보이 킬스 월드

보이 킬스 월드

샘 레이미의 냄새가 많이 난다 했더니 제작에 샘 레이미가 참여를 했다. 그간 주조연급으로 영화에 등장했던 빌 스카스가드가 엄청난 근육질이 되어 주연으로 나와서 피의 복수극을 펼친다.

마블 영화 최초의 진 그레이였던 팜케 얀센이 복수극의 원흉으로 나오는데, 팜케 얀센도 얼굴에 의학적인 칼질로 인해 그렇게 수술을 한 비슷한 얼굴이 되었다. 맥 라이언도, 우리나라 신은경도 대체로 비슷한 얼굴처럼 보이는데 그런 수술.

주인공 보이의 어린 역은 무차별에 무지막지한 홈랜드의 아들, 커서 빌 스카스가드가 자신의 가족을 죽인 팜케 얀센을 찾아가면서 걸리적거리는 것들은 전부 자르고, 날리고, 박살 내는 피의 복수극이 펼쳐진다.

보이를 도와주는 또 다른 근육질 여성 준 27은 새로운 공포를 우리에게 안겨준 해피데스데이의 제시가 로테. 이 영화는 아주 고어하고 잔인한 장면이 끝없이 펼쳐지는데 이상하지만 B급.

기존의 세계관이 무너지고 존윅 같은 새로운 세계관이 생성되고, 그 안에서 인간사냥이 이루어지는데 이상하지만 B급. 액션이 굉장하고 꺾이고 잘리고 피가 낭자한데 이상하지만 B급이다.

마지막에 가면 죽이려고 했던 팜케 얀센이 자신의 어머니이고 기억이 조작되었다는 걸 알게 되는 보이. 그러나 어머니 역시 천하에 아주 나쁜 인간이어서 자신의 딸, 그리고 보이의 동생인 준 27에 의해 머리통에 구멍이 나면서 복수 아닌 복수가 끝나는 줄 알았는데

보이에게 생존 격투기를 가르쳐 준 스승이 실제 원수였던 것. 그러나 스승인 샤먼의 가족이 보이의 엄마인 팜케 얀센에게 가족을 전부 잃었던 것. 그래서 보이를 잡아와 기억을 조작하고 팜케 얀센을 죽이도록 훈련을 시켰지만 기억이 살아나 스승인 샤먼과 결투를 한다.

그 사이에서 준 27과 보이는 이 정도면 네 번 죽고도 남을 것 같은데 좀비처럼 일어나서 열심히 싸운다. 나는 준 27 역에 사마라 위빙이 캐스팅되었다는 이야기를 들었는데, 제시카 로테가 되었네. 사마라 위빙의 미친년 연기가 빌 스카스가스와 합쳐지면 시너지 대박이었을 텐데 아깝다.

이 영화의 특징은 잔인하고 잔인하고 고어하고 고어한 자면이 가득 나오지만 B급이라는 것, 그래서 나쁘지 않다는 것, 액션도 화려하고 멋진데 역시 B급이라는 것, 그래서 좋다는 것. 무엇보다 이 영화에 남녀의 사랑이 전혀 없기 때문에 그게 아주 마음에 들었다.

서사로만 본다면 보이는 너무나 딱하다. 사랑하는 동생 미나가 어릴 때 죽은 기억을 안고 살아가고, 복수를 위해 매일 훈련만 하고, 언어를 잃어버려서 말을 하지 못하다가 나중에 피 튀기며 싸운 준 27이 자신의 동생이라는 걸 알게 되었을 때 빌 스카스가드의 그 큰 눈이 그 커질 때 몰입 되었다.

제목이 보이 킬스 월드인데, 여기서 보이는 보이의 이름이다. 이름이 보이다. 그래서 보이가 세상을 작살낸다는 말이다.

야외에서 책 읽는 어르신

책 좋아하지? 책 어디서 어디까지 읽어봤어? 조깅을 하다가 몸을 푸는 곳이 있거든. 이 더운 날에도 꼭 그 자리에서 책을 보시는 어르신이 계셔.

자세가 딱 잡혔지? 책 읽기에 진심이셔. 이 더위도 책 읽는 건 막지 못한다는 걸 몸소 보여주고 계시지. 폭염이라고 해도 에어컨이 없는 건물 안이 덥지 야외의 그늘은 그렇게 막 미칠 정도로 덥지 않아.

에어컨 바람맞다가 나오면 모든 바람이 덥게 느껴지지만 조깅하면서 체온이 올라가면 자연 바람이 시원하거든. 어르신은 그 사실을 아시는 거 같아.

에어컨 바람맞으며 책 읽다가 이동을 하면 더 덥다는 걸 말이야. 그래서 매일 비슷한 시간에 저 자리에 앉아서 책을 보시는 거 같아. 이상하지만 어르신 책 읽는 모습을 보면 마음의 안정까지 들어.

토마토와 생선

생선을 굽는데 토마토를 같이 구웠다. 토마토가 기름에 튀겨지듯 구워졌다. 촤르르 하는 기름에 타들어가는 소리가 듣기 좋다. 토마토를 한 입 먹으니 주욱 하고 토마토의 즙과 기름이 동시에 폭죽이 터지듯 터져 나왔다. 쓰읍 할 만큼 즙이 흘러나와서 만족했다. 만족하는 얼굴을 셀카로 담아 놓을 걸 안타깝다. 꼭 지나고 나면 후회를 한다.

누군가 그걸 무슨 맛으로 먹냐?라고 하면 내 맘이야,라고 말하겠다. 내가 먹을 건데 이렇게 먹든, 저렇게 먹든 무슨 상관이야, 내 맘이야.

서태지와 아이들의 [내 맘이야] 가사가 떠 오른다. [한숨을 크게 쉬면 날이 밝아와 치마를 둘러 입고 나가볼 거야, 난 신문을 보며 눈이 뒤로 돌아가 내가 이루려던 꿈에 네가 깔리진 마, 날 행복하게 만든 거라면 난 마당에 나가 잡초나 뽑아야지 말 시키지 마] 또 누군가 이 가사가 무슨 뜻이야?라고 말한다면 나도 몰라, 그냥 정말 멋진 가사야,라고 말하겠다.

구운 생선과 구운 토마토는 잘 어울리는 맛있는 조합이다. 이 맛있는 것들을 먹으며 요즘을 생각한다. 똥파리들만 들끓고 있으니 물이 깨끗할 리 없고 물이 더러우니 물을 마시고 배탈이 멈추는 날 역시 없다. 세상은 아름다운 곳인데 아름답게 볼 수 없는 내가 잘못된 것인지 세상이 잘못된 것인지, 슬픈 걸 슬프다고 느끼지 못하는 내가 잘못된 것이겠지.

영어를 못하는 게 문제가 아니라 정작 한국인인데 한국어를 못한다는 게, 그게 문제다. 문제는 늘 가까이 있다. 문제가 멀리 있다고 생각하는 그게 문제다. 우리의 문제는 우리에게 있지 우리 밖에 있는 것이 아니다. 글을 읽으랬더니 글자를 읽고 있다.

김민기 시인이 얼마 전에 작고하셨다. 김민기 하면 나는 [봉우리]가 가장 먼저 떠오른다. 꽤 많이 들었다. 학창 시절 바쏘리, 오비츄어리, 메탈리카, 머틀리 크루 등 박살 나는 음악을 듣다가도 외로움이 폐 깊숙이 파고 들어올 때면 어김없이 봉우리를 들었다.

김민기의 그 울림이 가득한 저음이 폐를 가득 매운 외로움으로 밀고 들어왔다. 주로 암실에서 들었다. 나는 사진부여서 선배들에게 맞기도 많이 맞았는데 그럴 때 암실에서 청소를 하며 김민기의 봉우리를 들었다.

봉우리는 아주 묘했다. 친구들과 소리 지르고 달리고 놀다가도 봉우리를 들으면 나는 이 세상에 혼자라는 기분이 들었는데, 그게 썩 나쁘지 않았다. 그러니까 너는 하찮은 인간일지라도 봉우리처럼 빛나는 거야, 뭐 그러는 것 같았다.

우리는 늘 봉우리를 찾아다니는 그런 존재인 거 같다. 지금 힘든 것은 아무것도 아니다. 주저앉아 땀이나 닦고 그러지는 마. 땀이야 지나가는 바람이 식혀 주겠지 뭐. 그러나 언젠가 알게 돼, 지금 내가 오르는 이곳이 바로 봉우리라는 걸.

김민기의 봉우리 https://youtu.be/3DMQc76GfzQ?si=Fzs5N4st_Ka7BZK0

체인지

원작의 일본 영화를 리메이크 한 영화로 체인지를 통해 정준과 김소연은 대번에 하이틴 스타로 우뚝 섰다. 당시 청소년 스타들이 와장창 나오면서 사람들의 인기를 끌어당겼다.

번개 맞고 우등생에 모범생인 김소연과 생 양아치 정준의 성별이 뒤바뀐다. 정준의 여자 연기가 재미있다. 아침에 일어나서 텐트 친 걸 보고 어머머 뭐야 꺅, 김소연으로 변한 정준, 아니 이렇게 말하지 말고

극 중 강대호와 고은비로 나오니까 고은비로 변한 강대호가 가슴을 보며 뭐야 내 몸이 왜 이래 같은 연기가 아주 재미있다. 무엇보다 고은비의 착 달라붙는 욕이 좋다.

자기 집이라고 갔지만 엄마가 다르고 가족이 다르니까 우당탕탕 재미있다. 대호는 신체 변화에 당황해서 고은비에게 전화해서 이거 어떻게 하냐고 울면서 말하고, 은비는 애국가를 불러라고 한ㅋㅋㅋ

강대호는 밴드와 갈등이 있고, 고은비는 가족과 갈등이 있는데 공연을 준비하면서 오해가 풀리고 그러면서 마지막에 몰입하게 만든다.

영화 속에 정말 많은 배우들이 등장했다. 하나의 영화 장르가 된 이경영, 이승연, 범죄라고 낙인찍힌 조형기, 이글아이 이종수, 김혜수와 동생 김동현, 문체부 장관을 하고 있는 그, 권해효, 영규 장인 으른 오지명, 박중훈 등 스타들이 대거 출연했다.

오래된 영화지만 성적이 나쁘다는 이유는 온갖 모든 혐의 선상에 놓여 있어서 늘 학주에게 얻어터지는 불이익을 당하는 모습을 우회로 보여준다. 공부를 못하면 인간성도 나쁠 것이다, 공부를 못하면 옥상에 올라가는 것도 맞는 행위고, 공부를 못하면 올바른 이야기를 해도 옳은 것이 아니게 되어서 맞는다. 그런 내용을 잘 보여준다.

이 영화의 속내는 원래 판권을 구입하지 않고 영화를 먼저 만들었다가 개봉 직전에 판권을 사들여서 상영을 했다고 한다. 원작은 일본 동화로 초등학생이 주인공이고, 일본 영화는 중학생이 주인공, 체인지에서는 정준, 김소연이 고등학생으로 열연을 했다.

조장혁의 체인지도 너무 좋지만 김소연이 마지막에 부르는 체인지가 아무래도 압권이다. 선업튀도 나오는 마당에 이번에 체인지 다시 한번 리메이크해 보자.

탈출: 프로젝트 사일런스

요즘 나오는 영화가 전반적으로 전부 하양 평준화다. 우리나라도 천조국의 영화들도 대부분 그렇다. 작가주의는 사라지고 죄다 돈을 벌기 위해 속편, 후속 편, 스핀오프 같은 영화들뿐이다. 재미는 있지만 재미가 없다.

새로운 각본으로 새로운 영화를 만들기보다 2편을 만들어서 자본을 끌어 모으는데 급급하여 만든 영화들뿐이다. 우리나라도 마찬가지다. 대부분 코로나시기에 만들어서 개봉을 하지 못하다가 이제 창고에서 꺼내 개봉을 하고 있다. 하지만 이미 사람들의 영화 보는 취향이 코로나 전과는 달라졌다. 이 정도면 되겠지 같은 생각으로는 어림없다.

할리우드가 더 심해졌다. 피씨주의로 도배하다 시피한 영화를 마구 만들어 내고 있다. 영화가 망하는 줄 알면서도, 똥구멍에서 똥이 흘러나오듯 끝없이 만들어내고 있다.

한국 영화는 창고에서 꺼낸 철 지난 영화들은 100억 이상 들여 만들어서 개봉할 날만 기다리고 있다가 줄줄이 극장에 걸리고 있다. 이런 자본이 많이 든 영화들은 극장과의 이해관계로 여기저기 전부 상영을 해서 사람들로 하여금 극장으로 발걸음을 더 오지 못하게 만드는 악순환을 만든다.

이러니 작가주의가 강한 감독들이 한국에서 영화 만들기를 포기하고 외국으로 가버리고 있다. 이런 문제는 문학 쪽의 ‘시’에도 마찬가지다. 자신을 삼류 시인이라 일컫는 류근 시인도 말했지만 지금 시인들은 전부 아류밖에 없다고 했다.

코로나 이후 나오는 젊은 시인이라고 하는 사람들의 시가 이게 시인지 문구인지 온통 아류다. 자신은 자신이 쓴 문구가 정말 시라고 생각하는지. 여름은 덥고 바다는 깊다. 같은 누구나 하는 말을 써 놓고 시라고 출판까지 하고, 강연으로 이어간다. 미추어버린다. 비판을 하면 비난으로 듣는다. 고민 없이, 고통 없이 시가 그렇게 술술 나오다니 이 문구쟁이들아.

극장들아 대작들만 극장에 올리지 말고 적은 규모의 영화, 소자본의 영화, 작가주의적인 영화들을 상영하라고. 영화비가 싼 것도 아니고, 이 극장 놈들아.라고 외치고 싶지만 작가주의 영화들이 아무리 상영을 해도 사람들이 보러 가질 않으니. 사는 게 이렇게 복잡하네.

아무리 그래도 탈출 프로젝트 사일런스는 좀 그렇지 않나. 뭔가 개에 대한 고민이 없이 영화를 만든 느낌이다.