후다닥 토요일의 신간마실

어제, 아니, 오늘 새벽 한시에 들어가 여섯시에 나와 비를 뚫고 농장으로, 후다닥 식물을 사고, 화분 사러 갔더니 비와서 늦게 나오는지 문 닫혀 있음, 서둘러 샵으로 가서 식물 내려 놓고, 일산 MBC로 고고

어두컴컴한 빗속 초행길에 저 멀리 보이는 검은 구름. 오오.. 뭔가, 불인가?!

여튼, 낯익은 mbc 마크를 보고, 팬카페 매니저님께 전화해서 배달 완료

이런

이런 거

아저씨들이라 뭘 선물해야할지 잘 모르심; 직원이 이제 드뎌 디자인단계로 넘어갔다며, 진짜 팬이신가봐요 (= 나;;) 한다.

저 레터링 스티커 붙이느라 둘이서 쪼끄만 손톱으로 부여잡고 10원짜리로 긁었다. ( 50원짜리도 안 됨; 새로나온 작은 10원짜리)

여튼, 활동하는 동안 내가 할 수 있는 열심히 서포트할 생각이다. 들어오는 돈과 하이를 애정하는만큼 신경 제대로 쓰이고 있다. 일산 갔다가 다시 농장 갔다가 샵에 화분 풀고, 꽃시장 갔다가 강기사 점심 맥이고, 꽃이랑 화분 들려 샵으로 보내고, 나는 다시 신세계 가서 내일 나갈 과일바구니 준비. '애플망고' 라는거, 하나에 이만원 넘는거 아시나요?! 헐;; 들었다 놨다 들었다 놨다 파파야 망고로(타이거 망고였나? 이름이 기억이 안나; 수박옷 입은 망고인데) , 재료도 만드신 분도 다 과하다. 에비앙 생수 DVF 껄로 새로 나왔던데, 살까말까살까말까 하다가 결국 놓고 여기까지. 감자타협. 지중해에서 온 스위티와 죽기 전에 한 번은 먹어봐야할 산니카시오 포테토칩, 5년 연속 전세계 포테토칩 마스터가 만든 (부터 웃기 시작하면 되심) 히말라야 핑크 소금과 엑스트라 버진 오일에 튀겨진 포테토칩! ㅎㅎㅎ 포장도 너무 과하게 예쁘고칩은 이전에 먹어 봤을 때, 맛은 그냥 그랬는데, 몸에 안 나쁘고, 워낙 감자칩 킬러라 큰 봉투 금새 다 먹었었는데, 이번에 다시 하이 응원 햄퍼 용으로 구입. 맘 같아선 쿠세미티의 스트로베리 티백도 사주고 싶었는데, 가격의 압박. 딘 앤 델라쿠아 핑크 수염 초콜릿도 사주고 싶었는데, 가격도 가격이지만 깨질까봐.

아, 이거 신간마실 페이퍼였지, 본론보다 더 긴 잡설은 여기까지. 피곤해 죽겠다고. 눈이 막 감긴다는 그런 결론의 잡설.

 마이클 코넬리 <로스트 라이트>

마이클 코넬리의 압도적인 대표작 '해리 보슈 시리즈'는 LA에서 마지막 양심을 지키며 도시에 끊임없이 넘쳐나는 악을 퍼내기 위해 애쓰는 형사의 분투를 그려왔다. 위치의 변화는 있었지만 형사로서 언제나 본연의 임무를 다해왔던 해리 보슈에게 9편 <로스트 라이트>에서 큰 변화가 생긴다.

LA 경찰국이라는 거대 조직 아래서 완전한 정의와 불의가 공존하는 것을 견디지 못한 보슈가 드디어 사립 탐정으로 나선 것이다. 30여 년간 공권력과 뒤를 받쳐주는 동료들에 익숙해진 보슈는 혼자만의 힘으로 모든 것을 해나가야 하는 사립 탐정 일을 처음엔 어려워한다. 그러나 죽은 자에 대한 사명감과 악에 대한 제대로 된 응징은 그를 오롯이 혼자 설 수 있게 하는 힘을 만들어준다.

보슈는 4년 전 성범죄로 위장되어 살해당했다가 200만 달러 강탈 사건과의 연관성이 뒤늦게 밝혀져 일대 유명세를 탔지만, 끝내 범인을 찾지 못한 안젤라 벤턴 사건을 다시 수사해보기로 결심한다. 벤턴의 마지막 모습을 잊지 못하는 보슈. 사건을 다시금 단독으로 수사하는 보슈는 실종된 FBI 분석관의 사건과도 연계점을 찾지만 어떤 이유에선지 옛 동료들마저 그의 수사를 정면으로 막는데…

압도적 대표작! 워낙 재미있다는 입소문이 자자. <유골의 도시>에 이어지는 내용인데, 엄청 기대된다. 이번 주말에 읽을 예정. 책과 고양이와 이대호를 좋아하는 편집자님이 이대호보다 조금 더 좋다고 해서 배신감 들기도 했지만, (대호가 일본 씹어먹고 있는데, 정말요? 정말요?) 여튼, 나는 그래도 우리 대호가 더 좋을꺼에요. 헤헤

강상중 <도쿄 산책자>

강상중 교수의 도시 인문 에세이. 전작 <고민하는 힘>과 <살아야 하는 이유>에서 삶의 위기에 직면해 있는 사람들에게 ‘철저한 고민을 통해 앞으로 살아갈 힘’을 얻으라는 메시지를 독자들에게 전달했다면, 이번 책은 도쿄의 각 장소에 얽힌 역사적인 사실과 더불어 개인적인 경험과 사유를 풍부하게 어우르고 있다.

대도시 도쿄에서 일상을 벗어나 있는 공간들이 지닌 역사와 의미에 대해 생각해보고, 롯폰기힐스나 하라주쿠에서는 일본의 근대화 과정을 되새기고, 샤넬 긴자점과 신오쿠보 등에서는 도쿄의 경제와 가치관과 문화의 변화를 읽어낸다.

정말정말 좋아하는 저자다. 요즘 정말정말 좋아하는 국내(?) 저자, 비소설 저자 거의 없는데, 강상중 교수의 책은 정말정말 좋다.

  <도쿄의 서점>

도쿄 현지인들의 핫 플레이스를 가다! Tokyo Intelligent Trip 시리즈의 첫 번째 책이다. 똑똑한 여행자들을 위한 신개념 여행가이드북으로<자유 여행, 테마 여행, 감성 여행>을 꿈꾸는 여행자들을 위한 알짜배기 정보만 담았다.

퇴직후 도쿄에서 두 달 넘게 빈둥거리면서 다녔던 곳은 주로 찻집과 책방

어떤 서점들이 있을까 기대 된다.

피에르 바야르 <망친 책, 어떻게 개선할 것인가>

<읽지 않은 책에 대해 말하는 법&g; 등 여러 저서를 통해 독서와 문학 비평의 새로운 패러다임을 펼쳐보이고 있는 피에르 바야르는 작품들의 실패 요인을 속 시원히 대답한다. 그는 오히려 ‘실패’에 집중하면 문학 창작의 불가사의한 과정과 성공적인 글쓰기에 대해 더욱 깊이 성찰해낼 수 있다고 말한다. 다양한 시대, 다양한 문학 장르에서 위대한 작가들이 망친 작품 열세 편을 정신분석학적으로 탐구하면서 위의 물음에 대한 논리적 해답을 찾아간다.

피에르 바야르의 주제는 언제나 흥미롭다.

 조던 매터 <우리 삶이 춤이 된다면>

지하철역, 횡단보도, 술집, 도서관, 사무실, 욕실 등 우리 주위의 공간에서 최고 무용수들이 춤추는 순간들을 포착해서 삶의 진정한 모습들을 담아낸 사진집이다. 작가의 개인 홈페이지에 올려진 사진들을 엮어 2012년에 출간한 이 사진집은 곧바로 베스트셀러 자리에 올랐고, 반스 앤드 노블에서 선정한 ‘그해 최고의 책’이 되기도 했다.

처음에는 무용수들의 홍보용 사진으로 시작된 이 프로젝트는 곧 열정으로 가득한 세상을 반영하는 예술로 발전했다. 사진작가가 개인 홈페이지에 올려놓은 사진들은 입소문을 타기 시작하면서 전 세계의 언론과 블로그에 소개되었고, 이 사진들을 묶은 사진집은 출간되자마자 곧바로 베스트셀러가 되었다.

이번에 출간된 한국어판에서는 옮긴이 겸 카피라이터가 사진의 원제목을 한국인의 정서에 맞도록 새롭게 붙여 완성도를 높였다. Dreaming, Loving, Playing, Exploring, Grieving, Working, Living 등 일상을 구성하는 7가지 키워드로 분류된 사진들은 우리의 상상력을 자유롭게 하고 우리의 무뎌진 가슴을 뛰게 할 것이다.

이런 책 너무 좋다!

당장 사고 싶어라 -

그 외 관심 신간들 ..

병원 고개의 목매달아 죽은 이의 집

병원 고개의 목매달아 죽은 이의 집 2
요코미조 세이시 지음, 정명원 옮김 / 시공사 / 2013년 2월

제목이 하도 안 외워져서 리뷰 제목에 쓰며 마지막으로 한 번 제대로 읽어 본다.

'병원 고개의 목매달아 죽은 이의 집'  이렇게까지 긴 제목을 그대로 쓰느라 편집자가 고민 좀 하지 않았을까 싶다.

각설하고,

긴다이치 시리즈 중에 마지막 시리즈라고 하는 '병원 고개의 목매달아 죽은 이의 집' ( -> 제목을 외우고 말겠다는 의지) 를 다 읽고 나서의 느낌은 아마 오랜 친구를 떠나보내는 기분과 비슷할꺼다. 물론, 지금까지 시공사에서 내 줬던 시리즈들을 다시 복습할 수도 있고, 아직 안 나온 시리즈가 더 나오기를 기대해볼 수도 있다. (해설에 의하면 더 나올 수도 있을 것 같다)

장경현님의 해설은 오래된 친구를 떠나보내는 진한 아쉬움을 부추기고 달래주는 최고의 해설이다. 해설 읽으며 점점 더 실감나는.

시공에서 몇 년에 걸쳐서 긴다이치 시리즈를 꾸준하게 내 주고 있다. 챈들러의 광팬이신(?) 장경현님은 긴다이치 코스케 마지막 시리즈인 이 작품을 챈들러의 필립 말로 마지막 시리즈 '기나긴 이별'에 비교했다. 긴다이치 코스케는 마지막 시리즈에서 무려 하드보일드.가 되는 것이다! 좋은 해설이니 이 시리즈를 한 두권이라도 읽었다면, 해설만이라도 일독해볼 것을 권한다.

시대의 변화에 대해 이야기하는데, 그간 이 시리즈에서 볼 수 있었던 기괴함, 가족간의 트러블, 근친상간, 자매, 긴다이치 코스케가 흘리고 다니는 시체들.은 여전하다. 그 여전함을 근대에서 현대로 넘어가는 시대적인 분위기 안에 담고 있어 이야기와 캐릭터가 더욱 깊어진 것 같다. (옛날 이야기 같은 요코미조 세이시도 좋지만)

앞에 배경설명만 거의 장광설이다. 얽히고 얽힌 등장인물들의 배경이 나온다.

기이한 재즈밴드가 나오고, 태풍이 몰아치고, 사건이 일어난다.

찜찜하게 해결된 사건은 이십여년 후, 다시 꿈틀거리며 비극의 전조를 예고하고,

예고는 이루어진다.

시간이 지난 후의 긴다이치와 경부님들을 보는 것에는 시리즈를 계속 봐 온 사람이 아니라면 느낄 수 없는 무상함이 있다.

긴다이치의 고뇌.같은건 그동안의 시리즈에서는 보지 못했던 것이다.

이건 그동안의 긴다이치 코스케 시리즈와 같고, 또 다르지만, 충분히 유종의 미다. 챈들러의 '기나긴 이별'이 그랬던 것처럼.

불이 꺼지지 않는 서재

진태는 처음 만양루에 들어간 날이 잊히지 않았다. 경주에서 돌아온 겨울 어스름 새벽이었다. 어둠에 잠긴 사위에서 불빛을 발견하고 걸음을 옮겼더니 서재였다. 행수 어른이 밤 새워 글을 읽으시나 짐작하고 엿보았다. 아무도 없었다. 빈 서재 문 앞에도 등을 밝혀두라 명령한 이는 물론 서상진이다. 진태는 만양루에서 홀로 그 새벽을 보냈다. 서책을 들어 만지고 냄새 맡고 귀 기울였다. 동이 터오자 서재로 깔리는 햇빛 속에서 멈춘 듯 움직이고 움직이는 듯 멈추는 서책의 먼지들이 신비로웠다. 훗날 조선 으뜸 장사꾼이 되면 이처럼 멋진 서재를 갖겠다고, 또 평생 불이 꺼지지 않는 방을 만들겠다고 결심했다.

불이 꺼지지 않는 모두에게 개방된 서재, 불이 꺼지지 않는 꽃집, 술집 말고 꽃집

현실은 와닿는데 힐링은 안 와닿는 슬픈 현실

주말엔 숲으로 ㅣ 마스다 미리 만화 시리즈
마스다 미리 지음, 박정임 옮김 / 이봄 / 2012년 12월

한 친구가 시골에 가서 살기로 한다.

시골에서 살기로 했으니 밭도 일궈서 먹거리는 직접 해결해야 하고 뭐 그런 로망 같은거 없고, 일단 시골에 살기로 한다.

두 독신 친구가 번갈아 혹은 같이 주말마다 도시의 유명맛집의 유명 먹거리를 사들고 놀러온다.

'뭐뭐의 뭐뭐라니 역시 센스쟁이' 이 패턴

그들은 주말이면 숲으로 간다.

도시의 삶에 익숙한 이들에게 그들보다 조금 더 숲의 삶에 익숙한 친구는 숲을 보고 느끼는 방법을 알려준다.

'아, 그런가' 하는 정도의 느낌을 묻히고 그들은 다시 그들의 도시에서의 삶으로 돌아간다.

짜증나는 회사에서의 일들, 고객과의 일들이 으익, 너무 실감나.

그럴때면, 그들은 숲을 떠올린다.

그리고 마음을 다잡는다.

현실의 짜증은 겪어봐서 알겠는데,

숲의 힐링은 못 겪어봐서 머리로만 이해할 뿐이다.

누구 주말마다 숲에 갈 친구 거기 없소?

북로드의 세계문학 담당자는 무엇을 고민했는가??

펭귄 하드백 도착!!!

이 시리즈가 처음 나왔을때의 열광을 기억한다. 처음 이 믿기지 않을만큼 아름다운 천장정의 세계문학 시리즈를 본 것은 어느 캐나다 사람의 블로그에서였다. 알고보니, 영국에서만 판매. 그것도 죄다 품절. 영미권의 아름다운 표지의 펭귄 세계문학을 사랑하는 많은 북러버들이 영국에서, 혹은 나중에 검색검색 하다 알았는데, 캐나다의 중고서점에서 구할 수 있었다.

후에 미국 아마존에서 판다는 소식을 들은 것도 한참이 지나서였고, 반년쯤 후에야 나올 -_-; 시리즈를 프리 오더 하고 있었다. 달력에 동그라미 쳐두고, 그 달에 주문해서 마침내 받아서 처음 책을 쓰다듬었을때의 그 환희란. 우왕 -

펭귄 블로그에서 봤던 코랄 스미스의 인터뷰는 못 찾았는데, 아파트먼트 테라피에서 인용해둔거.

"All the books in this series have patterns that adhere to a strict grid...we set up mood boards of visual ideas - textures, ornaments, objects, colours, all inspired by themes from the stories or by the period, or just the novel's atmosphere"

디자인 스폰지의 인터뷰

 http://www.designsponge.com/2009/10/interview-coralie-bickford-smith-penguin-classics.html

How was the Cloth-bound Classics project conceived? How did it evolve? Was coming up with patterns one of the original concepts?

The series grew out of my mild obsession with cloth bindings, which I’ve been able to indulge on an occasional basis for a while. Titles including Hans Christian Andersesn’s Fairy Tales and Penguin’s Poems for Life were well received and – crucially – sold well, so it was decided that I would bring a similar aesthetic to this series. I decided early on to use patterns that all conform to the same grid – it seemed the best way to impose a recognizable style that could work across a series of ten or more books, while allowing the covers to convey something of the character of the individual titles.

How did you choose the motifs for the patterns? Was it hard to narrow down an entire novel into one icon?

One of the great things about designing for the classics is that the material is so rich and full of possibilities – it’s not about finding the one and only perfect signifier for a book, but one that works within the context of this series, and perhaps which takes a slightly new angle on a familiar work. I read the books and discussed them with one of out picture researchers, Isabelle De Cat, then we created mood boards full of ideas, and narrowed it down from there. Some of the final patterns are more literal than others. The peacock feather on Dorian Grey, for example, plays on the book’s themes of vanity and the superficial, whereas the leaf motif on Jane Eyre refers directly to the lightning-blasted chestnut tree, a concrete element in the text that serves as a potent symbol of the book’s central relationship.

What were the biggest challenges in this project?

Getting the foil blocking right took some time. Matte foil is a tricky material, especially on cloth, with different colour foils behaving differently on press, and I was quite demanding in terms of getting as much out of the process as possible. So there were visits to the printers, discussions and experiments. I had to make fine adjustments to some of the designs to take account of the tolerances of the machines, and the printers put in a lot of work to achieve the end result as well.

 

북로드의 세계문학 시리즈 담당자는 무엇을 고민했는지 묻고 싶다.

실물의 퀄러티나 패턴의 디테일마저 조악해서, 서점에서 마주할때마다 존재 자체가 참담하다.

책을 그 표지로 판단하지 말라. 라는 말이 있다. 동의한다.

하지만, 출판사의 이름을 건  '세계문학' 시리즈를 내는 것에 있어, 표지와 장정에 대한 마인드를 보니,

이 시리즈는 보나마나다.

열린책들, 민음사, 문학동네, 문학과 지성사, 을유, 바벨의 도서관, 펭귄클래식코리아 등등. 세세하게 파고들면 각각의 작품들에 장단점이 있을 것이다.

하지만, 각각의 출판사들의 '세계문학' 시리즈를 관통하는 콘셉트만은 분명하다.

북로드 세계문학 시리즈의 콘셉트는 무엇일까??

* 플러스, 역자 정보 없는 세계문학 시리즈에 '북로드' 와 '더클래식'