당신의 가장 행복했던 순간

벤의 트럼펫 ㅣ 비룡소의 그림동화 174
레이첼 이사도라 글.그림, 이다희 옮김 / 비룡소 / 2006년 11월

이 그림책을 들여다보고 있으면 꽤 오래된 영화이긴 하지만 <After life>라는 일본 영화가 떠 오른다. 그 영화에서 망자는 천국을 가기 위하여 림보역이라는 곳을 거쳐야하는데, 그 곳에서 망자는 면접관에게 당신의 생애중에서 가장 행복했던 단 하나의 기억을 가지고  천국을 갈 수 있다라는 말을 듣게 된다. 만약 사는 동안 단 한순간이라도 행복했던 기억을 간직하고 있다면 망자는 천국의 문을 통과할 수 있게 되는 것이다. 인생을 통털어 행복했던 단 하나의 기억이라고? 설마 인생에서 행복했던 기억이 그렇게 없을려고..하지만 영화에서는 극적인 효과를 거두기 위해서인지 등장인물들은 이것이 내 인생에서 가장 행복했던 순간의 기억이라고 선뜻 선택하지 못한다.  

감독이 영화에 던져 준 아이디어를 지금 현재 우리 자신에게(림보역을 갈 필요도 없이) 가장 행복했던 순간이 무엇이었냐고 질문을 던져본다면,  망설임없이 단 하나의 기억을 끄집어 낼 수 있을까! 순간적으로 머리속에서 주마등처럼 몇 개의 기억의 편린들이 스쳐지나겠지만 갑자기 실타래처럼 모든 기억이 복잡하게 엉키며 우왕자왕 할지도 모른다. 어린 시절 엄마손을 꼭 잡고 학교 가던 때, 엄마가 그림책을 읽어 주던 때, 친구들과 재잘되며 웃던 학창시절, 가슴 설레이던 연애시절, 결혼식 날, 사법고시가 패스되던 날, 첫 애가 태어난 날, 구하기 힘든 디비디나 절판 책을 구했던 날 등등 힘겹고 나락의 시절만큼이나 가슴 설레이고 행복했던 순간들은 의외로 많을지도 모른다. 단 하나의 행복한 기억을 가지고 천국을 가야한다면? 그나마 위안인 것은 불평등한 세상에 태어나 오발탄처럼 척박한 삶을 산자와 태어나자 마자 모든 것을 가진 자의 행복은 절대적인 기준이 아니고 상대적이다라는 것일 것이다.

행복했던 순간의 기억을 어떻게 정의해야할까? 어르신들은 힘겨운 때를 지내고 나중에 회상하면서 힘들어도 그 시절이 그래도 행복했었어라고 말하곤 한다. 행복이란 어떤 순간의 정점일 수도 있지만 무엇인가 움켜잡은 그 순간이 아니고 그 무엇을 위해 통과하기 위해 애쓰는 과정이 아닐까. 그래서 <벤의 트럼펫>이라는 그림책을 보면서, 그 영화을 떠올린 것은 벤의 음악에 대한 열정, 음악을 하고 싶어하는 갈망과 들뜬 마음이 웬지 모르게 그 아이의 인생에서 가장 행복한 때가 아닌가 싶어서이다. 지그지그재즈클럽에서 흘러나오는 음악을 듣기 위하여 밤에건물 뒷계단의 난간에 기대에 앉아 흘러나오는 음악에 맞춰 트럼펫 부는 흉내를 내거나 있거나 집으로 가는 길에 음악의 리듬을 느끼거나 학교에서 아이들의 비웃음에도 아랑곳하지 않고 트럼펫 부는 흉내를 내던 그 때가 벤에게 가장 행복한 시절이 아닐까 하는 것이다. 후에 그가 세계 최고의 뮤지션이 되어 무대에서 수 많은 청충들에게 많은 갈채가 받을 때, 벤의 인생에서 그 때가 가장 하이라이트일지도 모르지만 벤의 어린 시절, 음악에 대한 열정과 갈망으로 가득 차 음악을 하기 위하여 돌아다녔던 그 시절이정점을 오르기 위하여 애쓰던 그 불완전한 시기가 그의 인생에서 가장 행복한 시절로 기억될지도 모른다.  

다른 누군가는 열정과 갈망의 과정에서 실패할 수도 있을 것이다. 하지만 그가 추구하는 그 무엇인가가 정점에 오르지 못하고 타인에게 인정받지 못했다고 그가 불행한, 처량한 일생을 보냈다고 말할 수 없을 것이다. 무기력한 삶을 사느니 정점에 오르지 못하더라고 인생의 들뜬 기분, 설렘, 열정, 순간순간 살아있다는 기쁨으로 충족되는 일상을 사는 것은 어쩜 행복 그 이상의 무엇인가를 가져다 줄 수 있다. 그리고 그 기억이 나머지 삶을 살아가는 원동력이 될지도 모르고.     

이 책은 바로 이 장면때문에 추천하고 싶다. 이 단순한 흑백의 실루엣에서 벤의 음악에 대한 열정이, 하지만 음악에 대한 굴뚝같은 마음 뿐 악기도 없는 자신이 무엇을 할 줄 몰라  지그재그 재즈클럽에 앉아 음악만을 듣는 것만으로 자신의 열정을 표출하고 싶어하고 위안을 삼는 장면.

뻥 치지마! 그런게 어딨어!

Six by Seuss (Hardcover)
닥터 수스 지음 / Random House Childrens Books / 1991년 7월

나는 주로 책을 부엌에 있는 식탁 겸용 책상 위에서 읽는데 그러다 보니 그 식탁위에는 자동적으로(나도 모르게) 책이 더미로 쌓이곤 한다. 그 중에서 그림책 작가 모리스 센닥과 닥터 수스의 책들은 번갈아 가며 365일 빠지지 않고 놓여 있다. 센닥과 수스의 그림책을 좋아하느냐하면 꼭 그렇다고 말할 수 없지만, 두 작가에 대한 관심은 그들을 좋아한다는 것 이상일 수는 있다.

사실 우리 나라에서 센닥이나 닥터 수스는 인지도면에서 그렇게 유명한 그림책 작가들은 아니다. 센닥은 기껏해야 <괴물들이 사는 나라>를 쓴 작가로 알고 있고, 닥터 수스의 인지도는 센닥보다는 더 형편없다. 대부분의 사람들은 그들이 그림책사에 남긴 업적이 무엇인지조차 모를 것이다. 센닥의 탁월함은 지금의 그림책작가들과의 비교가 아니라 센닥 이전의 그림책 작가들과 비교해보면 그 차이가 확연하게 드러나는데, 그가 그림책에서 시도한 화면 분활과 인물과 배경의 묘사처리 그리고 인물과 이야기의 단순하지 않는 상징성 같은, 한차원 더 높은 기법은 오늘의 개성있는 그림책 작가들을 배출할 수 있었던 시발점이었다. 우리는 그를 그림책사에서 커다란 한 획을 그었다는 것도 모른 채 단순히 유명한 그림책 작가중의 한명이라고만 알 고 있을 뿐이다. 

센닥의 푸대접이 이 정도이니 닥터 수스에 대한 대접은 뭐 말할 것도 없다. 이 사람의 작품이 우리 나라에 많이 번역된 것도 아니고, 그렇다고 극성엄마들이나 열성 아이들 사이에서조차 인지도면에서 확고하게 자리매김한 그림책 작가가 아니라서 더더군다나 더 의외일텐데. 사실 나도 일년 전만해도 그의 진가가 다이아몬드인지 큐빅인지조차 구분하지 못했다. 그 전만해도 그에 대한 정보는 여기저기 사이트 돌아다니면서 알고 있었던 부분적인 지식과 호기심 그리고 장식용(나도 그를 알고 있어 그래서 그의 작품을 한권 정도는 가지고 있다~)으로 몇 권 가지고 있었을 뿐, 그에 대한 진실한 이해보다는 수식어가 요란한 또 한 명의 작가쯤 알고 있었는데, 이 사람에 대한 인식이 확 바뀐 것은 아이와 함께 이 사람의 텍스트로 영어공부를 하고 난 후부터라고 할 수 있다.  

영어에 그렇게 흥미를 못 느끼는 우리 아이가 영어 발음에 목숨걸며 열심히 발음 연습하고 재미있어 한 책이 이 양반의 알파벳 북이었다. 개인적으로 처음 닥터 수스의 알파벳북을 접했을 때는 뭐 이런 말도 안 되는 엉터리 발음(예로 fiffer-feffer-feff나 zizzer zezzer zuzz 같은)나는 단어를 써서 알파벳 북을 만들었지,했던 게 솔직한 나의 작품평이었다. 게다가 100단어만 사용해 작품을 썼다는 Cat in a hat은 어떻고. 씨끌법적한 내용에  반복되는 간단한 영어문장의 글이 뭐 그리 대단하다고. 저 난리야 싶었다.  그래서 이 사람 작품 거들떠도 안 보고 다른 신나는 알파벳 북으로 영어를 시작했는데, 몇 개의 그림책으로 영어공부를 하다가 그래도 이왕 공부하는 거 미국 아이들에게 필수라는 닥터 수스의 작품, 맛보기로 잠깐 해보자고 한것이 의외의 대박을 친 것이다.  

비영어권의 게다가 영어를 제대로 이해못하는 나같은 사람이 닥터 수스의 작품을 이해하고 받아들이는 일이 그리 쉬운 일은 아니었다. 그렇다고 지금도 그의 작품을 완전히 이해한다고 할 수 없지만. 간단하면서도 시끌시끌한 문장, 정신 없이 공처럼 톡톡 튀기는 듯한 그의 글을 읽으면서 아이들이 왜 그의 작품을 좋아할 수 밖에 없는지 조금은 알 것 같다. 약간(아니 내 생각엔 심하게) 모자란 그의 일러스트에도 불구하고 그를 좋아하는 것은 구태의연한 표현이지만 시공을 초월한 작품의 아이디어와 유머 그리고 엽기적인 뛰어난 감각적인 상상력을 간직하고 있기 때문이 아닐까. 어린 아이들이 단순함은 그의 초월적인 재미와 감각을 간파해내는 재능을 가지고 있다고 믿는다. 우리 아들이 닥터 수스의 작품을 읽으면서 느끼는 즐거움이 나에게 일깨워 준 것은 바로 닥터 수스의 작품이 다이아몬드임을 알아 볼 수 있게 해준  혜안이니깐.

디즈니 시대에 활동한 닥터 수스는 40여편의 작품을 남겼다고 한다. 아마도 그는 영어에 대한 뛰어난 능력을 가지고 있는 듯한데, 100개의 단어로 쓴 불후의 명작 Cat in a hat와 50개의 단어로 쓴 Green eggs and ham는 그가 영어를 얼마나 잘 사용했는지에 대한 에피소드로 간혹 소개되곤 한다.   

그의 단어에 대한 깊은 이해와 감각은 상상력이 뛰어난 작품의 튼튼한 기초 공사가 되었는데, 그 예로 Six by Seuss에서 첫번째로 나온 작품 And to think that I saw it on Mulberry Street를 들 수 있다. 학교 가는 길에서 그리고 학교에서 집으로 오는 길에 소년은 거리에서 본 평범한 말과 마차를 보는 것에 그치지 않고 말과 마차에 온갖 상상력의 이야기를 꾸며낸다. 말은 사슴으로 사슴은 코끼리로 마차는 썰매로 썰매는 밴드가 있는 차로..소년이 꾸며내는 상상력은 점점 커지고 말도 안 되는 끊임없이 이어지는 이야기는 유쾌해지면서 어디로 튈지 모르는 공처럼 경쾌하다. 또한 행복한 크리스마스를 시기해 크리스마스를 훔치는 그린치는 또 어떻고.(How the Grinch stole Christmas) 수스는 행복하고 평온한 크리스마스에 대해 이야기하지 않는다. 그는 다른 모든이들이 음식을 나눠먹고 선물을 주고 받는 크리스마스를 비틀고 비틀어서 크리스마스에 대한 행복과 포만함을 전한다. 그리고 그가 take이란 동사를 쓰고 않고 stole 이라고 쓴 단어 선택의 재미를 느껴보시라. 

이 책의 6편의 단편은 수스의 대표적인 작품, 바톨로뮤의 500개의 모자, 호튼이나 말년의 작품 lorax 같은 작품들이 수록되어 있어 수스의 작품적 경향를 가장 잘 알 수 있는 작품들만 모아놨다고 할 수 있겠다. 그 중에서 개인적으로 가장 맘에 든 작품은 And to think that I saw it on Mulberry Street와 How the Grinch stole Christmas였는데, 그의 모든 작품들이 그렇듯이 그의 상상력은 너무 기발나고 잭과 콩나무의 콩나무처럼 쑥쑥 자라서 웃음이 나올 때가 있다. 그러면 속으로 애정을 담아 이렇게 내깔리곤 한다. 그리고 아마도 이 말이 그의 작품에 가장 잘 어울리는 말이 아닐까.

뻥 치지마! 그런게 어딨어! 라고 

덧 : 수스의 작품은 시디까지 포함된 작품을 구입하는 게 좋다. 난 멋 모르고 작품만 샀다가 다시  시디까지 구입하거나 도서관에서 시디 대출해 녹음했을 정도로 이 사람의 작품은 원음을 직접 듣는 게 좋다(솔직히 발음 꼬여서 제대로 안 되는 발음 넘 많음) 

또덧: 수스가 애용하는 단어중의 하나인 mighty를 작품마다 찾는 재미도 솔솔하다.

우린 이러고 놀아요^^

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도깨비 방망이 ㅣ 옛이야기 그림책 까치호랑이 2
정차준 글, 한병호 그림 / 보림 / 1997년 1월

아이들에게 책을 읽어준다는 것이 마냥 즐거운 것은 아니다. 어떨 때는 솔직히 단.순.히 책을 읽어주는 것이 지겨울 때가 있으며 솔직히 스타이그 같은 작가는 너무 많이 읽어달라고 가져와 스타이그의 그림과 스타이그의 스자만 봐도 속이 뒤집혀 진절머리가 날 때도 있다. 어제도 읽어주고 오늘 아침에도 읽어주었는데 저녁때까지 들고 오면........ 휴~~~ 고문도 그런 고문이 따로 없다. 그나마 짧은 글은 그런대로 도 닦는 기분으로 읽어줄 만한데, 글밥이 많은 책들을 시도 때도 없이 가져올 때는 거의 공포 수준에 가깝다.

아이들의 한번 삘받은 책에 대한 애정은 거의 스토커수준이어서 어디에 꽂아놔두어도 어김 없이 찾아내 하루에도 수십번씩 가지고 오며 앉은 자리에서 한번은 기본이고 내리 몇 번을 읽어달라고 하는 경우가 있는데(흐흐흐 날 죽여라! 죽여!), 바로 그런 책들 중 하나가 바로 <도깨비방망이>이다. 이 책도 너무 읽어 달라고 해서 넌덜머리나는 책 가운데 한권인데, 옛 이야기를 우리나라 그림책 1세대라고 할 수 있는 한병호씨가 그림을, 차조금씨가 글을 썼다.  

우리의 옛 이야기는 판소리와 같은 흥을 돋구는 구성진 가락을 가지고 있어 아이들에게 읽어주기가 편한 잇점이 있는데, 이 책은 그런 잇점과 함께 다른 전래 동화와 달리 독특하고 재미나게 구성을 가지고 있다. 앞 표지에는 도깨비 방망이1 인 착한 농부가 우연히 낡은 옛집에 들어가 도깨비 방망이를 얻어 재물을 얻는 이야기가 책의 중간까지 펼쳐지고, 책을 뒷표지를 뒤집으면 착한 농부와 대비되는 욕심쟁이 농부가 도깨비들한테 당하는 도깨비방망이2 가  아이들의 호기심을 끌며 구성되어 있다. 아이들은 두 가지의 이야기가 겹쳐지는 새로운 구성적 시도에 호기심을 갖고, 권선징악이라는 주제에 한층 더 재미를 느낀다. 여기에 가락진 퍼포먼스까지 더하면, 이 그림책은 그야말로 금상첨화라 할 수 있다는.

이 책의 준비물 : 어느 집이나 다 가지고 있는 플라스틱 도깨비 방망이를 준비하거나 아니면 신문지를 둘둘 말아 방망이 모양으로 만든다. 
바로 요 대목, 금 나와라 뚝딱, 은 나와라 뚝딱하는 밋밋한 대목에서 도깨비 방망이를 휘두르며  금 나와라와라~~뚝딱! 은 나와라와라 뚝딱!하고 운율을 넣어 재미나게 소리쳐 준다. (아이들 자지러지게 좋아한다^^그래서 더 이 책을 갖고 와서 읽어 달라고 하는 것일수도) 
  욕심쟁이 농부가 도깨비들한테 당하는 장면에서는------------------------------------->  


아들이 도깨비, 딸애가 심술쟁이 농부역을 맡아 역활놀이도 하기도 한다(주의 : 담요 필수 요. 이러다 나중에 대판 싸움나기도 합니다만)   

아이들에게 옛 이야기 그림책을 읽어주다 보면 나도 모르게 글에 리듬을 타면서 흥이 나고 신이 난다. 물론 작가의 글솜씨가 한 몫 하는 것이겠지만, 어릴 때 들었던 옛 이야기의 구성진 가락이 작가의 입을 통해 전해지는 것이리라. 주변에 있는 일상적인 장난감 도구를 이용하면 아이들하고 그림책을 보는 재미가 배가 된다. 그림책을 통해 무엇인가를 만들기도 하고 일상적인 도구를 이용해 역활놀이고 하는 것은 일반적으로 책을 읽는 것에 그치는 것이 아니고 나름 책하는 노는 놀이 또는 소통이라는 생각을 하곤 한다. 지금 아이가 <도깨비방망이>를 읽어달라고 가지고 오면 신문지를 둘둘 말아서라도 방망이라도 하나 만들어 금나와라와라 뚝딱!하고 방바닥을 치며 외쳐보시길.

coldcase

골수 미드팬이라고 하기에는 뭣하지만 꼭 챙겨서 보는 미드가 있다면 coldcase,ncis,criminal mind  그리고 law and order 이다. 아마도  70,80대 팝과 락을 좋아한다면, coldcase를 안 좋아할래야 할 수가 없을 것이다.  우연히 아침방송 채널 돌리다가 드라마의 오프닝에 흐르던 낯익은 곡때문에 보게 되었는데, 콜드 케이스에 음악이 없었다면 사실 팥 없는 붕어빵만큼이나 밋밋하고 덤덤한 작품이 되었을 것이다. 콜드 케이스에서 나오는 음악은 무수히 많다. 내가 알기로는 같은 음악을 반복해서 사용한 것은 Bruce Springsteen의 A man walking in line(?)이란 곡 한곡뿐이고, 그 후로는 반복해서 사용된 곡은 없는 것으로 알고 있다. 하기사 미국 메이저리그 보다보면, 광고내보기 직전에 몇 년도에 무슨 곡이 빌보지 1위 했는지에 대한 화면이 뜰 정도로 지네 대중음악을 지키려는 나라고 컨텐츠가 많은 나라이니, 곡이 없어서 반복사용하면 모를까 널린 게 음악인데 반복 사용하라고 해도 못할 것이다.

2,3월 바빠 콜케 못 보다가 요 며칠 다운 받아서 보는데, 이번 6X18 에피소드에 나왔던 음악은 존 레논의 곡들로 드라마가 채워져 있었다. 이렇게 한 에피소드에 한 음악가의 곡들로 채워진 경우가 콜케에서 지금까지 네번 있었다.  채워졌다기보다는 헌사(tribute)라고 하는 것이 더 정확한 것일지도 모르겠지만, 콜케의 에피소드 중에서 헌사된 네명의 뮤지션은 다음과 같다. 

 2 season 20 episode(2 x 20) 

 처음 데뷔했을 땐 존 쿠거라는 이름으로 활동했다가 나중에 본명 맬랜캠프로 바꿨다. 감각적인 빠른 템포의 Hurt so good이  빅히트를 쳤을 때만해도 그저 잘 생긴 락커정도로 생각했었는데, 후에 small town 앨범으로 빌보드 1위 차지했을 때, 좀 의아하게 생각했더랬다. 그가 스몰타운 들고 나왔을 때,  내가 한참 어렸을 때라 잭앤 다이엔과 스몰타운이란 곡 별로 좋아하지 않았고 의미도 몰랐는데, 지금에서야 왜 미국인들이 그에게 그렇게 열광했는지 어느 정도 알겠다. 그가 스몰타운에서 주장하는, 작은 마을에서 태어나 그 곳에서 자라 결코 빠져나갈 수 없는 곳. 우리네 태어나 자란 고향이란 의미보다 좌절에 가까운 곳. 사실 난 미드 범죄드라마 보면서 미국이야말로 철저한 계급사회구나라고 뼈저리게 느낀다.  

 

3 x 11 episode  고등학교 때, 브루스의 born in the USA 처음 듣고 무진장 좋아했던 가수라 아는데, 11에피소드는 브루스의 음악뿐만 아니라 스토리도 the river라는 곡 가사를 따서 이야기를 진행시켰다는 것도 알겠더라. 노동자를 대변하는 뮤지션, 포크너와 레이몬드 카버이후 끊긴 노동 문학의 맥을 브루스의 음악에서 느낄 수 있다.(이 말은 하루키가 한 말)  남들 듀란듀란이나 꽃남가수들 좋아했던 10대후반에 난 데이잇 보위와 이 브루스를 제일 좋아했다. 한동안 브루스 앨범 모으느냐고 열 냈던 적도 있었는데....그런 그가 환갑을 넘기고 이번에 미키 루크의 주연의 <레슬러>에 음악도 맡았다. 사실 레슬러 미키루키보다 브루스의 음악때문에 보러 가고 싶은 영화였는데... 지금 상영 하는데가 없다.

3 x 14 에피소드는 컨츄리 가수 자니 캐쉬에게 헌사. 자니 캐쉬는 이 에피소드뿐만 아니라,  교도소의 인권을 개선하기 위하여  그가 최초로 교도소에서 방송을 한 소재도 다른 에피소드에서 나온다.  콜케의 매력은 과거와 현재의 교차이기 때문에, 과거에 있었던 소재를 주로 차용하는데, 오손 웰스가 라디오에서 웰즈의 <우주전쟁>이라는 드라마를 방송해 일대 난리가 난 그 에피소드도 생생하게 나온다. 말로 만 듣던 오손 웰즈의 그 에피소드를 직접 들을 수 있는 기횐 아마 콜케가 유일할 것이다.  자니 케쉬는 컨츄리 음악이라 사실 잘 모르는 뮤지션이었는데, 미드보면서 그의 영향력을 새삼 느꼈다. 여기저기 그의 음악이 안 나오는 곳이 없었다는.

4,5시즌에 헌사하는 뮤지션이 없길래 이제 그런 시도 그만 두었나보다 했더니, 이번 6 x 18 에피소드는 존 레논에서 헌사했다. 존 레논은 폴 맥카트니에 대한 음악적 열등감을 가지고 있었던 것은 분명하다. 두 명의 색깔이 전혀 다른 천재들이 한 구룹속에 속해 있다는 것은 한 천재가 다른 천재에 의해 가려진다는 것을 의미한다. 폴이 반듯한 음악 천재하면 존은 반항적인 천재라고 해야 하나. 하지만 개인적인 생각이지만  폴이 존보다 음악적 재능은 더 뛰어나다, 고 생각한다. 존, 미안혀!  

드라마의 인트로는 짧은데, 유투브에 깔린 것은 인트로부분이 상당히 길다. 콜케의 범죄성격상 과거에 일어난 일을 현재 해결하는 것이라 연쇄살인은 다루어지지 않는데, 지금까지 두번의 에피소드만 연쇄살인을 다루었다. 한번은 지금 화면에 나온 에피소드랑 두번째는 5시즌에서 road라는 에피소드에서만 연쇄살인을 다뤘다. 집에서 할일이 없으니깐 맨날 이러구 산다......

야구 개막일, 우리집에서 생긴 일

 
우리 동네는 벚꽃과 자목련이 만개하고...봄이구나 싶은 날씨도 서서히 고개를 쳐들고.....하지만 무엇보다도 말이죠. 저의 집의 봄은 야구광인 남편 덕에 꽃보다 야구가 먼저 옵니다. 지난 토요일에 야구 개막일에 우리집에서 생긴 일.
 

 노트북의 화면이 잘 안 보이죠? 무엇인고 하면.....


바로 요미우리와 히로시마(?)전을 노트북으로 보고 있는, 더블플레이를 하고 있죠. 이 와중에 수학공부에 열 올리있는 울 아들.

 
 야구광 남편을 둔 저 이렇게 매년 봄을 맞이합니다.  

이 날 하도 어이가 없어서 찍어봤어요. 연애할 때는 애아빠가 이렇게까지 야구를 좋아하는지 몰랐어요. 사실 전 야구나 축구같은 스포츠 별로 좋아하지 않아서 완전 고문이에요. 흑흑.