후견인

후견인
김비은 지음 / 코리아닷컴(Korea.com) / 2013년 12월

타이스의 명상곡을 걸어놓고 김비은 작가의 [후견인]을 읽기 시작했다. 그 애잔한 선율이 어느날 가족을 잃은 소녀의 이야기에 몰입도를 더해줄 것만 같아서였다. 바이올린의 선율이 날카롭게 공기를 가를 때마다 이야기는 기-승-전 으로 향했고 종국엔 그 모든 실마리가 실타래 풀리듯 풀리면서 "뭐지?"라는 의문을 낳았다. 우선 설득력이 약했다. 스칼렛 에이들의 입장이 되어 그녀를 이해하고 보듬어주기엔 사건 속에서 그녀는 주인공으로 자리를 완전히 잡지 못했고 마치 점프 후 회전수가 모자라 한 발로 비틀거리는 피겨스케이터처럼 자신에게 주어진 인생 앞에서 비틀거리고 흔들렸다. 다만 무심한 듯한 표정으로 불안을 감추고 있을 뿐.

에이들가문을 둘러싼 '저주'는 너무 많은 돈으로부터 시작되었다. 젊은 백만장자와 유명 가문의 웨딩은 사람들의 주목을 받기 충분했고 보여지는 화려한 삶 속에서 태어난 어린 딸 스칼렛은 아름다웠지만 외로운 소녀로 성장했다. 아버지의 스캔들이 무마되나 싶더니 그만 부부는 타살 당했고 부친의 유언장에 따라 친한 친구였던 서더랜드 가족이 스칼렛의 새 가족이 되어 함께 살게 되었다. 하지만 스칼렛은 누군가와 함께 살기에 적당한 아이가 아니었다. 자페 증세를 앓는다는 평가를 받을만큼 홀로 있는 것에 익숙했으며 문화와 경제에 아주 관심이 많은 남다른 아이였다. 홈스쿨링으로 세상을 배워온 그녀에게 한꺼번에 생긴 대가족은 축복이 아니라 고문처럼 여겨졌으리라.

그러던 와중에 유언장이 조작되었으며 실질적인 후견인은 가정교사 테이트 다우닝이라는 사실이 공표되자 많았던 가족들이 한 순간에 사라져버렸다. 그리고 스칼렛을 공주처럼 떠받드는 테이트와 유일한 말벗인 노엘이 새 가족이 되었다. 이야기가 여기에서 끝났다면 추리소설로 소개되지 않았을 것이다. 어린시절 천재적인 면모를 나타낸 스칼렛은 열일곱의 소시오패스로 성장하고 그 성장의 밑거름에는 '복수'가 심겨져 있었다. 그리하여 이야기는 서더랜드 가의 마지막 남은 남매가 땅에 묻히기 전에 천재 탐정에게 의뢰하면서 자신들의 이야기를 세상에 남기는 것으로 실마리를 전한다. 여기서 약간 실망스러운 부분이 사립 탐정 루카스라는 캐릭터다. 홈즈,코난,김전일,해리 홀레, 팬더개스트, 링컨 라임 처럼 멋진 캐릭터를 기대했던 내게 루카스는 어딘지 어설퍼 보이는 어린 탐정이었고 아슬아슬한 심리 묘사가 적었던 탓에 한참 재미있게 읽혀야 할 추리소설의 재미가 약간 주저 앉게 되어버린 것이다. 아, 아쉽게도 루카스는 스칼렛이나 노엘보다 매력적이지 못했으니.....!

연쇄살인범이 누구인지는 추리할 것도 없이 너무 뻔하게 밝혀진다. 탐정이 그들의 쫓는 과정도 긴장감이 누그러뜨려져 있다. 그래서 한껏 기대했던 영화가 생각보다 속도감 없이 진행될때 김빠지듯이 나는 소설을 읽고 난 후 약간 실망해 버렸다. 좋은 재료를 잔뜩 가져다 두었는데 버무리면서 그들의 배합이 완벽하지 못한 음식맛처럼 스칼렛과 루카스의 대결은 붉은 표지에서 주던 그 신비로움이 빠진채 내 앞에 전달된 듯 했다. 약간은 아쉽고, 약간은 실망스럽지만 다음 책에서는 작가의 노련함을 한 번 더 기대해본다.

박쥐

박쥐 ㅣ 형사 해리 홀레 시리즈 1
요 네스뵈 지음, 문희경 옮김 / 비채 / 2014년 2월

'박쥐'는 정돈되지 않은 선물상자를 건네 받은 것처럼 기쁨과 혼돈을 함께 맛보게 한 크라임노블이다. 요 네스뵈의 "해리 홀레"시리즈를 통해 다양한 모습의 해리를 봐왔지만 이처럼 어설프고 풋풋한 해리를 만나보게 될 줄은 몰랐다. 시리즈를 거꾸로 읽은 느낌? 배트맨 영화를 다 보고 그 비기닝을 훗날 보게 된 느낌과 비슷했다.

[박쥐]라는 제목이 주는 느낌은 꽤나 묵직했다. 밤에 비행하고 동굴속에 숨어 살면서 그들만의 규칙을 통해 어둠을 지배하는 이 날짐승은 '드라큐라' 탓에 두려워한 적도 있지만 꾸준히 시청하고 있는 '동물농장'덕분에 관심있게 지켜보게된 생명체였다. 그런 박쥐의 어떤 면을 염두에 두고 작가가 제목에 갖다 붙였는지 모르기 때문에 나는 책을 통해 제목의 의미를 유추해 보고자 했다.

'박쥐는 죽음을 뜻한다. 모든 것을 빼앗겨 본 사람들만이 그것을 안다"

라고 책의 후표지에서는 그 의미를 스포일러처럼 떠들어대고 있지만 읽고난 내 느낌은 약간 달랐다. 우리네 역사 시간이 이 땅의 역사조차 제대로 가르치지 않기 때문에 타국의 역사까지 밝은 헤안으로 바라볼 수 없기는 하지만 '도둑맞은 시대'라는 표현은 정말 생소한 것이었다. 어느 상식 책이나 인문학 책에서도 본 적이 없는 그 문구에서 심한 지식적 괴리감을 느끼면서 나는 소설을 읽고난 다음 지식 검색에 나섰는데 속이 시원할만큼 그 내용에 대해 역설하고 있는 곳은 없었다. 다만 역자가 후미에 덧붙여 놓은 몇 장 속에서 습득해보자면 원주민 가정을 미개하다고 규정짓고 혼혈아들을 겉모습으로 분류해 마치 과일공장에서처럼 그들을 배송했던 반 인류적인 일을 행한 일이 있다는 거였다. 자신의 부모와 생이별을 해서 백인처럼 생겼다고 백인의 가정에 입양되고 원주민처럼 생겼다고 해서 무턱대고 공장의 일꾼으로 보내진 아이들은 훗날 자신의 미래를 도둑맞은 채 남이 결정해 버린 삶에 순응하거나 반항하면서 나라의 문제거리로 전락하고 말았던 것이다.

중간중간에 "그 흑인, 애버리진"이라는 단어가 뜻하는 바가 대체 무엇인지 궁금했더랬는데 애버리진이 바로 그들을 뜻하는 용어이며 이 부끄러운 역사적 사건을 두고 요 네스뵈는 여전히 사과나 보상이 이루어지지 않은 사회를 고발하면서 연쇄살인 사건의 중요한 모티브로 끌고 들어왔다. 앤드류, 투움바, 조셉 같은 애버리진들은 자신이 누구인지 깨닫지 못한 채 혼란의 삶을 살아나가야만 했다. 몇몇 우월주의자들이 내건 정책으로 다수의 국민들이 피해를 보았지만 가해자들의 사과는 없었다. 옆 나라의 만행으로 고통받은 세월을 사과받고자하는 그 마음은 비단 우리네 것만은 아니었던가보다. 급하게 입국해 특별비자를 들이대는 해리는 30대의 풋풋한 모습이지만 사건 전반에서 비중있게 중심을 잡고 있진 못한 듯 하다. 그도 그럴 것이 기존에 읽어왔던 작품 속에서 그는 노련하고 세상의 짠맛, 쓴맛을 두루다 맛본 중년의 형사였기 때문이다. 그 해리를 만들어온 사건 중 하나인 [박쥐]는 그래서 신선하면서도 어딘가 모르게 어설픈 해리 탓에 타작품에 비해 집중도는 떨어지는 편이다. 그를 주인공으로 보고 읽은 자세부터가 틀렸음을 다 읽고나서야 깨달았으니....얼마나 어리석은 독서타임이었는지. 이 작품만큼은 해리라는 인물이 아닌 사건을 중심부에 두고 읽어야 혼란이 없을 듯 하다.

중국의 색

중국의 색 - 100가지 색으로 보는 중국의 문화와 역사
황런다 지음, 조성웅 옮김 / 예경 / 2013년 12월

중국의 색이라고 하면 금색 혹은 붉은 색이 떠올려지는 것이 지배적이었다. 워낙 붉은 색을 좋아하는 민족이라 알려지기도 했고 각종 예식에서 붉은 천들이 휘날리던 것을 드라마나 영화를 통해 봐왔기 때문이다. 행운의 숫자를 8로 명명하고 있다는 것과 함께 중국의 대표색은 이렇듯 정해진 것처럼 보였다. 하지만 착.각.이.었.다.

중국은 적,청,황,먹,백의 오정색관의 색채 이론을 정립했으며 그 다섯가지 색으로 문화와 예숙, 민속과 사상을 반영해내고 있었다. 다섯가지 색채지만 그 응용 범위가 넓고 섬세해서 책을 읽는 내내 감탄을 금치 못했다. 흰색만 하더라도 백색,연색, 분색, 자백색, 연백, 월백색, 옥백색, 운모백 등으로 꽤 여러 색으로 나뉘어져 있으며 흑색은 흑색 외에도 현색, 묵색, 칠흑,조색, 오흑, 대색으로 분류되어 있었다. 흡사 어린시절 36색, 48색, 126색 크레파스를 열었을 때의 그 색들을 알게 된 것처럼 참으로 신비롭게 느껴졌다.

불과 태양을 뜻하는 적색은 운수좋을 조짐, 기쁜 일, 혼인, 떠들썩함과 열정을 상징한다고 한다. 그래서 여러 벽화 속에서 혹은 청나라의 의복 속에도 반드시 포함되는 색이 이 적색이었다. 개인적으로는 너무 강한 매괴홍이나 목단보다는 단색류가 적당하게 보였다. 하지만 대륙인들은 좀 더 강한 색을 좋아한 듯 싶다. 그들이 주로 사용하는 색은 눈이 따가울만큼 강한 것들이니.

불가에서 숭상하는 종교색이자 자금성과 함께 떠올려지는 색인 황색은 중국의 대지를 대표하는 색이라고 한다. <설문해자>,<시경>,<홍루몽>에서도 언급된 색이며 고대 건물에서도 자주 엿볼 수 있는 색이다. 치자, 자황, 연황등의 색은 우리 눈에도 익숙한 색이기도 하다.

색의 명사가 아닌 식물인 남초를 뜻하는 '남색'은 통상 청색으로도 불리는데 만물이 싹트는 봄을 상징한다고 한다. 영어로는 오리엔탈 블루라고 불리는 오수 나 호수빛의 담람 같은 색은 정말 좋아하는 색이라 좀 더 자세히 읽고 넘기게 되었다. 이 외에도 녹색, 흰색, 흑색 등에 대한 설명도 곁들여져 읽는 재미가 톡톡하긴 했지만 다소 두꺼운 두께감에 며칠 나누어 읽었더니 메모한 것 외엔 머릿 속에 제대로 남겨진 내용은 없었다. 그래서 다음엔 메모를 옆에 두고 그 외의 내용들에 주목하며 다시 읽어봐야될 듯 싶다.

고구려의 섬(하)

고구려의 섬 - 하 - 부활의 통로
배상열 지음 / 황금책방 / 2012년 9월

7세기 중엽, 그 혼돈의 시대에 신분을 뛰어넘는 러브스토리를 기대했던 내게 1권은 약간 느린 진행으로 긴장감을 놓게 만들었다. 하지만 이야기 자체가 진부하거나 흥미가 떨어지지는 않아 2권을 집어들었는데 그 결말이 약간 예상과 달라 당황하게 만들고 있다. 뛰어난 무예실력과 영민함, 그리고 사람에 대한 예의까지 총체적으로 지닌 연우는 고구려를 호령했던 연개소문의 서자다.

눈에 차지 않았던 아들들을 뒤로 하고 서자에게 그 운명을 걸었던 연개소문도 역사속으로 사라지고 그 아들은 사라지고 있는 고구려의 국운과 함께 했는데, 그의 사람인 영랑 역시 신분이 미천하기는 마찬가지였다. 그녀는 신모에게 발탁되어 신궁에 들어왔으나 사람들의 시샘을 받아야했고 홀로 외롭고 쓸쓸한 신궁생활을 이어왔다. 그랬던 그녀가 신분을 뒤업고 신녀가 되었으나 사랑하는 남자와 운명적으로 마주쳤는데 그는 바로 연우였다.

운명의 짝이었지만 함께할 시간은 주어지지 않았던 비운의 커플들에게 고구려는 멸망으로 이별을 예고했고 신탁에 이끌려 일본으로 향했던 그들은 그마저도 함께 할 수 없어 이별하고야 만다. 반드시 돌아오겠다는 말을 남기고 일본에 도착해서 승승장구해 이름을 날렸으나 고구려의 기상을 일본땅에 남기진 못했던 연우. 그는 강영찬이라는 인물이 되어 훗날 박혜원으로 태어난 영랑과 조우했다. 이것 또한 운명이겠지만 그 이어짐이 예상했던 결과였고 역사소설이 역사소설이 아닌 이어짐으로 연결되어 다소 그 결말 때문에 약간의 실망감을 안게 된 소설인 [고구려의 섬]이었다. 아, 그냥 역사소설 속에서 헤어짐으로 안타까움으로 남았더라면....더 좋지 않았을까. 물론 개인적인 생각이긴 하지만.

어린 시절에는 만나서 이루어져야만 운명이라고 생각했다. 하지만 만나는 것만으로도 충분한 인연도 있다. 피천득님의 수필에서처럼. 그런 의미에서 고구려의 섬은 재미있게 읽다가 마지막에 황당하게 끝난 영화처럼 그 자리에 꼼짝하고 앉아 책장을 자꾸만 뒤적이게 만들었다. 뭐지? 라는 생각을 남기고.

멋쟁이 남자들이 이야기 댄디즘

멋쟁이 남자들의 이야기 댄디즘 - 최초의 멋쟁이 조지 브러멀에 대한 상세한 보고서
쥘 바르베 도르비이 지음, 고봉만 옮김, 이주은 그림 해설 / 이봄 / 2014년 2월

최초의 멋쟁이가 정말 조지 브러멀일까?

왕정시대나 혹은 그 이전에도 분명 멋쟁이들은 존재했으리라. 하지만 댄디즘을 시작한 그 시초는 아마 조지 브러멀인 듯 했다.

슈트라는 옷차림이 미국과 유럽으로 건너가면서 각각 그 나라에 맞는 스타일로 변모된 것처럼 영국에서 시작된 럭셔리 남성 패션은 지금가지 전 세계적으로 스테디화 되어 있는 듯 한데, 타인과 구별되는 멋은 화려하거나 눈에 띄는 옷차림이 아니라 반대로 청결하면서도 깔끔해서 누구에게나 호감을 느끼게 만드는 스타일이라는 점에 주목하고 싶어진다.

유행을 따르는 것도 멋이요, 유행과 상관없이 스타일을 만들어나가는 것도 멋일텐데, 이탈리아에서는 "엘레간차"라고도 불렸던 멋쟁이들의 옷차림을 보면 하나같이 지금 봐도 그다지 촌스럽지 않다고 느낄 정도로 세련미가 돋보이는 차림새들이다.

"넥타이를 매는 것 밖에는 아무것도 할 줄 모르는 멍청이"라는 스탕달의 표현이 무색해질만큼 지금 우리는 옷차림이 중요한 시대에 살고 있다. 하나의 전략이며, PR도구인 동시에 스타일로 상대방에게 어필해야하는 시간을 살고 있기 때문에 우리에게 넥타이를 매는 방법도 연출하는 방법도 하나의 비즈니스 도구가 된다. 스탕달은 후세에 이런 날이 올 줄 알았을까?

조지 브러멀은 최초의 멋쟁이다. 18세기를 살았던 그는 우아한 넥타이 매듭의 창안자인 동시에 평민이었음에도 불구하고 역사에 그 이름을 남겼을만큼 스타일에 대해서만큼은 독보적인 존재였다. 그가 즐겨 입었던 옷차림이 연구되면서 댄디스타일이 탄생했고 이는 청결한 셔츠와 연출되지 않은 노멀한 자연스러움을 대표하고 있다. 의식있는 인간의 선택이라는 극찬까지 듣고 있는 멋쟁이 남자들의 댄디즘은 단순히 옷만 비슷하게 입는다고 표방할 수 있는 그런 의미의 것은 아닌 듯 싶다. 옷차림은 기본이요, 행동양식에 이르기까지 신사적일 것!!을 요구하고 있는 댄디즘이 30~40대 남자들에게 어떤 의미로 남겨졌을까. 무엇보다 수트를 입었을때 멋진 나이는 개인적으로 30~40대가 아닐까 생각하고 있기 때문인다.

취업을 위해 걸친 20대의 풋풋함과 미숙함도 벗어났고 50~80대 은발의 멋진 옷차림은 너무 익숙해서 농후한 멋은 있을망정 "지금이다" 싶은 열정은 빠져 있으니 30~40대가 입었을때 그 빛을 가장 찬란하게 발하는 것이 남성 옷차림 중에 수트가 아닐까 싶어져서다. 물론 지극히 개인적인 발상이고 취향이긴 하지만.

자기 스타일이 있는 남자가 좋다. 좋아하는 브랜드, 명품을 줄줄이 꿰고 있는 남자가 아니라 적어도 자신에게 맞는 색,계절별 옷감, 깔끔한 스타일을 입어낼 수 있는 남자가 좋다는 거다. 거기에 플러스 나와 옷차림도 맞아야하는 거겠지만 내 남자의 옷차림은 언제나 여자들을 설레게하는 아이템이라는 사실!! 남자들도 알고 있을까. 여성지를 보면 그래서인지 내남자를 위한 스타일 초이스가 많이 등장한다. 댄디보이보다는 댄디즘을 입은 남자가 더 좋은 나이를 살아가고 있는 내게 이 책은 또다른 셀렉북이 되어주었다.

이동하는 내내 교통편에 앉아 읽은 내용이었지만 지루하거나 멀미를 유발하지 않으면서 간간히 유쾌하게 웃어가며 읽게 만든 [멋쟁이 남자들의 이야기 댄디즘]은 사실 남성보다는 여성들에게 권하고 싶은 책이었다. 특히 내 남자의 스타일에 관심이 많은 여성들에게. 물론 남성잡지나 여성잡지처럼 스타일 추천리스트는 없다. 참고하길.