손에 쥐어주었다. 특유의 이미지의 화풍은 분명 그의 이름이 낯선 이들에게도 익숙하게 다가가 안길 것이다.

이 책은 목차에도 나오듯이 알폰스 무하라는 존재를 A~Z까지 다 나열하였다고 볼 정도로 짜임새 있게 편집되었다. 스토리가 있는 책이면서도 그림자료가 풍성해 결코 지루할 틈도 없이 독자들에게 눈과 영혼의 즐거움을 주고 있다. 특히 책의 앞쪽을 보면 '무하'라는 존재가 무엇임을 그림으로 증명해 주는 그림 몇 점이 나온다. 이럴때 하는 말이 있다. "말해 본들 뭐하랴? 직접 봐라!"

그렇다. 그의 그림이 그를 말해주고 아르누보 양식이 무엇임을 단적으로 말해준다.

그 가운데 특히 나에게 강렬하게 다가온 그림이 있으니 그건 1992년도 《하츠 인터내셔널》잡지 1월호 표지에 실린 그림이다. 다른 그림과 다르게 이 그림은 미소년의 순수함과 어머니라고 말하기에는 눈빛이 묘한 매력의 여성이 포즈를 취하고 있다.

예상치 못한 선물(행운, 기회)

인생이란 어쩌면, 우연과 행운의 그 중간 어디쯤이란 말처럼 무하에게 행운이 찾아온다. 영어 단어 “Chance”라는 단어를 보면 우연을 뜻하는 동시에 기회, 행운이라는 뜻도 포함되어 있다고 한다.

우연은 우리가 상상하는 것보다 더 강력하게 우리의 운명을 좌우하는 경우가 있는데 무하에게 그런 일이 일어났다. 크리스마스 직전 친구의 부탁을 받고 그는 르메르시에 있는 인쇄소의 일을 맡아 보게 되었다. 그 인쇄소는 당시 유명한 미술가들이 그린 전단이나 달력, 포스터를 주로 인쇄하는 곳이었는데 매니저가 갑자기 당황한 기색이 역력한 표정으로 그에게 도움을 요청한 것이다. 르네상스 극장에서 당대의 가장 유명한 여배우인 사라 베르나르가 주연하는 연극 ‘지스몽다’의 포스터를 주문한 것이었다. 포스터는 새해 첫 날 거리에 나붙어야 했지만 정작 포스터를 그릴 디자이너가 없었는데 무하가 그것을 그려야하는 절체절명의 순간이 찾아 온 것이다. 특히 동방 교회의 전통이 여전히 남아 있었던 모라비아에서 자란 무하에게 비잔틱식 의상(그녀가 연극 무대에서 입고 있는 의상)과 무대, 음악은 친숙하였고, 연극을 통해서 느낀 감동을 그대로 그는 스케치에 옮기게 된다.

그런데 그림을 완성한 후 1985년 새해 첫날, 파리의 광고 선전탑에 걸린 무하의 포스터는 곧 파리 전역에 센세이션을 불러일으키게 된다. 비잔티식 모자이크로 이루어진 배경과 함께 화려한 중세풍의 의상, 이국적이면서도 장식적인 느낌을 주는 그의 그림에는 신비감을 주었고 파리지앵들은 그 포스터의 여배우와 사랑에 빠지게 된다. 무하는 하룻밤 사이에 유명한 존재가 되었다.

그가 마주한 또 다른 우연

무하는 4년 동안 집에서 멀리 떨어진 성 페트로브 수도원의 성가대원의 일원으로서 교육받고 있었다. 그런데 사춘기에 찾아온 변성기로 더는 성가대를 할 수 없게 되었다. 아쉽지만 이곳을 떠나야 했는데 이곳에서의 생활은 음악적 감수성을 가지게 하였고, 바로크 교회(문화)에 대한 짙은 향수와 더불어 그가 본 모든 것들이 작품으로 표출되었다. 특히 친구 유렉의 고향 우스티 나드 오리치로의 여행에서 낯선 거리를 배회하는 중에 우연히 들른 교회의 천장화와 마주하게 되는데 그곳에서 그는 종잡을 수 없는 자신의 꿈을 발견하게 되었다. 그 천장화는 움라우프(Umlauf 1825-1916)라는 지방 화가가 예수의 탄생 장면을 그린 바로크풍의 프레스코화인데 이 그림이 평생토록 무하의 뇌리에 남아 몇 번이나 이곳을 찾게 하였다. 그리고 그는 이곳에서 여비를 마련하며 지내기 위해 낯선 사람들의 얼굴을 그려주며 화가가 될 운명임을 직감하게 된다.(fresco painting : 소석회(消石灰)에 모래를 섞은 모르타르를 벽면에 바르고 수분이 있는 동안 채색하여 완성하는 회화)

여기서 인간이 가지는 운명에 대해 생각해 본다. 때로 우리는 인생이 무너지는 경험과 방황을 하게 되는 경우가 있다. 무하에게는 이후 또 한 번의 큰 어려움을 당하며 모든 것을 잃게 되는 순간이 찾아 왔다.(p41-43) 그런데 운명의 신은 그를 점점 화가로서의 삶을 다지는 여정으로 초대되어 나아간다. 이 모든 것을 다 볼 수 있다면 인간은 결코 낙망하거나 좌절하지 않으리라. 그런데 사람들은 쉽게, 아니 나 자신도 절망을 한다. 그러므로 중요한 것은 내가 가진 꿈을 간직하며 꿈을 향해 달려가는 뚝심이 필요한 것이다. 그럴 때 하늘은 스스로 돕는 자를 분명 돕는 일들이 눈 앞에 언젠가는 펼쳐질 것이다.

이 책은 무하라는 한 인간을 조명하면서, 그가 지닌 그림의 향연을 시대적 순서로 다양한 그림과 함께 보여주는 책이다. 그림과 함께 그의 삶이 지닌 인생 스토리를 보면서 한 인간의 위대한 삶은 그냥 만들어지지 않고 다양한 조연들이 함께 해주었기에 가능함을 보게 되었다. 무하는 이후 포스터 화가는 물론, 삽화가로서뿐만 아니라 보석 디자이너, 조각가, 실내 장식가, 스테인드글라스, 초상화로서도 그 재능을 사람들에게 알리게 되었고, 파리 유행의 정점을 찍는 가장 독창적인 아르누보 예술가 중의 한 사람이 되었다. 더불어 무하는 장식 패널, 달력, 엽서 등을 선보이며 그만의 스타일인 ‘무하 양식’을 형성하게 된다.

결론적으로 무하가 지닌 재능과 작품들은 광고를 예술의 경지로 끌어올려놓은 것이다.

이 책의 한 문장

“나는 예술을 위한 예술보다

사람을 위한 그림을 그리는 화가가 되기를 원한다.”

예술가의 힘이란 그런 것이다. 무하라는 한 사람의 예술가에 의해 사람들은 멀리 떨어진 나라와 민족, 그들이 겪고 있는 사건에 대해 함께 고민하고 함께 아파할 수 있게 되었다. -하이신스 공주 1911 / p275

“아름다운 백합과 화관, 화려한 장식, 정돈된 윤곽선 안에 굽이치는 머릿결과 사실적인 표정. 그것은 사라 베르나르를 나타내는 전형인 동시에 아르누보의 독특한 여인 이미지로 자리 잡아 갔다. 무하가 제작한 포스터를 통해 그녀의 인기는 프랑스 전역으로 퍼졌고, 바다를 건너 미국까지, 그리고 한 세기를 훌쩍 뛰어넘어 현재의 우리에게도 그녀는 여전히 이상적인 여인으로 기억되고 있는 것이다.”

[이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성한 리뷰입니다]

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아이와 함께 하는 3D 프린팅 실험실

아이와 함께 하는 3D 프린팅 실험실 ㅣ 손으로 만드는 이야기
엘드리드 세케이라 지음, 박수영 옮김 / CIR(씨아이알) / 2021년 2월

이 책은 제목 그대로 『아이와 함께 하는 3D 프린팅 실험』에 관한 책이다. 아들이 3D에 관심을 가지면서 함께 보려고 이 책을 선택하게 되었다. 3D는 이미 사람들에게 알려졌다. 책에 의하면 20년 동안 합리적인 가격의 3D 프린터가 나왔고, 지역 도서관에서도 쉽게 접할 수 있다고 말한다.

그러나 독자인 나는 직접 보지는 못했으며 다만 TV라는 정보와 스마트폰을 통해 3D 프린터가 지닌 놀라운 기술들을 익히 보고 알고 있다. 그러나 더 자세하게 보며 살피기 위해 이런 책이 필요하리라. 궁금함이 지식을 부른다고 3D 프린팅의 세계를 이 책은 아이의 눈높이에서 기초부터 시작해 좀 더 복잡한 3D 모양의 프린팅으로 인도한다.

3D 프린터의 장점이라면 다른 일반적인 물건과는 다르게 조립, 경첩으로 붙이기, 톱질해서 자르기 등의 과정이 필요치 않다. 즉 CAD(컴퓨터 이용 설계)를 통하여 디자인화하면 복잡한 과정이 완전히 생략이 된다. 그것도 어떤 물건에 대해 수정이 필요할시 쉽게 수정하고 쉽게 프린트 하기 쉽다.

3D로 제품이 나오기 위해서는 '틴커캐드와 스케치업'이라는 두 개의 CAD 프로그램이 필요하다.

물론 여러 CAD가 있겠지만 이 책에서는 두 개의 캐드를 소개한다. 초보자에게는 배우는 시간이 짧은 틴거캐드가 주로 소개되고 있고, 단 2D 객체를 3D로 바꿔야 하는 경우에는 스케치업으로 작업하는 것을 보여 준다.

이 책은 CAD로 디자인을 시각화하는 방법뿐 아니라, 그것을 3D프린트하는 법도 알려주고 있다.

3D 프린팅에는 다양한 형태가 있는데 이 책에서 다루는 것은 적층 제조 방식이다. 3D 프린팅은 기본적으로 재료를 2차원으로 깔고 그 위에 계속 층을 더해 가면서 3차원 물체를 만든다. 재료가 약 215도씨로 예열된 압출 성형기로 들어가면 녹기 시작하는데, 압축기는 마치 치약을 짜는 것처럼 필라멘트를 노즐 밖으로 밀어내어 디자인에서 만들어진 명령에 따라 세 방향으로 움직인다. 바로 왼쪽-오른쪽, 앞-뒤, 위-아래'로 움직이며 놀라운 작품을 만들어 낸다.

책은 아주 세밀하게, 쉽게 만드는 방법을 소개해 준다. 정말 아이의 눈높이에서 책이 만들어진 것을 느끼며, 조금만 관심을 가진 아이라면 얼마든지 책을 통해 이해하고 프린팅을 할 수 있을 것으로 본다. 기본 도형에서 시작하여 이책 36페이지로 가게 되면 어른도 흥미를 가지게 되는 부분이 나온다.

바로 '코트 걸이/커튼 걸이'를 만드는 과정이 나온다. 단순한 모형에서 사용할 수 있는 물건으로 만들때 사실 3D 프린팅은 매력적이게 된다.

책은 점점 갈수록 복잡한 과정의 3D 프린팅에 대해 보여주고 있는데 '랜드 마크 모형 만들기', '머리빗', '종이클립', '핸드폰 거치대' 등등 점점 복잡해지는 과정을 통해 도전의식을 주고 있다. 즉 아이 스스로 창의성과 열정을 끌어내는 책으로 구성되어 있다.

더불어 책은 단순히 만드는 과정만 소개해주지 않고, '생각해 보기'라는 코너를 통해 다양한 생각을 하도록 하고, '도전 디자인 바꾸기'라는 부분을 첨가하여 새로운 3D을 만들도록 유도한다. 그리고 하나 더 첨가한 부분이 있는데 '숨어 있는 과학 이야기'를 실어서 숨겨진 지식을 열어주고 있다.

아이의 창의성을 키워주고 싶다면 이 책이 그 아이에게 도움이 되리라고 본다. 초등학생 아이들에게 26가지 흥미진진한 3D 프린팅의 세계로 이 책은 아이들을 초대한다.

동물과 기계에서 벗어나

동물과 기계에서 벗어나 - AI가 바꾸는 세상과 인간의 미래
스가쓰케 마사노부 지음, 현선 옮김 / 항해 / 2021년 1월

이 책은 우리에게 "나보다 나를 더 잘 아는 기계의 시대, 어떻게 살 것인가?" 하고 질문을 한다. 즉 이 책의 제목에서 말해주듯 "인공지능 알고리즘이 권하는 정보를 무비판적으로 수용하는 '동물'도 되지 말고, AI를 무조건 신봉하고 거기에 의존하는 '기계'도 되지 않는 '인간의 길'을 찾아보자는 메시지가 이 책안에 들어가 있다.

우리는 이세돌과 알파고가 대결하는 AI 시대를 흥분된 눈으로 지켜보았다. 그리고 큰 충격을 받게 되었는데 과연 이런 AI 시대가 인간을 행복하게 해줄 것인가를 질문하지 않을 수 없다. 분명 AI 시대가 도래하였고, AI 시대를 혁명이라고 말할 정도로 현재 우리 삶에 가까이 다가와 있다. 이미 맥도날드나 롯데리아와 같은 패스트푸드점은 인간대신 기계가 우리를 대한다. 작년에는 다이소에 갔다가 충격을 먹었다. 코로나로 인해 안전을 위해서인지, 매출을 위해서인지 인력들이 사라지고 바코드 스캐너가 자리 잡고 고객의 계산을 기다리고 있었다.

기계가 점점 인간의 자리를 차지하고 편리성을 주고 있는데 과연 이러한 부분이 인간을 더 행복하게 하는가 할 때 일단 행복 보다는 인간 조차 기계처럼 다루는 시대가 올까 두렵다. 아니 어쩌면 그런 시대가 이미 도래했는지도 모른다.

책을 펼치면 「들어가며」라는 첫 글이 매우 인상적이다.​

인간을 인간이게 하는 '저항'을 찾아 떠나는 여행

어쩌면 이 첫 글을 읽는 나는 안심하며 이 여행을 떠나고 있는 지도 모른다. 왜냐하면 평상시 나와 늘 함께하고 있는 스마트폰이 괴물로서 보일 때가 한 두번이 아니기 때문이다. 인간은 정말 눈을 뜨지 마자 종속되어 살아간다. 주체성을 상실한체 보이지 않는 사회가 이끄는 대로 그저 기계에 종속된채 끌려가고 있는 나 자신을 볼 때가 많다. 저자 또한 페이지 13에서 이렇게 말하였다.

"아침에 눈을 뜨면 아마존의 알렉사Alexa로 온 집의 가전제품 전원을 켜고, 구글 캘린더에서 그날의 일정을 확인하며, 구글맵이 알려주는 대로 이동 동선을 짜고, 우버가 운행하는 차에 타고, 직장과 집에서 아마존이 추천하는 것을 사고, AI가 내장된 취업 알선 서비스나 매칭 앱을 이용하며 사는 지금, 우리가 얼마나 자유의지대로 행동하는지 심히 의심스럽다. 가령 잠들기 직전에 한번 자문해봐도 좋을 것이다. 오늘 한 쇼핑과 식사에서 나의 자유의지는 몇 퍼센트였고 기계의 추천은 몇 퍼센트였는지. 더 나아가 인터넷과 스마트폰을 전혀 쓰지 않고 한 의사결정은 얼마나 되었는지..."

이러한 상태를 전문 용어로 "와이어드wirsd 상태'라고 말한다. 즉 스마트폰을 통해 인터넷에 상시 접속되어 있는 상태, 인간과 기계가 거의 일체가 된 상태가 그것이다. 스마트폰 하나에 인류가 이렇게도 반응하다니 스티븐 잡스라는 존재가 위대해 보이기도 하고, 그가 괴물을 만들어 놓고 갔다는 아쉬움도 남는다. 그렇다. 근대 이후 특히 사상적으로 데카르트식의 주권을 인간은 가졌었다.

즉 '나는 생각한다, 고로 나는 존재한다'라는 명제 하에 인간은 자유의지를 가지고 나름의 사색을 전개하며 스스로 결단을 내일 수 있다고 믿어왔다. 그런데 현실은 '나는 생각한다, 고로 존재한다'가 아니라 AI의 방대한 추천 정보에 따라 '나는 따른다, 고로 존재한다'의 상태가 되어 버렸다는 것이다.

저자는 여기서 중요한 논지를 먼저 정하고 시작한다. 그건 나도 동의하는 바인데 "나는 이 책을 쓸 때 구태여 자유의지를 가장 중요한 가치에 두고 싶었다."고 말하며 하나의 글을 인용한다. 놈 촘스키라는 사람의 말이다.

"인간 존재의 중요한 국면에서 민주주의와 자유는 그저 이념으로 치부할 수 없다. 그것은 인류 생존에 본질적으로 필요한 것이다."

죽은 친구와 대화하기 위해 챗봇을 만든 기업가 / 레플리카replica

코로나가 길어지면서 서로 대면할 수 없는 시대에 부모님의 묘소나 추모관(납골당)에도 함부로 가지 못하는 시대가 되었다. 그래서인지 하루는 TV에 죽은 아내와 만나는 AI 시대의 놀라운 기능을 보여주었다. 남편은 아내가 죽은 후 보고 싶었다. 당연한 보고픔일 것이다. 그런데 어떤 회사가 개발한 프로그램으로 눈에 끼는 가상 현실 헤드셋 일명 VR 안경과 손에 끼는 AI 장갑을 끼게 하였다. 그런데 VR 안경을 끼는 순간 눈에는 죽은 아내와 똑같은 옷을 입은 여성이 앞에 있었다. 그 아내는 동일한 음성으로 남편에게 말을 걸며, 특히 아내와 함께 돌을 쌓는 가상 현실도 만들어 주었다.

남편은 이것을 통해 가상의 체험이지만 눈물을 흘렸고 동일한 아내를 만나게 되었다.

이 책은 세상을 떠난 친구와 대화하기 위해 챗봇을 만든 기업가를 소개한다. 관심이 가져서 더 자세하게 읽었다. 한 사람의 인격을 컴퓨터상에서 재현하고, 특히 죽기 전에 의식과 기억을 업로드하면 죽은 뒤에도 대화가 가능해질지도 모른다고 조심스럽게 말한다. 그러므로 '죽음'의 의미 또한 변하게 되지 않을까라고 말한다. 그런데 실제로 샌프란시스코의 기업 레플리카는 한 사람의 인격에 가까운 봇을 키울 수 있는 챗봇 서비스를 제공한다. 더군다나 레플리카를 만든 러시아인 기업가 유게니아 쿠이다는 2015년에 친구 로만을 사고로 잃게 되었는데 실의에 빠진 상태에서 헤어나오기 위해 그녀는 친구와의 대화 기록을 챗봇에 입력하여, 마치 죽은 친구와 대화를 하는 것처럼 만들었다.

그리고 이러한 시도는 '우울병, 불안장애, 양극성 장애 등 정신건강 문제에 시달리거나 삶에 어려움을 느끼는 사람에게 도움을 주고' 있다고 말해준다. 즉 소셜미디어에 하루 종일 시간을 쓸때에 사람은 행복해지지 않는 결과를 마주하게 된다. 영국 가디언 자료에 의하면 '페이스북을 알주일 동안 하지 않으면 행복감이 높아진다'는 실험을 증명해 내었다. 즉 위에 언급한 인물 중에 '쿠이다'는 레플리카를 긍정적 중독성을 가진 상품으로 만들어 사람들에게 접근을 하면 얼마든지 인격적인 교류를 통해 지적이면서 복잡한 깊은 관계를 맺게 할 수 있다고 말해 준다. 즉 소셜미디어 공간은 늘 자신에게 '예뻐야 한다, 행복해야 한다'고 강조하는 곳이어서 마음을 열 수 없었는데 서로를 이해할 수 있고 마음을 나눌 수 있는 챗봇을 만든다면 레플리카는 사람의 고독감을 줄여주고, 누군가 자기를 지켜주고 있다는 느낌을 갖게 되어 행복할 수 있다고 말해 준다.

그런데 인격을 디지털화하는 것이 얼마나 기술적으로 가능한지, 그리고 인간은 그 기계를 신뢰하면서 마음의 위로를 느끼게 될지 미지수이지 않나 생각된다. 인간은 그런 시도를 꿈꾸겠지만 결국 그건 실제가 아닌 기계적 인격이기에 얼마든지 AI가 인간 감정을 딥러닝하며 감정이라는 미지의 숲에 겁도 없이 들어오겠지만 저자가 염려하는 대로 AI가 불러오는 위험이 따를 것이며 결국 그건 가상의 현실이기에 인간은 그 대상에 쉽게 고개를 돌려버릴 것으로 본다.

AI 낙관론 vs. AI 비관론

저자에 따르면 AI를 보는 관점에 따라 사람들은 세 유형으로 나눠 보는데 첫 번째는 AI와의 공존을 바람직한 상태로 보는 AI 유토피언, 두 번째는 AI가 인간을 위협할 것이라고 여기는 AI 디스토피언, 세 번째는 AI의 능력 향상에 의구심을 품는 AI 회의주의자이다. AI 인재 풀을 갖춘 러시아 스콜코보나 명실상부 최첨단 기술 인재의 성지인 미국 실리콘밸리에서는 어쩌면 신앙에 가까운 기술 맹신과 미래에 대한 낙관주의가 존재하겠지만 저자와 더불어 독자인 나 자신도 기술로 인해 변화할 미래에 의구심과 불안을 금치못하는 실정이다. 그래서 저자는 AI가 불러올 위험에 많은 지면을 할애하며 글을 써내려 갔다. 그렇다. AI를 둘러싼 모험에 어떤 끝이 도래할지 모르지만, 인간은 어쩌면 종속되기도 하면서 AI를 종속시켜서 또 다른 삶을 창조해 나가리라고 본다.

이 책의 한 문장

"21세기 후반을 사는 인간의 가장 큰 문제는 AI나 경제가 아니라 시간을 쓰는 법, 즉 '삶을 어떻게 살아야 하는지'가 되리라는 예감이 든다." p269

"AI의 보급은 우리로 하여금 '내게 행복이란 무엇인지' 생각할 기회와 시간을 늘려줄 것만 같다." p278

"이제부터는 새로운 일뿐 아니라 새로운 여유도 만들자. 혹은 일이자 휴식이기도 한 '제 3의 시간'을 만드는 것이다. 여유 시간을 텔레비전과 게임, SNS와 넷플렉스로 채우는 대신, 어떻게 하면 시간을 인간적으로 보낼 수 있을지 생각하자. 사람과 교류하며 함께 공동선에 다다를 수 있는 행위를 늘려가자. 그렇게 하지 않으면 우리는 도스토예프스키가『지하 생활자의 수기』에서 묘사한 (자의식 과잉으로 사회와 단절된) 주인공보다 한층 더 고독한, 인터넷 회선은 연결되어 있으나 다른 사람과는 거의 연결되지 않은 디지털 지하 생활자가 될 것이다." p291-292

조금 멀리서 마음의 안부를 묻다

조금 멀리서 마음의 안부를 묻다 - 마음이 길을 잃지 않도록 희망을 채우는 긍정심리학 ㅣ 조금 멀리서 마음의 안부를 묻다
댄 토마술로 지음, 이현숙 옮김 / 밀리언서재 / 2021년 1월

‘내일은 더 나아지겠지’라는 말과 ‘더 나은 내일을 만들겠어’라는 말은 다르다.

삶은 딱딱하게 굳어진 콘크리트가 아니다.

말랑말랑한 진흙과 같아서 얼마든지 자신이 원하는 모습으로 만들어나갈 수 있다.

삶을 살다보면 지칠 때가 있다. 더이상 아무것도 하기 싫고 그대로 천국에서 눈을 떳으면 하는 때가 있다. 인간으로 산다면 누구에게나 이런 절망감과 상실감이 찾아온다.

그런데 이때에 인간에게 비타민처럼 필요한 것이 있다면 바로 '희망'이라는 기대감일 것이다.

유태인 철학자 에리히 프롬이 사람을 가리켜 ‘호모 에스페란스(Homo Esperas)'라고 정의내리는 것을 보았다. 호모는 인간이요, 에스페란스는 희망이라는 말이다. 즉 인간은 희망을 먹고사는 존재라는 것이다. 세상이 아무리 어둡더라도 희망을 가진 사람은 그들만의 빛을 보고 일어서는데... 그런데 사람마다 다른 것은 희망의 수치가 어떤 사람에게는 너무 미비하다는 것이다.

최근에 본 빈센트 반 고흐의 말이다. ‘너는 그림을 그릴 재능이 없어’라는 내면의 소리가 들릴 때면

반드시 계속 그려라. 그러면 그 소리는 잠잠해질 것이다.' 반고흐는 비운의 화가였다고 한다. 생전에 단 한 작품만이 팔렸는데 그렇기에 자신감이 무너져 내리는 경우가 많았을 것이다. 그럼에도 그는 꿈과 희망을 놓지 않고 그림을 그려 나갔다. 바로 희망이라는 단어를 마음에 품고 절망적인 삶을 이겨 나간 것이다.

이 책은 긍정심리학 박사이자 심리상담사인 댄 토마술로가 '희망'에 관한 담론을 명쾌하게 논한 책이다. 그는 희망은 마음 상태라기보다는 마음 습관이라고 말한다. 즉 저절로 익혀진 행동처럼 마음속에 저절로 희망이 떠오를 수 있도록 습관을 들이게 되면 얼마든지 긍정적인 기분을 끌어내고, 침울한 기분과 부정적인 생각, 그리고 슬픔에 맞서 싸우는 것뿐만 아니라 행복한 삶을 이끌어준다고 확신있게 말한다.

그래서 나는 이 책에 대해 관심이 갔으며 그리고 읽게 되었다.

중요한 것은 이 책을 읽으면서 막연했던 희망이 실제적인 희망으로 나아가게 한다는 것이다.

그는 말한다. '내일은 더 나아지겠지'라는 말을 하기 보다 '더 나은 내일을 만들겠어'라고 말하라고 한다. 즉 얼마든지 희망을 가지고 '희망 찾기'를 하게 된다면 부정편향에 사로 잡힌 우리의 뇌가 바뀌어 희망의 인간이 될 수 있다는 것이다.

저자는 '디폴트'라는 단어를 사용하는데 이 말은 '기본 설정'을 말한다. 즉 인간이 충격에 수동적인 반응을 보이는 것은 '학습된' 것이 아니라 자연스러운 인간의 반응으로서 결국 끔찍한 상황을 탈출하지 못하게 한다. 그런데 이 디폴트를 바꾸면 즉 희망 회로로 바꾸면 안 좋은 상황을 좋은 상황으로 볼 수 있는 눈을 뜨게 된다는 것이다. 높은 희망을 품은 사람일수록 목표를 이루고자 하는 강한 의지, 변화를 일으킬 에너지와 동기를 가진다. 그들은 걸림돌이 생기면 새로운 경로를 잘 찾아낸다.

이와같이 희망이라는 감정은 긍정과 부정, 어느 쪽에도 치우치지 않는 일련의 결정이라고 말한다.

우울증은 나쁜 일에 대한 인간의 디폴트(기본 설정) 반응이다. 그래서 부정적인 사건을 계속해서 되새김질을 하게 하여 우리의 뇌를 위협적인 상황으로 인식하게 한다. 그 결과 어떤 모습이 되는가 할 때 일단 포기한다. 절대 안 바뀔 거라고 확신하며 나아간다. 내가 미래를 만들 수 없다는 생각에 사로잡힐 때 나타나는 초기 반응이 바로 우울한 기분이라고 저자는 말한다.

따라서 내 마음 속에 잠든 희망을 찾아서 우리의 반응 목록을 긍정적인 것으로 추가하면 얼마든지 부정적인 사건에 도달 했을 때 어떤 일을 할 수 있는지 정확하게 이해할 뿐 아니라 삶을 희망으로 가득채워 나갈 수 있다고 말해 준다.

한 가지 그림 예화가 확 눈에 들어왔다. 오리 그림이면서 토끼 그림인데 독자 또한 처음엔 오리라고 생각했다. 그런데 오른쪽을 주목해서 보니 이 그림은 두 가지가 다 보인다. 분명 처음엔 하나의 그림이었는데 저자의 말을 통해서 보니 두 가지의 그림이 보인다.

인식의 변화가 필요하다.

우리가 마주치는 불행한 삶에 대해 한쪽으로만 치우쳐 생각하면 전부 오리처럼 보인다. 그래서 '넌 안돼', '넌 실패한 존재야', '이제는 모든게 끝이 났어' 라고 생각을 하기 마련이다. 그런데 희망을 습관적으로 기른 사람은 에디슨처럼 전구 발명을 위해 무려 2천번의 실패가 있었지만 그 실패를 실패라고 보지 않고 전구를 완성해 나가는 과정이라고 말했다. 즉 토끼의 모습을 본 것이다. 따라서 "신은 왜 나에게만 이런 일을 겪게할까? 나에게만 불공평할까?" 하며 세상을 부조리하게 보는 것이 아니라 관점을 바꾸어 능동적이고 희망적이며 적극적인 방법과 해결책을 찾아야만 하는 것이다.

저자는 말한다. 우리에게는 '자연적 자아'와 '습관적 자아'가 있다. 인간은 본래 존재했던 자아로 되돌아 가는 경향이 있는데 희망이라는 습관적 자아를 연습하게 되면 사소하지만 긍정적인 선택을 하게 되고, 심지어 무의식적으로 긍정적인 선택을 하게 된다는 것이다. 바로 학습된 희망이다.

따라서 다르게 생각하고 긍정심리학자들이 말하는 '좋은 것 찾기'를 해야만 한다. 얼마든지 가능성을 택하고 우리의 감정을 바꾸게 되면 이것을 통해 '높은 희망'에 이르게 되어 부정적인 생각들이 잠식되는 모습을 가지게 될 것이다. 헨리 데이비드 소로의 말이다. "꿈이 이끄는 방향으로 당당히 나아가고, 자신이 상상하던 삶을 살려고 노력한다면 예기치 못한 성공을 만나게 될 것이다."

이것을 위해 저자는 긍정심리학자들이 말하는 최선의 상상을 하도록 소개 한다. 즉 3분에서 5분 동안 '가능한 최상의 자신'을 상상해보라고 한다. 아니 미래를 위해 1분을 투자할 생각이 있는가 묻는다. 이것을 위한 실행 부분에 대해서도 자세히 적어 놓고 있으니 책을 참조하여 '미래에 펼쳐질 최상의 삶을' 적어보자! 칙칙한 미래가 아닌 밝은 미래를 마음껏 상상하며 우리가 원하는 모습을 그려가도록 이 책은 매우 잘 이끌어 주고 있다. 이 책의 특징으로 좋은 것은 "희망을 채우기 위해 지금 당장 해야 할 일을" 매 쳅터마다 제시해 주고 있다. 이거대로 해본다고 해서 손해 날 것이 없으니 믿고 실천해 보자. 그렇다. 이 책은 막연하게 '내일은 더 나아지겠지'라는 말을 알려주는 것이 아닌 '더 나은 내일을 만들수 있다'고 가르쳐 주고 있다.

무엇 때문에 절망해 있는가 낙심해 있는가? 그저 주저 앉고 싶고, 아무것도 하기 싫은가?

혹은 더는 세상을 살고 싶지 않은가? 희망적인 눈으로 세상을 보면 얼마든지 현재의 문제는 더 이상 문제가 아닌 나를 성장하게 하는 밑그림이 될 것이다. 이 책은 그걸 명확히 가르쳐 준다.

우리의 삶은 콘크리트처럼

딱딱하게 굳어진 것이 아니다.

말랑말랑한 진흙처럼

우리가 원하는 모습으로 얼마든지 만들 수 있다. p83

조 디스펜자 박하가 말했듯이 '당신이 바로 플라세보'다. 희망은 우리가 믿는 것을 바꾸지 않지만, 우리가 믿는 것은 우리가 희망하는 방식을 바꾼다. p229

졌을 때

당신이 패배한 것이 아니다.

당신이 스스로 그만둘 때

당신은 패배한 것이다.

-파울로 코엘료