헤비메탈의 새로운 돌파구

Pyromania
유니버설(Universal) / 1983년 1월

데프 레파드의 음악을 팝 메탈이라고 분류하는 사람들이 많습니다.하지만 이들의 초창기 음악에서는 팝메탈적인 성향은 그다지 볼 수 없습니다.아마도 3집인 이 앨범부터 그러한 조짐을 약간 보이는데 그건 여타의 헤비메탈 그룹과 달리 멤버들의 코러스를 많이 이용하기 때문인지도 모릅니다.

이러한 음악적 경향에 대해서 NWOBHM(New Wave Of British Heavy Metal)이라고 하는데 이는 영국의 헤비메탈음악에 대한 음악적 조류를 일컫는 말입니다.

레드 제플린과 딥 퍼플을 시작으로 하여 왕성한 활동을 벌이던 헤비메탈 음악이 펑크음악의 대두로 그 설자리를 잃고 언더그라운드로 숨어들었다가 다시금 새로운 모습으로 대중들 앞에 서기 시작했는데 이들의 음악은 이전의 음악에 비해서 짧고 간결한 곡구성과 듣기 쉬운 멜로디라인을 강조한 특징을 보여주었던 것입니다.

그러한 음악의 중심부에 서 있었던 그룹이 바로 데프 레파드였던 것입니다.이 음반은 엄청난 판매고를 기록하여 음악적으로나 상업적으로 큰 성공을 거두는데 이들의 최고 히트작인 4집음반 Hysteria음반보다 는 아직은 거칠고 투박한 면을 보이고 있습니다.

싱글 히트곡인 Photograph에서 들려주는 코러스를 강조하는 멜로디 라인은 이들의 음악이 조금씩 변모해가는 과정의 전단계를 보여주는 듯하며 Foolin이라든지  Rock of Ages,Rock Rock (Till You Drop)등에서도 그러한 사운드를 엿볼 수 있습니다

이들의 음악이 새로움을 추구하거나 파격적인 음악을 시도한 것은 아니지만 헤비메탈의 새로운 돌파구를 찿았다는 점에 있어서는 팝메탈이니 하면서 그들의 음악을 헤비메탈의 변종이거나 아니면 아류로 취급하여 격하시키기 보다는 대중들에게 헤비메탈음악을 좀 더 친숙하게 다가서게 한 공로는 인정해주어야 할 것 같습니다.

아마도 그들이 발표한 음반중에서는 가장 훌륭한 음반이 아닐까 합니다.그들의 음악을 이해하는 데 있어서는 대중적으로 가장 큰 성공을 거둔 Hysreia보다는 이 음반이 낫지 않을까 합니다

NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal)

데프레파드의 리뷰를 쓰려다 그들의 음악적 특성인 팝메탈로서의 한 거대한 움직임인 NWOBHM에 대해서 알아보고자 그에 대한 기초적인 정의를 옮겨와봤습니다

NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal)

"우리가 미국에서 처음 그룹을 결성했을 때 영국에서는 NWOBHM이라는 음악 트렌드가 아이언 메이든(Iron Maiden), 데프 레파드(Def Leppard) 등이 주도하여 탄생하였습니다. 당시 미국에서는 메탈 사운드가 크게 주목받지 못했기에 자연스레 우리들은 영국의 음악 사조에 편승을 했습니다."

말 그대로 NWOBHM은 '영국 헤비메탈의 새로운 물결'이다. 1979년부터 일기 시작한 영국 헤비메탈의 거대한 파고를 큰 테두리로 묶어서 지칭하는 것이다. 하나의 특정 사운드를 규격화시키는 장르가 아니라 당시의 음악적 흐름인 '경향'을 말한다.

영국 헤비메탈은 1970년대 초반 레드 제플린(Led Zepplin), 블랙 사바스(Black Sabbath), 딥 퍼플(Deep Purple) 등에 의해 기지개를 활짝 켰다. 하지만 1970년대 후반 섹스 피스톨즈(Sex Pistols), 클래시(The Clash)로 대변되는 펑크 족들에 의해 헤비메탈은 철퇴를 맞아야만 했다.

완벽한 테크닉과 완성도를 요하는 헤비메탈은 '음악은 누구나 할 수 있다(Anyone Can Do It!)'는 펑크의 태도와 상반되는 것이기에 퇴출 일 순위에 오른 것은 당연한 일이었다. 결국 헤비메탈은 펑크의 위세에 눌려 지하로 숨어들어야만 했다. 이어 등장한 포스프 펑크 밴드들도 헤비메탈의 용트림을 잠재웠다.

그러나 헤비메탈은 사라지지 않았다. 이방지대에서 실력을 갈고 닦으며 미래를 준비했다. 다이아몬드 헤드, 아이언 메이든, 데프 레파드, 색슨(Saxon), 걸(Girl) 등이 그 주역들이다. 허나 그들은 레드 제플린, 블랙 사바스 등 검증된 선배들로부터 자양분을 받지 않고, 이후에 등장한 주다스 프리스트(Judas Priest)나 모터헤드(Motorhead)의 영향을 직접적으로 받았다.

그래서 웅장하고 대곡 지향적이던 기존의 헤비메탈 사운드와는 달리 짧은 곡 길이와 빠른 스피드, 트윈 기타의 빈번한 사용 등으로 '진짜' 헤비메탈을 창조했다. 바로 하드록과 헤비메탈이 분리되는 지점이었다.

1979년을 기점으로 신예 헤비메탈 밴드들은 자비를 들여 레코드를 만들고 직접 홍보까지 도맡아 하며 음악에 대한 열의를 품었다. 이러한 D.I.Y(Do It Yourself) 애티튜드는 분명 펑크의 영향이다. 무려 40여 팀이 클럽을 중심으로 활발한 활동을 했다고 전해진다. <멜로디 메이커> 등 음악 언론에서는 이러한 현상을 'New Wave Of British Heavy Metal'이라는 타이틀로 소개를 하며 뜨거운 관심을 나타냈다.

이에 자극을 받아 메이저 레이블도 언더그라운드의 밴드들에게 구애의 손길을 뻗쳤다. 그룹들 역시 엄청난 성공으로 화답했다. 1980년 색슨의 , 1981년 다아아몬드 헤드의 , 이듬해 아이언 메이든의 같은 걸작들이 잇달아 터져 나오며 헤비메탈은 최고의 절정기를 누렸다.

특히 데프 레파드는 미국으로 진출하여 영국 헤비메탈의 진수를 선보였다. 그들의 1983년 작품 는 미국 차트 2위를 차지하며 밀리언셀러를 기록하는 기염을 토했다. 비록 마이클 잭슨의 마스터피스 때문에 정상을 차지하지는 못했지만 'Photograph', 'Rock of ages', 'Foolin'' 같은 곡들이 미국인들의 노리에 강렬히 각인 됐다.

이후 NWOBHM의 거대한 물줄기는 LA 메탈과 스래시 메탈로 스며들어가 커다란 파급력을 과시했다.

푸른 하늘과 나무

나무와 어우러진 푸른 하늘이 한폭의 그림을 보는 듯 하네요.눈이 시원한 느낌^^;;

듣기는 편합니다만...

The Best Of Vol.1
얼 크루 (Earl Klugh) 연주 / 이엠아이(EMI) / 1999년 8월

얼 클루는 10세때부터 기타를 잡기 시작해서 기타에 탁월한 재능을 보이면서 '조지 벤슨'과의 정기적인 공동작업이나 '리턴 투 포에버'의 공연에 세션으로 참가하는 등 활발한 연주활동을 펼쳤으며 국내에서도 공연를 하기도 하였습니다

그의 음악은 한마디로 듣기 편하다는 것으로 표현할 수 잇을 겁니다.특별히 어려운 코드를 이용한다든지 하거나 어려운 기법을 보이기보다는 웨스 몽고메리풍의 옥타브 주법을 통한 동일한 음계를 반복하여 부드러우면서도 맑고 투명한 기타 음색을 보여주고 있습니다

그의 사운드에는 컨트리,포크 등의 영향을 많이 받은 듯한 연주를 보여주고 있는데 그 자신도 '쳇 앳킨스'의 음악에 영향을 받았다고 합니다.이러한 음악위에 그는 재즈적인 감성을 도입함으로써 그만이 가진 아주 편안한 퓨전재즈를 선보이고 있습니다.

이러한 그의 음악에 대해서 그다지 달갑지 않게 생각하는 분들도 많지만 그의 음악이 재즈이든 아니면 단순한 팝적인 연주음악에 지나지 않든 그가 들려주는 사운드는 어떠하든지간에 듣는이로 하여금 기분좋게 한다는 것은 사실인 것 같습니다

이 음반은 그의 수많은 음반중에서 히트곡 중심으로 모아둔 것인데 워낙 재즈연주자들이 많은 음반을 발표하기 때문에 그 음반들을 전부 구입할 수는 없는 관계로 일단은 손쉽게 들을 수 있는 베스트음반을 구입하는데 아마도 재즈음반에서는 이러한 선택은 그다지 현명한 선택이 아니란 것이 이 음반을 구입하고서 느낀 점이 었습니다

재즈연주자가 발표한 많은 음반중에서 그 사람의 대표적인 음반을 구입하셔서 듣는 것이 그 사람의 음악적 스타일을 이해하는 데 있어서는 더 빠른 길이 아닌가라고 개인적으로 생각해봅니다

푸르디 푸른 하늘

하늘이 정말 바다처럼 파랗다는 느낌을 받은 사진입니다.군데군데 뿌려진 듯한 구름이 아기자기하게 느껴지는군요