디지털 시대에 흑백사진 뽑아내기

디지털 흑백사진을 잘 만드는 비결 ㅣ 내셔널 지오그래픽 포토그래피 필드 가이드 6
리처드 올세니우스 글.사진, 강병기 옮김 / 청어람미디어 / 2006년 12월

이번 '비결'은 시리즈의 앞권들과 다른 특징이 몇 가지 보인다. 우선 새로운 저자다. [내셔널 지오그래픽]의 사진부장을 역임한 인물이라니 더 길게 설명할 필요도 없을 헤비급이다. 그래도 실력이 궁금하신 분들은 이 책을 사서 보면 된다. 두 번째 특징에 해당하는 부분인데, 앞권들과 달리 실려있는 사진의 대다수가 저자 자신의 것들이다. 이쯤 되는 사람이 일러주는 비결이라니 솔깃하지 않을 수 없다.

그러나 쭉 읽어가면서 가장 놀랍고도 반가웠던 점은 나이도 지긋한 대가들이 최첨단 디지털 기법을 총동원해가며 작업을 하고 있다는 사실이다. 그것도 흑백이라는, 어쩌면 디지털과는 영 어울리지 않아보이는 분야에서 말이다. 이번 권 역시 4명의 프로사진가 소개가 함께 실려있는데 하나같이 디지털 카메라와 포토샵 후보정, 잉크젯 프린트에 대해 매우 적극적이었다. 같은 말이라도 누가 하느냐에 따라 무게가 달라지는 법. 듣도보도 못한 국내 필자가 딱 취미활동 수준의 예제사진들을 곁들여 내놓는 디지털 예찬과 이들의 그것은 과연 하중이 다르다. 국제적 흐름이 이런데도 필름 옹호니 포토샵 불가니 수구주의를 고수하고 있는 국내의 일부 중견사진가 선생님들을 대하노라면 '청기와 장수' 이야기가 그저 지어낸 우화는 아니지 싶다.

앞권들을 충분히 의식해서인지 흑백사진이라는 심화영역을 다루기 때문이어선지, 입문이나 일반론에 해당하는 내용은 최소화되고 대신 기술적인 측면에 대한 상세한 소개가 주를 이루고 있는 것도 이번 권의 특징이다. 대략 앞부분 절반은 (디지털만이 아닌) 흑백사진 일반론으로서, 흑백만의 매력, 컬러와의 작업방식 차이 등에 더해 장비와 구도 등에 대한 설명이 앞권들과 살짝 중복해 등장한다. 그러나 전반적으로는 중복이 별로 없는데다 있다 해도 '다른 필자 역시 같은 점을 강조하고 있구나'는 확인 또한 공부일테니 중복 걱정은 거의 않아도 될 듯하다.

뒷부분 절반은 상당히 상세한 '디지털 흑백사진 뽑아내기' 실전테크닉 편이다. 필름과 디지털 카메라 모두를 충분히 다루고 있다는 점도 인상적이다. 흑백필름으로 찍어서 현상하고 스캔하기, 컬러필름으로 찍어서 흑백으로 변환하기, 컬러디지털로 찍어서 흑백으로 변환하기는 물론 필름과 파일의 관리, 잉크젯 프린트로의 출력에 이르기까지 일일이 짚고 있다. 내용 또한 적당한 제품/소프트웨어에 대한 소개와 사용법까지 꽤 세세하다. 이 또한 로버트 카푸토의 앞권들과 다른 점이다.

따라서 독자들도 책을 사기 전에 잘 판단해야 한다. 어차피 똑딱이로 장난삼아 찍는 사람들이 이 책에 관심을 가질 일도 드물테지만, 카메라 조작법이나 일반적인 사진 잘 찍는 법은 전혀 실려있지 않다. 컬러든 흑백이든, 필름이든 디지털이든 어느 정도 사진을 찍어본 사람들에게 디지털 시대의 흑백작업 방법을 본격적으로 가이드해주는 것이 이 책의 목적이다. 앞권들에서 쏟아졌던 금과옥조같은 지침들에 감명을 받을 일은 그만큼 줄어들 수밖에 없지만, 흔치도 않은 분야의 전문 내용을 그것도 최고수준의 권위자가 코치해주고 있다는 점에서는 여전히 높은 신뢰성과 유용성으로 무장하고 있다.

아쉽게 묻힌 알찬 책

사진을 잘 찍는 55가지 이야기
장경환 지음 / 두솔 / 2004년 9월

2005년에 '내셔널 지오그래픽 포토그래피 필드가이드' 시리즈가 나오면서 사진 교재 시장에 의미심장한 변화가 일어나기 시작했다. 그 이전은 물론 지금까지도 상당수의 사진 교재란 셔터스피드, 조리개, 노출, 플래쉬, 여러 가지 렌즈와 기타장비 사용법같은 부분을 하나하나 설명하는 '매뉴얼'에 불과했다. 과거의 필름카메라 교재라면 여기에 필름 선택, 현상과 인화 정도가 추가되었고, 요즘의 디지털카메라 교재일 경우 그것이 디지털 후보정으로 바뀐 정도다.

물론 이것들도 다 알 필요가 있긴 하다. 그러나 '사진 = 카메라 조작'이 아닌 이상, 이것은 어디까지나 카메라 매뉴얼이지 사진 교재는 아니며, 당연히 이런 책을 본다고 사진 실력이 늘기는 어렵다. 영화 촬영에 쓰이는 각종 장비 조작법을 마스터했다고, 음악 녹음에 쓰이는 각종 악기와 레코딩 장비 조작법을 마스터했다고 좋은 영화, 좋은 음악이 만들어질 리 만무한 것과 같은 이치다. 그럼에도 DSLR 붐과 맞물려 이런 얄팍한 책들은 수도 없이 쏟아져나왔고, '100만원이나 되는 DSLR을 샀으니 이제 조작법만 알면 좋은 사진을 찍을 수 있겠지'하는 광범위한 오해에 힘입어 팔릴 만큼 팔려나갔다.

이런 흐름에 결정적 변화를 준 것이 '내셔널 지오그래픽'의 책들이었고, [나의 첫 번째 사진책] 등 일부 국내 저자의 책들도 일익을 담당했다. 이제는 사진이 어떤 장비를 어떻게 조작할 것이냐의 문제를 한참 뛰어넘는 작업이라는 진실이 느리지만 조금씩 알려지고 있는 것 같아 반갑다. 그리고 어느날 뒤를 돌아보니 이런 책이 나와있었던 것이다.

지인의 집에서 이 책을 우연히 들춰보고 깜짝 놀랐다. 위에서 언급한 다른 책들보다 1년 이상 이전에 나온 것인데도 기조는 같았기 때문이다. 더구나 국내 저자의 것이었다. 처음 눈길을 사로잡았던 목차와 서문의 충실성이 본문에도 그대로 유지되고 있었다. 그야말로 사진을 제대로 찍어보겠다는 사람들이 꼭 들어두어야만 할 이야기들로 알차게 채워져있음을 확인하고서야 아까운 책 하나가 속절 없이 묻혔었음을 알았다.

그럴 만한 사정이 있었을 것이다. 2005~6년과 2004년은 또 달랐고, 유명한 저자도 힘있는 출판사도 아니었으며, 편집 역시 비슷한 시기에 나온 다른 책들에 비해 현저히 떨어질 정도로 밋밋하며 평이하다. 아마도 사람들은 눈길 한번 제대로 주지 않았거나(어쩌면 그럴 기회조차 갖지 못했거나), 얼핏 보고는 그저 평범한 사진 에세이 류의 책으로 여기고 말았을 것 같다. 하지만 이런 내용이 정말 사진 공부에 도움이 되는 것이다.

조작법은 카메라 살 때 딸려오는 매뉴얼을 보면 되고, 그래도 모르는 건 인터넷으로 뒤져보면 금방 알 수 있다. 하지만 무엇을 찍을지, 어떻게 접근할지, 어떤 마음가짐으로 임할지 등 한 마디로 '사진 창작의 길'이라 부를 수 있는 것이야말로 책으로 보고 강좌로 배워야 할 부분이다. 카메라 사고 만지는 게 취미가 아니라 사진을 찍는 게 취미라면(일과 관련된다면 더더욱) 이런 책은 꼭 봐두어야 한다. 비록 예제사진이나 풍부한 부가정보 등에서 '내셔널 지오그래픽' 시리즈 등에 견주긴 어렵지만, 본문의 내용만큼은 추천을 아끼지 않을 만큼 미더운 책이다.

필름사진도, 보도사진도 거짓말을 해왔다

가짜사진 트릭사진
전민조 / 행림출판사 / 1999년 5월

요즘 디지털 사진이 대세를 이루면서 후보정을 넘어선 합성과 조작에 대해 말들이 많다. 이런 것을 빌미 삼아 필름을 고수하는 분이 있는가 하면, 필름 복고붐에 편승하는 핑계로 이런 것을 대는 분도 있다. 그렇다면 이 책을 꼭 한번 일람해야 한다. 필름사진이, 그것도 버젓이 중앙 일간지에 난 보도사진이, 더구나 우리나라만이 아닌 전세계의 언론매체가 사진으로 얼마나 거짓말을 해왔는지를 적나라하게 예시하고 있다.

이 책은 딱딱한 원론이나 주장을 담고 있는 것이 아니다. 거의 처음부터 끝까지 예제다. 과거의 필름 보도사진이 구체적으로 어떻게 합성, 조작, 왜곡, 과장 등을 해왔는지를 이보다 일목요연하게 알 수 있는 자료도 드물 듯하다. 전문가들에게 확실히 인정받는 노장 포토저널리스트인 저자의 경륜과 내공이 절절히 느껴진다.

보도사진/포토저널리즘에 관심 있는 분, 사진기자를 꿈꾸는 분(현역이라면 더더구나), 모든 신문방송학과 학생과 언론 문제에 관심 있는 분에게는 필독서라 해도 과언이 아니다. 비록 편집이나 인쇄의 질 등은 문제가 있지만 귀하고도 소중한 자료서적이다.

여행사진 찍는 법이 아니라 사진여행 하는 법

여행사진을 잘 만드는 비결 ㅣ 내셔널 지오그래픽 포토그래피 필드 가이드 5
로버트 카푸토 지음,김문호 옮김 / 청어람미디어 / 2006년 4월

시리즈 앞의 책들과 달리 이번 권은 특징이 뚜렷하다. 예컨대 1권은 사진을 처음 배우는 이 누구에게나 권할 만한 모범적 입문서였고, 3권 인물사진편은 인물사진에 관심 있는 모든 이에게, 4권 풍경사진편 역시 풍경사진에 관심 있는 모든 이에게 권할 만한 책이었다. 그러나 이번엔 조금 다른데, 두 가지 이유가 있다.

첫째, 불가피하게 앞의 책들과 내용이 좀 겹친다. 대략 절반쯤은 기존 이야기의 반복이라고 보면 된다. 그도 그럴 것이, 여행사진이란 책의 본문에 표현되고 있듯 종합과제세트다. 인물, 풍경, 건축, 행사... 대략 스튜디오 촬영만 빼고 모든 장르가 다 얼기고 설긴다. 당연 인물편과 풍경편의 이야기가 반복될 수밖에 없는 것이다. 하지만 이것이 딱히 이 책의 단점이라는 얘기는 아니다. 3, 4권을 이미 읽은 이에게는 단점이겠지만 안 읽은 이에게는 오히려 한 권으로 핵심정리를 할 수도 있는 것이므로.

둘째, 우리가 흔히 생각하는 '여행 가서 기왕이면 더 나은 사진을 찍기'를 기준으로 하고 있는 것이 아니다. 내셔널 지오그래픽이 어디인가. TV/비디오 프로그램이 아닌 오리지날 잡지로서의 [내셔널 지오그래픽]은 세계 각지의 풍물/문화나 자연/풍경을 소개하는 매체다. 당연히 여기에 사진과 원고를 내는 기고가들은 세계 각지를 제집처럼 쏘다니는 사람들이며, 그들의 목적은 사진촬영을 겸한 취재여행이다. 이런 내셔널 지오그래픽의 기고가가 쓴 책이다보니 (본인은 그러지 않으려고 노력했을지도 모르지만) 결국은 일반인의 여행을 염두에 둔 사진책이 아니라 사진촬영을 목적으로 하는 여행을 위한 책이 되어버렸다. 한 마디로 난이도를 높게 잡고 있다는 얘기다.

물론 이 또한 단점은 되지 않는다. 단지 특징일 뿐이다. 높은 수준을 염두에 둔 책(그렇다고 책의 내용 자체가 어렵다는 뜻은 아니다)을 잘 읽어두면 당연히 일반인에게도 도움이 되겠거니와, 요즘의 DSLR 열풍으로 미루어보건대 정말로 사진을 목적으로 하는 여행을 하는 이들도 나날이 늘어갈 것이기 때문이다. 달랑 하루짜리 국내여행이라 할지라도 사진여행은 어디까지나 사진여행이다. 놀러간 김에 컴팩트 카메라로 기념사진 찍어보는 것과는 차원이 다를 것인 바, 주말 등을 이용해 이러한 사진여행을 즐기는 분이라면 이 책은 필독서에 해당한다.

시리즈가 공유하는 장점들을 이번 권 역시 예외 없이 갖고 있다. 내용은 참으로 알차고 정석 중의 정석이며, 실려있는 예제 사진들은 여전히 세계적인 수준이다. 다른 사진가 3명의 이야기를 듣는 시간도 변함 없이 쏠쏠한 재미와 도움을 준다. 다만 위의 두 가지 사항은 고려하고 구입여부를 결정하시는 것이 좋으리라 본다. 더불어 책을 읽은 후 '여행 가서 사진 한 장 제대로 찍어오는 일이 쉬운 게 아니구나' 하는 부담감을 가지게 됐더라도 저자를 탓하지는 마시기 바란다. 사진은 원래 어렵다.

물고기 낚는 법, 바로 이런 것

인물사진을 잘 만드는 비결 ㅣ 내셔널 지오그래픽 포토그래피 필드 가이드 3
로버트 카푸토 지음, 김문호 옮김 / 청어람미디어 / 2005년 11월

작년 하반기에 출간된 이후 아직까지 대한민국 사진 교재 시장을 석권하다시피 하고 있는 '내셔널 지오그래픽 포토그래피 필드가이드'의 제3권이다. 입문/총론에 해당하는 1권, 1권의 부록쯤 되는 2권(디지털 사진)에 이어 3권이 인물사진, 4권이 풍경사진, 5권이 여행사진을 다루고 있다.

그 중에서도 특히 추천하고 싶은 것은 3권과 4권이다. 1권은 시중에서 유통되고 있는 대다수의 사진교재보다 훌륭하지만 그렇다고 전혀 다른 내용은 아니고, 2권은 말 그대로 부록쯤밖에 되지 않으며, 5권은 1·3·4권을 봤다면 굳이 또 볼 필요가 없다. 반면 3권과 4권은 얇은 분량 속에 정말로 듣고 싶었던 이야기와 보고 싶었던 사진들이 알차게 그득하다. 다른 책에서 좀처럼 찾아보기 힘들었던 내용들이다. 두 권이 내용적으로 별로 중복되지도 않아서 함께 권하기에도 무리가 없다.

장점이 참 많다. 그 중에서도 가장 중요한 것은 '물고기를 주는 게 아니라 물고기 낚는 법을 가르쳐주는 책'이라는 점이다. 이것은 매우 중요한 덕목이다. 사진은, 이를테면 그림이나 바둑이나 서예처럼, 자신이 스스로 실습을 반복함으로써만 실력이 느는 분야이기 때문이다. "이런 상황에선 앵글을 이렇게 잡으시고, 조리개와 셔터스피드는 이렇게 놓으시고..." 식의 너무나 친절한 교재나 강좌로부터 얻을 수 있는 것은 그 순간의 재미뿐이다. 혼자 돌아다니면서 사진을 찍을 때는 거의 도움이 되지 못한다.

사진 장비에는 어떤 것이 있는지, 각각의 기능을 어떻게 조작할 것인지, 특정한 상황에서 어떤 기법을 구사할 것인지, 그리고 후보정을 어떻게 할 것인지만으로 요즘 사진 교재들이 내용을 다 채우고 있다는 점은 사실 걱정스러운 일이다. 이에 앞서 모든 창작 분야에 공통되는 기초란 것이 사진에도 있기 때문이다. 문학에서는 이를 다독, 다작, 다상량으로 표현해왔다.

그것이 사진에서는 어떻게 적용되는지 알고 싶다면 이 책을 볼 필요가 있다. 요즘 나오는 다른 교재들과는 목차부터 다르다. 장비소개나 촬영기법으로 눈을 홀리지 않는다. 대신 인물사진의 본질은 무엇인지부터 말해준다. 그리고는 바로 구성이다. 어떻게 구도를 잡고 화면을 구성하면 좋을지를 가르친다. 분야별로 하나씩 설명해들어가는 이후의 내용들에서도 언제나 앞서 강조되는 것은 마음가짐, 기본원칙, 연습하는 방법 등이지 "이럴 때는 조리개 몇에 셔터속도 몇..."이 아니다. 자뭇 고전적이어서 미덥기 그지없다. 또한 이런 특성 때문에 거창한 DSLR이 아닌 컴팩트 카메라 사용자에게도 거의 비슷한 수준으로 도움이 된다.

예제 사진들은 더없이 훌륭하다. 그도 그럴 것이 세계적인 수준을 자랑하는 다양한 사진가들의 다양한 작품들이 엄선되어있기 때문이다. 수록작들만 보고 있어도 "나도 사진을 더 잘 찍어야겠다"는 각오를 다지게 만들어준다. (모 사이트에 넘쳐나듯) 할머니나 아이들이나 걸인 찍은 것을 흑백으로 변환해서 콘트라스트 잔뜩 높여놓은 것이 왜 겉멋에 불과한지 저절로 깨닫게 해준다.

그러면서도 종이를 낭비하지 않는다. 요즘 나오는 사진책들은 지면낭비가 너무 심하다. 과도하게 큰 예제사진, 본문의 절반쯤 되는 여백, 잡지처럼 난삽한 편집, 휴대가 불가능한 두께와 판형으로 가격만 올려놓았다. 훨씬 더 좋은 내용과 사진으로 가득 채우고도 얼마든지 얇고 작게 만들 수 있음을 보여주는 이 책의 외형 자체가 자신감의 반영이다.

시리즈의 모든 책에 들어있는 '프로들의 이야기'도 여전히 도움이 된다. 분량이 많지 않아 [풍경사진]편과 마찬가지로 3명만 담고 있지만, 세계적인 프로들이 어떻게 사진에 입문하게 되었고 어떤 생각을 하며 활동하고 있는지, 그리고 초보자에게 꼭 당부하고 싶은 점이 무엇인지를 귀담아 듣는 일은 귀중한 공부다. 이 부분만을 모아 따로 한 권의 책으로 내도 각광을 받을 것 같다.

이 책을 완독할 즈음이면 분명히 얻는 것이 있으리라 본다. 사람 하나 앞에 두고 셔터를 누르는 게 결코 만만치 않은 일이라는 깨달음일 수도 있고, 내가 지금까지 찍어온 사진들이 왜 그저그랬는지 드디어 이유를 알아냈을 수도, 맨날 장비탓만 하고 뽐뿌에 시달려온 것이 얼마나 허망한 노릇이었는지 절감했을 수도 있다. 시작은 어느 지점이건 좋다. 그 방향만은 분명 카메라 회사들 배만 불려주고 사진은 몇년이 지나도 제자리걸음일 수밖에 없는 요즘의 풍토로부터 벗어나는 쪽이 될 것이기 때문이다. 이제부터 진짜 사진 생활이 시작되는 것이다.