삶과 죽음이 나뉘는 의료현장에서....

우리는 영원하지 않아서 - 호흡기 내과의가 만난 이별을 준비하는 사람들의 마지막 숨소리
이낙원 지음 / 들녘 / 2017년 11월

인간의 삶과 죽음이 교차하는 진료의 현장에는 다양한 이야기들이 숨어 있습니다. 때로는 감동이 때로는 쓸쓸함이, 그런가 하면 살아가는데 필요한 중요한 가르침이 있기도 합니다. 그런 이야기들은 대체적으로 묻히는 경향이 있습니다. 그런 이야기를 잘 다듬어서 세상에 내놓기가 쉽지 않기 때문입니다. 의과대학 교육에 인문학교육이 부재하기 때문이라고 하는 분도 있습니다.

<우리는 영원하지 않아서>는 그런 아쉬움을 충분히 달래주는 책입니다. 저자는 호흡기내과를 전공하고 수도권의 종합병원에서 일하고 있기 때문에 더욱 서민적인 의료현장의 분위기를 전할 수 있는지도 모르겠습니다. 모두 25꼭지의 이야기들을 담고 있습니다. 그 가운데 진료현장에서 흔히 만나면서도 피하고 싶은, 그럼에도 불구하고 울림이 큰 죽음과 관련된 7개의 이야기를 ‘죽음을 다시 생각하다’라는 제목으로 먼저 다루었습니다.

그런가 하면 소생이 어려울 것으로 생각했던 환자들이 극적으로 회생했던 9개의 이야기를 ‘우리 사이에 피어나는 생’이라는 제목으로 정리했고, 마지막으로 진료현장에서 아주 인상적이었던 환자들과의 이야기 8꼭지를 ‘환자와 나’라는 제목으로 정리해놓았습니다.

개인적으로는 치매가 중증의 단계에 접어든 환자에게 인공호흡기를 달아 연명하는 것보다는 자연스럽게 죽음을 맞도록 하는 것이 옳을 것이라는 생각을 가지고 있습니다. 그런 연명치료가 환자에게 도움이 되는 것인지도 깊이 생각해볼 필요가 있겠습니다. 물론 뇌졸중으로 쓰러져 대화도 되지 않는 남편을 15년째 간병하는 아주머니의 이야기처럼 족들의 요청에 따라 어쩔 수 없는 경우도 없지는 않습니다. ‘저렇게 누워만 있어도 신랑이잖아요 죽으면 안돼요’라는 아주머니의 간절한 바람을 들으면 꼭 해드려야 할 것 같습니다.

오래 전에 들은 이야기도 있습니다. 혼수상태에 빠졌다가 회생한 환자의 이야기입니다. 의료진들은 식물인간 상태로 판단하고 여러 차례 마음을 정리하라는 권고를 하였음에도 불구하고 아내되시는 분이 그럴 수 없다고 버텼다고 하는데, 의식도 없을 것이라고 생각했던 환자분은 모든 상황을 잘 인식하고 있었다는 것입니다. 나중에 의식이 돌아왔을 때, 아내 덕분에 살아올 수 있었다고 말했다는 이야기였는데, 사람의 목숨이 그리 간단한 것은 아니라는 생각을 하게 만드는 대목입니다.

그런가하면 저자의 인간적인 면모가 읽히는 대목도 있습니다. 다양한 환자들과 씨름을 하다보면 갈등을 빚는 경우도 없지 않습니다. ‘짜증 바이러스’라는 제목의 글에 등장하는 78세 된 이 할아버지와의 짜증대결의 경우입니다. 지금은 사연을 잊었지만, 지방에 있는 작은 병원에서 인턴생활을 막 시작했던 무렵에 만난 환자가 생각났기 때문입니다 누구가의 부탁이 있었던 환자였는데, 치료에 필요해 부탁한 것을 지키지 않아서 입씨름을 벌이곤 했던 것 같습니다. 입씨름이 때로는 고성이 오가는 상황으로 발전하고 다음 회진에 가서는 화를 내어 미안하다고 사과하기를 몇 번이나 했던지 기억도 나지 않습니다. 결국은 중환자실로 옮겨갔던 것인데, 다행히 일반병실로 옮겨 퇴원을 했던 것 같습니다.

책을 읽기 시작하면서 바로 저자의 글쓰기 내공이 장난이 아니라는 생각이 들었습니다. 김소연 작가의 『마음 사전』에 나오는 ‘고민스럽고 복잡한 국면에서, 유쾌한 사람은 상황을 간단하게 요약할 줄 알며, 상쾌한 사람은 고민의 핵심을 알며, (중략) 통쾌한 사람은 고민을 역전시킬 줄 안다.(22쪽)’라는 대목을 끌어다가 상황에 아주 걸맞게 녹여냈구나 싶었기 때문입니다.

남의 글을 끌어다가 인용하는 것은 어렵지 않으나 인용문을 통하여 자신의 생각을 잘 펼쳐내는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다. 간혹은 조금 현학적인 대목도 없지는 않았지만 말입니다. 저자의 이런 글쓰기 내공은 분명 엄청난 책읽기에 바탕을 두고 있는 것이라는 생각을 하게 됩니다. 저자가 인용하는 책들의 대부은 제가 아직 읽어보지 못한 것들이어서 더욱 그렇게 생각한 것 같습니다.

널 차지할 때까지 나는 멈추지 않는다

언틸유아마인 ㅣ 언틸유아마인 시리즈
사만다 헤이즈 지음, 박미경 옮김 / 북플라자 / 2016년 1월

두 개의 이야기 흐름을 가지고 있는 수사소설입니다. ‘나는 늘 아기를 가지고 싶었다.’라고 시작하는 프롤로그처럼 아기를 낳겠다는 강박증을 가지고 있는 여성-물론 마지막 순간까지 누구인지는 안개 속에 싸여있지만-을 중심으로 전개되는 이야기가 하나이며, 다른 하나는 연쇄적으로 발생하는 임산부의 배를 가르고 아이를 꺼내는 사건을 뒤쫓는 형사들의 이야기입니다. 앞의 이야기는 학대받는 아이들을 보호하는 정부기관에서 일하는 클라우디아는 상처한 잠수함 승조원 제임스중령과 재혼하여 임신한 상태이며 전처소생의 쌍둥이를 돌봐줄 유모로 조 하퍼를 고용합니다. 클라우디아가 보기에는 조 하퍼는 수상한 구석이 있습니다.

그런가 하면 누군가 임산부의 배를 갈라 아이를 꺼내려다 사망하거나, 중태에 빠지는 사건이 연달아 일어나고, 로레인 피셔 경위와 아담 피셔 경위가 이 사건들의 범인을 추적합니다. 직장 동료이자 부부인 두 사람 사이에는 개인사와 가족 사이의 갈등까지 겹치면서 이야기를 어지럽게 끌어갑니다.

첫 번째 이야기는 유모 조 하퍼가 간절하게 아기를 원하는 여자인 것처럼 이야기가 흘러갑니다. 임신진단 키트를 가지고 있을 뿐 아니라, 간절하게 아기를 원하는 여동생을 만나는 정황으로 보아 조 하퍼를 범인으로 의심되는 이야기 전개를 보입니다. 다만 제임스 중령이 잠근 서재에 들어가 알 수 없는 서류를 복사하는 행동을 보여 미심쩍은 부분이 남습니다.

두 개의 이야기가 하나로 접근해갑니다. 클라우디아와 조 하퍼는 결국 로레인과 아담 피셔 경위와 필연적으로 만나게 되면서 이야기는 절정에 달하게 됩니다. 그런 상황에서 클라우디아의 친구이자 임신 말기에 들어섰던 핍에게 분만의 순간이 오면서 두 개의 이야기가 하나로 접근해가고, 범인의 모습이 드러나는 상황에 이르게 됩니다. 이 상황에서 대반전이 일어나게 됩니다. 이 대반전이라는 상황은 사실 작가가 풀어가는 이야기와는 너무 다른 상황을 연출하면서 뒤집는 것이라서 혼란스러운 바가 없지 않습니다. 즉 깔아놓은 밑밥과 반전의 결과가 일치하지 않는다는 느낌, 즉 어거지스럽다는 느낌이 드는 것 같습니다. 밑밥을 더 정교하게 깔아야 했던 것 같습니다.

이야기와는 별개로 이런 이야기가 가능한 영국의 사회적 분위기가 사실일까 하는 의문이 들었습니다. 젊은이들의 무분별한 듯한 약물남용과 임신, 혼탁한 남녀관계가 임신으로 이어지고 그렇게 태어난 아이들을 부모가 기를 수 있는가를 판단하여 위탁가정에 보내는 업무를 하는 사회복지체계가 과연 적절한 것인가 하는 생각이 들었습니다. 최근 우리나라에서도 부모들에게 학대받는 아이들에 관한 사건들이 연달아 일어나면서 사회적으로 주목을 받고 있습니다. 엄한 훈육이 사회적으로 용인되던 사회적 분위기가 바뀌고 있는 것 같습니다. 훈육과 학대 사이의 경계가 모호해지는 것 같습니다.

아기를 가지겠다는 집착이 강한 사람이 어린아이 혹은 신생아를 납치하는 사건은 들어본 적이 있지만, 임신 말기의 임산부의 배를 갈라 아기를 꺼내가는 사건이 과연 있었는지도 궁금합니다. 일종의 제왕절개술인데, 산모를 마취시키는 일도 어려울 뿐 아니라 임산부의 배를 가르고 꺼낸 아이를 어떻게 돌볼 것인가 하는 문제도 남아있어서 혼자서 범행을 저지른다는 착안이 놀랍기만 합니다. 첫 번째 사건에서 임산부와 아이가 모두 사망하는 결과를 초래한 것도, 처음 저지른 사건이라서 제왕절개의 절차를 제대로 따라가지 못했기 때문으로 보입니다. 일종의 연습인 것처럼 했지만, 과연 산모와 신생아 모두를 죽음으로 몰아간데 대한 죄의식을 덮을 정도로 아기에 대한 집착이 강했다고 할 수 있을까요? 아마도 입양 절차가 복잡하고, 아이를 직접 낳은 것처럼 보여야 하는 무리한 설정으로 인한 사건들이 아닐까 싶습니다. 전체적으로 이야기의 전개가 무리하다는 느낌이 큰 이야기였습니다.

예술의지의 관점에서 본 미술사 방법론

조형예술의 역사적 문법 ㅣ 카이로스총서 63
알로이스 리글 지음, 정유경 옮김 / 갈무리 / 2020년 1월

<조형예술의 역사적 문법>이라는 제목이 주는 상당한 위압감에도 불구하고 책을 골라든 것은 일종의 도전이었습니다. (물론 도전의 성과는 미미한 것이었습니다만...) 제목을 보면서 건축예술의 역사적 발전과정에 대한 비평으로 생각했던 것 같습니다.

책을 쓴 알로이스 리글(1858-1905)교수는 오스트리아 빈대학에서 미술사를 강의하였습니다. 역사적으로 미술사는 미학의 세부분야로 독립했다고 합니다. 저자가 활동하던 19세기 말로부터 150년전에 출발점인데, 미학자들이 학문적 토대를 놓았다는 것입니다. 미술사학이 다룬 분야는 최초에는 건축을 중심으로 하여 조각과 회화를 양 날개로 삼았던 것을 중앙의 뒤편으로 공예라는 분야가 더해져 모두 4개의 영역을 다루게 되었다고 합니다.(288쪽) 미술사학이 발전을 거듭하면서 미학적 시각만으로는 부족하게 되었고, 미술사 전공자가 담당하게 되었던 것입니다. 저자가 활동하던 무렵이었다고 합니다. 중요한 점은미술사 나름의 독자적인 연구 영역과 방법론의 구축이 요구되었습니다.

양식론을 내세운 뵐플린과 달리 알로이스 리글은 예술의지 개념을 제안하였으나 주류에서 논의되지는 않았다는 것입니다. 실증주의를 지향했음에도 사변적 특징을 보이고, 전체주의적 색채를 띈다는 비판이 뒤따랐다는 것입니다. 리글은 고대에서 근대에 이르는 서양미술사의 방법론적 체계를 구성하려는 목적으로 저술과 강의를 병행했습니다. <조형예술의 역사적 문법>은 그가 생전에 써나가던 초고와 강의록을 바탕으로 편집된 것입니다. 수고는 1897-1898년 사이에 써나가던 <조형예술의 역사적 문법>이라는 제목의 미완성 원고이며, 강의록은 1899년 여름학기에 강의한 내용입니다.

아마도 써나가던 원고를 토대로 강의를 준비하였을 것이기 때문에 비슷한 체계를 가지는 것 같습니다. 1부에서는 세계관을, 2부에서는 미술 작품의 기본요소를 다루었습니다. 수고편의 세계관은 3개의 시기로 구분하였는데, 제1기는 ‘신체의 아름다움을 통한 자연의 개선으로서의 미술’의 시기로 고대 이집트로부터 알렉산드로스 이전 시기의 그리스, 헬레니즘 미술과 콘스탄티누스 대제까지의 로마 미술이 여기 속한다고 했습니다. 제2기는 ‘정신의 아름다움을 통한 자연의 개선으로서의 미술’의 시기로, A. 신체적으로 자연을 개선하는 미술의 계속한 비잔틴 미술과 러시아, 이슬람 미술이 여기 속하며, B. 정신적 아름다움의 그릇으로서의 추한 자연이라는 서론으로 시작하는 르네상스 시기까지의 이탈리아 미술과 동 시대의 게르만 미술을 다루었습니다. 제3기는 ‘무상한 자연의 재창조로서의 미술’의 시기로, 미켈란젤로에서 시작하는 이탈리아 바로크 미술과 동 시대의 알프스 이북의 바로크 미술을 다루었습니다.

2부의 미술 작품의 기본요소를 다루면서 먼저 미술작품의 목적을 설명하과, 이어서 모티프에 따른 미술작품의 역사적 변천과정을, 그리고 입체와 평면이라는 관점에서 미술작품의 역사적 변천과정을 다루었습니다. 3부에서는 누락된 결론부를 위한 구상을 추가하였습니다.

이 책의 두 번째 내용에 해당하는 1899년의 강의록은 역시 세계관과 기본요소로 나누었는데, 세계관은 제1기에서는 서기 3세기까지 고대의 의인관적 다신론을, 제2기에서는 그리스도교 일신론이 유럽을 주도하던 시기로 313-1520년까지의 시기입니다. 아마도 그리스도교가 로마제국의 공인을 받은 때부터 종교개혁이 일어나던 시기까지인 것 같습니다. 제3기는 자연과학적 세계관으로 전환되었다고 보았습니다. 2부 기본요소에서는 모티프와 목적, 그리고 입체와 평면 등이 미술작품의 기본요소가 된다고 보고, 시기에 따라서 이런 요소들이 어떻게 변화해왔는지를 다루었습니다.

저자가 강의록에서 ‘이 강의는 미술사에 대한 입문용으로 준비된 것이 아니라는 점입니다. 모든 예술 시기에 대한 일정한 지식을 가지고 있는 상급자들에게만 유용할 것’이라고 강조한 것처럼 저 같은 초심자에게는 너무 어려운 책읽기였던 것 같습니다. 하지만 제 나름대로의 관점에서 본다면 저자가 너무 주관에 의지하여 논의를 펼치는 것 아닌가 싶습니다. 2차원과 3차원을 인지함에 있어 시각은 2차원에 머물 수밖에 없고, 3차원으로 확대하려면 촉각이 필요하다는 것은 사실과 다른 점이 있을 것 같습니다.

초자연 현상은 존재하는가?

탐정 갈릴레오 ㅣ 탐정 갈릴레오 시리즈 1
히가시노 게이고 지음, 양억관 옮김 / 재인 / 2008년 6월

<용의자X의 헌신>으로 절정에 이른 ‘갈릴레오 연작’을 시작한  히가시노 게이고의 추리소설 <탐정 갈릴레오>에는 다섯 건의 살인사건이 담겨있습니다. 그것도 연작 형식을 취하여, 1장 타오르다, 2장 옮겨 붙다, 3장 썩다, 4장 폭발하다, 5장 이탈하다 등의 제목이 달려있습니다. 제목만 보아도 뭔가 물리력이 작용한 사건일 것이라는 생각을 하게 만듭니다.

갈릴레오 연작에서는 도쿄 경시청의 구사나기 슌페이 형사와 데이도 대학 공학부 물리학과의 유가와 마나부 교수가 사건 해결의 중심에 있습니다. 사회학부 출신의 구사나기 형사와 공학부 출신의 유가와 교수의 관계는 대학의 배드민턴 동아리에서 시작되었다고 합니다. 역시 전공분야의 넘어서 관계를 확장시키기 위해서는 다양한 사람들을 만날 수 있는 모임에 참여하는 것이 중요한 것 같습니다.

구사나기가 명민한 수사관이라는 점은 사건 현장에서 흘려보낼 수도 있는 사소한 일까지도 놓치지 않는 점이라고 하겠습니다. 그리고 유가와교수는 사건현장에서 발견된 당양한 증거들을 엮어서 문제해결을 위한 이론을 세우고, 실험을 통하여 그 이론을 확인하는 작업을 해내는 것이니 과학수사의 전형이라고 할 수도 있겠습니다.

첫 번째 사건은 휘발유통이 저절로 불타오르도록 한 방법이 무엇일까 하는 것이 핵심입니다. 사건 동기나 범인도 어느 정도는 추론이 가능하지만, 살해방법이 무엇인지를 설명하는 것이 어려웠던 사건입니다. 두 번째 사건은 작은 연못에 떠오른 죽은 자의 안면상이 어떻게 만들어졌는가 하는 문제입니다. 첫 번째 사건에 비하면 현상을 이해하는데 쉽지 않았던 사건입니다. 이 사건에서는 나중에 밝혀진 범인이 다소 의외라는 생각이 들었던 사건입니다. 생각해보면 용의선상에 먼저 올려놓았어야 하는데 말입니다.

세 번째 사건은 가슴의 피부에 생긴 검은 반점이 무언가의 외적 요인에 의하여 괴사에 빠진 것이니 썪다라고 해석하는 것이 적절했는가 하는 문제가 남습니다. 하지만 구체적 방법은 복잡하지만 사인을 추정하는데 어려움은 없었던 사건입니다. 문제는 살인의 동기라고 할 수 있는데, 허영심을 채우기 위하여 과소비를 일삼던 여성이 빚에 몰려 살인을 저지르고, 맹목적인 사랑으로 자신을 돌아보지 못하는 남성도 문제라고 보겠습니다.

네 번째 사건은 해변에 떠있는 비치매트에 올라탄 젊은 여성이 거대한 폭발과 함께 산화하는 사건입니다. 중인환시 리에 살인을 저지르는 것이 과연 가능할까 하는 의문을 해결하는데 어려움이 있습니다만, 과학적 이론을 바탕으로 저지른 사건이기 때문에 모방범죄가 우려될 정도가 아닐까 싶습니다. 다만 사건의 동기가 참 무섭다는 생각이 들었습니다. 자신의 실수로 벌어진 상황을 남의 탓으로 돌리는 인간에 대한 혐오감 같은 것이 치밀었던 것 같습니다.

마지막 다섯 번째 사건은 죽음은 있었지만, 그 죽음과 관련된 용의자의 알리바이가 정당한 것인지를 과학을 동원하여 증명하는 사건이었습니다. 사건을 둘러싸고 일었던 유체이탈이라는 불가사의한 현상을 어떻게 과학적으로 설명하는가에 초점이 맞춰지는 것이었는데, 상황에는 상황을 유리하게 이용하려고 왜곡한 개인의 욕심이 드러나게 됩니다. 그런가 하면 나중에 드러난 진범의 존재를 추정할 증거물이 초반에 제시되지 않은 점도 다소 아쉬웠던 점입니다. 두 번째 사건이나 다섯 번째 사건을 보면, 남녀 관계는 참 오묘하다는 생각을 하게 됩니다.

어떻든 <탐정 갈릴레오>는 물리학이라는 과학 분야가 강력사건을 해결하는데 있어 중요하다는, 즉 과학수사의 근거를 제공할 수 있다는 점에서 중요한 점에 착안했다는 생각을 해보았습니다. 다만 사건을 과학적으로 들여다보는 것이 독자들에게 어떻게 받아들여질 것인가에 대한 의문이 작용했던지 중편으로 사건을 처리한 것으로 보입니다.

산책도 자기계발?

산책의 즐거움
구리타 마사히로 지음, 김하경 옮김 / 해바라기 / 2005년 3월

주말은 물론 공휴일에도 집에서 가까운 양재천으로 산책을 나갑니다. 거의 10km에 가까운 거리인데 비교적 빨리 걷기 때문에 한참 몸이 가벼울 때는 1시간 반 정도 걸렸습니다. 요즘에는 체력이 많이 떨어진 탓에 2시간 가까이 걸리곤 합니다.

체중을 줄이기 위해서 시작한 것인데, 처음에는 5km 정도를 걷다가 점차 늘렸고, 체중 줄이기에 몰입하고 있을 때는 주중에도 서너 차례는 더 나가곤 했습니다. 체중을 줄이려는 목적으로 시작한 걷기였기 때문에 오로지 빨리 걷기에 매몰되었던 것 같습니다.

체중이 줄어서 유지단계에서는 걷기 이외에도 산책길에서 보거나 들을 수 있는 다양한 것들에 관심을 쏟게 되었습니다. 철 따라 피어나는 꽃을 비롯하여 양재천에 모여드는 새들은 어떤지, 개울에 모여드는 물고기는 어떤 것들인지도 모두 관심의 대상이었습니다. 이렇게 시작했던 산책을 서울 시내와 근교의 좋은 산책길 섭렵에 나서기도 했습니다.

<산책의 즐거움>은 산책에 관한 저의 다양한 관심사와도 맞물려있습니다. 이 책은 일본 동경대학 부속병원 내과에서 근무하는 구리타 마사히로 선생이 쓴 책인데, 읽어가다 보니 자기계발의 방법으로 산책을 활용해보라는 제안입니다. 저 역시 산책을 나가는 이유에 따라서 걷는 방식이 달랐던 것 같습니다. 체중을 줄이려는 산책의 경우는 빠르게 걸어내는데 몰입을 합니다. 청탁받은 원고가 있을 때는 천천히 걸으면서 머릿속으로 글쓰기를 하기도 합니다. 그렇지 않고 산책길에서 계절의 변화를 느껴보려할 때는 역시 천천히 걸으면서 경관을 둘러보는데 집중을 합니다. 그럴 때는 산책길 곳곳에 생긴 조그만 변화까지도 챙겨보려 노력을 합니다.

이 책의 저자 역시 ‘산책의 목적은 체력과 지적 능력을 향상시키는데 있다.’라고 정리합니다. 특히 필자의 경우처럼 예비 고혈압 단계에 있는 경우에는 산책을 통하여 체중을 줄이면서 체력을 늘리게 되면 혈압이 정상으로 돌아올 수도 있을 것으로 기대하고 있습니다. 저자는 “생활습관병을 예방하고 최상의 컨디션과 지성을 위해 ‘15분 산책’을 제안한다”라고 했습니다.

책의 내용을 보면, 주제가 있는 산책, 감각이 있는 산책, 두뇌가 좋아지는 산책, 건강해지는 산책, 지성이 눈뜨는 산책, 삶이 충실해지는 산책 등 여섯 가지의 산책의 목표를 제시하였는데, 제가 보기에는 근거가 분명하게 있어보이지는 않습니다. 그럼에도 불구하고 아무 생각 없이 걷기만 하는 것보다는 나을 듯합니다. 즉, ‘테마가 있으면 더 새롭다’는 저자의 언급이 와 닿았다는 이야기입니다.

“혼자 여행할 때만큼 깊이 생각에 잠기고 내 자신이 온전하게 여겨졌던 적은 없었다. 걷기는 나의 사상에 활기를 불어넣는 어떤 힘이 있다.(41쪽)”라는 루소의 ‘여행의 즐거움’을 ‘산책의 즐거움’으로 재해석하는 부분은 견강부회가 아닐까 싶습니다. 견강부회 이야기가 나왔으니 하는 말입니다만, ‘기억을 활용해서 걸어라’는 이야기에서는 저자가 창안한 ‘십이지’ 기억술을 소개합니다. 산책을 하면서 만난 것들을 그냥 스치듯 지나지 말고 기억하는 것인데 일종의 기억의 궁전을 짓는 기술을 띠를 나타내는 열두 종류의 동물과 연관을 지어 기억하라는 이야기입니다.

걷기가 치매 예방에 탁월한 효과가 있다는 대목도 추가로 확인해볼 점이 있어 보입니다. 최근에 치매를 예방할 수 있다는 다양한 방법들이 소개되고 있는데, 이런 방법들이 과연 과학적으로 근거가 있는 것인지를 찾아보려고 합니다. ‘독서 후의 산책’ 역시 책을 읽고 산책을 하면서 읽은 내용을 되새기는 것을 이야기하는 것 같습니다. 좋은 제안이라는 생각이 들어서 저도 해볼 생각입니다. 산책도 자기계발의 일부라고 잘라 말하는 저자의 주장이 틀렸다고까지 할 수 없지만, 너무 나간다 싶은 대목도 없지 않은 책읽기였습니다.