철학과 문학비평, 그 비판적 대화 / 김영건

철학과 문학비평, 그 비판적 대화 ㅣ 책세상문고 우리시대 7
김영건 지음 / 책세상 / 2000년 6월

"문학 예술이 '심정의 질서 속에 자신의 왕국'을 창조하는 구성적 행위라면, 철학은 그러한 왕국의 가능성을 보살피는 비판적 행위이다."

문학의 영혼에는 통찰과 영감, 직관과 비유를 담은 언어의 샘이 마르지 않는다. 이 언어들은 순전한 주관성에서 퍼올린 샘물이기 때문에 그것이 진리의 과녁에 명중하는가의 진위 여부를 판별할 수 있는 수단은 없다. 그저 다수의 합의와 소수의 반기라는 공감의 진자 운동이 반복될 뿐이다. 이러한 문학의 '초월성'은 뛰어난 재능을 지닌 창작자들의 언어가 널리 뛰노는 마당이면서 동시에 진리를 가장한 소피스트들의 허위와 나태를 숨기는 은신처가 되기도 한다.

저자가 철학과 문학비평의 접점으로 논증에 기반한 비판(Kritik)의 방법론을 제시하는 이유는 창조성으로 포장한 거짓 언어의 향연을 파헤쳐 그들을 자신들의 고향인 무지의 동굴로 돌려보내기 위함이다. 이때의 비평은 문학의 언어를 낱낱이 해체하여 논리적으로 재구성하라는 강제가 아니라, 문학의 '초월성' 역시도 어디까지나 인간의 언어를 매개로 하기 때문에 이성이 재단하는 과학의 방법론 안에서 작품과 독자가 통약 가능함을 보여주려는 노력이다.

문학 예술이 '구성적 행위'라는 정의에는 자연과 초월을 자의적으로 뒤섞는 행위에 대한 우려가 담겨 있다. 이것은 알 수 없는 것들에 대해 침묵하고 이성을 통제적으로 사용하라는 칸트의 언명을 떠올리게 한다. 그러나 칸트도 비판 작업의 너머에서 형이상학을 향한 갈망을 인정하고 양자를 매개하는 판단력을 명시했듯이, 문학비평은 '초월성'에 대한 제나름대로의 설득력 있는 해명을 내놓아야 하는 운명을 안고 있다. 철학은 결별해야 할 연인인 셈이다.

저자가 강조하는 엄정한 비판의 태도는 초월성으로 넘어가기 직전의 영역에 해당한다. 검증 가능한 통제 영역을 무시해서도 안되지만, 진리임을 확신하지 못하면서도 거기에 다가서려는 이성의 갈망을 부정하는 것은 문학의 고유성을 훼손할 우려가 있다. 문학은 정합적으로 짜여진 틀 안에 정서적으로 응축된 언어를 갈무리하는 작업이다. 파악할 수 없는 미지에 닿는 일, 새로움과 낯섦에 다가서려는 시도는 그 자체로 아름다움을 향한 공감을 '요청'한다.

글로벌라이징 캐피털 / 배리 아이켄그린

글로벌라이징 캐피털 - 국제 통화 체제는 어떻게 진화하는가
배리 아이켄그린 지음, 강명세 옮김 / 미지북스 / 2010년 12월

"투자자들은 안심했으며 위기는 극복되었다."

금융 세계의 '낮'은 숫자가 지배하는 매트릭스의 대지이고, 금융 세계의 '밤'은 수학적으로 계량화되지 않는 카오스의 바다이다. 증권 거래소 시세판의 붉은 숫자들은 이윤을 발굴하는 불변의 공식처럼 보이지만, 막상 손을 뻗어 움켜쥐려 하면 모니터 너머에서 깜빡이는 비상등으로 화(火)한다. 숫자는 인간의 욕망과 불안에 기생하고 번성한다.

경제를 움직이는 주체는 안심과 불안의 모래시계이다. 대항해 시대를 거쳐 산업혁명의 성취가 세계적으로 안착하는 시기에 이르면 대양은 범선이 아니라 자본의 무대로 뒤바뀐다. 국제 통화 체제는 대양을 넘어 항구에 정박한 자본이 최초로 마주치는 관문이다. 자본은 느닷없이 출몰하는 흑선보다 위력적이어서 관문의 규칙을 자신이 정한다.

제국은 국가의 무역수지와 재정 건전성을 주무르는 국제 통화 체제의 주인이고자 했지만, 결과는 언제나 실패였다. 절대 반지는 대지를 품에 안은 대양에서 제련되고, 한시도 쉬지 않고 흘러다닌다. 국제 통화의 역사는 유혹적인 고정 환율을 선택한 프로도가 반지의 힘에 압도되어 미심쩍은 변동 환율로 넘어가야 했던 서글픈 서사의 반복이다.

역사는 튤립을 과대망상의 표본으로 기록하고, 폰지를 사기범의 전형으로 낙인 찍지만, 기초 공사와 바벨탑의 간극은 여전히 진행형이다. 인간은 이성이 아니라 정념의 노예이다. 절제는 아름답지만 자기충족적 예언은 언제든지 안심과 불안 양쪽을 결정짓는 판관으로 군림한다. 위기는 오지 않거나 지나간 것이 아니라 잊고 지내는 것뿐이다.

http://m.news.naver.com/read.nhn?sid1=101&oid=308&aid=0000015499

음악의 기쁨 3 / 롤랑 마뉘엘

음악의 기쁨 3 - 베토벤에서 현대음악까지 ㅣ 음악의 기쁨 3
롤랑 마뉘엘 지음, 이세진 옮김 / 북노마드 / 2014년 12월

나는 음악을 들으면서 무엇을 듣는 셈일까요?
듣기 좋은 소리의 결합이죠. 사전적 정의를 따르자면요.
독일 낭만파라면 내 안의 우주를 듣는다고 대답할 겁니다. 요한 고트프리트 폰 헤르더라면 내 존재의 형이상학 그 자체를 듣는다고 할 테고요. 108)

슈베르트, <실 잣는 그레트헨>
http://www.youtube.com/watch?v=Xk5LMpcu58M

쇼팽, <에튀드 1번>
http://www.youtube.com/watch?v=AdthPE-EeLc

슈만, <노벨레텐 1번>
http://www.youtube.com/watch?v=W20Sbmfyq0M

바그너, <지크프리트, 숲의 속삭임>
http://www.youtube.com/watch?v=08vTtu4pmjk

세자르 프랑크, <교향적 변주곡>
http://www.youtube.com/watch?v=l_S210O6QBA

샤브리에, <에스파냐>
http://www.youtube.com/watch?v=VvlD7XYbI_U

포레, <이브의 노래>
http://www.youtube.com/watch?v=PssCjOK58a0

드비쉬, <성 세바스티엥의 순교>
http://www.youtube.com/watch?v=rDdlZykWjlY

슈트라우스, <틸 오일렌슈피겔>
http://www.youtube.com/watch?v=S7O9Oa22nsQ

라벨, <왼손을 위한 피아노 협주곡>
http://www.youtube.com/watch?v=U6fMOflJMio

그라나도스, <고예스카스>
http://www.youtube.com/watch?v=LALTbCjfBUo

데 파야, <삼각 모자>
http://www.youtube.com/watch?v=PCgM4oeHf6U

바르토크, <미크로코스모스>
http://www.youtube.com/watch?v=PbEkw7WUhEg

음악의 기쁨 2 / 롤랑 마뉘엘

음악의 기쁨 2 - 베토벤까지의 음악사 ㅣ 음악의 기쁨 2
롤랑 마뉘엘 지음, 이세진 옮김 / 북노마드 / 2014년 4월

바흐는 선구자가 아니에요. 그는 혁신을 추구하지 않았어요. 바흐의 작품은 '완성되어' 있어요. '완성'이라는 말의 모든 의미에서, 이 단어의 모든 효력에서 그래요. 그는 계속할 것을 전혀 남겨두지 않았습니다. 시공을 위해 잠시 대어두는 돌도, 공사 후의 폐기물도 남기지 않았죠.
...
그러니 타그린 씨, 예술가의 위대함을 혁신이라는 잣대로만 평가하려는 근대의 잘못된 믿음에서 우리는 벗어납시다. 230-1)

몬테베르디, <오르페오>
http://www.youtube.com/watch?v=0mD16EVxNOM

장 바티스트 륄리, <테 데움>
http://www.youtube.com/watch?v=XzPF2vCw1y4

텔레만, <식탁 음악>
http://www.youtube.com/watch?v=N3DeZzwpNHQ

라모, <조로아스트르 서곡>
http://www.youtube.com/watch?v=oovzD3A4_Zs

글루크, <타우리스의 이피게니에 서곡>
http://www.youtube.com/watch?v=cuD45LVlvU0

미카엘 하이든, <미사곡>
http://www.youtube.com/watch?v=3yMa58DhdmU

모차르트, <마술피리 서곡>
http://www.youtube.com/watch?v=Vwub-9dZLFU

베토벤, <바이올린 소나타 5>
http://www.youtube.com/watch?v=Sfm-zJLYWB8

음악의 기쁨 / 롤랑 마뉘엘

음악의 기쁨 1 - 음악의 요소들 ㅣ 음악의 기쁨 1
롤랑 마뉘엘 지음, 이세진 옮김 / 북노마드 / 2014년 4월

형식은 어떤 것이 다른 것 아닌 바로 그것으로서 존재하게 하는 것입니다. 그러니까 형식이 있기에 그것을 지각하고 분별하고 이해할 수 있는 거죠. 형식 없는 것에는 '의미'도 없습니다.
...
형식은 음악 작품의 외적인 것만을 설명하는 모형이나 규격 같은 게 아니에요. 소나타 혹은 리트의 형식을 음향적인 질료의 외부에서 적용 가능한 주형틀 같은 것으로 상상한다면 완전 착각하는 거죠. 340-1)

이고르 스트라빈스키, <나이팅게일의 노래>
http://www.youtube.com/watch?v=8tUtimeBJAs

데 프레, <깊은 회한>
http://www.youtube.com/watch?v=3GBwbt6hK6c

비발디, <네 대의 바이올린을 위한 협주곡>
http://www.youtube.com/watch?v=kO6CqW3imbo

라벨, <서주와 알레그로>
http://www.youtube.com/watch?v=5s6suaIQVzI

데투슈, <레 젤레망>
http://www.youtube.com/watch?v=eew5uFaC6rw

베를리오즈, <마브 여왕의 스케르초>
http://www.youtube.com/watch?v=TL_wfitQWHU

모차르트, <아베 베룸 코르푸스>
http://www.youtube.com/watch?v=6KUDs8KJc_c

에르네스트 쇼송, <헤베>
http://www.youtube.com/watch?v=N0fazMBvu7A

다리우스 미요, <스카라무슈>
http://www.youtube.com/watch?v=Wk_sVJZJ9v4