초봄, 쇼팽을 감상하다

오랜만에 쇼팽의 <피아노 소나타 3번>을 감상했습니다. 근자 피아노 소나타는 주로 모차르트, 베토벤 등 빈 고전파에서 서성대거나 요며칠 슈베르트만 줄창 들었습니다. 슈베르트의 <피아노 소나타 20번 D959> 2악장 안단티노. 실은 누리 빌게 세일란 감독의 <윈터 슬립>의 여운이 꽤 오래 간 셈이죠. 영화음악치고 이처럼 탁월한 선곡이 또 있을까요. 슈베르트와 <윈터 슬립>은 한 치 오차없이 딱 맞아떨어지는 궁합입니다. 자 다시 쇼팽입니다.      

마리아 조앙 피레스의 피아노 연주입니다. 1악장 주제 선율은 23마디부터인데 이 지점에 도달하면, 아하~ 쇼팽이로군, 하는 생각이 절로 들게되어있죠. 특유의 서정성, 유려한 선율, 모차르트 <피아노 협주곡 21번> 2악장 아다지오, 베토벤의 <월광 소나타> 2악장도 쇼팽 못지않게 유려하지만 약간 차이가 있습니다. 

이점은 고전파와 낭만파의 가교 격인 슈베르트도 마찬가지죠. 쇼팽의 매력이랄까, 센티멘털리즘과 서정성의 경계에서 아슬아슬한 줄타기, 눈부신 햇살너머 찰랑이는 서정의 아린 물결, 틈새로 빚어내는 섬세한 아름다움은 정해진 박자 내에서 슬며시 느려지는 것, 바로 루바토에 있습니다. 피아노의 시인이라 일컫는 쇼팽의 전매특허죠. 쇼팽을 말하다보니 에피소드가 하나 생각나는군요.

아마추어 오케스트라는 쇼팽을 연주할 때 곧잘 애를 먹습니다. 쇼팽의 <피아노 협주곡 1번>과 2번은 연주회 단골 레퍼토리라 프로든 아마든 자주 무대에 올려지죠. 하지만 워낙 루바토가 잦다보니 오케스트라는 반드시 지휘자의 지휘를 잘 봐야합니다. 물론 지휘자야 피아니스트의 흐름을 따라가며 루바토를 멋스럽게 처리하고싶지만 어데 그런가요. 악보 보기에 급급한 아마추어 오케스트라이니 말이죠. 그러니까 트롯트의 멋이 어떻게 음을 잘 꺽는지에 달려있다면 쇼팽의 멋은 루바토에 달려있다고 해도 과언이 아닙니다.    

피아노의 향연에 한껏 느긋한 초봄 오후녁입니다. 모든 예술에서 음악이야말로 가장 즉물적인 장르가 아닐까싶군요. 애써 의미를 부여할 필요가 없으니 있는 그대로 느끼고, 귀에 들려오는 그대로를 받아들이면 되니 말이죠. 때로 아름다운 선율에 귀기울이다보면, 내가 이렇게 느긋해도 되나, 아름다움에 무방비로 빠져들어도 되나? 라는 좀 우스운 생각이 듭니다.  

아마 우리 세대라면 대개 그럴것입니다. 못 먹고 고생하던 사람들이 느끼는 특유의 걱정 같은것. 살림이 좀 펴진 지금도 궁상스런 기억들이 떠오릅니다. 어쩌다 맛있는 음식이라도 보면 무심코 떠오르는 부모, 가족들의 모습. 나 혼자 호사를 누려도 되나? 이런 맛있는 걸 어떻게 나 혼자.....지금 쇼팽이 그런거죠.

다시 쇼팽입니다. 딸 은별이의 사진, 초등학교 시절, 고사리 손으로 피아노를 치던 은별이의 모습이 떠오릅니다. 오전에 잠깐 비가 내리더니 한낮 초봄 햇살은 여전하군요. 바람 살랑이는 옥상 컨테이너. 잠결에 죽은 막내동생을 떠올리다 잠이 깼습니다. 콘테이너 근처 바로 저 곳이었죠. 엘리베이터 계단을 오르다 처음 발병을 알게된 게.... 엊그제 같은데 벌써 3년이 다돼가네요.

음악은 이러저런 추억에 잠기게 하고, 때로 오래 전 어느 순간의 기억을 오롯이 불러내기도 합니다. 순간 눈앞에 재생된 옛 일들은 무심한 세월 속에 사라지지 않고, 생생한 현실로 뒤바뀝니다. 바로 이런 점이 음악의 매력일터인데, 유일하게 음악만이 가능한 신비로움이자 마술 같은게 아닐까싶습니다.

반주기

고장난 반주기가 이틀만에 수리 끝나고 초고속으로 도착했다. 일단 수리 여부 확인할겸 테스트를 마친 후 며칠째 연습하던 <향수>부터 연주했다. 역시 옥타브 시에서 매끄럽지 못하고 양푼 깨지는 소리가 난다. 어김없이 그 부분만 되면 고음 땜에 죽을 쓰니 이거야 원~ 그럭저럭 해볼만한 곡은 <고향무정> <돌아와요 부산항에> <광화문 연가> 등등. 반주기의 장점은 일단 따라 하기가 재밌고 대부분 가요곡이라 쉽긴 한데, 몇 곡 하다보면 이내 심드렁해지는게 문제다.

베토벤 <교향곡 7번> CD음반을 오디오에 걸고, 전 악장을 연습하다. 되돌이까지 모두 소화하려니 아직은 무리다. 1~3악장까지는 그럭저럭 해보겠는데 4악장 후반부에서 역시 입술이 풀린다. 아직 주력이 부족한 탓이다. 일단 계획했던 하루 2시간 연습만큼은 하늘이 두 쪽나도 반드시 지켜야 한다. 그러지 않고는 이번 연주회 절대 확신할 수 없으니. 

트럼펫 연습

아마추어 트럼펫터로서 매일 2시간씩 연습을 하기란 말처럼 쉽지 않다. 하지만 단원 대부분이 전공자인걸 감안하면 비전공자인 나는 2시간이 아니라 3시간 연습을 해도 부족하다. 하루이틀도 아니고 매일을 꼬박꼬박 연습을 한다는게 정말 쉽지 않다. 더구나 60중반 나이고보니 신체적으로도 그렇고, 열정도 한계가 있다. 비록 한가하기는 하지만 독서실 업무도 빼놓을 수 없다. 좋아하는 독서, 글쓰기, 영화 등 하고싶은건 좀 많은가. 틈틈이 지인들도 만나야지......하지만 매일 연습만큼은 절대 놓칠 수 없다. 다 그만두고 베토벤 7번을 연주하려면 주력이 충분해야 하기 때문이다.

비단 트럼펫뿐일까. 뭐든 좀이라도 잘하려면 열정은 기본이고, 부단한 연습, 즉 꾸준함, 반복 연습과 학습이 필요하다. 불가피한 사정으로 연습을 할 수 없는 이유는 얼마든지 댈 수 있다. 하지만 설사 백 가지 타당한 이유를 대더라도 변명에 불과하다. 정말 중요한 일이라면 만사 제치고 하기 마련 아닌가? 그러니 뭔가 이유로 연습을 못했다는건 연습 그 자체를 중요하게 여기지 않아서다. 

간밤 오케스트라 연습 연주는 지난 한 주 연습했던 결과를 시험할 기회였다. 과연 주력이 통할까? 그럭저럭 60프로정도는 해낸거 같다. 아쉽지만 이것만으로도 만족스럽다. 실전 연주회에 나서려면 100프로, 아니 120프로는 준비해야 겨우 6, 70 프로 밖에 해낼 수 없다. 가도 가도 끝이 보이지 않은 길, 참으로 멀고 먼길이다. 자 다시 힘내고 오늘은 어젯밤 문제가 많았던 4악장 연습에 치중해야 할 것 같다.  

베토벤 교향곡 7번 연습

           

연습 시작한지 5개월째, 트럼펫 주자인 나로서는 가장 난이도가 높은 베토벤 <7번 교향곡> 전 4악장을 완주하는데 드디어 성공했다. 연주시간 약 40분. 물론 완성도면에서는 형편 없지만 가장 문제였던 주력을 어느정도 해결했다는 점에서 희망이 생긴다. 뭐니뭐니해도 주력이 먼저 확보돼야 사운드 질이며 박자, 앙상블, 나아가 디테일한 표현을 운운 할 수 있다. 문제는 완주할 수 있는 주력!  

10여년째 오케스트라를 하는동안 가장 힘든 곡을 꼽으라면 나는 주저없이 이 곡을 들 수밖에 없다. 1번과 5번<운명> - 2악장 트럼펫 솔로 부분 역시 만만치 않은 대목이다 - 도 연주해봤지만 7번에 비하면 조족지혈이다. 가령 7번은 첫 악장부터 진을 빼다보면 가장 난코스인  4악장 중간쯤에서 입술이 풀려버린다. 다음은 3악장 중간쯤 2옥타브 B음을 한 호흡으로 무려 13마디를 지속해야하는데, 아마추어 실력으로는 이게 도저히 불가능하다. 불가피하게 일곱 마디에서 따단~ 살짝 숨을 얼른 내쉬고 다시 따단~ - 관악 주자들 사이에서 이른바 도둑 숨(호흡)이라고 칭하는 - 하는 식으로 다음 마디를 이어 나가야한다. 문제는 겉으로 드러나지 않게해야하는데 그러자면 상당한 테크닉이 요구되는거다.  

연주회는 아직 5개월쯤 남았으니 다소 여유가 있긴하다. 그때까지 과연 좋은 사운드를 낼 수 있을지. 아, 힘들고 힘든 베토벤 연주다. 하지만 이 곡을 끝내고나면 분명 실력은 한 단계 업그레이드 될테니, 이 생각만을 하면서 연습에 박차를 가해야겠다. 

최근 베토벤 <교향곡 7번>에 대한 나의 탐구는 두 방향으로 맞춰있다. 즉 한꺼번에 두 마리 토끼를 쫒는 일인데, 하나는 오케스트라연주고, 다른 하나는 곡 분석이다. 두 가지 모두 금년 연주회 날을 목표로 하고 있다. 그 어떤 것도 쉽지 않은데도 굳이 두 가지를 하려는건 식지 않은 열정을 믿기 때문이다. 잘 될까? 모르겠다. 될지 안 될지는 나중 일이고, 여하튼 그냥 해보는거다.  

베토벤 음악 왜 위대한가

                

서양 음악가 중에서 누가 가장 위대할까? 라는 물음은 성립할 수 없다. 왜냐면 서양음악의 아버지라 일컫는 바하, 음악천재 모차르트, 악성 베토벤의 방대하고 심오한 음악세계를 서로 비교해서 우열을 따질 방법이 없기 때문이다. 따라서 각자 호불호에 따라 위대성이 나뉘어질 수밖에 없겠는데, 나는 셋 중에서 베토벤을 가장 위대한 작곡가라고 생각한다. 왜 그런가? 모른다. 나는 지금 베토벤이 왜 위대한지 답변할만한 음악적 지식이 없다. 그냥 막연히 그의 심포니, 피아노 소나타, 현악 4중주가 위대하고 좋다고 느낄따름이다. '위대하다' 라고 큰소리로 외치고는 기껏 단순한 느낌, 인상적 소감에 근거했다고? 그렇다. 이렇게 말하는 나부터 좀 떨떠름하다.  

설사 누군가가 아무리 위대하다고 해본들 '그냥 좋아서', 라는 답은 너무 소박하고 막연하다. 하지만 분명 위대하긴 한데, 마땅히 증명할 방법이 없으니 어쩌겠는가. 참 딱한 노릇이다. 나는 평생 클래식을 가까이했고, 10여년간 아마추어 오케스트라 활동을 하면서 비록 몇 곡 안되지만 베토벤의 심포니 세 곡, 서곡 등을 연주한 경험이 있다. 하지만 이런 정도의 지식과 경험만으로 그의 위대성을 증명할 길이 없다. 그냥 인상적이거나 심증이 근거할 수밖에.

세상 온갖 일과 지식에 호기심이 많은 나로서는 이 점에서 불만이었고, 도저히 그냥 지나갈 수 없는 문제라 여겨왔다. 그래서 왜 베토벤의 음악이 위대한지 오랫동안 곰곰히 궁리해봤지만 이 순간까지도 그 답을 알 수 없다. 물론 남의 책과 지식을 들먹이며 위대성을 증명하라면 하루종일이라도 할 수 있다. 그러나 그렇게해봤자 남의 견해를 앵무새처럼 따라 옮기는데 불과하다. 그러던차 베토벤의 음악을 자세히 알고싶은 계기가 찾아왔다. 기회는 기다리는 사람에게만 온다더니 정말 그렇다.

어느날 베토벤 스케치북 연구의 최고 권위자 루이스 록우드가 집대성한 베토벤 교향곡 해설인 <베토벤 심포니>(바다출판사, 장호연 옮김, 2019년)의 출간 소식을 우연히 알았다. 우선 <베토벤 심포니>라는 제목부터가 예사롭지 않았다. 그간 시중에 베토벤 평전이나 음악을 해설한 책이 없는건 아니다. 하지만 기존의 책들은 대부분 평전 위주거나 음악감상을 위한 간단한 곡 해설이나 소개에 불과해서 만족스럽지 못하다. 그나마 낫다는 '음악세계사'의 명곡해설집 중 한 권인 <베토벤>역시 심포니 해설은 불과 한 쪽이나 두 쪽정도로 소략하다.

그러니까 나는 어떤 곡이 지닌 양식이나 형식, 혹은 곡 분석을 대략이라도 알지 못한다면 결국 곡을 명확하게 알수 없을것이라 생각된다. 그점에서 최근 출간된 록 우드의 <베토벤 심포니>는 심포니만을 집중 분석하고 있고, 무엇보다 베토벤이 남긴 여러 스케치에 근거해서 작품분석을 한것이 이채로웠다. 

"베토벤의 교향곡은 전 세계에서 가장 많이 연주되는 레퍼토리다. 베토벤은 음악뿐 아니라 학계에서 가장 큰 비중을 두고 연구하는 작곡가인데, 이렇게 활발하게 연구할 수 있었던 바탕에는 그가 남긴 스케치 자료들이 있다. 베토벤은 그 어떤 작곡가보다도 방대한 분량의 스케치 자료를 후대에 남겼다. 작품 스케치 악보는 물론이고 완성하지 못한 개념 스케치, 악장 계획, 짧은 메모, 일기, 유서, 편지 등 종류도 다양하다. 여기에 현재는 소실되어 볼 수 없는 자료들까지, 그야말로 베토벤은 “내 안에 있다고 느낀 모든 것을 꺼내놓겠다”라는 평생의 다짐을 실천한 작곡가였다.

베토벤은 수첩이나 스케치북을 늘 옆에 두고 악상이 떠오를 때마다 적고 다듬고 발전시켰다. 그의 스케치북을 살펴보면 어떤 과정을 거쳐 현재의 교향곡이 탄생했는지 추정할 수 있다. (....)저자 루이스 록우드는 베토벤 연구에 있어 최고 권위를 가진 미국의 음악학자다. 현재 보스턴 대학교 베토벤 연구 센터의 공동 책임자로 있는 록우드는 베토벤의 창조 세계를 엿볼 수 있는 스케치 자료들을 오랫동안 연구해왔다. 그는 베토벤이 남긴 스케치북과 자필 악보, 수첩을 바탕으로 아홉 개의 교향곡 하나하나에 얽힌 역사·전기적 사실과 창작 기원을 밝힌다. 이 책 《베토벤 심포니: 베토벤 스케치북에 숨겨진 교향곡의 심연》은 록우드가 80대 중반에 그동안의 베토벤 연구 성과를 집대성한 것이다."  - 출판사 리뷰

   

내가 평소 의문을 갖는 '베토벤의 음악이 왜 위대한가' 라는 문제는 '베토벤 깊이 이해하기' 라고 바꿔 말 할 수 있다. 그렇다면 어떻게 해야 베토벤을 깊이 이해할 수 있을까? 음악을 전공하지 않은 나로서는 달리 뾰족한 방법이 없다. 방법이고 뭐고 그냥 독학을 해야하는 판이니 막막하다. 어떻게 해야하지? 전전긍긍하던차 오케스트라 단원이기도 한 독서회 멤버들에게 나의 공부 계획을 밝히자  한 회원께서 함께 공부하고싶다고 했다. 그래서 결국 독서회에서 함께 공부 하기로 최종 결정한거다.   

일단 대략 계획은 이렇다. 먼저 베토벤의 삶과 음악을 조명한 발터 리츨러 <베토벤>(나부리. 신인선 역, 음악세계)과 메이너드 솔로몬의 <루트비히 판 베토벤>(김병화 역, 한길사)을 숙독한다. 다음은 <실용음악 이론>(가득뮤직)동영상 강좌를 통해 기초적인 음악이론을 공부한다. 마지막으로 최종 목표인 <베토벤 심포니>와 총보를 병행하며 악곡 분석을 시도한다.

그나저나 기초적인 음악이론도 없는 내가 상당한 음악지식이 요구되는 악곡 분석이 가능할까? 잘 모르겠다. 하지만 시도는 해볼일이다. 다행인건 이론이 밝은 오케스트라 지휘자님이 계시니 조언을 들으며 공부하면 될 것 같다.