애니감상 백사십육번째.- 슈퍼배드 3

[3D 블루레이] 슈퍼배드 3 : 스틸북 한정판 (2disc: 3D+2D)
피에르 코팽 외 감독, 줄리 앤드류스 외 목소리 / 유니버설픽쳐스 / 2017년 11월

일단 메가박스에서 슈퍼배드 3가 관객수 1위를 차지했다.

 내가 이전부터 꾸준히 덕질했던 애니가 이렇게 유명세를 탄다니 반갑다. 이 영화를 보려고 표를 예매하는 사람들이 줄을 섰던데, 이들에게 얘기해주고 싶은 게 있다. 우선 미니언즈는 제껴두고라도 최소 슈퍼배드 1,2를 안 본 사람들은 도저히 스토리를 따라잡기 힘든 구조라고 하고 싶다. 그루가 예전에 얼마나 날고 기던 악당이었는지, 그가 아이들을 어떻게 기르게 되었는지, 그리고 아내를 만나기까지 어떤 자초지종을 겪었는지, 아내와 아이들간의 관계가 얼마나 어색한지(그동안 아이들은 그녀를 아줌마라고 부르고 있었다) 알지 못한다면 곤란하다. 그걸 모르면 그루가 쌍둥이 아우가 가진 자동차를 보고 왜 눈이 뒤집혔는지, 그루의 아내가 그레이스에게 '안녕히 주무세요 엄마'라는 말을 들었을 때 왜 환희의 비명을 질렀는지 알 방도가 없다. 그리고 그 대단한 그루가 경찰에 소속되어 악당의 뒤를 쫓을 때 순간 느껴지는 짠한 안타까움을 겪을 수 없다. 이전 스토리가 그루의 악당이면서도 치명적으로 매혹스러운 면모를 건드렸다면, 이번은 그루의 동생이 장악했다고 볼 수 있다. 남미 사투리에 완전히 물든 그는 서투르지만 아버지의 일을 이어가려는 사명감에(?) 불타고 있었다. 그러고보면 그루는 범인을 잡고 상관의 마음에 들어 복직을 하려는 욕구에 사로잡혀 있었다. 그러나 그루의 동생은 80년대 스타일의 악당을 초월해서 자신이 새로운 악당의 기준을 마련하려는 욕망에 사로잡혀 있었다. 따지고보면 후반부에 그루의 동생이 비교적 더 멋있게 보이기도 했다. 더불어 슈퍼배드 4가 나온다는 전조같아 보이기도 했다. 이 시리즈를 될 수 있는대로 놓치지 않고 보려는 나는 언제든지 환영이다.

예상대로 더빙도 나름대로 훌륭했다.

 신세대처럼 보이기 위해서였는지 대본에서 유행어를 필요이상으로 많이 썼던 게 옥의 티랄까. 남미 사투리를 그대로 쓰려고 노력한 나머지 대사의 정확성이 많이 떨어지기도 했다. 그렇지만 어쩌면 자막으로 보는 것보단 더 나을지도? 배경이 남미인지라 사투리가 굉장히 많이 나오는데, 기껏해야 영미나 호주 인도의 영어만 알아듣는 우리나라가 남미의 언어를 알아들으려 시도하는 건 무리인 듯하다. 굳이 남미 언어를 공부하고 싶은 사람들은 이 영화의 블루레이를 사보는 것도 좋겠다. 원어를 들어보진 못했으나 거의 1시간 반 동안은 남미 언어가 나올 듯하다.

애니메이션이라고 꼰대들이 카하고 자꾸 경쟁을 붙이려는 듯한데, 스토리로 보나 스케일로 보나 나는 군함도하고 경쟁을 붙여야 하는데 우리나라의 그 부담스러울 정도의 애국심은 알아줘야 한다(...)

 그 유명한 군함도는 스토리가 뻔해서 패스하련다. 명량같은게 스토리가 너무 특이해서 왕따당했지만 난 도리어 그런게 좋더라고. 보나마나 꼰대놈들 국위선양한다고 군함도 보고 집에 가서 군인복 사진 찍어서 인스타그램 올린 뒤 '아베 목 따러 간다'라 하면서 영화를 고난이도로 디스할 게 뻔하다. 어떤 부모는 애들 둘을 슈퍼배드 3 영화 좌석에 버려놓고 자기들은 군함도 보러 가던데, 그들은 명작을 볼 기회를 이로써 영영 잃었다고 단호히 말하고 싶다. 그보다 애들에게 슈퍼배드 1,2는 보여줬냐? 애들을 정말 사랑한다면 애들이 좋아하는 애니메이션에 신경 좀 써주라고 말하고 싶다 쯧쯧. 가족사랑에 대한 애니인데 애기들을 내팽개쳐 놓으면 애기들이 좋아라 하겠다 퉤.

 P. S 그리고 영화 끝났다고 무조건 좀 일어나지 마 시쟐! 엔딩 크레딧 또 못 봤어 이색기덜아! 가만히 붙어 있으라고!!

애니감상 백사십오번째.- 카라스

카라스 전편 일반판 박스세트 (12disc) - 타츠노코 프로덕션 40주년 기념작 (해설집 포함)
사토 케이치 / 미라지엔터테인먼트 / 2008년 12월

왜 나는 사람으로 태어난 거지.

조폭 두목의 아들로서 일본도를 다루는데 천재적인 실력을 지녔으며 선천적으로 고통을 느끼지 못한다는 장점(?)이 있어 막힘없이 다른 조직들을 뿌리뽑아가는 남자가 있었다.

 그를 따르던 후배가 그에게 닥칠 위험을 경고하며 함께 도망치길 권고하나 돈을 챙기고 단 몇 발짝도 못 떼고 발각되어 죽임을 당한다. 그러나 신주쿠를 담당하는 정령 유리네에 의해 혼이 떨어져나가 기계화된 요괴가 된다. 그는 카라스라 불리며 이상하게 증식해나가는 다른 요괴들을 해치워나간다.

신참형사가 신주쿠 경시청을 감시하라며 극비리에 파견된다. 

 그 경찰서에는 특이한 부서가 있는데 바로 요괴를 조사하는 부서다. 담당자는 한 명밖에 없으며, 그는 어떤 제노사이드에서 유일하게 살아남은 딸이 요괴를 봤다는 말을 믿으며 그들을 쫓는 삶을 살아간다. 그의 딸을 병문안 가거나 캇파를 만난 소녀를 만나는 등 여러 일을 겪으며 그는 점점 요괴에 대해서 알아간다.

 문제는 누에라는 녀석이다. 얘는 요괴인데 동생이 요괴 증식의 원인인 에코에게 잡혀간다. 그래서 사람 죽이는 일을 강제하게 하는데, 누에는 그에 혐오감을 느껴 인간의 모습으로 변신해 동족을 죽인다. 아니, 죽이려 한다. 애초에 인간의 무기가 보통 실력으로는 먹히지 않는 게 요괴의 몸뚱이라, 권총소리만 요란하지 정작 요괴에겐 타격이 없다(...) 그러나 동족이 자신을 죽이려 하는 게 상당히 충격적인지, 요괴들은 그를 자신의 편에 끌어들이려 설득한다. 그래서 얼떨결에 이놈은 카라스가 올때까지 시간을 끄는 역할이 되어버렸다;
 또 누에를 문제로 삼는다면, 교훈성을 주제로 한 인물들의 대사가 엄청 뻔하고 고리타분하다는 것인데 (누에가 그 중 가장 심한 케이스.) 역시 나이가 드신 거장들이 만든 작품이다보니 그런가 보다.

주인공 카라스가 쳐맞으면서 피흘리는 장면은 무지 기독교적인데, 한번 기계 혹은 요정이 되어본 그는 왜 자신이 약한 인간으로 태어났는지 고민을 시작한다. 

 예수도 왠지 그런 고민을 했을 것 같다는 생각이 든다. 신약성경 뺨치는 잔혹한 학살(...)에서 죽음, 부활까지의 과정을 성실히 다루고 있는 점은 칭찬하고 싶다. 등장인물이 많음에도 불구하고 핵심주제는 놓치지 않았다고 생각한다. 인간을 함부로 포기하고 버리지 않아야 하는 마음이랄까.

애니감상 백사십사번째.- 마크로스 플러스

마크로스 플러스 박스세트 (2disc) - 할인판
카와모리 쇼지 외 감독 / 우리엔터 / 2007년 7월

그야 간단히 정조까지는 손에 들어오지 않잖아.

일단 마음에 안 드는 점부터 이야기하겠다.

 첫째, 남자 주인공이 왜 여자 주인공을 강간한 사람을 멋대로 용서하는가? 비록 너무 친했다 할지라도 가해자를 용서하는가 아닌가는 피해자의 문제이다. 심지어 그 강간한 사람과 사귀는 걸 방치하는 것도 기가 막힌다. 피해자는 가해자와 친하게 지내고 싶다는 의사를 표현하긴 했지만, 가해자와 사귀는 건 별개라고 선을 명확히 그어둔 상태다. 이사무가 그녀의 의사를 정말로 존중했다면, 적어도 피해자 뮨을 가해자에게 넘겨주는 듯한 발언은 삼갔어야 했다. 이는 그녀와 감정을 교감하면서 그녀가 남자 주인공을 사랑함을 명확히 안 샤론 애플이 이사무에게 나타나서 '얘, 이사무. 뮨이 널 좋아한대.' 라고 말하는 것이나 다름없다. 마크로스 시리즈가 초반부터 여성차별 발언을 많이 한 건 사실이지만, 최소 그 전에 나타난 마크로스의 여성들은 자신의 감정을 분명히 했고 남성들은 그들을 존중해주었다. 이는 명백히 마크로스 시리즈의 룰 위반이라고 봐도 되지 않을까? 둘째, 마크로스를 조종하는 인공지능과 싸우는 게 과연 개척 정신과 모험을 소중히 여기는 마크로스 원작자의 의도와 일치하는가? 이는 마치 자본가를 까는 게 최종 목표인 건담 시리즈에서 착한 자본가가 등장하는 것처럼 보인다. 다시 말해 심하게 공격적이라는 의미다.

그러나 기업 간의 과열된 경쟁과 사람의 감정을 가지고 노는 심리적 전략에서 침해되는 프라이버시, 전력을 끊을수도 없고 부숴버릴 수도 없는 인공지능이 폭주할 때의 공포스러운 상황은 잘 담아내었다.

 특히 인공지능과 뇌과학을 결합해 독재정치를 일으킨다는 발상은 매우 기발한 점이 있는데, 이는 훗날 마크로스 프론티어 극장판과 마크로스 델타에서도 인용된다. 한때 임플란트 치아에 사람의 뇌를 조종하는 칩을 심어 특정 기업이 세상을 지배하게 만든다는 소문이 인터넷에 돈 적이 있었다. 지식이 부족한 점도 있겠으나, 인공지능과 뇌과학에 대한 일반인도 이해할 만큼의 쉬운 정보 제공이 부족한 탓도 있다. 마크로스 플러스에서는 그 맹점을 훌륭하게 찔렀다 할 수 있다. 마크로스 초기 제작자에게 욕을 먹었을 지언정, 마크로스 플러스 자체 팬도 또한 많았다 하니 말이다.

게다가 샤론 애플이 드러낼 수 있는 모습은 셋밖에 안 되지만, 확실히 그 끈적끈적하게 달라붙는 모습은 엔드 오브 에반게리온에서 레이가 리리스와 결합하여 인류 모두에게 보인 그 환상의 모습과 비슷하다. 

 그리고 인류 모두를 홀리게 하는데 성공한 점도 똑같은데, 이사무가 샤론 애플, 정확히 말하자면 여주의 노래에 면역(?)이 없었다면 엔드 오브 에반게리온 결말이 났을 수도 있다. 오히려 배경으로 볼 땐 샤론 애플이 훨씬 더 탄생 스토리도 탄탄하고 과학적이라고 할 수 있겠다. 실제로 마크로스 플러스가 나온지 2년 뒤에 에반게리온이 방영되었으니, 연관이 없다고 할 순 없을 듯하다.

애니감상 백사십삼번째.- 메트로폴리스

메트로폴리스 - 아웃케이스 없음
프리츠 랑 감독, 알프레드 아벨 외 출연 / 씨네코리아 / 2003년 9월

저는 공평합니다. 역사에 대해서요.

로봇을 떠나서 한 여자가 사랑 때문에 나라 하나를 망하게 한 이야기는 꽤 유명하다.

 우리나라만 해도 그러한데, 낙랑 공주는 적국의 왕자를 사랑해서 침입할 때 알려주는 자국의 자명고를 울리지 못하게 했다. 그녀가 적국의 왕자와 행복하게 살 가능성이 얼마나 될까. 단지 그가 잘 되게 하려는 믿음이 비뚤어진 형태로 표출된 것 뿐이다. 아니, 그것을 비뚤어진 것이라 우리가 부를 수 있을까? 그녀는 자신의 정체성과 이데올로기를 바꾼 것 뿐이다.

그러나 여자에게 죄가 있는가.

 단지 그녀는 남자와 같은 곳을 바라보고 싶었을 뿐이다. 그렇다면 로봇에게 죄가 있는가. 그들은 단지 인간에게 만들어진 죄밖에 없다. 그렇다면 인류에게 죄가 있는가. 그들은 단지 감정이 있도록 태어난 죄밖에 없다.

리뷰들 쭉 살펴봤는데 철지난 로봇물 그 이상으로 보지 못하는 게 참 애잔들 하다. 

 하기사 최근에 로봇이 정말 만들어지고 있는 단계인지라 현실로 다가오는 이야기같기는 하겠다. 그러나 그럴수록 더욱더 메트로폴리스의 사회가 어떻게 굴러가고 있는지에 대해 지켜봐야 할 일이 아닌가.

요즘 것들 어쩌고 하는 게 꼰대들이라지만, 옛날 작품들 보면 최근 로맨스물로 건질 게 하나도 없는 듯하다. 사랑하기 팍팍한 시대이다.

 재즈풍 OST가 상당히 좋다. 물론 도시가 무너지면서 흘러나오는 I can't stop loving you도 좋지만 연구실에서 불이 날 때 나오는 비밥 음악도 상황답지 않게 깜찍하고(!) 재미있었다. 데즈카 오사무의 그림체와 딱 조화를 이루는 OST였다. 감독의 그림체 리메이크도 동글동글한 캐릭터와 웅장한 배경을 잘 버무려 놓았다. 데즈카 오사무 특유의 올드한 그림체 때문에 정주행에 부담이 간다면 이 영화만 보고 넘어가도 나쁘지 않을 듯하다.

애니감상 백사십이번째.- 공포의 물고기

공포의 물고기 합본판
이토 준지 지음 / 서울미디어코믹스(서울문화사) / 2013년 4월

이젠 익숙해졌어요...

신기한 건 물고기가 유달리 발이 기계처럼 생겼는데 아무도 발이 이상하다고 지적하지 않는다는 것이다.

 게다가 이 제목이 너무나 강렬해서 그런지, 왜 물고기가 발이 달렸는지조차 생각하지 않게 되는 점이 있다. 스포일러가 될 수도 있겠지만, 나름 좀비물이다. 근데 거기에 촉수물이 더해졌다고 볼 수 있다(...) 공포물이라기보단 약간 엽기물에 가까운 편이다.

 놀랍게도 유포터블이 영상을 만들었다.

 심지어 타다시가 여주와 같이 여행을 하다 겪는 이야기를 놀랍게 각색시켜, 여주가 두 친구와 여행을 갔다가 타다시를 찾으러 다시 도쿄로 돌아오는 이야기로 바꾸었다. 모든 영화의 카메라맨이 그렇겠지만 카메라맨은 아마도 각본을 쓴 사람 자신이 들어간 게 아닐까 싶다. 가끔 원작보다 더 잘 각색된 영화가 있는데, 이것도 그 중 하나가 아닐까 싶다. 애니라서 껄끄럽다고 지적할 필요도 없다. 직원들 잠을 안 재우는 그 유명한 유포터블답게(...) 괴물이고 사람이고간에 액션 영상이 아주 훌륭하다. 더군다나 만화 그림을 따라하려고 나름대로 펜터치를 섬세히 한 면이 보인다.

솔직히 이 정도 얼굴이면 꽤 훌륭하게 따라 그렸다고 본다. 그 유명한 페이트 스테이 나이트 UBW의 그림체와 비교하면 같은 제작사가 만들었는지 의심이 들 정도로 다르다.

 게다가 공포의 물고기 쪽이 은근 더 잘 그린 거 같다?

결국엔 인간이 문제라는 사회적인 메시지를 충실히 담아내고 있으며, 의외로 오키나와를 대하는 일본의 태도에 일침을 가하고 있어 주목할 만하다.

 오키나와는 우리나라처럼 일본의 식민지로 오랫동안 지배되어 왔다가, 훗날 미군기지가 건설되어 지금까지도 미국과 일본에게 이중으로 시달림을 받는 나라다. 혹시나 이 애니메이션을 보고 오키나와에 관심이 생기셨다면 오에 겐자부로의 오키나와 노트를 봐도 좋겠다. 간단하지만 오키나와의 비극적 역사가 담겨 있다. 또한 오키나와 출신 소설가들의 책도 꽤 재밌는 편인데, 주로 환상적인 이야기가 많으며 메도루마 슌의 물방울이 대표적이다.

 살아있음을 느끼기 위해 우리는 폭력에 익숙해지지 않아야 한다.

 그래서 잠시나마 폭력이 없는 곳으로, 일상에 만연한 인파를 벗어나기 위해 사람들은 그렇게나 어딘가로 떠나려 하는 것이다. 그러나 어디로 떠난들 다를 바가 있을까? 지구의 도처에 폭력이 깔려 있다. 자신과 같은 종족인 인간의 욕심이 만들어낸 산물이긴 하지만. 결국 우리는 자신의 내부로 들어가야 한다. 가급적이면 자연과 함께 뛰놀았던 행복했던 추억을 떠올리며 그 안에서 당분간 머물렀다 오는 편이 좋다. 그러나 그런 기억도 없는 인간은 어떻게 살아가야만 할까. 이토 준지는 작품에서 항상 답을 내주지 않기 때문에, 독자들은 고구마 열 개를 먹은 것처럼 답답한 기분을 느끼게 된다. 하지만 그 답답한 기분을 지니고 또 다른 답답한 기분을 느끼기 위해 독자들은 다음 작품을 찾게 되는 것이다. 그게 이토 준지의 매력이다.