가을을 남기고 간 사랑, 아니 사람, 쇼팽

가을을 남기고 간 사랑'은 사실 패티 김의 노래 제목이다. 백호형은 '가을엔, 가을엔 떠나지 말아요 차라리 하 ㅡ얀 겨울에 떠나요' 라고 노래했다.

가을은 아픈 이별의 계절이고 낭만의 계절이며  쇼팽의 계절이다. 올해는 가을 비가 심하게 내려, 가을 타시는 분들의 심경을 더욱 손상시켰으리라 예상해본다. 쇼팽은 1849년 10월 17일, 가을을 남기고 떠났다. 1810년 생,  39세의 나이였다. 공식 사인은 결핵으로 알려져 있지만 심낭염, 즉 심장 질환의 가능성도 크다고 한다.

조국 폴란드를 사랑했고, 수익금 대부분을 조국의 독립 자금으로 보내 독립운동가로도 잘 알려진 그는 가을에 그렇게 떠났다.

쇼팽이 남기고 간 가을, 폴란드는 그를 기리기위해 '쇼팽 국제 피아노 콩쿠르'를 열기 시작했다. 지구상의 가장 오래된 피아노 콩쿠르로서 1927년 시작되었다. 바르샤바의 이 경연은 쇼팽의 기일인 10월 17일을 전 후하여 3주간 진행되는데 올림픽 보다 긴 5년 주기로 열린다. 다음을 기약하려면 무려 5년을 인고해야 한다. 경연의 권위와 그 무게감을 실감할 수 있는 대목이다.

매회 마다 1등을 내놓는 경연도 아니다. 참가자의 무게가 그만하지 못하면 1등을 배출하지 않는다. 지금까지 1등이 없었던 경연이 3차례 있었고 2등이 없는 경연도 있었다. 아차하면 10년간 1등 공석인 것이다. 그렇게 바르샤바의 쇼팽 콩쿠르는 피아노에 관한한 최고 권위를 스스로 세우며 이어져온 경연인 것이다. 이 경연의 우승자는 정녕 그만한 무게가 있는 영예로운 권위자가 된다는 뜻이기도 하다. (이 위엄을 조성진이 해낸 것이다)

바르샤바는 2025년 우승자를 발표했다. 20일 발표이지만 국내에는 시차로 인해 하루 늦게 이 소식을 접하게 된다. 바로 오늘이다. 바르샤바 심사위원들은 동양인의 얼굴을 한 미국인 '에릭 루' 에게 1위 라는 위엄을 주었다. 10년 전, 조성진 선수가 우승의 업적을 이루던 해, 그는 4위였다. 그는 오늘 자신의 10년 염원을 이루고 대가의 반열에 들어선 것이다.

쇼팽은 곧 피아노이다. 설명을 하지 않아도 되는 공식인데, 슈만은 나이가 같은 쇼팽을 이렇게 평가했다, '다들 어디갔어?!!! 다들 일루와서 싹다 모자들 벗으셔, 천재가 나타나셨어!!!'. 피아노 연주의 대가 루빈시타인은 쇼팽을 일러 '피아노의 절대 神' 이라고 칭했다.

그런 쇼팽이 남긴 피아노 명곡 들은 셀 수 없이 많지만 대한 민국 피아노 연주의 대가 백건우 형님이 연주한 곡이 있다. 가을을 남기고 간 연인처럼 정말 사랑하지 않을 수 없는 연주이다.

작품번호 14번, Krakowiak.

Krakowiak 은 2박자 당김음을 사용하여 빠르고 경쾌한 특징을 가진 폴란드 전통 무곡이라고 한다. 쇼팽은 이 무곡에 콘체르토 형식을 씌워 편곡했다. 쇼팽의 손에서 새롭게 탄생한 Krakowiak을 백건우 형께서 연주했는데.....

나는 이 음반을 받아 떨리는 손으로 개봉하고, 시디를 처음 듣던 그 순간을 감히 잊을 수가 없다. 쇼팽에 경도된 것인지 백건우의 손가락 마디에 경도된 것인지 모르겠지만, 그 순간 그만 얼어 붙었다고 해도 과언이 아니다. 감동의 감동. 형언 할 수 없는 그 감동을 담은 연주를 이곳에 올려본다. 

협연은 말할 것도 없이 바르샤바 필이다. 지휘는 안토니 비트, 그는 쇼팽의 Krakowiak에 관한한 대가이다. 안토니 비트가 네볼신과 연주한 Krakowiak은 백건우의 연주와 나란하다. 이런 경우도 쉽지 않은듯 한데, 쇼팽의 Krakowiak은 백건우와 네볼신으로 끝이다.

고전음악과 친근하지 않은 그 누구라도 백건우가 연주하고 안토니 비트가 지휘한 바르샤바 필의 이 음반을 듣는 다면,  생각이 달라질 가능성이 있다. 아, 어쩌면 쇼팽을 다시 생각하게되는 기회가 될지도 모르겠다!!

쓸쓸히, 그리고 아프게 가을을 남기고 간 사랑, 아니 사람, 쇼팽을 추억하며.....

지금은 ‘쇼팽 국제 피아노 콩쿠르‘ 中

10 년 전인 지난 2015년, 대한 민국의 조성진 선수는 '쇼팽 국제 피아노 콩쿠르'에서 대망의 1위를 차지했다. 대한 민국 최초라는 수식어를 붙여야 하는 대 사건이기도 했다.

올해는 레이블 DG사의 127 주년이 되는 해, 조성진은 기념 연주자로 나섰다. 까다롭고도  지극히 차별적인 DG사가 조성진을 전속 계약으로 낙점했던 것이다. 물론 영예는 DG사의 것이 될 것이다.

올해의 "쇼팽 국제 피아노 콩쿠르"에서는 과연 누가 1위의 위엄을 달성할 것인가. 이 질문은 '누구?'에 방점이 있기도 하지만 '있느냐'에도 밑줄을  그어야 하는 무대일 가능성도 있기 때문이다.

"쇼팽 국제 피아노 콩쿠르"에 관한 한,1990년은 특별한 해였다. 1위가 없는 무대였기 때문이다. 그 해, 고민과 고민을 거친 심사 위원들은 1위의 영예를 줄만한 선수가 없다는 결정을 내렸다. 2위부터 수상을 하기로 결정했던 것이다.

'쇼팽 국제 피아노 콩쿠르'는 정녕 권위있는 자에게만 권위를 줌으로서 스스로의 권위를 지켜가는 엄중한 무대인 것이다. 물론 대한민국의 내노라는 피아노 선수들이 이번에도 참가했다. 아쉽게도 결선에 오르지는 못했다는 소식이다. 흥미로운 것은 중국인 3, 일본인 2명이 결선에 올랐다는 소식이다. 오늘은 그 결과가 나오는 날, 소식을 기다려본다.

두 사람이 연주하는 표정을 보면, 

괴르네 - 성진아, 너를 믿고 나는 기냥 간다!

조성진 - 아따 삼춘~!  걱정 붙들어 매셔~ 내가 누구여? 나, 성진이여 삼!춘! ~!!!

괴르네 - 오... 너의 반주, 진짜 죽여준다!

뭐 이런 느낌? 을 준다. 

이럴 때 쓸 수 있는 고사가 하나 떠오른다. <운근성풍>  

DG의 남자, 조성진

박혜상이 성악으로 DG를 접수했다면, 피아노로 DG를 매료시킨 대한 민국 남자는 조성진이다. 조성진은 2015년 쇼팽 국제 콩쿠르에서 1위를 거머쥔 대한 민국의 기린아 이다. 박혜상이 국제 콩쿠르에서 국제적인 존재감을 과시하던 2015년, 조성진도 자신의 진가를 전 세계에 알렸다.

조성진은 DG를 대표하는 피아니스트이다. 그런 그가 우리 시대의 가장 빼어난 바리톤, 마티아스 괴르네의 반주를 맡았다. 슈트라우스의 가곡을 부르는 괴르네의 숨소리마저 예술이 된다. 반주자가 된 조성진의 표정은 정말로 아름답다. 반주자의 역할을 정말 정말 잘 해내고 있는 그 표정은 피아노의 선율만큼이나 아름답다. 그 두 사람이 만들어낸 가곡의 가사는 다음과 같다. 

                     황혼의 꿈

황혼이 깃든 저 들판에 태양이 지고 별들이 떠오르면
나는 사랑하는 그대에게로 갑니다.

회색의 저 너른 들 넘어 쟈스민 숲속 깊은 곳에서
그윽하게 드리운 황혼 한 복판을 지나
천천히 나는 그대에게로 갑니다.

부드럽고 고운 끈이
푸르르고 온화하게 빛나는 사랑의 나라로 나를 이끕니다.

회색빛 황혼 속으로 나는 가노니
성급하지 않는 사랑의 나라로
그 푸르고 부드러운 황혼의 빛 속으로.....

깜박하고 우승 연주가 담긴 음반을 빼먹었다. 추가 ㅠ ㅠ

이 연주를 듣고, 놀란 ,아니 감동한 나머지 기절할지도 모른다.

모두들, 조심.... 

어떤 약속 (1)

'술 권하는 사회', 라는 현진건의 소설이 있다. 다들 아시다시피 소설 속의 주인공은 자신의 무능력한 문제를 외부 환경 탓으로 돌린다. 그리고 허구한 날 밤 늦도록 술만 푼다. 한마디로, 그냥 술에 쩔어 산다.

주인공은 일본에 유학을 다녀온 인텔리 이고 한 집안의 가장이기도 하다. 무능력한 지식인 가장인 것이다. 주인공은 환경 탓을 하며 자신의 문제를 합리화 한다. 소설 속의 아내는 이런 남편의 일상을 옆에서 바라본다. 이 냥반이 남편이 되어갔고는 대체 왜이러시나, 아내는 그렇게 사회를 탓하며 술만 퍼대는 남편을 이해할 수가 없다. 

주인공인 남편은 자신을 이해하지 못하는 아내가 되려 이해가 가지 않는다. 두 사람은 서로를 이해하지 못한다. 물론, 독자도 주인공을 바라보고 있다. 그 무능력한 주인공은 바로 현진건 당신 아니오? 라고 의심하는 독자도 있다. 물론 다 그럴 것이라고 장담은 못하지만 말이다.

<별로 재미가 없는 글 인지라 음악을 들으며.....> 

 어떤 이는 사회 환경이 이처럼 중요하다고 생각하기도 하고, 또 다른 이는 자신의 문제를 남 탓으로 돌리는 거냐, 비겁하다, 고 말 할 수도 있다. 어느 쪽 이든 생각은 자유이고, 또 어느 쪽 이든 존중받아 마땅하다.

어쨌거나

나쁜 일이 생기면 본인 스스로에게서 원인을 찾을 수도 있고, 자신의 뜻과는 달리 어쩔 수 없는 상황일 수도 있다. 확실한 것은 외부의 환경에서 자유로울 수 있는 존재는 없다는 것이다. 인간이든 동물이든 자연의 사물이든 그 무엇이든, 환경과 밀접한 상관성을 가지는 것은 틀림이 없으니 말이다.

남 탓을 하려고 그러냐, 반문한다면 딱히 할 말은 없지만 모든 시대는 그 시대가 반드시 필요로 하거나, 반드시 그 시대가 요구하는 '정신' 이라는 것이 존재하기 마련이다. 이를 '시대 정신' 이라고 한다. 이는 환경의 영향력을 무시한다면 존재할 수 없는 용어일 것이다.

나의 시대를 약간 거슬러 올라가면, 소주에 밥을 말아 먹던 사람과 마주하기도 한다. 소주에 밥을 말아 먹었다고 하니, '술 권하는 사회'를 떠올릴 수도 있다. 지금의 나처럼 말이다. 전신에 술독이 올라 손을 벌벌 떨며 깡소주를 들이키는 주정뱅이에, 정신이 온전하지 않겠구나 싶겠지만 꼭 그렇지만도 않다.

이 쪽 주인공은 술 권하는 사회의 그 쪽 주인공 과는 양상이 좀 다른, 조태일 선생이기 때문이다. 뭐 조태일 선생이라고 용빼는 재주라도 있더란 말이냐, 라고 반문한다면 또 딱히 설명하고 싶지는 않지만 어쨌든 당시에는 그랬다.

조태일 시인을 여기서 언급하는 것은 당시의 시인 조태일과 후에 시인이 된 나의 절친이 남긴 스토리가 이 이야기의 주된 스토리이기 때문이다. 그래서 시대를 약간 거슬러 올라가게 되는데, 이야기는 다음과 같다.

조선의 백자, 혹은 고려의 청자

박혜상 - 아이 엠 헤라 (소프라노 아리아집) [3단 디지팩]
모차르트 (Wolfgang Amadeus Mozart) 외 작곡, 비이 (Bertrand / 유니버설(Universal) / 2020년 11월

이런 표현을 써도 되는지 모르겠지만 그녀의 목소리는 아주 고급지다. 원하지 않는 발성이 섞이지 않아 군더더기 없는 음을 낸다. 기름기를 뺀 담박함이 전하는 청아함은 마치 조선의 백자 혹은 고려의 청자를 마주하는 듯 귀하다. 그리하여 청자에게 깔끔하고 우아하며 형용할 수 없는 음색으로 다가간다.

개인적인 견해이지만, 아름답다는 말로는 많이 부족한 그 어떤 느낌을 자신의 음색으로 표현해내는 사람이 박혜상이다. 경계를 넘은 차원의 고귀한 발성이라고 말한다면 적절한 말인지 이 또한 잘 모르겠다. 느낌이 그렇다는 것이다. 불필요한 요소가 없는 깔끔함은 익숙함 혹은 기나긴 친숙함에서 오는 반작용을 그야말로 아주 아주 오래도록 반감시킨다.

 
박혜상은 성악 스타의 등용문으로 이름난 플라시도 도밍고 국제성악 콩쿠르에서 2위에 올랐다. 2015년의 일이니 벌써 10여 년 전이다. 국내 성악인으로서 이름이 드높은 베이스 연광철이 93년 우승한 바 있는 콩쿠르이기도 하다. 연광철이 그 어떤 편견과 차별을 극복해냈는지 잘 알수 있는 사건으로 볼 수 있다.

잠시 삼천포로 빠져 최근 뉴스를 보면, 한국인 이라는 이유로 미국의 맥도널드 매장에서 주문 한지 70분이 지나도록 음식이 나오지 않아 결국 뜻을 이루지 못하고 매장을 떠났다는 기사가 있었다. 이것이 현실인 것이다.

이런 약점아닌 약점을 가진 박혜상에게 2020년, 놀라운 일이 일어났다. 도이치 그라모폰(Deutsche Grammophon)이 전속 계약을 맺읍시다, 하고 손을 내민 것이다. 이는 아시아 소프라노로서는 처음있는 일이다. 처음은 늘 있는 것이지만 정작 누군가에게 그 처음이 찾아온다는 것은 결코 쉬운 일이 아니다. 그 기적 같은 처음이 박혜상에게 일어난 것이다.

도이치 그라모폰 전속이 뭐 별거냐고 생각 할 수도 있다. 그러나 사실 알고보면 그렇지가 않다. 현존하는 세계 정상 톱 3에 든다는 조수미도 도이치 그라모폰과 전속을 맺은 적이 없다.

도이치 그라모폰의 문을 열어 제치려면 인종차별의 벽을 허무는 것이 우선이다. 차원이 다른 실력을 시전해야만 도이치 그라모폰과의 전속이 가능하다는 얘기다. 사실 조수미가 애초에 카라얀(Karajan)을 매료시키지 못했더라면 지금의 조수미는 존재하지 않을지도 모른다. 조수미는 동양인이니 말이다.

조수미는 사실 인종차별의 벽을 수없이 깨트린 인물이다. 동양인 최초라는 수식어를 달고다니는 대가인데, 주요 경력을 찾아보면

동양인 최초 세계 7대 콩쿠르 석권
동양인 최초 세계 5대 오페라 극장 프리마돈나
동양인 최초 그래미 어워드 최고 음반 상
동양인 최초 황금 기러기 상
비 이탈리아인 최초 국제 푸치니 상
이탈리아 기사 작위 (조수미는 귀족이다)
조수미 국제 성악 콩쿠르 등 등 어마어마한 업적을 가지고 있는 현존하는 전설이다.

자신의 이름을 딴 콩쿠르는 알다시피 파바로티나 플라시도 도밍고 정도의 인지도를 가져야 가능한 이야기고, 특히 서양인 이어야 한다. 이런 전설을 써내려 갔지만 도이치 그라모폰은 조수미에게 전속 계약서를 내밀지 않았다.

(참고로

카라얀은 흑인 소프라노 레온틴 프라이스(Leontyne Price)에게 프리마돈나의 영예를 부여했던 지휘자 이기도 했다.)

인종 차별이 그 얼마나 심각한 것인가를 보여주는 대표적 인물이 또 있다. 바로 성악가 James Wagner 이다. 실력으로 라면 단연 최고의 반열에 오른 제임스 바그너를 연주에 초청해준 지휘자는 오직 쿠르트 마주어(Kurt Masur) 와 카를 뵘(Karl Bohm) 뿐이었다. 그 수 많은 지휘자들이 그토록 유능한 제임스 바그너를  모두 외면했던 것이다.

(카를 뵘에 대하 추가하자면 그는 제임스 바그너를 초청해 베르디 레퀴엠이라는 대작을 연주했다. 또한 카를 뵘은 흑인 소프라노 바바라 헨드릭스 Barbara Hendricks의 능력을 인정하고 초청해준 지휘자이다.)

제임스 바그너는 월등한 능력자, 즉 100 여 명의 오케스트라  단원들이 내는 강력한 협음과 100 여 명에 달하는 Choir의 합창을 뚫고 빼어나듯 솟구쳐 나오는 또렷한 자신의 성량을 청중에게 고스란히 전달 해내는 능력자이다. 자신 이외의 거대한 소리에 뭍히는 것이 이상할게 없는 연주에서 말이다. 그런 환경 속에서 청중이 자신의 목소리를 구별할 수 있게하는, 정녕 대가의 반열에 오른 테너가 바로 제임스 바그너인 것이다.

쿠르트 마주어와 함께 연주한 베토벤 교향곡 9번 합창은 제임스 바그너가 바로 이러한 능력자라는 것을 잘 보여준 명연이다 그럼에도 불구하고 제임스 바그너는 젊은 나이에 잊혀져갔다. 오래 전 유투브에 존재했던 마주어와의 베토벤 교향곡 9번 연주 장면도 이제는 사라지고 없다.

그에게 무슨 일이 있었던 것일까. 그가 가진 치명적인 약점이  하나 있었던 것이다. 그는 흑인이었던 것이다. 사라져야할, 있어서는 안될 것 중 하나가 인종차별이지만 현실은 늘 그와 마주한다. '김연아의 유일한 약점은 그녀의 조국이 대한민국 이라는 것' 이라는 말은 그냥 나온 말이 아니었다.

박혜상도 이런 피할 수 없는 약점을 가진 소프라노이다. 그녀는 아쉽게도 아시아 인이고 대한민국 국적을 가진 사람이니 말이다. 학사까지 모두 대한민국에서 교육을 받은 사람이고 대학원만 맨하튼에 있는 줄리어드에서 공부했다. 대한민국 토종인 셈이다.

백인이 아닌 사람들이 서양인들 앞에서 무엇인가를 하려면 어느 방면에서든 한 수 접고들어가야 한다. 이런 서양인들의 우월감은 도이치 그라모폰이 조수미에게 조차 손을 내밀지 못하게했다. 그런 도이치 그라모폰이 박혜상에게 손을 내밀었다. 이 사실만으로도 박혜상이 어떤 능력자 인지를 증명하고도 남음이 있다.

알랑가 몰라 휴게소

고향길에 나서면 꼭 들르게 되는 휴게소가 있다. 

그 이름은 '알랑가 몰라'이다.

세상에 그런 휴게소가 어딧냐고 반문한다면, 

대답은 '분명히 있다' 이다.

나만 알고 있는 휴게소이냐, 물론 아니다.
다른 누군가도 잘 알고 있으니 말이다.

'알랑가 몰라'에 들러 각자 좋아하는 과자와 음료를 하나 씩 사서는 

차 안에서 떠들며 나눠 먹는 것은 고향길 루틴이다.

이 번 추석에도 예외는 아니다.

막 주차를 끝내고 하차하는 중, 

어디에선가 익숙한 노래가 들려온다.
바로 앞 쪽에 주차한 차 내부에서 흘러나오는 것이었는데 스피커의 볼륨이 작지 않다.

오호홋~!!
나도 가끔 듣는 곡인걸~

그 곡의 제목은 'I Will Always Love You' 였다.

사실 가끔 듣는 정도가 아니라 무척 애정하는 곡이다.

휘트니 휴스턴이 부른 것이었다면 그냥 지나쳤을 것이다.
아주 강렬하고도 파워 넘치던 그녀가 한창 젊었던 1992년에 

보디가드 OST 곡으로 선정해 불렀다.

정말로 강렬하고 파워가 넘친다.

휘트니 휴스턴은 이 곡을 싱글로 발매했고

전 세계에 2000만 장 이상 판매했으며

그레미 레코드 상을 받는 기염을 토했다.

 그러나 시간이 지나면서 그 곡은 점점 내게서 멀어져 갔다.

'알랑가 몰라' 휴게소에서 들려온 곡은 휘트니 휴스턴의 곡이 아니었다.
이 곡을 아시는 분들은 아시겠지만
원곡자는 돌리 파튼 (Dolly Parton) 이다.
그 원 곡이 흘러나온 것이었다.

속으로, 오 이런~!! 하고

감탄사를 터트렸다.

USB에 내장된 곡 중 하나 이기에 찾아서 듣기 시작했다.
돌리 파튼, 역시 좋구나......

돌리 파튼은 46생이고 데뷔는 1967년이라고 한다.
대한민국에서 그녀의 인지도가 높은 편은 아니지만 

미국에서라면 그렇지가 않다.
쉽게 말해 미국에서는 방탄소년단급 명성을 가진 컨트리 계의 대모이다.

각설하고,
돌리 파튼은 1973년 자신을 스타의 반열에 올려준 멘토와 이별을 앞두고 있었다고 한다.
독립의 열망을 이기지 못한 것이 원인이었다.
돌리 파튼은 나무 그늘 아래에 있기에는 너무 나도 큰 사람이었다.

돌리 파튼은 작별에서 올 수 있는 감정의 대립을 원하지 않았다. 

그리하여 곡을 써내려 갔다.

차분하고 세련되며 감동적인 가사와 곡조로 

이별을 앞두고 있는 자신의 애틋한 감정을 표현했다.
돌리 파튼은 상대방에 대한 진정 어린 애정과 감사 그리고 존중을 곡에 담았다.

어쩔 수 없이 이별해야만 하는 사람의 애절한 아쉬움도 빼놓지 않고 가득 담았다.

가녀리게 떨리는 돌리 파튼의 호흡은 청자의 폐부를 깊이 파고들며

듣는 이에게 그 애절함을 올올히 전달한다.

듣는 순간, 그 모든 복잡한 감정들은 상대방에게는 물론 

상대방이 아닌 청자들에게도 깊은 공감을 불러일으킨다.

그리고 돌리 파튼은 이 곡을 상대방 앞에서 불렀다. 

고별사를 대신 하면서 말이다.
상대방은 조용히 현실을 받아들였다고 한다.

이 노래가 탄생한 배경은 대략 이러하다.

그 배경을 알고 이 노래를 듣는다면
돌리 파튼이 그 얼마나 배려심 깊은 사람인지 알 수 있게 한다. 

그리고 이 노래는 상대방을 어떻게 존중해주어야 하는지를 잘 보여준 곡이라 할 수 있다.

상대방과의 이별, 그리고 고마움, 존중을 모두 담아낸 이 곡, 

정말 사랑스러운 이 노래를 어찌 사랑하지 않을 수 있겠는가!
물론 이는 지극히 사적인 입장일 뿐이지만 말이다.