재미있는 법률여행3, 형법

재미있는 법률여행 3 - 형법 ㅣ 재미있는 법률여행 시리즈 3
한기찬 지음 / 김영사 / 2014년 11월

법에 막히고 법에 당할 대 펴보는 손 안의 작은 법전이라는 글귀가 이 책 뒷면에 인쇄되어있다.

법과 관련하여 이야기가 진행되지만, 전문적으로 어떠한 법 위반이 있었을시에 해결책같은 그런류의 책이기보다는

법에 대해 여행하듯이 법률여행의 안내서와 같은 짜임새로 구성이 되어있다.

처음에 '형법'이라는 분야의 책 제목을 만났을 때, '형법'은 도대체 무엇인가? 잘 알지 못하여 인터넷에 검색해보니

형법은 국가와 개인과의 관계를 규울하는 법으로 '공법'에 속하며 개인간의 관계를 규율하는 '사법'인 민법과는 성질이

다르다고 한다. 형사재판에 적용되는 법으로 '행형법'과는 달리 '사법법(司法法)에 속한다한다. 형사소송법은 많이 들어봤는데

형법이 표시하는 것을 실현하기 위한 절차법을 별도로 '형사소송법'이라고 한다.

이 책 덕분에 이처럼 어려운 단어들을 검색하게 이르고 간단하게 형법에 대해서도 알게 되는 계기가 되었다.

법이란 것이 법을 이야기 하는 단어들에서도 쉽지 않은 용어 덕택에 더 가까이 법에 다가가기가 힘들게 되었었다.

법 용어들도 알게 되고, 실수로 의도치 않게 행해졌던 실수들에게 여지없이 부과되는 죄목은? 그리고 그 죄목들에 있어서

어떠한 벌을 받게 되는지에 대해 여행하듯 편하게 간결하게 나와 있다.

전문적인 법률 서적이 아닌, '재미있는' 수식어가 암시하듯 법률을 전공하지 않은 일반 시민들의 법률공부, 법률여행에

도움을 주기 위한 책이라는 이 책, 확실하게 어려운 법률에 대해 가벼운 듯, 무겁게 다루고 있으며, 퀴즈 문답집인듯, 해답만

담겨져 있지 않고, 해설까지 설명이 되어 있다.

'훔치되, 해치지는 않는다'는 소제목처럼 제목도 흥미를 유발한다. 대도 조세형의 이야기가 등장하고 그의 제자양성 이야기까지

흘러간다. 엄선한 제자 무대포에게 부잣집을 물색하는 법을, 담을 넘는 법을 현관과 창문을 소리 안 나게 여는 법과 경비견 처리법 등등

모든 비법을 가르쳤으며 동시에 그의 철학인 "훔치되, 해치지 않는다"는 것도 가르쳤는데, 백문이불여일행이라고 스승과

제자는 부자 동네 남촌동으로 현장 실습을 나갔다. 스승인 조세형이 망을 보고 있고, 제자가 담을 넘어갔는데 제자가 물건을 들고 나오다가

주인에게 들키자 얼떨결에 주인을 폭행했고 결투끝에 붙잡혔는데, 문제는 절도가 강도가 되었다는 것이다.

이때에 스승인 조세형도 강도죄의 책임이 있는가를 사지선다형이거나 삼지선다형으로 예를 들고 생각하게 만들고

그리고 그 뒷장에는 해설을 길게 삽입하였으며, 법률에서 정답은 존재하지 않듯이, 법률을 어떻게 풀이하느냐에 따라,

어떻게 적용하느냐에 따라 여러가지 결론이 나올 수 있다는 것을 감안하여 결론이 나온다는 것까지 접할 수 있다.

여러가지 법률지식을 여행하듯 가볍게 익힐 수 있기도 하지만, 그 보다도 법에 대해 알아간다는 것은 사회시민으로서 더 묵직한

책임감을 다시한 번 생각해보게 된다는 것이다.

2014.12.17. 소지개.

사진이 달라지는 아이디어 100가지

사진이 달라지는 아이디어 100 - DSLR & 미러리스 좋은 사진 찍는 포토북 ㅣ 사진 아이디어 시리즈
문철진 지음 / 미디어샘 / 2014년 11월

"순간을 영원으로" 이 카피에 한동안 매료되어 사진을 찍는것을 무엇보다 중요하게 생각하고 즐겨했었다.

하지만, 사진 찍는 기술도 늘지 않을 뿐더러... 찍으면 찍을 수록 마음에 들지 않는 사진들이 늘어나는 것에

내 자신에게 짜증도 나고, 심지어 그러지 말아야지 하면서도 장비탓도 가끔 하게 되었던 내 모습이 떠오른다.

사진이라는 것이 알면 알 수록, 더 배울려고 하면 할 수록 두려움이 생기는 것은 도대체 무엇때문이었는지는 모르겠으나,

결국은 과정보다는 결과가 나의 마음에 들지 않았던 것이었으리라 생각을 하면서도 좋은 사진에 대한

무언의 책임감같은 것은, 항상 가지고 있었다. 사진에 관한 신문이 눈에 띄면 얼른 읽고 메모하고,

그러다가 그 과정을 써먹어보지 못하고 잊어버리고, 지인의 카카오스토리에 올라온 사진을 보고 감탄하다가

언제 이 분이 이렇게까지 사진을 잘 찍게 되었지? 궁금해 하다가, 결국은 좋은 카메라로 찍었다는 대답을 접하고

나도 그런 카메라를 구입해보고 싶다는 욕심을 잠깐 품어보다가, 그 지인의 잘 찍은 사진을 다시 보고,

그리고 결국은 그 지인도 좋은 카메라보다도 많은 시간 공부하고 노력했던 그 시간들의 결과물이었다는 사실에

놀라움과 나도 과연 그렇게 될 수 있을것인가에 대한 허탈함을 느끼던 그러한 때였다. 이 책을 접하게 된 시기는.

사진을 찍는 것을 좋아는 하나, 정말이지 그냥 그저 지식이 없이 찍다보니 성장하지 못하는 사진을 보며 한숨을 쉴때도 있었다.

그러나, 사진은 네모로 찍히는 사실, 그리고 카메라는 세상을 네모로 보기에 네모로 찍히는 이유, 세상을 네모로 볼 수 있어야함을 알려준다. 사진을 찍음에 있어서 때로는 감추는 미덕에 대해서도, 사진을 찍기 위해서는 먼저 말을 걸어야 함은, 피사체에 더 가까이 다가갈 수 있어야 더 좋은 사진을 만날 수 있음이다. 이동시간에도 세상을 살펴야 함이 중요한 사실, 프레임 속에 피사체가 겹치지 않게 배치해야 하는

세세한 아이디어들은 사진에 있어 초보자들에게, 많은 용기를 준다.

사진을 좋아는 하나,

사진에 대해 잘 모르고, 사진을 제대로 배워야 할 초보들에게 아주 기초적인 아이디어들이 착착 안긴다.

사진은 그 찰나는 기다려주지 않는다는 진리를 알게 하고, 사진을 좋은 사진을 건지기 위해서는 참고 기다려야 하며,

때때로 사진에 대한 새로운 시도를 끊임없이 해봐야 한다는 것. 이 세가지는 잊지 말아야겠다.

책장을 덮고보니,

참 많은 아이디어들을 전수받은 기분이다.

아직 출사를 나가보지는 못했으나, 출퇴근하는 길에서 만나는 자연에, 사물에 이제는 더 이상 두려움 없이 셔터를 누를 수 있을것 같다.

2014.12.8. 소지개.

나만이 그릴 수 있는 나의 인생의 지도는???

인생의 지도 - 오기사가 그리는 불행의 미학과 치유의 여정
오영욱 지음 / 페이퍼스토리 / 2014년 10월

"고통의 문제는

완벽하지 못한 개인들이 모여

사회를 구성함에 기인한다. "

라고 이 책의 저자인 오기사는 말한다.

흔히 인생을 논할 때, 고통은 아마도 필수였지 싶다.

그러한 고통들을 이겨내고 그 단계를 올라설 때에, 또 다른 세계가 열리고

그렇게 우리의 인생은 그러한 모습이었다는 것을 되돌아본다.

'인생'에 있어서 지도가 있다면 얼마나 좋을까?

그렇게 그런 작은 바램을 항상 마음속에 품었었다.

그런데, 오기사의 '인생의 지도'를 보니, 사실은 더 어려워졌다.

인생이라는 것이, 결국은 행복을 추구하는 것이라고, 결국은 행복이라고 오기사는 말하지만,

하긴, 나도 결국은 행복이라고 그렇게 믿어왔었던 사람이지만,

그 행복을 쟁취하기 위해 우리가 댓가로 지불해야 할 수 많은 고통과 절망감 그리고 그 외의

수 많은 과제들...그 과제들에 두려움을 가질 수도 있겠으나, 그 두려움을 이겨내고

자신의 인생을 개척해 나가는 것.

결국은 돌아 돌아서 산을 오르고, 오솔길을 걸어서, 언덕배기를 돌아 호수를 지나 배를 타고, 징검다리를 건너

그렇게 가는 목적지만 잃지 않는다면 결국 닿게 되는 인생의 종착점.

인생의 지도에 나타난 것처럼 우리는 결국은 자신만의 인생의 지도를 그리며 살아갈 수 있을것이다.

사람마다. 인생의 지도는 다르겠지. 하지만, 그 인생의 지도를 대하는 그 태도와 각오는 조금은 다를지 몰라도 그 뜨거운 가슴

하나는 모두가 같을 것이다.

이 책에서 뜬금없는 질문을 만난다.

그런 질문이 담긴 새로운 대륙이 있다는데 나도 한 번 찾아봐야겠다.

아니 이미 난 그 대륙에 정착해 있는지도 모르겠다.

"왜 나는 또 지겨워하는가?"

지금 현재까지 살아오면서 이러한 경험을 참 많이도 겪고 살아왔다.

"왜 나는 또 지겨워하는가?" 라는 질문과 함께 '탄생'의 페이지에서 시작되는 108개의 삶의 키워드를 이정표로 삼는

지도 페이지로 걸어가며 자신이 택한 길에 따라 경험하는 상황들이 달라지는 것을 느끼며 수많은 선택들이 앞에 놓인것을

마주하며, 지도를 보며 방향 감각을 희미하게 간직한 채

우연들이 난무하는 길을 무작정 떠나본다.

저자의 바램처럼,

아니 나 자신의 소망처럼...

이 곳에서 자신만의 길을 만들 수 있기를...

사람의 운명을 정하는 것은 태어난 시대와 자라나는 장소, 그리고 부모의 상황이라고 하지만,

그 운명을 변화시키는 것은 그 밖의 모든 것이라는 든든한 희망을 만났다는 사실에 감사함을 느끼게 된다..

2014.12.8. 소지개.

열 입곱자의 시, 하이쿠! 백만 광년의 고독 속 한 줄의 시를 읽다.

백만 광년의 고독 속에서 한 줄의 시를 읽다 - 류시화의 하이쿠 읽기
류시화 지음 / 연금술사 / 2014년 6월

대체 17자에 어떻게 그 깊은 의미들을 시라고 쓸 수 있단 말인가? 의문의 눈초리 한가득. 그렇게 이 책을 먼저 바라봤다.

  하이쿠!

  바쇼와 부손에 이어 현대까지 일본에서는 17자로 시를 만들었다고 한다. 그래 만들었다는 표현이 맞을것이다.

그러고 보니 이 책의 제목도 '하이쿠'다

'백만 광년의 고독 속에서 한 줄의 시를 읽다' 열 일곱자다.

  글로 길게 풀어놓아도 어려운 것이 글이요, 사람의 생각이다. 그러하건데 길지도 않은, 더군다나 우리가 쉽게 접해왔던 시들에 비해서도 심각하게 짧은 열 일곱자로 '시'를 썼다는 것이 도저히 믿기지 않을뿐더러 제대로 시가 완성이 되었을까 싶었지만, 시는 완성되어 있었으며 그 깊이 또한 바다 속 울림을 건져 올려야 하는 것처럼 깊음이 있었다.

  '두 사람의 생 그 사이에 피어난 벚꽃이어라'

바쇼의 하이쿠에 대해 시인 류시화님의 설명이 등장한다. '모든 사물의 끝은 허공인데 그 끝이 허공이 아닌 것이 꽃'이라고 ....여행 중인 바쇼가 지나간다는 소식을 듣고 달려온 고향 친구와 19년 만에 재회했을 때 지은 하이쿠라한다. 이전의 벚꽃을 함께 본 사람을 다시 그 나무 아래서 만난 감회와 먼 날의 추억과 지금 이 순간에 살아 있음의 경이를 읊고 있다고 설명해준다. 류시화님의 설명이 없었다면 진주를 진주로 알아보지도 못했을 것이다. 하이쿠가 아무리 훌륭하다한들 하이쿠의 명성이 세계 각지의 시인들이 따라 할 만큼 유명하다고 한들 그 깊이를 가늠할 수 없는 하이쿠를 생각하고 되뇌이고 다시 생각하기를 반복하다가 어쩌면 그저 괜찮은 하이쿠...라는 것으로 인식되어질뻔 했다. 하지만, 류시화시인의 십수년의 하이쿠에 대한 열정과 하이쿠를 따라 역사적 발자취를 거슬러 올라가고 그리하여 얻은 하이쿠의 내면의 세계를 우리에게 보다 쉽게 해설이라는 이름으로 내보였기에 그 하이쿠의 진가를 조금이나마 느낄 수 있었다. 세계의 50개가 넘는 나라에서 하이쿠에 대한 시집이 출간되었다는 것으로도 하이쿠에 대한 세계의 관심도를 가늠해볼 수 있다.

  반쯤 열린 문이라는 하이쿠. 활짝 열린 문보다 반쯤 열린 문으로 볼 때 더 선명하고 강렬한 것처럼 하이쿠는 생략의 시다. 그렇기에 하이쿠를 다듬기까지, 그리고 하이쿠가 탄생하기까지는 수 많은 축약이 있었을것이다. 열 일곱자의 글자 속에서 인생을 보았으며, 백만 광년 속의 고뇌를 만날 수 있었다.

2014.11.18. 소지개.

세계 문학이 재미있어진다.

한눈에 쏙! 세계 문학 148 - 《햄릿》부터 〈해리 포터〉까지, 일주일에 끝내는 세계 문학 여행 ㅣ 사고뭉치 8
카타리나 마렌홀츠 글, 박종대 옮김, 던 파리시 그림 / 탐 / 2014년 10월

  이 책을 옮긴이처럼 걸신들린 듯 허겁지겁 책을 읽던 시절이 나에게도 있었던 듯 하다. 하지만 그때는 책의 깊은 맛을 알기보다는 책의 달달한 맛에 더 일끌렸지 않았을까, 그러다가 차츰 책의 단맛, 쓴맛, 씁쓰름한 맛들을 거치면서 식상하기도 하고, 재미를 느끼지도 못하고 그렇게 중단한 듯, 중단하지 않은 듯 그렇게 책을 곁에 두다가, 다시 조금씩 책의 깊은 맛에 조금씩 마음을 빼앗기고 있는 중이다.

  책을 읽고는 싶었으나 어려운 책들이 대부분이라, 아니면 책을 고르는 것이 너무나 어려워 책을 바라보는 것만으로도 부담이었던 그때를 생각하면, 옮긴이가 청소년기에 읽을 만한 책이 거의 없어 톨스토이나 도스토에프스키, 빅토르 위고, 셰익스피어처럼 이름만 들어도 뭔가 대단한 게 있을 것 같은 작품들을 많이 읽었듯이 우리들도, 아니 나도 그러했었다는 것을 기억한다. 그러한 작가들의 책을 읽으면서 읽기가 어려워, 때로는 이해하지 못할 책 속의 글들로 인해 마음의 부담감만 커지며 책을 끝까지 읽어내지 못했던 것들도 더러 있었는데 그런 책들을 지금 생각해보자면, 아니 이 책을 읽고나니 드는 생각으로는 그 시대 유명한 작가들의 작품만을 읽으려 욕심낼 것이 아니라, 작가들에 대한 이야기도 한 번쯤 접해보았다면 어떠한 작가가 어려운, 난해한 글을 써내려갔더라도 충분히, 거뜬히 즐거움으로 감사함으로 읽어내려갔을것이라는 생각이다.

  책을 읽다 보면, 무척이나 난해하고 어려운 책이 있었는데, 이 책에서 만난 조이스라는 작가는 어려운 작품 쓰기를 즐겼다고 하는데, 단편집 <더블린 사람들>이나 2년 뒤에 첫 장편 소설로 <젋은 예술가의 초상>이 출간했는데 디덜러스는 이 작품에 처음 등장하는데 그는 작가의 옛 자아를 대변했다. 디덜러스, 즉 그리스 어로 다이달로스는 원래 그리스 신화에 나오는 뛰어난 장인으로, 크레타 섬의 미노스 왕을 위해 나쁜 괴물을 가둔 미궁을 만든 인물이다. 여튼 이러한 책들을 출간하게 되면서 조이스는 유명해지기 시작했으며 더는 친구들에게 돈을 구걸할 필요가 없게 되었다고 한다. 그는 이미 톱스타였지만, 그의 책을 내는 것은 여전히 모험이었다고 하는 것은 그가 계약사항을 제대로 준수하지 않는데다가 끊임없는 원고 교정으로 출판업자를 미치게 했다고 한다. 이 얼마나 흥미로운 일인지, 그의 <피네간의 경야>는 그가 죽기 직전에야 완성했는데 지난 100년 동안 나온 작품 중에서 가장 난해한 작품으로 꼽힌다. 이야기다운 이야기가 없을 뿐 아니라 새로 만들어 낸 단어가 수두룩하니 100가지나 되는 언어가 사용되고 있기 때문이라고 하는데 동료 작가들조차 이 소설을 읽는 데 큰 어려움을 느꼈다고 한다. 그에게 무슨 생각으로 이런 작품들을 썼을까?에 대해 물어봤을 때 "평론가들에게 300년 동안 일거기를 주기 위해서였다."고 한다. 참 글을 쓰는 작가들에 대해서는 거의 몰랐는데 이런 작가들의 이야기를 접하면서 흥미롭지 않을수가 없다.

  영화 대본을 만들기 위해 시작된 소설이었던 <호밀밭의 파수꾼>은 은둔형 외톨이 작가 샐린저에 대해 더 많은 것을 알 수 있는 시간이 되기도 한다. 작가들에 대한 이야기와 더불어 짧고 굵게 보는 문학사나 가장 중요한 문학상들은 잠시 휴식시간을 즐길 수 있는 시간이 되기도 한다. 책과 저자가 매치가 안되는 경우도 있지만, 저자가 어떠한 성격이었으며 어떠한 삶을 살았는지를 알게 되면서 책 속의 어떠한 부분들이 왜 탄생하게 되었는지를 이해하게 된다. 그러다 보면 옮긴이의 의도대로 어려워 읽지 못하고 도전해보지도 못하는 고전에 쉽게 손을 내미는 순간이 올 수도 있지 않을까....

2014.11.06. 소지개.