최후의 선비들

최후의 선비들 - 광기와 극단의 시대를 살다
함규진 지음 / 인물과사상사 / 2017년 10월

'난세영웅'이라는 한자성어가 있다. <<후한서>>에 나온 글인데, 사전적 풀이를 보면 '재략이 뛰어나고 권모술수에 능하여 어지러운 세상에 큰 공을 세우는 영웅'을 뜻한다. 이 한자성어를 사용하여 '난세에 영웅이 난다'고 말하기도 한다. 지나간 역사를 살펴보면 동서고금에 적용할 수 있는 말이 아닐까 싶다. 우리나라 난세영웅하면 가장 먼저 머리 속에 떠올릴 수 있는 인물은 누굴까? 내겐 임진왜란 때 이순신 장군이 가장 먼저 떠오른다. 

우리의 유구한 역사 속에서 임진왜란의 난세 말고도 손에 꼽을만한 어지러웠던 시대는 적지 않다. 그 중에서 이 책의 표지에 적힌 문구 그대로 '광기와 극단의 시대'라 할 수 있는 시대가 있다. 조선시대 500년 역사의 마침표를 찍었던 1910년 한일병합을 전후로 3,40년의 시대 또한 난세 중의 난세가 아니었을까 싶다. 

그 시대를 살펴보면서 우리는 누구누구는 영웅이라 하고 누구누구는 간신이라 한다. 그렇게 이분법적으로 쉽게 나눠버렸던 인물들을 이 책에서 만났다. 그 시대를 온 몸으로 겪어내야 했던 사람들 중에서 특히 '스스로 선비임을 자각'했던 사람들을 대상으로 이 책은 씌여졌다. 

그렇다면 '선비'는 누굴까? 조선시대를 떠올리게 하는 대표적 단어가 '선비'다. 선비라면 떠오르는 것들이 많은데, 책머리에서 저자는 '붓으로 세상을 지배하는 사람들'을 선비라 불렀다 칭하며 '"천하의 근심을 누구보다도 먼저 근심하고, 천하의 즐거움은 맨 나중에 즐기"는 동양식 노블레스 오블리주'를 '선비정신'이라고 적고 있다.

시대가 시대였던 만큼 그 시대를 살아야 했던 선비들은 자신들의 신념에 따라 각각의 다른 모양새로(그로인해 후세에 엇갈린 평가를 받고는 있지만) 자신이 처한 상황에서 스스로 온전히 받아들일 수 있는 마음과 정신의 상태에 따라 그 시대를 살아갔다. 

개화사상에 온 몸으로 반대했던 위정척사 최익현이나 급진개화의 선봉에 섰던 김옥균이나 그 시대의 지식인(선비)으로서 자신의 신념에 따라 목소리를 내고 행동을 보였던 것처럼 말이다. 

또한 그 시대의 시운에 따라 움직였던 김윤식, 차라리 그런 시대라면 등지고 은둔의 길을 택한 전우는 어떠한가! 

난세가 아니였다면 그야말로 칭송이 끝이 없고 후학 양성에도 힘을 썼을 법한 선비, 당대 최고의 글솜씨를 자랑했던 이건창과 황현은 또 어떤가! 절망과 고독 속에 '세상에 아무런 보탬을 주지'못했다고, '자신만의 삶만을 살아온 사람'과 같다던 이건창의 비애나, "쓰러지는 나라를 붙드는 데 짧은 서까래만큼도 한 일 없으니 이 행동은 개인의 뜻일 뿐, 충성이 아니다."는 시를 읊으면서 한일병합 후 10일 만에 자살을 선택한 황현의 삶을 보면서 저자가 책머리에 쓰고 있던 '선비정신'에 따른 그만의 부득불 행동이 아니었던가 싶기도 하다. 그들이 망해가는 그 시대에 태어나지 않았다면 어떠했을까?

이 책에는 매국노와 변절자로 불리우는 이들의 당시 시대 상황에 따른 그들의 모습과 변절한 후의 그들의 생각들도 살펴볼 수 있다. 

읽고 난 후 새롭게 내 마음에 큰 자국을 남겨준 무정부주의자 신채호, 이 책을 통해 처음으로 알게 된 최익한, 수인번호 264가 필명이 된 이육사의 '아편'이라는 시, 최후의 선비 이가원까지...... 

그들의 삶을 통해 그 시대를 다시 한번 가슴으로 읽어내려간 시간이었다.

'광기와 극단'의 시대, 그 역사를 통해 이 시대를 들여다보기도 하고, 나라면 어떠했을지 성찰해보는 시간이 되기도 했다.

예술의 사생활

예술의 사생활 - 비참과 우아
노승림 지음 / 마티 / 2017년 9월

우리는 백조가 가지고 있는 색깔, 머리와 몸으로 이어지는 목선과 날개 등을 보면서 '우아'하다고 표현하곤 한다. 호수 위에 떠있는 백조 모습은, 가끔 물 속을 들여다보는 행동이나 시끄럽게 울지 않는 모습에서 높은 품격을 갖춘 귀족 느낌을 받기도 한다. 하지만 이렇게 우아한 모습으로 호수 위에 떠 있기 위해서 백조의 두 다리는 호수 아래에서 빠르게 움직이고 있다. 옛날 커다란 배의 선창 아래에서 노젓는 노예들의 팔처럼 쉼없이 돌아가면서 말이다. 

또한 평소에 잘 울지 않는 백조는 죽을 때에서야 단 한 번 운다는 속설을 가지고 있지만 이또한 백조의 습성일 뿐으로 어쩌면 마지막 숨을 거둘 때의 고통에 겨워 울음소리를 내는 백조를 향해 우리가 가지고 있는 백조의 '아우라'에 또다른 의미를 부여한 속설이 아닐까 싶기도 하다. 우리가 동물학적으로 백조를 들여다보면 기러기목 오리과의 동물들과 비슷한 습성을 갖춘 새의 종류 중 하나일뿐인데도 말이다. 

이와 같다고 할 수는 없지만 우리가 예술작품을 접할 때의 느낌도 그와 비슷한 듯하다. 내 감성을 자극하고 나에게 감동을 주는 작품을 접할 때, 그런 '아우라'를 가진 작품을 만들어 낸 예술가들은~ 우리와는 다른 삶을 살아가지 않았을까 싶은 생각들, 우리와는 다른 행동을 했을 것 같은 생각들이 그것이다. 그들의 '사생활'을 들여다보면 어쩌면 그들도 우리와 흡사한 혹은 우리보다 좀 더 형편없는 삶을 살다간 예술가도 있었을텐데 말이다.

한 때 예술의전당 월간정보지를 4년여에 걸쳐 구독한 적이 있다. 꽤나 알찬 구성을 갖고 있는 책이여서 배송되어져 오면 꼼꼼히 읽었더랬는데 한 번 구독을 끊고 나니 다시 재구독하지 못하고 있는 상황에서 깜깜하게 잊고 있었다가, 이 책에 실린 글들이 저자가 그 월간정보지에 연재했던 원고들이라는 글을 읽고는 재구독 하고 싶은 마음이 스물스물 올라왔다.

이 책은 저자가 프롤로그에 적고 있듯이 '예술가들의 지극히 인간적이고 일상적인 삶의 파편들을 모은 에피소드 모음집'이다. 그리고 저자가 이 글을 쓰기 위해 관련 문헌들을 찾아 살펴볼수록 '작품만큼 고귀한 인품을 소유한 예술가는 더더욱 드물'었다고 한다. 그렇다고해서 예술작품들마다 가지고 있는 '아우라'에 흠집을 줄 수는 없으리라 생각한다. 저자 또한 그럴 의도로 이 책을 집필한것은 아니라고 적고 있다. 다만 범접할 수 없을 만큼 대단한 작품들이 어쩌면 '우리와 같은 평범한 인간에 의해' 완성되었다는 것 또 '그들의 일상과, 갈등과, 오해와, 전략 속'에서 탄생된 것임을 우리가 깨닫게 될 때 그 작품들의 주는 가치들이 좀 더 가깝게 느껴질 수 있지 않을까 싶어서라고 한다.

본문에서 만나는 예술가들의 에피소드들은 가히 흥미진진하다. 

단테의 에피소드를 통해서 이젠 피렌체의 두오모 뿐만아니라 단테가 베아트리체를 만났던 '산타 트리니타 다리'를 꼭 가보고 싶어졌고, 렘브란트 에피소드에서는 경제버블의 첫 사례였던 튤립파동과 네덜란드의 당시 상황을 읽어볼 수 있어 흥미로웠다. 또한 렘브란트의 '집단'에 대한 비중이 조연에게 생기를 안겨주었음을 알게 되었다. 

이 책에서 처음 알게된 장바티스트 륄리의 에피소드를 통해서는 완벽주의자 륄리로 인해 지휘봉이 세상에 등장했음을 알게 되었고, 다비드의 에피소드에서는 <마라의 죽음>과 <나폴레옹의 대관식>을 그려냈던 그의 정치적인 삶도 엿볼 수 있어 흥미로웠다. 

시인 바이런은 또 어떤가! 오른쪽 다리가 기형인 그는 신체적 약점을 커버하기 위해 운동에 집착했고 필자처럼 살이 잘 찌는 체질이라 과도한 다이어트 전적을 가지고 있었다 한다. 대단한 미모와 필력을 가졌던 바이런이다보니 그를 추종하는 여성들은 늘 넘쳐나고 극심한 다이어트를 부추기는 글로 인해 여성들에게 심각한 영향을 끼쳤다고 한다.하하. 본책에는 리처드 웨스털이 그린 <조지 고든 바이런>의 초상화가 실려있는데 정말 대단한 미모임은 틀림없었나보다.

마지막으로, <빈사의 백조>라는 발레작품을 보지는 못했지만 언젠가 기회가 되면 꼭 보고 싶다. 생상스의 <동물의 사육제> 중에서 <백조>를 배경음악으로 만든 안무인데, 안나 파블로바에게 포킨이 헌정했던 작품이 <빈사의 백조>라고 한다. 파블로바가 가장 애착했던 작품으로 '죽어가는 한 마리의 백조'의 독무라고 한다. 핸디캡을 극복한 악착같은 연습벌레 파블로바의 이야기를 통해 완벽할만큼 아름답게 보여지는 모습의 이면에는 피나는 노력이 있음을 알게해준다.

저자는 혹여나 이렇게 보일까 싶은 생각에 '가십이나 뒷담화로 보일 수 있는 이 에세이들'로 명작들을 흠집내려는 생각은 없다 했지만, 읽는내내~ 읽는 에피스드들마다 '가십과 뒷담화'로는 전혀 느껴지지 않았다. 대신 그런 거장들의 뒷 이야기는 그 작품을 만들어낸 바탕이 되었겠구나~란 생각을 하면서 읽었다. 생각과 마음 속에 담긴 것들, 그리고 체험하고 느꼈던 감정 속에 담긴 것들이 표출되어져 나오는 것이 우리가 놀라워 하는 그들의 작품이 되었으니! 그 예술작품의 '아우라'는 지금도 여전히 가치있듯이 말이다.

** 리뷰어스 클럽의 소개로 출판사로부터 책을 제공받아 주관적으로 작성한 글입니다

[출처] [마티] 예술의 사생활 : 비참과 우아 서평 가이드 (~10/30 일 마감) (독서 공간 리뷰어스 클럽) |작성자 보름달

영어실수 바로잡기!

사용빈도 1억 영어실수 백신 - 영어강사, 통번역가도 충격받은 소장가치 1억 영어실수 컬렉션 ㅣ 사용빈도 1억 시리즈
마스터유진 지음 / 사람in / 2017년 10월

이 책을 읽고나서, 음...... 이 책은 읽기만 해서는 결코 영어실수 백신을 안다고 할 수 없다. 물론 읽으면서 내가 어떤 영어회화 표현에서 실수했고 잘못 사용하고 있는줄 알게 되었다고 할 수는 있겠지만 실제 회화를 할 때 또다시 같은 실수를 반복할 확률은 높다. 언어라는 것이 입에 붙으면 생각없이 튀어나오기 때문이다.  

이런 실수를 반복하지 않으려면 이 책을 한 번 읽고 머리로 이해했다고 해서 해결되는 문제는 아니다. 실전연습을 위한 영어책들이 그렇듯, 또한 프롤로그에 저자가 쓰고 있듯이 '200% 빠르고 진하게 흡수'하기 위해서는 반드시 큰소리로 표현을 반복함이 필요하기 때문이다. 두고두고 반복 복습이 필요한 책이지 싶다.

이 책에서 다루는 표현은 기본적인 회화다. 문장구조도 그렇고 사용되는 단어들도 그리 어렵지 않다. 그래서 더욱 쉽게 읽히고 페이지도 술술 넘겨진다. 쉬운 단어들을 사용하지만 꽤나 자주 사용하는 회화 표현들이라는 점에서 입에 제대로 붙일 수만 있다면 기본적인 영어회화에 매우 큰 도움을 받지 않을까 싶다.

우리가 자주하는 영어실수 문장들을 보면 어디선가 그런 문장들을 접하고 익혀서 그 표현이 맞다고 생각하고 오랫동안 오류 문장을 구사해 왔다는 사실이다. 물론 영어는 우리말이 아니기 때문에 원어민처럼 혹은 현지에서 오래 체류한 사람들처럼 능숙할 수는 없다. 우리말이 서툰 외국인들을 보면서 우리말실력이 형편없다고 손가락질 하기보다는 그들이 표현하고자 하는 뜻이 무엇인지 알아채기 위해 여러가지 질문을 해보는 것처럼 그들도 우리에게 완벽한 영어구사를 원하는건 아닐 것이다.(물론 비즈니스 영어와 같은 상황을 제외하고~^^) 

그럼에도 유창한 영어를 구사하지도 못하는데 떠듬거리며 어렵게 구사한 쉬운 표현조차 현지인들이 이해하기 어렵거나 사용하지 않는 콩글리쉬라니~! 이런!!!

책 속에서 만난 '영어백신'들을 살짝 소개해보면, Don't와 Stop의 차이점이라던가, 아이들이 '놀자'라는 것과 성인들이 '놀자'라는 표현을 다르게 쓰고 있는 점, 회화체에서는 잘 사용하지 않는 문어체, I don't think 뒤에 긍정문으로 표현하는 것이 I think 뒤에 부정문을 사용하는 것보다 더 선호한다는 것, 소유격을 사용하지 않아야 하는 표현 등등, 이 외에도 '영어백신'들을 책 한 권 가득 만날 수 있다.^^

또한 책구성을 살펴보면, 우리말 문장이 먼저 나오고 그걸 입영작 해봄으로써 자신의 표현이 맞는지 틀리는지 체크해볼 수 있다. 본문에는 우리말 문장 바로 아래에 영문장이 적혀 있기 때문에 종이로 가려가면서 한 번 입영작해보고 맞는 경우는 그냥 읽고 틀린 경우에는 두 세번 정도 큰소리로 읽어가면서 보았다. 예문이 두 문장 정도 제시되어 있어서 좀 더 그 표현문장에 대한 이해를 돕는 것도 좋다. 한 꼭지가 끝나면 테스트해 볼 수 있도록 앞서 배운 문장들을 무작위로 조금 다르게 응용된 '응용 문장'들이 한 페이지 할애되어 실려있다. 이 페이지를 통해 다시한번 영어표현을 테스트해 봄으로써 한 번 더 장기기억화 되도록 해주는 같다. 

마지막으로 보너스 챕터가 2개가 꾸려져 있다. 잘못 발음하기 쉬운 단어들과 영어로 표현할 수 없을 것 같은 문장만 골라 담아 놓았다.

여러모로 알찬 구성이다.

이 책 사용팁은 차례에 앞서 저자가 적어 놓았는데, 제대로 구사하기 위해서는 이 사용팁에 맞춰 꼭 사용해야 할 것이다. 그렇게 하지 않는다면 여타 다른 영어실전 회화책처럼 흐지부지 되어버리고 또다시 실수만발 영어표현을 구사하게 될테니!

저자도 '교정 후 문장을 눈으로만 읽고 끝내버리면, 똑같은 실수를 100% 반복하게 됩니다.'라고 경고하고 있듯이 말이다.^^

주기율표의 사생활

주기율표의 사생활 - 118가지 원소의 숨겨진 비밀과 수수께끼
벤 스틸 지음, 김아림 옮김 / 해나무 / 2017년 9월

제목이 눈길을 끌었다. 주기율표라고 하면 머릿속에 그려지는 표가 있는데 알파벳과 숫자로 표기된 원소들의 표가 그것이다. 그 주기율표에게 사생활이 있는 모양이다.하하. 그래서 책 제목을 보고는 이 책의 원서는 어떤 제목으로 쓰고 있는지 매우 궁금했다. 원서제목 그대로 가져다 번역하기도 하지만 살짝 바꾸기도 하기 때문에 궁금했었던건데 찾아보니 원서 제목이 <The Secret Life of the Periodic Table: Unlocking the Mysteries of All 118 Elements>이다. 오호 놀랍게도 원서의 제목도 같다는 점^^. 부제목으로 쓰여진 '118가지 원소의 숨겨진 비밀과 수수께끼'도 같다. 어쩌면 어렵고 재미없다고 느낄 수 있는 원소들의 이야기를 흥미진진한 시선으로 봐달라는 뜻에서 지은 듯하다.

제목에서 느껴지듯 책 내용 또한 그렇게 딱딱하지 않다. 중고등 청소년들이라면 곧잘 읽어내려 갈 수 있는 내용들이다. 본문에 그려진 삽화도 친밀한 삽화들이라는 점에서 좋고 매 페이지마다 이해를 돕는 사진과 그래프 등이 실려있어 좋다.

모든 책들이 그렇겠지만 이 책 또한 프롤로그에서부터 찬찬히 읽어보면 좋다. 이 책을 쓴 이유에 대해서도 저자의 생각을 읽어볼 수 있음이다. '패턴을 찾아내는 인간의 능력'에 대해서 다시한번 생각케한 페이지기도 하다. 저자는 이 주기율표가 인류가 찾아낸 가장 위대한 패턴으로 표현하기도 한다. 또한 원소를 이해하기 위해서 원자의 행동, 원자의 구조를 이해하고 주기율표 상의 원자의 위치 등도 이해할 수 있도록 소개하고 있다고 적고 있다.

본문을 읽어보면 118개의 개별적 원소들도 전부 소개되어 있다. 이 개별적 원소들의 이야기를 만나기 전에 먼저, 전체적인 주기율표에 관련된 이야기를 17세기 전반 자연철학자들의 생각과 실험들로부터 시작한다. 그리고 현대 주기율표의 아버지라 불리우는 드미트리 멘델레예프에 대한 소개글과 함께 주인공인만큼 당연하겠지만 현대 주기율표의 표도 두 페이지에 걸쳐 큼지막하게 실려있다.

원자에 대해서도 조목조목 설명하고 있으며, 원지물리학, 양자물리학에 대한 간략한 소개 페이지도 있다. 무엇보다 원소주기율표가 만들어진 그 흐름과 패턴을 살펴봄으로써 주기율표 이해를 돕기도 한다.

118개의 개별적 원소들을 소개하는 페이지는 꽤나 흥미진진하다. 구성면에서도 한눈에 살펴볼 수 있도록 각각의 원자번호, 원자량, 존재비율, 반지름, 녹는점, 끓는 점, 전자 배치, 발견한 사람 등을 표식화하여 실어 놓았다.

개별적 원소들 중에서 몇몇 가지를 적어보면, 우리 몸을 계속 움직일 수 있도록 하는 원소가 나트륨(소듐)이란다. 복어요리를 잘못 먹으면 사람이 죽을 수도 있는 것은 복어에 들어있는 테트로도톡신이라는 화학물질이 사람 몸 속 나트륨을 수송하는 통로를 막아버림으로써 죽음에 이르게 하기 때문이란다. 마그네슘을 발견한 이야기도 흥미롭다. 가뭄인데 소가 웅덩이 물을 먹지 않는 것을 보고 그 물을 증발시키다가 발견한 원소가 마그네슘! 그런데 소가 먹지 않았던 이유는 이 성분은 설사를 일으키는 효과가 있기 때문이라니~.

2가지만 적어보았는데, 꽤나 흥미진진한 원소들 이야기가 정말 많았다.

이렇게 원소를 다루는 책을 읽으면서 새롭게 알게된 많은 정보들에 즐거운 시간이었다.

인포그래픽 다빈치

인포그래픽, 다빈치 - 그래픽으로 읽는 레오나르도 다빈치 ㅣ 인포그래픽 시리즈
앤드류 커크 지음, 박성진 옮김 / 큐리어스(Qrious) / 2017년 10월

'르네상스'라는 말을 들을 때 떠오르는 대표적 인물들 중 레오나르도 다빈치를 빼놓을 수는 없다. 그의 작품 중 <모나리자>는 아마도 초등학생이라도 알고 있는 미술작품이 아닐까 싶을 만큼 그 유명세가 대단하다. <모나리자>의 그 유명세는 일반인들의 관람을 위해 프랑스의 루브르 박물관 방문을 이끄는 것 뿐만 아니라 페르난도 보테로, 장 미셸 바스키아, 앤디 워홀, 페르낭 레제, 마르셀 뒤샹 등등 현대화가들에게 또다른 영감을 줌으로써 새롭게 <모나리자>를 패러디한 작품들로 우리의 시선을 사로잡기도 한다. 

이 책에서는 <모나리자> 작품에 관하여 따로 두 페이지에 걸쳐 다루고 있다. 

책 속 <모나리자>는 이 책 제목처럼 '인포그래픽 모나리자'다. 15초, 30만불, 6백만명, 14년 등등 수치로 인포그래픽화하여 <모나리자>를 설명 하기도 하고, <모나리자> 그녀의 시선, 그녀의 미소, 배경의 물, 그림의 재료 등의 소제목 분류를 통해 <모나리자>에 대한 다양한 정보를 한 눈에 알 수 있도록 한다. 앞서 나열한 수치 중에서, 14년은 <모나리자>를 완성하는데 걸린 시간을 말하고, 6백만명이라는 수는 파리 루브르 박물관에 전시되어 있는 <모나리자>를 보기 위해 그 해 박물관을 방문하는 관람객 수가 연간 6백만명임을 뜻한다. 

이렇게 수치화된 <모나리자>는 이 작품에 대한 정보를 그래픽화 함으로써 매우 간결하지만 좀 더 생생하게, 읽는 독자들로 하여금 좀 더 쉽게 머릿속에 전달하고 있다. 이는 <모나리자>에 대한 글 뿐만아니라 레오나르도 다빈치의 생애와 그의 작업과 유산들 등에 대해서도 동일한 방식으로 조명하고 있다.

이 책을 통해 재미있는 사실을 하나 알게 되었다. 예상치 못했던 레오나르도 다빈치의 패션 코드다. 레오나르도 다빈치의 자화상을 보면서 한번도 정말이지 단 일초도 생각해보지 않았던 것이 '패셔니스타 다빈치'이다. 1510년경으로 추정되는 다빈치의 자화상을 보노라면 왠지 우아하면서도 근엄한 느낌을 주기때문에 '튀는 취향'의 패션을 즐겨입었을 것이라곤 예상치 못했음이다. 이러한 패션아이콘으로서의 다빈치를 예상케 하는 이유는 그가 군 복무 중에 자신의 의복들을 보관하면서 그 목록들이 후대에 남겨지게 되었고, 다빈치의 당시 보관 의복 목록을 통해 살펴보면 그야말로 패셔니스타의 면모를 보였다고나 할까.

그의 이러한 패션에 대해서 더욱 확신(?)을 안겨주는 것이 그의 저서 <회화론>에, "화가는 그림 작업을 할 때 잘 차려입고 가벼운 붓으로 사랑스러운 색을 칠해야 한다. 화가는 자신이 좋아하는 옷으로 꾸밀줄 알고......"라고 쓰고 있기 때문이다. <모나리자>를 그리면서, <최후의 만찬>을 그리면서 다빈치는 꽤나 옷차림에 신경을 쓰고 잘 차려입었던 모양이다. 같은 토스카나 지역 출신이면서 르네상스시대에 대표적 예술가였던 미켈란젤로 부오나로티와는 둘 다 왼손잡이였다는 것을 제외하고 정말이지 상반된 모습이다.

이 책을 통해 다빈치가 태어나던 시대의 세계정세, 다빈치의 가계도, 다빈치의 제자들, 다빈치가 주로 활동했던 도시 소개, 주변 인물, 유명한 코덱스 아틀란티쿠스, 비트루비안 맨, 해부실험 등등 이 외에도 다빈치에 대한 업적들을 그래픽화 방식으로 만나볼 수 있다.

이러한 새로운 방식은 책을 덮고 난 후에도 좀 더 오래도록 기억에 남도록 만든다.