[마이리뷰] 마더

마더 - 엄마라는 이름의 나의 구원자
사카모토 유지 지음, 이선희 옮김 / 부키 / 2018년 3월

가냘퍼 보이지만 섬세한 터치와 등장인물들의 뚜렷한 캐릭터. 음산함과 씁쓸한 미소가 연신 가시지 않는 작품이다. 엄마의 폭력적 행동에도 엄마와 함께 그리고 자신을 성적으로 학대하는 내연남의 공포감 속에서도 여아 주인공 레나는 엄마이기에, 가족이기에 하루, 하루를 버티며 허름한 집에서 살아가고 있다. 이런 즈음 같은 처지와도 같은 30대초반의 교사 나오가 레나와 첫만남을 갖고 레나의 버킷 리스트를 보고, 그녀와의 동거, 도주, 유괴를 저지르게에 이른다.

나오와 쓰구미, 하나와 도코의 대사 중심에 아픔과 슬픔, 사랑과 배려가 담겨 있다. 대사를 통해서 살아 있는 이미지가 형상화되어 드라마로 실제화 된다는 것이 작품의 묘미를 더해준다.

‘한 번만 더 유괴해 주세요‘

책을 읽는 동안 내내 먹먹한 기분을 감출 수 없는 작품이었다. 이 작품은 알다시피 tvN의 드라마로 제작되었으며 그 이전에는 일본 드라마로 제작되어 반향을 일으킨 작품이다.
그만큼 작품에 대한 완성도가 높으며 요즘 시대에 공감하고 나눠야 할 이야기가 많은 화두임에 틀림없다.

이 작품의 주인공 나오는 철새를 연구하는 연구원이었으나 원하는 직업을 이어가지 못하는  대신 무로란 초등학교 교사로 부임하게 된다. 

시니컬하며 타인에 대한 관심이 적었던 주인공 나오, 아동학대 의심 아동으로 주목되던 레나라는 반 아이에 관해서도 무관심한 태도로 돌변하던 그녀가 어느날 커다란 사고를 치며 쫓고 쫓기는 상황 속에서 구원자와 조력자 등을 만나며 본인이 닥친 현실을 이겨나가며 자신의 삶에 있어서도 변화를 느끼는 상황까지 이르게 된다.

이 작품은 시나리오이자 드라마 대본으로 쓰여졌기에 독자로써, 시청자로써 공감할 만한 대사와 이야기들이 풍부하게 배치되어 있으며, 시간이 충분하다면 단숨에 읽을 수 있을만한 마력을 지닌 작품이라고도 할 수 있다. 

아동학대라는 인권이 우선시 되는 지금의 현실에서 우리가 알게 모르게 자행되는 친부, 양부의 성적 학대와 폭력적인 억압이 얼마만큼 아동의 정서에 악영향을 미치고 극악무도한 결과를 보여주는지 우리는 매스컴을 통해서 자주 접하고 있다. 

그런 취지에서 이 작품은 그러한 아동학대의 현실에 대한 경종과 아동인권에 대한 주요한 가치를 드라마이자 책이라는 스토리 형식으로 구체화해 사회적인 문제의 해결법을 제시하고 내 일이 아니면 등한시하는 주변 사람들에게 막중한 책임감과 정보를 제공하려는 목적을 가지고서 작가는 이야기를 기획하고 시각화하는 결과물까지 이어온 것 같다는 생각을 해본다.

너무 어둡게만 그리려하지 않은 작가의 의도 속에 등장하는 미소를 자아내는 따뜻한 대사들, 주인공격으로 그려지는 세자매간의 비밀을 사랑과 관심으로 보듬고 살아가는 여성CEO 도코라는 인물의 캐릭터 설정 등이 다채롭게 묻어나는 작품이다.

또한 무엇이 올바른 부모의 모습이고 참 된 가족구성원으로 나아갈 수 있을지에 대한 방향성을 제시하는 역할의 교훈까지 전해 주는 대본집이기에 커다란 내적 공감대가  형성될 수 있을만 한 장점을 지닌 이야기라 하겠다.


어쩔 수 밖에 유괴로 아이의 고통을 감수해주려는 가짜 엄마 나오, 하지만 그녀는 4월1일 만우절 진짜 거짓말이 아닌 참된 말로 레나의 엄마가 되기 위한 강한 결심을 하게 된다. 그리고 나오와 레나는 엄마와 딸이 될 수 밖에 없는 위급한 상황과 마주하게 된다.


주인공 나오는 쓰구미를 잠시 봐주던 자신의 친모 ‘하나‘와의 만남을 갖는다

이미 독자는 전체의 구조를 알고 있기에 드라마속 장면을 상상하며 조마조마한 마음을 갖게 될 것이다. 그리고 연신 기침을 하는 ‘하나‘라는 인물.
그녀와 나오의 만남이 그저 긍정의 과정으로만 해피엔딩이 진행되지 않을 것임을 예감케 하는 장면이다.
또한 엄마의 손, 엄마의 얼굴, 나오는 그녀의 친어머니에 대한 기억을 전혀 하지 못하고 있다.
하지만 중년의 여인 ‘하나‘는 이미 그러한 진실을 알기에 북받치는 감정을 그저 감추고 숨길 수 밖에 없다.


어리디 어린 나오를 입양한 도코, 그리고 나오가 성인이 될 무렵 도코에게 나타나는 나오의 친모 그리고 그 둘의 인연은 꾸준히 이어지지만‘하나‘ 는 나오의 앞에 절대 나타나지 않겠다는 약속을 도코에게 하게 되지만......


서로 부둥켜 앉고 엄마와 딸의 정을 나누는
나오와 쓰구미(레나)

이런 장면들에 감정이 북받쳐 오르는 마음은 무엇일까? 어찌보면 칠팔십년대 신파 영화를 보듯한 닭살스러운 내용의 대사이지만 그러한 추억들이 아련하게 떠올라서인지 이러한 애절한 대사 속에 동화되게 만드는 것이 ‘마더‘대본집의 매력이다. 
쫓는자와 쫓기는자 잃기 싫은자와 잊고 싶은자의 연쇄적인 충돌과 만남들 속에 이 두 여성 주인공은 더욱 끈끈한 관계로 지속될 수 밖에 없으며, 가슴 아픈 이야기의 엔딩이 기다리고 있을지 모르나 그 안에 희망을 볼 수 있는 메시지가 담겨 있는 작품이어서 끝내 놓칠 수 없고, 행복한 마무리를 기대해 보는 작품이 ‘마더‘이다.

모든 이야기가 마무리 되고 특별부록처럼 등당하는 대본집 속의 작가와 연출자들의 이야기 나눔 부분은 또 다른 방향에서의 작품 ‘마더‘를 생각하고 고민할 수 있게하는 작품에 대한 확장성을 제공한다.

캐릭터의 설정과 작품의 장소 섭외에 대한 에피소드 등 작품을 찍기전과 찍은 후 시청자들의 반응에 대한 제작자들의 피드백 등이 대본집을 읽은 것이지만 진짜 장편 영화 한편, 드라마 시리즈를 모두 감상한 것과 같은 효과를 전해준 느낌이다. 

슬프고 애잔하지만 아름답고 행복한 세상, 따스한 이야기를 꿈꾸기에 이 작품 ‘마더‘가 긍정의 힘을 되찾는데 도움이 되도록 보다 많은 이들이 읽고 생각하는 시간을 갖길 기대해 본다.

[마이리뷰] 힘 빼기의 기술

힘 빼기의 기술 - 카피라이터 김하나의 유연한 일상
김하나 지음 / 시공사 / 2017년 7월

주변에서 지루하고 바쁜 일상에 찌든 사람들에게 권해볼 만 한 작품이다. 누군가 제3자, 타인의 일상을 책으로 경험해보고 대리만족하는 쾌감을 얻는 것. 그것이 책읽기의 장르 중 에세이를 만날때 느낄 수 있는 가장 큰 장점일 것이다.
김하나 작가의 ‘힘빼기의 기술‘ 또한 이 공식에 맞게 잘 버무려지고 조합 된 일상성의 유쾌함과 감동, 감정을 나눌 수 있는 작품이다.

이 작품은 40대를 맞은 작가가 30대 중반 언저리에서 지금 이 순간까지 그녀가 느끼고 사유한 삶의 짜릿한 경험, 슬프고도 아름다운 경험, 때론 강렬한 에메랄드 빛 잔영을 오래동안 머금게하는 지속 가능한 뇌리에 ‘팍‘ 박힐 만한 경험담이 흥미롭게 정제되어 있다. 그리고 이 책을 쓴 장소는 가까운 자신의 집에서부터 20시간 이상 비행을 거쳐야만 당도할 남미에 이르기까지 작가 그녀가 느낀 사고와 진정성어린 이야기를 친구 대하듯이 편하고 담백한 글들로 옮겨 놓은 작품으로 평하고 싶다.
그리고 공감하거나 가슴에 꽂힐 만한 명언과도 같은 문장도 내포해 있다.

‘사랑은 개체에서 전체를 발견한다.‘

함석헌 선생의 ‘뜬으로 본 한국사‘에서의 내용을작가가 살짝 바꾸어 놓은 문장이다. 그렇다. 사랑이란 처음엔 남과 여의 만남, 개인 대 개인의 좋아함, 사랑에서 시작되었다가 온 인류를 비롯해 전 우주를 가로지르는 영원무결한 빛과 같은 사랑의 결실로 승화될 수 도 있기에 이런 표현이 공감이 되는 것 같다. 물론 그 개체가 결국 시궁창에 빠져 파토난다면 블랙홀이 되 버리겠지......


‘배움을 청하지 않았는데도 나이가 많다는 이유로 뭔가를 가르치려 들 때, 꼰대가 탄생한다.‘

이 문장에도 그 자체로 짜증이 밀려온다. 다 얄고 있는 내용이나 선배이므로, 어른이므로 인내하며 고뇌하며 받아들여야하는 부지불식간의 관습, 당연한 관례, 남자라고해서, 여성이라고해서 편을 가르듯 당연시하는 잘못되고 오만방자한 사례들을 깨자.

물이 위에서 아래로 흐르듯이 그저 이유없이 당연시 되고 받아들여지던 통용을 잘라버리고 좀더 진실되고 합당한 사유와 이유를 통해 서로를 느끼고 받아들이며올곧은 맘으로 이해하는 사회가 되어야 당연한 것이란 걸 뻔히 인식하면서도 안타까운 마음에 책을 읽은 독자로써 한마디 던져본다.

이 외에 다양한 에피소드들이 웃음과 심금을 전한다. 어머님의 직접 쓰신 육아일기를 딸인 작가에게 전달하는 어머니의 심정, 그것을 항상 머리맏에 두며 세상 그 어떤 책보다 많이 읽고 공감하며 추억을 포장하듯 꾸며보는 작가의 마음, 부모의 마음이 되다보니 좀 더 마음이 울렁대고, 그 순간순간의 애틋함과 정서가 파도처럼 밀려오는 시간이었다.

그리고 나라는 사람이 동시대인이라 여길만했던 김하나 작가와의 같은 시절 향유했던 음악가이자 가수였던 유정연 작곡가와 만남의 시간에 대한 에피소드.

그녀가 그를 알아차리지 못했을 때는 그저 유선생으로 불리던 그 남자.
공연을 관람하기 위해 비행기 시간을 변경하면서까지 먼 타국 아르헨터나에서 며칠밤을 더 보내며 이국의 정취를 지속하다가 김하나 작가와 유선생, 즉 유정연 작곡가는 서로의 추억을 더듬어가듯 통성명을 해가며 팬이었던 작가 김하나가 즐겨듣던 그의 음악 작품 이야기를 나누며 추억 안의 또 다른 의미로운 추억여행의 마무리를 장식한다.

가장 내가 좋아했던 곡 유정연 작곡가가 속해 있던 ‘아침‘이란 그룹의 ‘숙녀예찬‘, 책에도 언급되어 있었지만 다시 들어도 감미로운 음성의 유정연 작곡가의 보이스와 작곡 실력이 돋보였던 작품이자 내가 좋아했던 그룹 ‘아침‘의 첫 데뷔작품이었다는 걸 나 또한 뒤돌아 볼 수 있는 시간이자 선물과 같은 ‘힘빼기의 기술‘ 독서 시간이었다.

말 그대로 쟤지 않고, 계산하지 않고 자연스러운 일상과 여행자의 삶이 묻어나는 작품, ‘힘빼기의 기술‘.
그런 의미에서 카피라이터 출신 김하나 작가의 다음 이야기도 무척 기다려지는 건 너무 성급한 기대일까?

그럴때 여행을 떠나요.

아무것도 하지 않아도 괜찮은 - 떠나올 때 우리가 원했던 것
정은우 지음 / 위즈덤하우스 / 2018년 2월

제목부터 생각해보자. 아무것도...... 우리는 궂이 여행을 통해서 아주 많은 족적을 남기고자 한다. 하지만 여행은 사람들과의 만남이고, 일상일 수도 있고, 새로움속에 나를 뒤돌아 보는 것이 아닐까? 작가 정은우 또한 여행을 통해 보고, 느끼고, 깨달은 것들을 아주 자연스럽게 메모와 만년필 그림을 통해 정리해갔다.
그렇게해서 이러한 정감 있고 입체적인 여행 에세이가 탄생하지 않았을까? 책을 읽으면서 조심스레 추측해 본다. 그리고 작가는 어떤 특별함 보다 각 국가에서 느낀 일상의 자락을 만년필의 힘을 빌려, 아니 어찌보면 작가의 재능이라고 할 그림 그리기로 작품의 색깔을 확실히하는 자신만의 여행서를 출판했을 것이다. 그림과 글을 통하다보니 그 글에 품어진 작가의 의도가 더욱 와닿고 정적으로 느껴짐에 그곳에 가고 싶은 내 마음의 생기가 불어나는 책읽기 시간이었다.

                                                                     

그 중에 한 구절을 함께 소개해본다. 우리는 으레껏 해외여행을 계획하거나 다녀온 지인들을 보면 상당히 부러워한다. 반면 위 책의 내용처럼 국내의 여행에 대해서는 커다란 의미를 부여하지 않는 것이 우리일 것 같다. 흔한말로 세계를 돌아보기 전에 우리나라의 아름다운 곳을 먼저 돌아보는 것이 예의가 아니냐.는 말이 있듯이 조금은 양심의 가책을 느끼면서 왠지 모르게 공감대가 형성되는 작가의 생각이었다.

내 삶과 관계없는 타인의 삶, 거기서 나라는 존재가 색다르게 느낄 수 있는 또 다른 이미지, 그것이 내가 추구하는 방항이든, 목적이든 그 결과는 중요하지 않다. 타인의 삶을 통해 만끽할 수 있는 그의 생각과 걸어온 여정, 그 안에서도 다른 하나의 여행을 선물 받을 수 있을 것이다. 이로 인해 나의 여행도 그 누군가 제 3자에겐 새롭고 특별한 여행의 에피소드로 전이될 수도 있을 것이기에.

작가는 페이지 곳곳에 여행의 참 가치, 의미를 적어 놓고 삽화로 그 빙점을 찍어 놓는다. 그런데 그 의미가 독자로 하여금 수긍하게 할 정도의 공감대를 던져준다. 여행은 나와의 대화이다. 여행을 통해 건물, 자연, 기념품 등을 통해 감명받고 있을 것이 아니라 그 순간의 잔상을 내 영혼과의 대화, 여행에 대한 사유로 이끌어 낸다면 더 값어치 있는 여행이 될 수 있으리란 걸 깨닫는 시간이었다.

좀 더 여행에 대한 다양한 관점, 방법을 향유할 수 있는 독서와의 여행, 각자마다 여행과 이동, 세계를 다른 시각들로 바라보고 해석하는 것에 흥미를 느낄 수 있는 독서였다.
그래서 나의 독서 여행, 현실과 마주치는 전국곳곳, 세계로의 여행은 그 언젠가 다시 시작될 것이라 확신한다.

[마이리뷰] 내 아이 평생을 좌우할 아빠 육아법

내 아이 평생을 좌우할 아빠 육아법
이대섭 지음, 오상민 감수 / 지식과감성# / 2018년 2월

아빠 육아법이란 제목만으로 이 책은 아빠로써 당연히 읽어봐야겠구나!라는 기대감과 설레임ㅈ으로 책 읽기는 시작되었다. 우선 챕터별로 정리 된 내용을 일목요연하게 정리하여 책의 이해를 보다 쉽게 전달해 주는 저자의 친절한 머리말! 책의 전개 내용과 기대감을 한껏 부풀게하는 대목이자 시작이었다.

우선 저자는 세자매를 둔 아버지였다. 어, 이건 딸을 키우는 아빠의 이야기라 아들을 키우는 아빠로써 나에게 과연 적용 가능한 범위가 어디까지일까? 살짝 걱정은 되는 독서의 시작이었다.

그러나......

책을 읽다보면 왜 이렇게 적용해야 할 사례가 많은지 역시 실제 육아를 바탕으로 경험되어진 과정과 결과로 마무리 된 육아의 실질적인 상황별 대처법이 깔끔하게 정리되어있어 속으로 맞장구치듯 손뼉이 마주치는 감정을 감출 수 없는 책읽기였다.

얼마만큼 아이의 눈높이에 숙여주고 공감해주며 자녀의 기질이나 성격에 따라 자녀와 대화와 소통을 끈기 있게 이어가는 아빠의 자세가 중요함을 느낄 수 있는 중요하고 귀담아도 모자를 책과의 만남이었다.

물론 아들과 딸의 양육은 다른점이 많을 것이다. 하지만 아빠로써 자녀를 대하는 자세는 아들이든 딸이든 한 방향으로 갈 수밖에 없음을 알게 되었다.

그것이 자식에 대한 사랑이며 어느 순간 순식간에 지나버리는 영유아기, 아동기의 자녀와 행복한 추억을 선물하고 만들어가는 참 된 의미가 아닐까? 그래서 신체적으로 버겁지만 아이와 있는 자체만으로 스트레스가 풀리고 잠재되어있던 엔돌핀이 도는 것이다.

나에게 아빠란 내가 아이로써 자랄때도 새롭고 직접 아이를 키울때는 또 다른 새로움으로 다가오는 우주와 같이 무궁무진한 상상의 나래를 아이와 나눌 수 있는 무한대의 행복과 사랑이 공존하는 터전이라 생각하고 싶다.

첫째 아이때도 그렇지만 둘째 아이의 삶, 그 시작에 있어서도 영유아기를 행복하고 즐거움 가득하게 느끼고 향유할 수 있는 버팀목 역할을 하며, 이 아빠 육아법이란 책을 지침 삼아서 활용하고 인내를 갖고 각 상황에 실천하는 아빠의 육아법을 터득하고 싶다.

[마이리뷰] 슬픔의 비의

슬픔의 비의
와카마쓰 에이스케 지음, 김순희 옮김 / 위즈덤하우스 / 2018년 3월

위즈덤하우스 / 와카마쓰 에이스케 저 / 문학/외국 에세이

가방을 제외하더라도 안주머니 혹은 외투 바깥 주머니에 쏙 짚어 넣고 다니면서 읽을만한 책 디자인이다. 우선 책을 받고 깜짝 놀란 앙증맞은 사이즈. 딱 CD 앨범 크기의 디자인에 소품집 형태의 에세이집이다.
읽기도 편하고 즐거우며, 가지고 다니기도 정겨운
책이라 할 수 있는 책과의 첫 만남이었다.

책의 내용은 이 책을 쓴 작가가 문학평론가 출신이라 좀 더 고급진 글의 형식과 시, 산문, 소설 등의 인용으로 전문가적인 향기가 나는 에세이로 평가되어 진다. 그리고 무엇보다 내가 몰랐던 작가들의 작품 속에 담겨진 진실과 추상적 의미 등을 상세하게 도슨트가 설명하듯이 이야기해주며 자신의 생각을 정리해 이중, 삼중의 입체적 글읽기의 재미를 더해준 작품의 특징이 책을 읽는 동안 만족스러움을 자연스레 묻어나게 한 독서의 시간이었다.

제목답게 ‘슬픔의 비의‘  안에 담긴 슬픔이란 참 뜻은 사랑과 아름다움이 모두 담겨 있으며, 우리가 서로간에 슬픔을 느끼게 되는 것은 그 슬픔을 통해 함께 서로의 필요성을 공유해가며 그 안에 내포 된 사랑과 아름다움을 나눈다는 데 큰 의미를 두고 있다. 이를 좀 더 쉽게 설명하게 위해 작가는 작은 이야기의 주제와 제목들로 그 의미를 더욱 강조하고 있는 것이다.

‘해후의 기쁨을 느끼고 있다면 그 감정을 조금 더 소중히 여겨도 좋을 것이다. 용기를 내서 말로 표현해야만 한다.‘

용기 내기란 참 쉽지 않다. 무엇보다 나이가 들다보니 부모님과의 간극을 얼마만큼 줄이느냐가 큰 책임으로 다가온다. 앞으로 살아가실 날이 길어야 2~30년, 그리고 그들과 만남의 횟수가 자주 있는 것도 아니다. 그럴수록 용기있게 그들에게 사랑을 표현하고 감사를 표현해야 할 의무감, 아니 당연함이 생기는 시간들임을 느낀다. 그리고 이 작품에서도 그 중요성을 강조하고 있다. 

또한 책을 통해 공감하고 설득당하는 경험이 있다. 그리고 나도 이런 생각을 해 보았던 때가 있었는데~하며 작가의 의견에 동조하는 경우가 있다. 하지만 이러한 내용을 타인에게 들려줄 경우 그 내용에 대해 공감대를 형성하지 않는 경우가 있다. 그 마음을 나는 이 책에서 느끼며 실소를 금치 못한다.
그리고 내 말주변이 그 사람을 설득시키지 못했나 라는 자책감을 갖게 되는 경우가 종종 있다. 이럴 경우 작가가 이야기한 방법을 써 보는 것이 좋겠구나. 라고 여겨 본다. 나의 이야기에 공감하지 못하면 그 작가가 직접 쓴 책을 선물해 본다. 생각하면 쉬운데 그렇게 많이 해본 경험이 적은 것 같아, 작은 깨닮음을 얻는 순간이었다. 그리고 그 책을 통해서 타인과 공감대를 나눌 수 없다면 그와 나의 생각이나 삶의 가치가 다르다는 것으로 이해할 도리 밖에 없을 것이다.

‘작가의 손을 떠난 글은 독자의 몫이다. 그 형태를 만들어 
주는 것이 독자이다.‘