인간이란 무엇인지

블랙 미러로 철학하기
이원진 지음 / 우리학교 / 2019년 7월

넷플릭스에서 핫한 드라마 <블랙미러>를 소재로 한 철학서를 읽었다. 워낙 인기가 있어서 몇 편 찾아보면서, 머지않은 미래에 아니 바로 지금 일어 날 수 있는 일들이 그로테스크하게 소개되어 계속 얼굴을 찡그리며 시청했었다. 그러면서도 TV를 끌 수 없는 마력이 <블랙미러>에 있었다. 지금까지의 추세라면 미래는 영화 매트릭스에 근접할 만큼 기계가 발전하고, 인간의 뇌는 데이터화 되어서 어쩌면 인간은 네트워크 상에서 영원히 살 수 있을 것이고..그리고 나도 가끔 상상하곤 하는, 나에게 ‘아내’가 있으면 좋겠다는 책(영화?)처럼, 온갖 사소한 일상을 대신 처리해 줄 수 있는 클론인 ‘내’가 머지않아 있을 수 있을 것이고...그런 과정에서 우리 인간이 얼마나 이기적이고 부도덕해 질 수 있는지, 그리고 인격, 휴머니즘, 정의란 무엇인지 등등에 대해서 고민하지 않을 수 없겠구나 싶어서 고개를 흔들며, 드라마 속에 나오는 인간들이라면 그 발전된 세계를 누릴 자격이 없다고 생각했었다.
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바로 이 책이 그 점을 꼭 집어서 분석하고 해석한다.
<블랙 미러>의 프로듀서이자 작가인 찰리 브루커는 기술 발전이 우리에게 매일 기적과 즐거움을 선사하지만 기술의 노예가 될지도 모른다는 공포를 주목하고 그 사이의 딜레마를 드라마로 만들었다. 그래서 이 드라마를 보다 보면, 미래엔 기술은 물론 상상 이상으로 발전하겠지만, 그 기술을 이용하는 인간의 사유 능력이 그 어느 때보다 더 중요해 진다는 예감이 들게 한다. 기술에 휘둘리지 않기 위해서는.
이원진 작가(철학 박사)는 <블랙 미러> 드라마의 몇 가지 에피소드를 소개하면서, 이를 가능하게 하는 각종 실험 과정, 도구들을 제시하고 (그래서 읽다가 많이 놀랐다. 이미 너무나 많은 진전이 있으므로! 이미 꿈이 아니었다.) 이를 “철학”이라는 메스를 들이대어 분석한다. 이미 미국, 영국에선 ‘사변적인 철학 작품’으로 <블랙 미러>를 연구하는 움직임이 활발하다고. 이원진 박사는 플라톤으로부터 미셀 푸코, 자크 라캉, 악셀 호네트 등의 서양 철학자들과 맹자, 공자, 퇴계 등의 동양 철학자들의 저서에서, ‘인간이란 무엇인가’에 대한 질문을 찾아와서 무엇이 보이는지 되묻는다. 그리고 드라마에서 보여준 것처럼 인간성이 가장 파괴됐을 때 인간성의 본질을 찾을 수 있으며, 우리는 인간 중심의 종 중심주의에서 벗어나야한다고 말한다.
이렇게 얇은 책에서 (200페이지도 안되는) 이렇게 많은 철학자를 만나리라고는 생각도 못했는데. 시청했던 <블랙 미러>의 에피소드를 떠올리며 온몸에 소름이 돋는 것을 자각하며 읽었다. 결국은 ‘인간이 어떻게 서느냐’가 가장 중요하다.
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책 속으로
p17> 어쩌면 <블랙 미러>는 신체를 초월한 인류의 확장 가능성, 확장하고 싶은 욕망을 상징하는 것일지 모르겠습니다
p198> 만약 인간 중심주의를 버려야 한다면 우리는 이제 사생취의의 결단이 필요할지 모릅니다. 환경 위기 등 지구 자체의 절멸이 엄습하는 22세기에 우리의 새로운 문화 코드가 될 영생이나 불멸은 개체로서의 ‘나’만 살겠다는 유아론으로는 어림없다는 것을 <블랙 미러>는 경고하는 게 아닐까요?
p199> <블랙 미러>가 깨진 검은 거울을 통해 우리에게 되돌려 반사해 보여주는 건 어떤 이유에서든 근대에서 우리에게 퇴은했던 그 세계, 그리고 퇴은했던 인간의 본모습입니다. 우리가 미래 사회에서 다시 나르시시스트처럼 빠져야 할 세계는 바로 ‘띵작’ 흑경의 세계입니다.
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ps]
나는 이렇게 기술이 발전한다면 미래는 디스토피아가 분명할 거라고 믿는다. 그런 미래세계에서, 데이터 상으로 영생하고 싶은 생각은 추호도 없다. 그런데 몸의 한 곳이 망가져서 기계로 대체 가능할 때, 어디까지 허용할 수 있을까? 무릎, 눈, 귀...조금씩 인공 장기가 익숙해 진 다음에는 뇌로 갈수도 있지 않을까?? 생각하면 끔찍한데, 그나마 다행인 것은 내 살아 생전에는 그만큼까지는 과학이 발전하지 못할 것이고, 설령 발전하더라도 그 혜택(?)을 누릴 만큼 내가 부자도 아니고, 중요한 사람도 아니라는...이 안도감!!
출판사에서 책을 제공받아 읽었습니다.

나 자신 찾기

샤넬백을 버린 날, 새로운 삶이 시작됐다
최유리 지음 / 흐름출판 / 2019년 8월

서울대 출신의, 박사 논문을 준비하다가 엎어 버리고 패션 힐러로 나선 최유리 작가의 자기 고백서 “샤넬백을 버린 날, 새로운 삶이 시작됐다”를 읽었다. 한국 사회가 전해준 정답에 맞는 여성이 되기 위해 안간힘을 쓰던 작가가 “내가 누구인가?”에 대한 고민 끝에 박사를 엎어버리고 자신에게 맞는 새로운 자리를 찾은 과정을 그린 이야기.
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샤넬백은 좁은 의미에서는 샤넬백 그 자체를, 넓은 의미에서는 ‘이런 게 좋은 거야’ 라고 합의된 기준을 의미한다. 비싼 물건을 소유하지 않으면 열등한 사람으로 바라보는 소비주의, 패션 트렌드에 뒤처지면 패자 취급하는 담론, 외모와 패션, 연애와 결혼 앞에서 여성이 취해야 할 태도를 강요하는 편견, 학교 이름과 좋은 직장을 과시하는 허세. (P13)
그녀가 찾은 새로운 자리는, 사회가 정해 놓은, 사회가 기대하는 뻔한 그 자리를 벗어나, 작가가 진정 원하고 가장 잘 하는 것을 찾은 것이다.
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그 과정에서 작가의 엄마가 찾던 길과, 엄마가 요구하던 삶의 방식과의 갈등이 나오고, 결국 엄마가 원하는 길은 아니지만 작가는 자신을 위한 최선의 길을 찾는다.
이 책은 패션 힐러가 쓴 책이므로, 나에게 잘 어울리는 옷 고르기도 나온다. 그래서 중간 중간에 나만의 패션 스타일 찾기 설문지도 있고, 옷장을 내게 어울리는 옷으로 채워 넣는 비법(?)도 나온다. 보여주기 위한 샤넬백을 버리고 내게 필요한 가방 찾기 등..물론 도움이 된다.
하지만 그 외에도, 아름답게 나이 드는 법, 소통하는 법에 대한 작가 나름의 이야기도 눈여겨 읽을 만하다. 결론을 말한다면, 먼저 내 자신이 되고, 나 자신을 그대로 보아주는 사람과의 소통이 가장 행복하다는.
제목을 보고 너무 뻔한 이야기가 아닌가 하던 기우는 책장을 넘기면서 잦아들었다.

책 속으로.
p25> <누구나 한 번은 공주가 되어야 한다>
“공주가 된다는 것. 그건 단지 외모를 화려하게 치장하는 것을 말하는 것이 아니다. 공주가 된다는 것, 그건 만화 영화 속 어린 공주들이 어른들에게 가치 있는 사람으로 존중받듯, 내 감정이 아무리 유치하더라도 가치 있는 사람으로 존중 받는 것을 말한다.”... 있는 그대로의 자신으로 사랑 받을 때, 우리는 공주가 된다.
p223> <샤넬백은 정신의 결핍을 잠시 망각하게 해줄 뿐>
상류층보다 보통 사람들이 명품을 더 많이 소비한다. 그들은 내 것이 아닌 귀족적 이미지를 자기 것으로 만들기 위해 명품을 소유하고 싶어 한다. (제임스 트위첼)

출판사에서 책을 제공받아 읽었습니다.

너무너무 재미있어요.

[세트] 밤의 양들 - 전2권
이정명 지음 / 은행나무 / 2019년 8월

은행나무 출판사에서 출간된 이정명 작가의 “밤의 양들” 가제본 서평단 이벤트에 당첨되어 읽게 되었다.
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예수 그리스도가 예루살렘 골고다 언덕에서 십자가형을 당하던 시기, 1주일간의 이야기가 담겨있다. 유월절을 앞두고, 살인 사건이 발생한다. 로마군 백부장을 살해한 혐의로 감옥에 갇혀 있던 마티아스는 사건을 해결하면 면책해 주는 조건으로 수사에 나선다. 빌라도도 알렉산드리아의 현인이라 불리는 테오필로스를 불러서 사건 해결을 의뢰한다. 그리하여 빌라도를 비롯한 로마인, 마티아스, 그를 고용한 성전수비대장 조나단을 비롯한 유대인 관계자. 예수를 추종하는 사람들, 그리고 또 다른 숨겨진 세력(미트라교)의 관계들이 얽히는 가운데 살인 사건들이 이어진다.
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이 정명 작가의 상상력이란!! 책을 읽으면서 , 몇 번이나 우리나라 작가가 쓴 것이 맞아? 하면서 작가 이름을 확인했다는. 대단하다. 외국 지역을 배경으로, 더구나 오래된 과거의 역사를 배경으로 철저한 준비가 된 책이었다. 이 정명 작가는 이 소설을 쓰기 위해 모르긴 해도 여러 차례 예루살렘을 찾았음이 분명하고, 성서를, 그 무렵 역사를 정말 철저히 공부했음이 분명하다.
소설을 읽으면서, 골고다에서 예수와 함께 처형당한 두 사람의 강도 얘기가 떠올랐고, 이 작가가 거기에서 모티브를 얻었구나 싶었는데. 정말 근사한 소설이 나왔다. 또한 미트라교에 대해 모르고 있다가 폭풍 검색을 했다. 모처럼 지적 호기심을 충족시키고, 추리물로 맛있게 양념된 소설을 읽었다. 강추.
다빈치 코드류를 좋아하는 사람이라면 아주 재미있게 읽을 것이다는.
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책 속으로.(가제본으로 읽어서 정식 출간된 책과는 페이지가 다를 수 있다.)
p327> “도대체 누가 이 혼란을 수습하겠소?“
“알고 싶지 않습니다. 누가 되든 별로 달라질 것 같지도 않고요.”
p332> 이제 그는 증오과 공포가 다른 감정이 아니라 같은 감정의 두 가지 측면이라는 사실을 이해할 수 있었다. 그 감정들의 근원은 무지였다 알지 못하거나 알 수 없는 어떤 대상에 대한 과도한 상상력이 두려움을, 부족한 상상력이 증오를 불러일으키는 것이었다.
p333> 그래요, 난 죽을 수밖에 없고 다시 살아날 수도 없는 사람의 아들이예요. 하지만 적어도 제가 믿는 진실을 위해 죽을 수는 있어요. 그를 보호하려는 건 그를 위해서가 아니라 나 자신을 위한 거예요. 제가 찾아낸 진실이 제 죽음의 근거가 될 수 있다면 구차했던 제 삶도 아주 의미가 없지는 않을 테니까요.
p348> 그러나 그는 곧 생각을 바꾸었다. 누구든 자신의 형틀은자기가 메고 가야한다고. 누구도 다른 사람의 죄를 대신할 수는 없다고.

출판사에서 책을 제공받아 읽었습니다.

국민화가를 보면 그 나라가 보인다

국민화가를 찾아 떠나는 세계 여행 - 명화에 담긴 역사와 문화, 예술 이야기
이명옥 지음 / 시공아트 / 2019년 7월

국민화가와 세계 여행을 결합한 색다른 콘셉트의 책을 읽었다. 사바나 미술관장인 이명옥 관장의 저서.
이미 패키지로 유명 스팟만 찍는 여행의 시대는 지났고, 개인이 각자 나름의 취향을 찾아 특별한 경험을 하기를 원하는 트랜드에 맞추고, 세계 유명 미술관에 발도장만 찍는 여행이 아니라, 그나라를 대표하는 화가들을 중심으로 보다 오래, 주의깊게 감상, 여행하면서 아울러 그 나라의 정신과 문화를 이해하는데 도움이 될만한 책이라고 할까.
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따라서 이명옥 관장은 총 23명, 18개국의 화가를 선정하여 집중 소개한다. 화가의 대표 작품과, 전시된 공간 소개. 아울러 왜 그 화가가 그 나라의 국민화가인지(로 선정되는지) 대략적인 역사를 곁들여 설명한다. 여행 가이드북 역할도 한다.
그 화가들은 그 나라 국민의 사랑을 받고, 국민의 자긍심을 높여주고, 그래서 대표적으로 지폐나 동전,우표 등에 얼굴이나 작품이 인쇄되기도 하고, 그 이름을 딴 광장과 동상이 있기도 하고 그래서 역시 국민 화가구나하고 그냥 동의하게 된다.
#우리나라 화가로는 #백남준 작가가 비디오아트의 장시자이며 한국이 낳은 최초의 국제적 예술가로서 이름을 올린다. 위에 언급한 상징물은 없다만.
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아쉬운 점은, 한 권의 책에 워낙 많은 화가를 소개하다보니 분량 면에서 많이 부족하여, 진짜 대표작 몇 작품만의 간단한 소개에 그친다는 것이다. 차라리, 세계를 몇 구역으로 나누어 조금이라도 더 상세하게 기술되었으면 더 좋았겠다 싶다. 그러면 한 국가에 1, 2명이 아니라 몇몇 화가들을 추가할 수 있었을 텐데. 그럼에도 불구하고, 이 책은 각각 다른 시대, 다른 나라에서 활동했지만 그 나라의 독특한 역사와 문화를 상징적으로 보여주는 유산이라는 점에서는 부인할 수 없다.
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독자 입장에서 수록된 모든 나라를 다 가보고 싶지만, 일부는 가서 보고, 일부는 우리나라에서 열린 전시회에서 만날 수 있는 행운도 얻어 책 읽는 동안 떠올리며 행복했다.
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출판사에서 책을 제공받아 읽었습니다.
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책 속으로
p373> 백남준은 세계 미술계에서 존재조차 희미했던 한국 미술의 위상을 높이는데 크게 기여했어요. 무엇보다 그는 한류의 원조였어요.

꾸준함의 기적

모네, 일상을 기적으로 - 순간을 그린 화가, 모네의 치열했던 삶과 예술 이야기
라영환 지음 / 피톤치드 / 2019년 9월

대표적인 인상파 화가 클로드 모네의 이야기를 라이프 코칭의 시각에서 쓴 라영환 님의 책 “모네, 일상을 기적으로”를 읽다. 화가로서의 모네에 대해서, 작품 위주의 분석에 그치지 않고, 작가의 삶과 가치관에 주목한 책이다. 늦깎이 화가로서의 모네가 살롱전에서 성공을 하고, 그 자리에서 안주할 수 있었음에도 불구하고, 자기 자신만의 화풍을 찾아 노력하고 시도했던 모네의 인생 경영, 재능과 꾸준함의 관계, 예술적 영감, 일상의 기적 등을 찾고 배운다. 말년에 백내장으로 거의 시력을 잃고도 작품 제작을 계속했고, 인생의 모진 풍파에서도 묵묵히 견디며 더 강해져갔던 태도에서 ‘꾸준함의 미덕’을 찾았고.
그 과정에서, 다르게 생각하는 것에 머무르지 않고, 다르게 행동한 것이 우리가 아는 모네를만났다고 분석한다. 정말 성공한 사람들은 비단 화가가 아니라도, 끊임없이 고민하고 현재의 자기 자신을 뛰어 넘으려는 노력을 한다. 클림트가 그러했고 고흐가 그러했고.
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이 책은
다른 미술 해설서처럼, 모네의 그림이 단계별로 소개되고 해설도 실려 있다.
1부 위대하게 태어난 사람은 없다/ 2부 모네에게 배우는 인생 경영 으로 나뉘어, 모네가 결코 타고난 천재만은 아니라는 것을 알려준다.
책을 읽으면서 모네의 그림 (비교를 위해서 다른 화가의 그림도 일부 실려 있다)을 감상하다 보면, 모네의 인생을 같이 살게 된다. 그러면서 그 시기에 왜 모네가 그런 결정을 했는지, 그런 시도를 했는지 공감하게 된다. 마음에 들 때까지 수정을 거듭한 모네. 새로운 환경만을 찾아 헤매는 것이 아니라 익숙한 것을 새로운 눈으로 보고 관찰한 모네. 시대를 앞서가는 시도를 거듭한 모네. 그래서 현재, 왜 프랑스에서, 아니 세계적으로 모네가 그렇게 인정을 받는지 알게 된다. 또한 당시 인상화 화가들의 우정과 교류가 모네를 키웠음도 알게 된다.
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지난봄에, 프랑스에 가서, 모네의 수련이 있는 오랑주리 미술관- 마르모땅 미술관- 지베르니를 순차적으로 방문할 수 있는 기회가 있었다. 그때 만난 모네의 터치가 눈에 선연한 상태에서 이 책을 만난 것은 행운이다. 더구나, 지베르니에서 모네 덕에 그 마을이 활기를 얻은 모습을 보고 왔는데, 정작 처음 모네가 지베르니에 집을 구하고 정원을 꾸밀 때 동네 사람들이 싫어하고 방해했다는 얘기를 보니 절로 실소가 나왔다.
모네를 좋아하는, 보다 깊이 알고 싶어할 미술애호가들에게 권하고 싶은 책이다.
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책 속으로
p223> 위대하게 태어난 사람은 없다. 위대하게 성장한 사람만 있을 뿐이다.
p223> 역사의 위대한 영웅들의 여정처럼 모네도 많은 어려움을 겪어야 했다. 사방이 꼭 막혀 버린 것처럼 느껴질 때도 있었다. 하지만 그는 자신 앞에 있는 벽에 절망하지 않고 그 벽에 문을 내고 앞으로 나아갔다.
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출판사로부터 책을 제공 받아 읽었습니다.