<반 고흐의 정원> 반 고흐의 정원을 통해서 그의 작품세계를 조명해 본다.

반 고흐의 정원
랄프 스키 지음, 공경희 옮김 / 디자인하우스 / 2011년 1월

 
나는 빈세트 반 고흐의 작품중에서 <꽃피는 아몬드나무>를 좋아한다.
하얀 아몬드꽃이 다닥다닥 피어있는 그 그림은 강렬한 사이프러스나무처럼 하늘을 뚫고 현란하게 올라가지도 않고, 유화붓의 강한 터치도 없어서 잔잔하게 마음속으로 다가오는 작품이다.


    (사진출처: Daum 검색)

이 책에서 저자는 고흐가 생전에 자신의 이름이 네덜란드식이어서 고흐보다는 빈센트를 사용하였다가 하니, 여기에서도 빈센트라고 부르려고 한다.

 
 
빈센트의 그림은 그동안 국내에서도 많이 전시되었기에 직접 그의 작품을 접하는 것이 그리 어려운 것은 아니다.

얼마전에 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에서 빈센트의 작품 중의 몇 작품을 보게 되었을 때는 감탄사가 절로 나올 정도로 반갑기도 하고, 황홀하기도 했다.  

  
 

           (사진출처 : 뉴욕 메트로폴리탄 박물관에서) 

그만큼 빈센트는 우리들 곁에 가까이 자리잡은 화가인 것이다.
그러나 그의 생애는 너무도 힘겨웠고, 생전에 그의 그림들은 큰 반응을 일으키지도 못했던 것이다.
목사의 아들로 태어나서 짧은 인생을 스스로 마감하기까지 그의 미술활동 기간은 약 10년정도인 것에 비하면 많은 작품들이 남아 있는 것이다. 
빈센트가 남긴 작품중에는 인물화, 정물화, 풍경화, 드로잉 등 다양한 작품들이 있지만, 그에게도 정원은 그의 미술 활동에서 없어서는 안 될 곳이었다.

이 책의 제목이 <반 고흐의 정원>이니 그에게도 작은 정원이 있었나 하는 생각을 할 수 있겠지만, 그는 너무도 가난하여 땅 한 평가지지 못했던 것이다. 그래도 그의 그림들에는 많은 정원의 모습이 보이는 것이다.
이 책에서는 빈센트의 정원 그림만을 골라서 소개해준다.

 
 


  
 

 
 
  

그림들을 보면 시대별로 빈센트가 어떤 정원의 모습을 그렸으며, 그의 정원 그림은 어떻게 변화하였는가를 살펴볼 수 있는 것이다.
chapter 1 - 빈센트의 정원 사랑 Vincent’s Love of Gardens
chapter 2 - 빈센트의 네덜란드 정원들 1881~1885 Vincent’s Dutch Gardens, 1881~1885
chapter 3 - 빈센트의 파리 정원들 1886~1888 Vincent’s Parisian Gardens, 1886~1888
chapter 4 - 빈센트의 프로방스 정원들 1888~1890 Vincent’s Proven?al Gardens,  1888~1890
chapter 5 - 빈센트의 오베르 정원들 1890 Vincent’s Gardens in Auvers, 1890 



 
 

 
정원을 주제로 한 드로잉과 채색화를 통해서 10년간의 화가생활 동안 다양한 종류의 정원을 찾아 다녔음을 알 수 있는 것이다.
만약에 빈센트에게 모네처럼 수련을 마음껏 그릴 수 있었던 그런 멋진 정원이 있었다면 그의 그림은 또 다른 모습으로 표현될 수도 있었을 것이다.

빈센트에게 정원은 예술적 영감을 받는 화실이기도 했고, 마음의 위로를 받는 치유의 장소이기도 했기에 지상의 천국과 같은 곳이었을 것이다.



 빈센트의 대표작이기도 한 해바라기처럼 강렬하지는 않아도 <해바라기가 있는 채마밭 > 그리고 수채화로 그린 <빈센트가 핀 헛간>에서 우리는 또다른 표현의 해바라기를 만날 수 있는 것이다.

  

정물화로도 그렸던 붓꽃이 그의 그림 속 정원에서 살포시 그 모습을 나타내기도 한다.
아래의 작품 <붓꽃>은 생레미 요양원 도착 7일후에 그린 그림인데, 붓꽃과 금잔화가 어우러져 피어있다. 일본 목판화의 영향을 받은 붓꽃송이와 줄기, 칼같이 생긴 윤곽선을 눈여겨 보게 된다.

  
 
 
 
국내에 빈센트의 작품들이 전시될 때에 빠지지 않고 따라오는 드로잉 작품들에서도 그의 정원을 만날 수 있다.







 
 
이 책은 빈센트의 일생에 큰 영향을 주기도 했고, 예술활동에 영감을 불어 넣기도 했던 영혼의 정원을 주제로 한 작품들을 통해서 그의 일대기를 되짚어 볼 수 있는 의미를 가지게 한다.
특히 빈센트와 정원이라는 아이템이 가져다 주는 신선함이 그의 작품을 대할 때에 좀더 친근감있게 다가오는 것이다. 

<신 신 DIEU DIEU>지금 신이 우리곁에 나타난다면...

신 신 DIEU DIEU - 어느 날, 이름도 성도 神이라는 그가 나타났다
마르크-앙투안 마티외 글 그림 / 휴머니스트 / 2011년 10월

 
한 편의 만화가 인간들에게 던지는 메시지는 너무도 강렬하다.
주제 자체가 무겁고 무겁기에 한 권의 만화책을 내려 놓는 순간에도 생각으로부터 자유로워지지가 않는다.

 
 
특히 <신 신 DIEU DIEU>는 무채색만으로 만화가 그려졌다. 

 
 
 이것은 이 책의 작가인 마르크 앙투안 마티외가 첫 작품인 <퓌트로 폴리스>에서부터 사용한 방법으로 검정색과 흰색이 가져다 주는 상반되는 그 색감의 강렬함에 검정색과 흰색의 혼합색이자, 검정색과 흰색의 명암의 차이이기도 한 회색이 두 색을 보조해주고 있는 것이다. 

 
 
그래서 어떤 다양한 색을 사용한 것보다 더 강렬하게 사람들의 마음에 들어오는 것이다.

  
 
우린 신의 존재를 믿을 수 있는 것일까?
만약에 신이 그의 전능하신 능력을 가지고 우리가 살고 있는 이 시대에 오신다면, 어떤 일이 벌어질 것인가?
일단 인간들은 신의 존재에 의심을 하기도 할 것이고, 그가 신이라는 것이 입증된다면, 환희에 차서 환영을 할 것이다.
그러나, 그것은 어떤 의미를 가질까?
그리고 인간과 함께 살아가야하는 신에 대해서 인간들은 어떤 이익을 차지하려는 계략을 꾸미지는 않을까?
인간의 심리란 알 수 없는 것이기에 엄청난 후폭풍이 뒤따르게 될 것이다.

<신 신 DIEU DIEU>의 이야기는 인구조사 과정에서 시작된다.

  
 

 

 
" 오 이것 참 흥미롭군요.     그러니까 선생님은 주민등록번호도 없으시고... 사회보장제도에도 가입되어 있지 않으며... 신원보증도 없을  뿐만 아니라... 거주지도.... 신분증명서도.... 이 말은 당신이 존재하지도 않는다는 것을 의미합니다.! "
" 비록 신분증은 없지만, 저의 신분은 있습니다."
" 오 ! 그러시다면 약간 존재하기는 하시는군요!"
" 존재한다구요?  아, 흠.... 그건.... 생각하기 나름이죠. 있느냐, 그렇지 않느냐. 어떻게 바라보느나에 따라 다릅니다. "  (P10~11)

아! 그런데, 그는 성은 신, 이름도 신.
자신을 신이라고 주장하는 것이다.
처음 인간들의 반응은 " 이봐, 들었어? 여기 웬 놈이 자기가 신이라고 주장하고 있어."
그리고 한바탕 웃음거리가 되지만, 누군가에 의해 그의 인증작업에 들어가게 되면서 비상한 두뇌와 예지력 등으로 그는 신으로 인정을 받게 된다.



 
 
그후부터 벌어지는 일은 인간의 이기심과 욕망이 어떤 것인가를 보여주게 되는 것이다.
신을 이용하여 유명해지고 싶은 사람들에 의해서 신은 고소를 당하고 재판장에 서게 되는 것이다. 여기에서도 자신들의 주장을 선전하기 위한 원고측과 피고측의 이해관계가 깔리게 되는데....
신을 변호하려는 사람들은 신의 역할을 부정하고, 신을 심판하기 위한 사람들은 신의 절대성을 주장하는 장이 마련되는 것이다.
그런데 이를 계기로 신을 이용하려는 사람들에 의해서 신은 상업적 자본주의 안으로 들어가게 되는 것이다. 군중심리를 이용한 연극, 콘서트, 광고, 아트, 로고, 테마파크, 출판, 미디어, 초상권 등에 동원되어 막대한 돈벌이 수단이 되는 것이다. 



세상은 이렇게 신의 존재로 인하여 한바탕 시끌벅적하게 되는 것이다.
그런데, 그는 정말 신이었을까?
물론, 반전이 기가 막힐 정도로 펼쳐진다.
신의 귀에 꽂혀 있던 이어폰과의 관련.
프로덕션에 의해서 잘 꾸며진 쇼.
그리고 상품 프로모션.
그러나, 이런 와중에도 그가 신이라고 믿는 사람들과 그는 신이 아니었다고 믿는 사람들이 생기게 된다. 



마르크 앙투안 마티외는 이 작품을 통해서 무엇을 이야기하고 싶었을까.
상업 자본주의와 소비문화가 번창하고 있는 지금의 사회에 신이 나타난다면 어떤 일이 벌어질 것인가를 너무도 예리하게 파악하고 있는 것이다.
인간의 이기심으로 신의 존재를 받아들일 수 있을 것인가도 의심을 해 볼 만한 것이다.
이 시대 인간들의 믿음이란 결국에는 무엇을 위한 것인가도 생각해 보게 해준다.

" 신이 게속 존재해 주기를 원하는 사람들이 있기는 해.... 그러나 그건 어디까지나 예전과 같기를 원하는 거지.... 저 멀리, 하늘 높은 곳에서....." (P39)



이 책의 86쪽에는 꿈이야기가 나오는데, 이부분 <꿈>은 파트리스 랑베르의 글에서 영감을 받은 것이라고 한다. 





결코 가벼운 주제가 아닌 현대인에게 있어서의 신의 존재에 관한 이야기를 작가는 코믹하면서도 위트있게 처리하는 것이다.
그러나 읽고 난 후에 마음은 가볍기보다는 묵직한 바위덩어리가 가슴 속에 내려 앉은 것처럼 많은 생각과 깨달음을 가지게 해주는 한 권의 만화책인 것이다. 

 

<아지트 인 서울> 서울, 얼마나 아시나요?

아지트 인 서울 Agit in Seoul - 컬처.아트.트렌드.피플이 만드는 거리 컬렉션, 개정판 ㅣ in Seoul 시리즈
민은실 외 지음, 백경호 사진 / 랜덤하우스코리아 / 2011년 11월

 
서울에서 태어나고 성장하고 지금까지 서울에서 쭉~~살고 있지만, 나는 과연 서울을 얼마나 알고 있을까?

 
 
먼저 이 책을 훑어보니, 내가 성장하면서 그 시기 시기마다 자주 가던 곳들이 있음을 알 수 있었다.
생활의 패턴이 달라지게 되면서  자주 찾았던 곳들도, 추억 속의 장소로 남겨진 곳들이 다수 있는 것이다.
지금 내가 자주 가는 곳은 집에서 가까운 곳들이고, 전시회나 공연 등을 관람하게 되면 정동길, 효자로, 삼청동, 대학로, 예술의 전당이 있는 부근들을 가게 되는 것이다.
그리고 가끔은 신촌을 가거나...
서울에서 내가 가는 곳이 이렇게 한정되어 있기에, <아지트 인 서울> 속에 담겨진 서울의 여러 곳들은 추억 속에만 남아 있거나, 한 번도 가보지 않은 곳들도 있는 것이다.

 
 
<아지트 인 서울>은 책 자체가 참 예쁘고, 정겹게 느껴진다.
책 속에는 사진, 일러스트 및 삽화 그리고 멋진 글이 함께 하기에 그런 것이다.

이 책은 2009년에 출간되었던 책을 새롭게 다시 꾸민 책인데, 4명의 저자인 이근희, 전영미, 민금채, 박정선이  서울의 각 지역을 분담해서 취재하였고, 포토 그래퍼인 백경호가 사진을 찍었다.  

    
 
 
 

여기에 이희숙이 일러스트와 삽화를, 이은실이 서울의 12개 거리의 촬영 및 책 진행을 맡아서 하였기에 한 권의 책 속에서 다양한 모습을 볼 수 있는 것이다.  

   

 포토그래퍼인 백경호의 말이 가슴에 다가온다.
" 진정한 발견은 새로운 것을 발견하는데 있는 것이 아니라, 새로운 눈으로 바라보는데 있다." (책 속의 글 중에서)

그런 생각으로 책을 접하니 서울의 각 지역의 모습이 다채롭게 다가오면서도 새로운 눈으로 바라볼 수 있게 되는 것이다.

 

 
 
 이곳이 서울?
이런 생각이 드는 곳들이 많이 눈에 들어온다.
'서울이 이처럼 다양한 매력을 가진 도시였었구나' 하는 생각을 하게 해 준다.
뉴욕의 맨해튼, 파리의 상제리제 거리, 홍콩의 야경에 뒤지지 않을 정도로 화려한 모습에 눈이 호사를 누린다.
일상 속에서 접했던 서울의 모습과는 다르게 느껴지는 문화를 찾아 떠나는 서울의 거리, 그리고 또 다른 거리.
<아지트 인 서울>에서는 컬쳐, 아트, 트랜드, 피플이 만드는 거리 컬렉션을 펼쳐 보여주는 것이다.
낯익은 정동길, 덕수궁 돌담길.





 
 
시립미술관 근처에 빨간 공중 전화박스가 있었다니....
그토록 많이 찾았던 거리에서 내가 찾지 못했던 거리의 모습을 이 책은 보여준다.
그리고 '꼭 가봐야 할 Hot Spot', '따끈한 밥이 먹고 싶을 때', '특별한 커피, 차 한잔의 여유를 즐길 수 있는 곳', '문화재 감상하기 '등
서울의 12개 거리에서 이런 류의 모습을 찾아 보는 재미도 솔~~ 솔~~





  
 
  
 
 
 
 
  

그런데, 청담동과 압구정길, 서래마을은 그야말로 별천지가 따로 없음을 책 속에서 찾아 볼 수 있는 것이다.



  
 
  
 
 
 
청담동은 '멋생멋사'란다.
자주 가는 거리, 한 번도 찾은 적이 없는 거리.
그런 거리위의 이야기가 재미있게 펼쳐진다.

  
 
  
 
 
 

  
 
  

추억속의 거리, 머물고 싶은 거리, 다시 찾고 싶은 거리.
책꽂이에 꽂아 놓고 눈이 내리는 날에 살짝 펼쳐보고는 무작정 그 거리를 찾아 나서야 겠다는 생각을 해보며 예쁜 책을 덮는다.
서울~~

다양한 매력이 있는 거리가 있어 더욱  좋은 도시이다. 

 

[100자평] 고구려 4

고구려 4 - 고국원왕, 사유와 무
김진명 지음 / 새움 / 2011년 11월

고구려 미천왕편 너무 재미있게 읽었는데, 그래서 고국원왕편도 기다려집니다.

<장기 비상시대> 석유생산이 정점에 이른 이후의 시기

장기 비상시대 - 석유 없는 세상, 그리고 우리 세대에 닥칠 여러 위기들
제임스 하워드 쿤슬러 지음, 이한중 옮김 / 갈라파고스 / 2011년 9월

 
이 책에서 가장 자극적인 문장은 "미래를 향해 몽유병자처럼 걸어가는 사람들"이라는 제 1장의 제목이자, 책 속의 내용 중의 한 문장이다.
우리들에게 미래는 밝은 세상이어야 하는데, 결코 그렇지 않다는 것이 우리의 마음을 아프게 한다. 이 책에서는 화석 연료인 석유와 천연가스가 무진장 매장되어 있는 것이 아니기에 멀잖아 고갈될 것이며, 그때에 우리에게 닥치게 되는 혼란을 다루고 있다. 


 

저자가 이 책에서 말하고 있는 "장기 비상시대"의 개념부터 생각해 보아야 할 것이다.

" 세계는 불타는 집을 막 나서서 벼랑끝으로 가는 중이다. 벼랑너머에는 지금껏 누구도 목격한 적이 없는 어마어마한 규모의 경제적, 정치적 혼란의 심연이 놓여 있다. 나는 다가오는 이 시기를 장기 비상시대 (Long Emergency)라 부르려 한다." (p11)

 
 
세계는 지금 이미 "장기 비상시대"에 들어와 있다고 저자는 자신있게 말한다. 
지금까지 화석연료인 석유와 천연가스에 대한 의존도는 너무도 높았던 것이다.
장기 비상시대에는 화석연료의 고갈되게 되니, 가격과 공급이 요동치고 붕괴될 것이다. 이로 끝나는 것이 아니라 인구폭발, 질병 등의 사회문제가 함께 터지게 될 것이라는 전망이다.
그는 세계화는 이제 끝나가는 과정에 있으며, 세계화의 사멸은 값싼 석유시대의 끝과 일치하게 된다고 한다.
그가 값싼 석유시대라고 하는 것의 의미는 정확하게 파악할 수는 없지만, 지금도 석유가격은 국제 정세에 따라서 요동치고 있으니, 멀지 않아 석유가 고갈될 즈음에는 그 가격이 천정부지가 될 수도 있기에 그런 표현을 쓰는 것이 아닐까 하는 생각이 든다.
미국이 20세기 상당기간 세계를 선도하는 국가였던 것도 석유와 관련지어서 설명을 한다. 미국은 석유 생산국이자 수출국이었기에 그동안 세계를 지배할 수 있을 정도의 위력을 가진 나라였지만, 쿤슬러의 말에 의하면 이미 미국은 1970년을 정점으로 석유 생산의 정점을 넘어 섰다고 한다.
알래스카, 북해의 유전 발견이 미국의 석유 시대의 마지막 대발견이기고 할 수 있는 것이다.
그동안 일어났던 오일쇼크도 석유자원이 차지하는 위치가 어떤 것인가를 말해주는 것이다.
지정학적으로 인화점인 중동이 1932년 처음 석유발견이후에 이 지역에서는 크고 작은 충돌이 끊임없이 일어나고 있는 것도 이런 맥락에서 생각해 볼 수 있는 것이다.
석유개발과 함께 지구상에서 가장 충돌이 많은 지역이라는 것이 우연은 아닌 것이다.

그렇다면 급부상하고 있는 중국의 경우에도 미국만큼이나 석유의 필요성을 많이 느끼게 될 것이다.
이 글의 첫부분에서 '장기 비상시대'의 개념을 이야기했지만, 좀더 정확하게 말하자면 석유 생산이 정점에 이른 이후의 시기를 말한다고 해야 할 것이다.

그동안 석유는 주요 에너지원으로 운반이나 저장하기 좋고, 안전하여 연료를 비롯한 다양한 제품 생산에 이용되었고, 값도 비교적 싼 자원이었던 것이다.
그러나, 석유의 고갈은 석유 가격의 급등과 함께 많은 문제점을 지구에 안겨 주게 될 것이니, 이것이 곧 혼란으로 치닫게 되는 것이다.

 " 우리는 대부분, 지역의 구체적 경제 현실 때문에 힘들어질 것이고, 현실은 냉혹할 것이다. 기후 변화, 환경 파괴, 생활 수준 저하, 사회 무질서는 석유 시대가 미래 세대에게 물려줄 엔토로피의 유산일 것이며, 지난 200년 동안 세계가 누린 엄청난 산업 성장이란 것의 덧없는 운명은 영영 끝나버리고 말 것이다. 외부에서 에너지를 얻을 수 있다면 엄청난 보너스일 것이고, 인류 본연의 생존 기술이 새로운 자본이 될 것이다. " ( p295)

쿤슬러가 이미 "장기 비상시대"가 도래했다고 했으니, 그 재난은 이미 시작된 것이다.
대표적으로 자연의 역습인 기후 변화는 실감이 될 것이다.
기후 온난화로 인하여 지구촌의 여기 저기에서는 폭우와 삼림의 황폐 등의 환경 파괴등이 일어나고 있는 것이다.
가까운 예로 태국 방콩의 몇 개월에 걸친 심각한 홍수, 태평양 상의 섬에서 일어나고 있는 쓰나미 현상.
때아닌 폭설과 허리케인, 아프리카를 비롯한 곳의 물부족 현상과 사막화의 급증 등...
"장기 비상시대"의 여러 가지 재난으로 사회 시스템과 그 하부 시스템 등은 약화되거나 치유불능 상태에 빠지게 될 것이다. 

 
 
그래서 저자는 제 7장에서 장기 비상시대를 어떻게 살아가야 할 것인가에 대한 의견을 내놓는다.
교육, 사상, 도덕, 태도, 경제, 도시, 상업 등으로 분류하여 장기 비상시대에 어떤 현상이 일어날 수 있으며, 그에 대처하는 방안들이 공개된다.
다행히도 쿤슬러는 지구의 멸망을 이야기하지는 않는다. 
쿤슬러가 이 책을 쓴 것이 2005년이고, 우리나라에서는 2011년에 출간이 되었으니 시간적 차이가 많이 있다.
그래서 그의 전망이 어느 정도는 맞아 들어가고 있다는 생각이 들기도 한다.
지구촌의 기후변화와 환경파괴,물 부족 현상은  이미 많이 진행된 상태이기도 하고, 그동안 석유 고갈과 관련되어 많은 책들이 이런 내용을 다루기도 했기에 그 심각성을 이미 감지하고 있는 것이다. 

 
 
 

 " 이 책은 장기 비상시대라는 개념을 설정하고 그 시대를 전망했다는 점에서 기발하며, 알려진 사실들을 주제에 맞게 모아서 부분별로 잘 묶어냈다는 장점이 있다. 석유 생산 정점을 중심으로 근대사와 자원 분쟁 지정학, 대체 연료, 환경 파괴 및 문명병, 산업 경제의 허구 등을 일목요연하게 정리해 주니 읽다보면 꽤 유식해지는 느낌이다. " ( 역자 후기를 대신하여, p395)

다시 한 번 이런 심각성을 되짚어 보고 싶다면 <장기 비상시대>는 독자들에게 많은 것을 느끼게 해 줄 것이다.