‘노라 에프론’에 관한 이야기다. 노라 에프론? 그게 누구지? 하는 사람도 있겠지만 그녀는 ‘시애틀의 잠 못 이루는 밤’이나 ‘유브 갓 메일’ 같은 유쾌한 로맨틱 영화를 만든 감독이다. 그리고 영화사에 길이 남을 ‘해리가 샐리를 만났을 때’의 시나리오를 쓴 작가였다.



영화를 좋아하는 이들이라면 이 세 편의 영화의 공통점을 잡아냈을 것이다. 세 편 영화에 ‘맥 라이언’이 나온다. 노라 에프론은 2016년 6월에 71살의 나이로 급성 골수성 백혈병으로 세상을 떠났다. 그녀가 죽었을 때 가장 눈물을 많이 흘린 사람이 맥 라이언이었다.


할리우드의 잘 만들어진 로맨틱 코미디의 장을 열어놓은 감독, 여성 감독 ‘노라 에프론'의 삶이 재미있고 영화와 같다. 영화 요정 김혜리 기자에 따르면 세계의 영화사를 정리할 때 노라는 언급되지 않을 것이라 했다. 하지만 미국인이나 우리들 개개인이 소장하고픈 영화를 꼽을 땐 그녀의 영화가 추억을 만들어줘서 가슴에 길이 남을 것이다.라고도 했다.


그녀는 비교적 늦은 나이에 영화판에 뛰어들었다. 그녀가 ‘해리가 샐리를 만났을 때’의 시나리오를 완성한 때가 47살이었다.



그녀의 집안 대부분은 작가 출신이다. 부모님 모두가 시나리오 작가다. 게다가 노라 에프론의 딸 넷이 전부 작가 내지는 소설가다. 노라는 저널리즘의 기자로 시작해서, 백악관 인터뷰도 하고, 우편물 정리도 하다가 마침내 뉴욕포스트 기자로 칼럼니스트 글을 쓰다가 시나리오를 쓰게 되었다.


그런 노라의 남편이 누구냐 하면, 워터게이터 사건을 파헤쳐 정의로운 기자가 된 두 명중 한 명인 ‘칼 번스타인’이었다. 칼은 미국인들에게 투철한 기자로 추앙받으며 미국의 영웅이 되지만 노라에게는 불행이 닥쳐온다.


닉슨 대통령을 쓴 기자들. 밥 우드워드와 칼 번스타인


칼은 노라 몰래 바람을 피운다. 노라에게는 들키지 않는데, 신문에 난 기사를 보고 노라는 칼이 바람을 피웠다는 것을 알고 충격을 받는다. 개인적으로는 죽이고픈 남편이지만 미국인들에게는 영웅의 기자였다. 미국 사회의 정의가 살아있다는 걸 알게 한 칼의 개인사쯤은 묵살되기 마련이었다. 가정의 일탈이 기자의 투철한 사명의식을 깎아내릴 수는 없었다.


칼 번스타인을 연기한 더스틴 호프만의 영화도 있다. 그러다가 노라는 칼에게 복수하기 위해 칼을 겨냥한 소설을 써서 발표한다. 그 누가 봐도 소설 속의 추악한 주인공은 칼 번스타인이었고 칼은 노라를 고소하네 마네, 하기도 했다. 미국인들은 참 재미있고 다이내믹하다.


더스틴 호프만 주연. 모두가 대통령의 사람들


노라가 처음으로 시나리오로 인정받은 영화가 ‘실크우드’였다. 메릴 스트립과 셰어가 나온다. 셰어는 당시에 지금처럼 의학의 힘을 너무 받지 않은 상태여서 그런지 훨씬 인간적으로 보인다. 실크우드는 핵발전소의 비밀을 폭로하는 영화로 상당히 좋은 영화였다.


메릴 스트립과 셰어 주연. 카렌 실크우드의 이야기 '실크 우드'


시나리오를 죽 써 오던 노라가 감독으로 전향한 이유는 부모님 때문이었다. 작가인 부모님은 둘 다 알코올 중독자였다. 그들은 할리우드에서 시나리오로 삶을 순탄하게 헤쳐나가기가 힘들다고 늘 말했다.


노라가 ‘시애틀이 잠 못 이루는 밤’의 메가폰을 잡음으로써 인정받는다. 그때 그녀의 나이 51세.


정체기를 맞이한 로맨틱 코미디는 98년 톰 행크스와 맥 라이언을 다시 조합시켜 ‘유브 갓 메일’을 만든다. 참고로 한국의 ‘접속’이 97년에 나왔으니 비슷한 내용으로 한국판이 먼저 나온 셈이다. 지금은 너무 뻔한 내용이자만 당시에는 신선한 로맨틱 영화 내용이었다.


노라의 유작이 2009년 ‘줄리 앤 줄리아’다. 에이미 아담스와 메릴 스트립이 주인공이다. 현재의 줄리가 과거의 줄리아의 요리를 따라 해서 블로그에 올리면서 영화가 시작된다. 영화는 정말 캐릭터의 따뜻함이 묻어난다.



침체의 성장이 아니라 인생의 성장기를 느끼고 있다면 도움이 되는 영화가 ‘줄리엔 줄리아’다. 나이를 먹어가며 세상을 따뜻하게 바라보는 시선을 가지게 만든다.


노라는 직접 시나리오를 쓰면서 여배우들에게 탐나는 캐릭터를 만들어준 감독이다. 여배우를 주인공의 모습을 떠나서 영화 속에서 진짜 여자로 만들어준 감독 노라 에프론이었다.



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라로 2020-07-16 12:53   좋아요 0 | 댓글달기 | URL
제가 아주 좋아하는 감독입니다!!! 그녀의 책도 다 읽었어요!!! 알라딘에서 노라 에프론에 대한 글을 읽게 될 줄이야. 넘 반갑네요,,오랜만에!

교관 2020-07-17 11:45   좋아요 0 | URL
정말 노라 에프론의 찐팬이시군요, 저도 반갑습니다 ㅎㅎ. 며칠 전에 실크우드를 한 번 더 봤더랬죠. 좋은 영화였습니다.
 



영화 카운트다운은 죽음의 앱을 깔면 죽는 시간을 알려주고 그 시간이 되면 가차 없이 죽는 영화다. 보통 공포영화에서 여자들이 고함만 지르지 않아도 귀신이 찾지 못해서 덜 죽을 텐데 꺄아아악 하는 고함 때문에 더 죽는다. 그런데 이 영화는 여자의 고함이 비교적 적다

친구들끼리 장난으로 앱을 깔기 시작하면서 이야기는 시작된다. 그 중 한 명이 병원에 입원을 하고 주인공인 간호사 퀸도 앱을 까는데 죽음이 코앞으로 다가왔다고 알린다. 휴대폰을 새것으로 갈아도 앱은 저절로 깔린다. 해킹을 해서 수명을 늘리지만 소용이 없다. 처음에는 믿지 않았지만 최초 병원에 입원한 죽음의 앱이 깔린 남학생이 그 시각에 그대로 죽으면서 퀸은 앱에서 벗어나려고 발버둥을 친다

원래 계획이 있는데 앱 때문에 계획을 바꾸면 앱이 업그레이드 되면서 죽음의 시간이 단축된다. 퀸은 자신과 비슷한 시간에 죽음이 예고된 맷을 만나면서 같이 벗어나려고 하는데. 호르몬이 충만해서 어떻게든 언니에게 반항하려는 동생인 조단 역시 죽음의 앱을 까는데 퀸의 죽음의 시간과 같게 나온다

퀸은 조단을 구하기 위해 애쓰는데. 죽음의 시간보다 1초만 더 살아도, 죽음의 시간보다 앞당겨 죽으면 앱이 깨진다는 것까지 알아낸다. 어떻게 죽음의 앱에서 벗어날까. 영화는 데스터네이션 시리즈와 비슷하다. 마지막에서도 다음 편을 예고한다

이런 비슷한 이야기가 일본의 기묘한 이야기 편에 있었다. 3단계로 미운사람을 골려 주는 앱으로 마지막 단계로 죽여달라고 하면 죽여 버리고 만다. 운명에 관여한 공포영화를 좋아한다면 볼만하다

이런 앱이 있다면 요즘 말도 안 되게 죄를 짓는 사람들의 폰에 착 달라붙어 죽음이 얼마 남았다고 알려주는 것이다. 응급차를 세워서 죽으면 내가 책임질게 했던 택시기사의 폰에 붙어 인간이하의 잘못을 저지를 때마다 수명을 단축시킨다. 아이를 감금하고 때린 부모의 폰에 달라붙어 너는 이제 몇 시간밖에 살지 못한다고 알려준다

그래서 원래 하려고 했던 계획이 있는데 죽음의 앱 때문에 이왕 죽을 꺼 다 죽여버리겠어, 하면 앱이 알아서 업그레이드가 되어 죽음의 시간을 30초 안으로 당겨 버리는 것이다

아무튼 뭐 그런 내용의 공포영화다


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대만 영화 ‘몬 몬 몬 몬스터’는 공포영화다. 몬스터가 나오고 피 칠갑을 하고 무서운 영화다. 하지만 영화를 끝까지 보고 나면 몬스터보다 사람들이, 학교에서 아이를 괴롭히는 일진 애들이 더 무섭다는 걸 알게 된다

주인공 린슈웨이는 학교에서 왕따를 당한다. 아주 괴롭힘이 하루하루가 괴롭다. 미칠 것 같고 지긋지긋하다. 일진의 리더인 런하오는 일진들을 데리고 갖은 악행은 다 저지른다

독거노인도 스스럼없이 괴롭힌다. 할머니들의 가슴을 만지고 할아버지들을 때리고 발로 차고 마구 대한다. 일진 애들은 그 재미있는 짓거리를 하는 것에 아무런 거리낌이 없다. 런하오는 잡아온 몬스터의 피를 자기를 혼낸 선생님 텀블러에 탄다

그걸 마신 선생님은 운동장에서 그대로 설사를 엄청나게 한 후 햇빛에 홀라당 타버리고 만다. 잡힌 몬스터의 언니 몬스터가 동생을 구하기 위해 와서 학생들이 탄 스쿨버스에 들어가 피떡칠로 전부 죽이고 만다. 하지만 런하오의 괴략에 넘어가 동생 몬스터와 함께 타 죽고 만다

그 많은 친구들이 죽었지만 일상은 별반 다르지 않게 흘러가고 린슈웨이의 끝없이 이어지는 왕따와 괴롭힘이 이어지는데 그 누구도 도움의 손을 내밀지 않는다. 학교에서 가장 못생기고 뚱뚱한 친구만이 린슈웨이에게 손을 내민다

실제로 한 반에 왕따와 괴롭힘을 당하는 아이가 있는데 반 전체가 모른 척하고 있다면 쓰레기 같은 인간은 괴롭히는 아이만이 아닐 것이다. 바로 옆에서 일어나는 일에도 방관하고 모른척하는 아이들 역시 범죄자일지도 모른다. 누군가 하는 말에 파도 휩쓸리듯 쓸려 다니는 사람들, 누군가, 유명인이 잘못을 하면 손가락으로 그 사람의 직업이나 하는 일을 없애야 직성이 풀리는 인간들. 그런 인간들 모두가 범죄자다

영화 마지막에 린슈웨이는 모든 아이들의 도시락에 몬스터의 피를 탄다. 그리고 자신에게 손을 내밀었던 뚱뚱하고 못생긴 여학생의 도시락을 바닥에 버린다. 너만이라고 이 세상에서 밝음을 찾아라. 그리고 린슈웨이를 비롯한 모든 아이들이 불에 타서 죽어버리면서 영화는 끝이 난다

괴롭힘으로 22살의 창창한 트라이애슬론 선수가 죽었다. 조직에서는 우리 모두의 책임입니다, 라는 말과 저는 무관합니다, 라는 말이 동시에 나온다. 우리 모두의 책임입니다, 라는 말처럼 책임이 없는 말은 없다. 그 말은 그 누구도 책임을 지지 않겠다는 말이기 때문이다





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질투와 시기는 어떻게 다를까. 질투는 내가 가진 것에 대해서 나오는 욕심이고 시기는 내가 가지지 못하는 것에서 나오는 욕심이다. 내 여자가 다른 남자와 친하게 지내면 질투가 난다. 반면에, 나는 여자를 만날 처지도 못 되고 좋은 차도 가지지 못하는데 저 남자는 좋은 차에 여자도 만나고 늘 행복하다, 저 행복을 깨고 싶은 것이 시기다

그렇다면 시기와 질투 중에 무엇이 더 무서울까

이 영화는 그런 시기와 질투로 인해 살인사건이 일어나는 이야기다. 젊은 제자와 바람이 난 멋진 여성인 의대교수 할리는 남편 몰래 주말마다 에버렛과 만나 불타는 밤을 보낸다. 할리는 남편인 러셀몰래 호텔로 가면서 에버렛과 메조킥한 밤을 보내는 것에 대해서 흥분을 감출 수 없다

그런데 이런 사실을 남편인 러셀이 다 알고 있었다. 에버렛을 잡아서 아내인 할리를 절대 방에서 내보내지 말라고 한다. 내보낸다면 너의 아내를 죽이겠다고 협박한다. 그리고 아내인 할리에게는 에버렛이 나쁜 놈이라며 이런저런 말을 하여 그 방에서 나와야 한다고 한다

그래서 방에서 나오려는 할리와 방에서 할리를 내보내지 않으려는 에버렛은 서로의 술에 수면제를 타서 서로에게 서로 몰래 먹이고 두 사람은 그대로 쓰러진다. 눈을 뜨니 할리는 어딘가에 묶여 있고 그 앞에 남편인 러셀이 묶여 있는 것이 아닌가. 그러면서 새로운 인물이 등장하고 남편인 러셀이 죽으며 기묘하게 흘러간다. 이야기는 어떻게 전개될까

이 영화는 저 예산 영화로 등장인물이 정말 몇 없다. 장소도 호텔 방에서 전부 촬영을 했다. 그래서 영화가 별로인가 하면 저예산이지만 스릴러영화의 법칙을 잘 따른다. 꽤 다음 장면이 궁금하며 흥미진진하게 흐른다

클레어 폴라니는 브래드 피트의 조블랙의 사랑을 봤다면 아 그 미소가 오만상큼했던 여자라고 단 번에 알 수 있다. 나이는 들었어도 여전한 미인이다. 클레어 폴라니는 조블랙의 사랑으로 단박에 스타덤에 오르며 2003년에 성룡과 함께 메달리온에서도 주연으로 나온다. 메달리온은 에스에프판타지판타지성룡액션무비였다

하지만 그후로 조연만 계속하다가 이 영화 An Affair to Die For 한국제목으로는 참으로 이상한 상간녀의 살인에서 주연을 한다. 클레어 폴라니는 드라마에서도 환상특급 같은 비급무비같은 드라마에도 왕왕 출연을 했다. 조연이라도 꾸준하게 나오는 게 좋은 것 같다




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이블데드 팬들은 다 모여라. 이블데드 이후 30년이 지난 다음 애쉬가 다시 지옥의 문을 열어 버리고 만다. 샘 레이미와 브루스 캠벨이 다시 뭉친 미드 ‘애쉬 대 이블데드’ 시리즈다

애쉬 대 이블데드는 80년대 감성을 잔뜩 느낄 수 있게 만들어졌다. 도대체 80년대 감성이 뭐지? 그게 도대체 뭐여? 가오갤에서도, 범블비에서도 80년대 감성이 물씬,라고 하는데 그게 뭐지?라고 하는 사람들이 있다

영화적으로 80년대 감성은 그래픽이 후달리니까 배우들이 그렇게 보이게 연기를 할 수밖에 없었다. 80년대 후라이트 나이트라는 공포영화가 있었는데 주인공 여자 친구가 아가리(도저히 입이라고 불리기 어려웠다)를 벌리고 있는 포스터가 동네 여기저기 붙어있어서 밤중에 그 앞을 지나다니지도 못했다

배우들이 오버를 할 수밖에 없다. 그래픽 보다는 배우들이 분장을 하고 오버스럽게 연기를 했다.

이블데드 영화 시리즈를 본 사람들은 알겠지만 호러물인데 오버스럽고 코믹하다. 그 감성을 그대로 드라마로 옮겨왔다. 그렇다고 해서 고어물이 장난 같으냐 한다면 전혀 그렇지 않다. 악마들에 빙의된 빌런들을 자르고 날리고 터지고 피 쏟고 하는 장면은 엄청나다

술렁술렁할 것 같다고 해서 아이들과 같이 볼 수 있는 영화는 아니다. 사건의 원흉은 말 그대로 애쉬다. 나이가 든 애쉬는 잊고 지내던 지옥의 문을, 술 마시고 돈 주고 부른 여자와 함께 술에 취해 놀다가 그만 악마들을 소환한다

애쉬의 대사와 행동은 코믹하다. 80년대의 그것이다. 악마들은 진지하고 공포스럽다. 그것들이 대조가 되면서 조화를 잘 이룬다. 비급호러를 좋아하는 사람이라면 취향의 저격이다. 애쉬를 제외하고 주인공이 두 명 더 나온다. 30년 전 젊은 애쉬를 둘로 쪼개놓은 듯한 모습이다

샘 레이미가 이 악 물고 만들었는지 코믹하면서 무서운데 이렇게 재미있기까지 하다니



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