한국인이 사랑하는 로봇 20선

태권V와 마징가 Z가 싸우면 누가 이길 것인지, 쇠돌이(마징가 Z)와 훈이(태권V)와 철이(그레이트 마징가) 중 누가 가장 멋있는지를 가지고 벌이던 활발한 논쟁은 놀잇감이 변변치 않던 아이들을 묶어주는 공통적인 관심사였다. 마징가 Z와 그레이트 마징가와 그랜다이저 중에서 누가 맏형인지 잘 모르거나 태권V처럼 발차기를 하지 못하면 ‘왕따’ 당하기 십상이었다.

그 시절 로봇이 아이들을 엮어주는 장난감이었다면 지금의 로봇은 세대를 관통하는 중요한 문화적 코드이자 추억이다. 그런데 한국인은 과연 어느 로봇을 가장 좋아할까? 본지는 이 질문을 직접 네티즌에게 물어보기로 했다. 지난 5월 9일부터 20일까지 12일 동안 FILM2.0과 DVD2.0의 사이트를 통해 네티즌과 독자에게 ‘자신이 가장 사랑하는 로봇이 어느 것인지’를 알아보는 설문을 실시했다. 총 88기의 로봇을 미리 제시했으며, 그중에서 3개의 로봇을 선정하는 방식이었다. 총 1,089명이 응답해 결과가 가려졌다. 한국인이 사랑하는 로봇은 순서대로 로보트 태권V, 마징가 Z, 아톰, 그레이트 마징가, 그랜다이저, 건담, 에반게리온, 제타 건담, 짱가, 메칸더 V 등인 것으로 나타났다. 로보트 태권V, 마징가 Z, 아톰이 상위 3강을 차지했는데 각각 634표, 405표, 272표를 얻었다.

이번 조사의 결과를 보면 역시 로봇은 아이들의 영웅이라는 것을 알 수 있다. 로봇에 대한 낭만과 추억을 지닌 세대인 20~30대가 1970년대를 풍미한 로봇에 각별한 애정을 보이고 있다는 점이 이를 반증한다. 인기 1위인 태권V는 1976년에 선보였으며 사이좋게 5위권에 오른 나가이 고의 ‘마징가 시리즈’(마징가 Z, 그레이트 마징가, 그랜다이저)는 70년대 말부터 국내 TV 애니메이션으로 소개되기 시작했다. 3위에 오른 아톰은 1952년 <철완 아톰>으로 태어났으나 70년대 말에야 국내에 소개됐다. 한국 로봇의 대명사 태권V와 일본 로봇의 대명사 마징가 Z가 순위의 맨 앞 자리를 차지한 것도 상징적이다. 세기의 라이벌이었던 두 로봇은 화려한 메카닉이나 성능이 아닌 꿈과 희망, 용기와 정의 등의 브랜드 네임이 20~30대에게 훨씬 선명하게 각인되고 있음을 보여준다.

9위에 오른 <짱가>의 선전이야말로 30대 열혈 팬들의 승리라 할 만하다. 최초의 컬러 로봇 애니메이션인 <짱가>(원제는 <아스트로 강가>)는 1972년 일본에서 첫선을 보였을 때에는 다른 화려한 로봇들에 밀려 빛을 보지 못했다. 그러나 80년대 초 국내에서 방영됐을 때에는 놀라울 정도로 인기를 얻었다. 상대적으로 로봇 애니메이션이 희귀했던 한국에서 예상치 못한 환영을 받은 셈이다. 10위 <메칸더 V>도 마찬가지다. 한국 로봇 애니메이션의 암흑기라 할 수 있는 80년대 끝물인 1987년 국내에서 방영된 <메칸더 V>는 범상치 않은 로봇들 천지인 일본에서는 평범한 로봇물이었다. 그러나 한동안 로봇에 목말라하던 한국의 아이들에게 <메칸더 V>와 그 주제가는 최고의 선물이 됐다.

예상대로 이번 설문에는 일본 애니메이션의 강세가 두드러진다. 이는 물론 2차 세계대전 직후부터 일찌감치 로봇과 미래에 대해 꿈꿔 온 일본 애니메이션계의 기술력이나 상상력에 힘입은 바 크다. 일본 애니메이션과는 달리 한국 애니메이션은 80년대 자생적으로 생긴 로봇 애니메이션의 수요와 공급의 흐름마저 이어가지 못했다. 로봇 캐릭터의 자체 제작은 고사하고 이런 저런 정책적인 문제에 부딪쳐 TV에서 방영하던 일본 애니메이션들도 소리 소문 없이 중단되곤 했다. 80년대 말에서 90년대 초로 이어지는 시기는 한국 로봇 애니메이션의 암흑기였다.

이번 설문 순위에 오른 한국산 로봇은 모두 암흑기 이전, 70년대와 80년대를 풍미한 작품들이며 극장에서 개봉한 애니메이션이 대부분이다. 어린 시절 영화보다 먼저 접했던 극장용 로봇 애니메이션의 위용은 쉽게 잊혀지지 않는다. 순위에 오른 한국산 로봇은 태권V를 필두로 황금날개(17위)와 스페이스 간담 V와 쏠라 1, 2, 3(공동 22위)이다. 황금날개는 태권V의 김청기 감독과 스탭들이 의기투합한 드림팀이 내놓은 또다른 야심작이었다. 1984년,‘3단으로 변신하는 외계인 E.T.가 타고 온 초특급 요새’라는 괴상한 카피를 달고 극장 개봉한 스페이스 간담 V와 쏠라 1, 2, 3 역시 김청기의 작품이었다. 그러나 스페이스 간담 V는 메카닉 디자인은 발키리(<초시공요새 마크로스>의 가변 전투기), 이름은 건담을 베껴 표절 시비에 휘말린 애증의 로봇이었다.

파워로 승부하는 일본과 한국 로봇들을 제치고 11위에 오른 R2D2와 22위 아이언 자이언트의 행보도 흥미롭다. <스타워즈> 시리즈의 귀염둥이 R2D2는 첫번째 <스타워즈> 시리즈인 <스타 워즈 에피소드 4 : 새로운 희망>(1977)을 시작으로 전편에 출연한 이 영화의 친근한 조연이었다. 30년의 세월 동안 한결같은 모습으로 레아 공주를 지키고 C-3PO를 도운 것이 로봇 팬들의 은근한 사랑을 받은 이유일 것이다. 선한 로봇이면서 거대한 철갑 로봇인 아이언 자이언트도 22위에 올라 조용히 존재를 알렸다. 1999년 미국 개봉 당시 ‘혼자 보면 더 좋은 가족 영화’로 알려졌던 <아이언 자이언트>는 다소 심심한 스토리와 액션 연출로 흥행에는 실패한 영화였다. 이 로봇이 한국인에게 관심을 끈 것은 아무래도 DVD 보급의 영향이 크다. 상당히 세련된 화면과 다이내믹한 음질로 만들어진 <아이언 자이언트>는 한국 DVD 애호가들의 필수 소장 목록으로 떠오른 작품이었고, 캐릭터의 존재가 그 와중에 널리 알려졌다.

이번 설문은 로봇 마니아들의 입김보다 일반 독자들의 취향이 강하게 반영됐다. 순위권에 든 로봇 중 몇몇을 제외하면 애니메이션의 작품성과 로봇의 완성도와는 상관없이 국내에서 한 번쯤 TV로 방영됐거나 극장에서 개봉한 작품이 대부분이다. 반면 비디오로만 출시된 <초전자로보 콤바트라 V>(비디오 출시 제목 <하드 펀치>)나 <초전자머신 볼테스 V>(비디오 출시 제목 <석양의 필살권>) 등은 원작의 유명세와는 상관없이 순위에 들지 못했다. 당시로서는 VCR을 갖춰놓을 정도의 여유가 돼야 볼 수 있는 로봇이었기 때문이다. 추억의 로봇이란 그런 것이다. 한국인의 뇌리에 남은 로봇의 이름에는 그 시절을 돌파했던 우리 삶의 모습이 진하게 배어 있다. 시간은 많고 별다른 놀이가 없었던 아이들에게 로봇은 친구이자 영웅이었고 신화였다. 우리는 그렇게 로봇을 사랑했고, 그 기억이 아직 남아 있다. 로봇의 순위를 적은 이 리스트는 한국인의 집단 기억 속에서 끄집어낸 추억의 조각일 것이다.

출처;필름 2.0 2003.06.07 / 윤혜정 기자 

Pat Metheny Group의 Imaginary Day Live

앨범의 표지가 아주 독특합니다.알파벳을 응용하여 아주 자연친

화적인 모습을 보여줍니다

수록곡은

1. Instroduction
2. Into the Dream
3. Follow Me
4. A Story Within the Story
5. Imaginary Day
6. Heat of the Day
7. Across the Sky
8. The Roots of Coincidence
9. Message to a Friend
10. September Fifteenth)
11. Band Introduction
12. Minuano (Six Eight)

이 공연실황에서의 라이업입니다.디비디타이틀의 뒷면에 있는 거랑은

조금은 다릅니다.연주악기들을 대부분 언급했기 때문입니다

  Pat Metheny : Electric and Acoustic Guitar, Synthesizer Guitar, Fretless Classical Guitar
   Acoustic Sitar Guitar, VG-8, Baritone Guitar, 42 String Pikasso Guitar, Nylon String Guitar, Tiple
 Lyle Mays : Acoustic Piano and Keyboards, Claps
 Steve Rodby : Acoustic and Electric Bass, Cello
 Paul Wertico : Drums, Claps
 Mark Ledford : Vocals, Trumpet, Flugelhorn, Bass Trumpet, Megaphone
 David Blamires : Vocals, Mellophone, Baritone, Acoustic Guitar, Megaphone, Recorder
 Mino Cinelu : Percussion
 David Samuels : Percussion, Shaker, Cymbal Rolls, Tambourine
 Glen Velez : Percussion, Polish Boxes, Riq, Frame Drum
 Don Alias : Percussion, Conga

공연이 있었던 캘리포니아의 사라토가 입니다.아담하죠....

42현의 피카소 기타 연주장면입니다.정말 이상하게 생긴 기타입죠^^

잘 보시면 플렛이 없는 클래식기타입니다.저기서 그만의 독특한 음색이 나온

다는게 믿기지 않습니다..

놓쳐서는 안될 타이틀

팻 메쓰니 그룹 - 이메지나리 데이 라이브 - [초특가판]
팻 메쓰니 / 라이브 DVD / 2003년 5월

퓨전재즈를 이야기할 때는 언제나 등장하는 인물이 팻 메쓰니일 정도로 그가 이 분야에서 들려주는 연주는 타의 추종을 불허할 정도로 탁월합니다.한때 그의 음악이 재즈냐 아니냐 하는 점으로 논란이 일기도 했지만 그의 연주는 그러한 논란에도 불구하고 우리들에게 무한한 기쁨을 줍니다.

42현 피카소기타나 플렛이 없는 클래식기타 등은 솔직히 처음볼때는 저게 기타인가라고 생각이 들 정도로 이상하였지만 곧 그의 손을 통하여서 들려지는 연주는 황홀하기 그지 없을 정도로 맑고 영롱하여 사람을 아주 편안하게 합니다.

이 타이틀은 미국 캘리포니아공연 실황을 담은 작품으로 주옥같은 레퍼터리가 담겨있는데 2001년 '스윙저널'최우수재즈 비디오상,'애드립'최우수 음악 비디오상 수상이 말해주듯이 아주 잘 만들어진 타이틀입니다.타이틀의 표지도 알파벳 철자를 그림으로 표현하고 있는데 아주 독특한 느낌을 줍니다.

타이틀의 본편 공연에서는 Into the dream 으로 시작되는데  그의 환상적인 42줄 피카소 기타 연주를 들을 수 있습니다.눈을 감고 들으면 곡의 제목처럼 달콤한 꿈속을 거니는 듯 합니다.이어서 조금 그루브한 느낌의 신나는 곡인 Follow me와 각 연주자들의 연주가 돋보이는 A story within the story,팻 메쓰니의 환상적인 기타솔로와 사이드 맨들의 하모니가 절묘한  Imaginary day,아주 감성적인 스타일의 곡인 Across the sky등으로 이어집니다.

이 공연실황에서는 그의 영원한 음악적 동반자인 Lyle Mays의 연주를 같이 감상할 수 있다는 것도 이 타이틀이 가진 매력중의 하나이기도 합니다.93분 동안의 연주내내 이 공연장의 한켠에서 그의 음악을 듣고 있다는 착각에 빠지게 만듭니다^^;;

그리 크지 않은 규모의 공연장면은 팻 메쓰니의 음악적 스타일을 그대로 반영하는 듯 합니다.이 타이틀은 위에서 본 것처럼 각종 다양한 상을 수상한 것에서 그 퀄리티를 짐작하시리라고 봅니다.

사운드는 5.1채널을 지원하고 있으며 화질도 아주 좋습니다.그리고 스페셜 피처로는  Band Biographies,Discography,Production notes,Reflection on imaginary day (An interview with Pat Metheny)이 수록되어 있는데 무엇보다도 팻 메쓰니의 인터뷰에 한글자막이 지원된다는 점입니다.

어떤 분들은 이 타이틀이 저가로 풀리다 보니 형편없는 타이틀로 오해하기도 하시는데 가격에 비해서 이만한 수준의 타이틀을 구입할 수 있다는 것은 AV생활중에서의 자그마한 기쁨이 아닐까 합니다.

탑건 SE버전으로 재출시

탑건 SE  (Top Gun : Special Edition, 1986) 

감독	:	토니 스코트
출연	:	맥 라이언, 톰 크루즈, 팀 로빈스, 톰 스케릿, 발 킬머, 마이클 아이언사이드, 켈리 맥길리스, 안소니 에드워즈

제작사	:	파라마운트
출시일자	:	2005.2.14
상영시간	:	109 분
등급	:	15세 이용가
장르	:	전쟁영화, 로맨스, 액션, 드라마
화면비	:	2.35:1, Anamorphic
사운드	:	영어 DD 5.1, 영어 DTS-ES 6.1
케이스	:	킵 케이스
디스크	:	2장, Single Sided Single Layer
비디오 타입	:	NTSC, Color
지역코드	:	Region 3 (우리 나라를 포함한 동남아 지역)
자막	:	한국어, 영어, 중국어(북경어), 태국어
부가기능	:	[DISC 1] - 제작자 제리 브룩하이머와 감독 토니 스콧 등의 코멘터리 (Commentary By - Producer Jerry Bruckheimer, Director Tony Scott, Co-Screenwriter Jack Epps. Jr, Captain Mike Galpin, Technical Advisor Pete Pettigrew And Vice Admiral Mike Mccabe) - 빈티지 갤러리 (Vintage Gallery - Music Videos, Tv Spots) [DISC 2] - 데인저 존 : 탑 건의 제작과정 (Danger Zone : The Making Of Top Gun) - 스토리 보드 (Multi-Angle Story Boards) - 빈티지 갤러리 (Vintage Gallery)
내용	:	- <맨 온 파이어> <스파이 게임>의 감독 토니 스콧의 박진감 넘치는 연출 !! 할리우드 최고 제작자 제리 브룩하이머 제작 !! - 톰 크루즈를 세계적인 스타의 자리에 오르게 한 수작 !! 켈리 맥길리스, 발 킬머 등 화려한 조연진과 팀 로빈스, 맥 라이언의 초창기 모습을 만날 수 있는 기회 !! - 86년 미국 박스오피스를 강타하며 1년 이상 장기 상영한 빅 히트작 !! 87년 아카데미와 골든 글로브 주제가상을 받은 최고의 사운드 트랙!! - 전투기 조종사를 주인공으로 내세운 기백 넘치는 파일롯 영화 !! 톰 크루즈를 톱스타의 자리로 올려놓으며 전 세계적으로 빅 히트를 기록한 작품이다. 리들리 스콧과 형제감독으로 이름난 <맨 온 파이어> <스파이 게임>의 토니 스콧 감독의 연출작이며 할리우드의 최고 제작자인 제리 브룩하이머가 제작을 맡았다. 전투기 조종사를 주인공으로 내세운 파일롯 영화로 최고를 목표로 매진하는 전투기 조종사들의 긴박한 훈련과정을 멋진 영상과 음향, 연기의 조화로 잘 표현해낸 작품이다. 스콧 감독이 뜨거운 가슴과 용기에 관한 영화라 말하는 것처럼 젊은 에너지가 넘쳐흐르는 영화. 86년 미국 박스 오피스를 강타하며 1년 넘게 장기 상영을 할 정도로 최고의 인기를 모은 이 작품은 톰 크루즈를 세계적인 배우의 자리에 오르게 한 작품이다. 주인공 톰 크루즈 외에도 <위트니스> <피고인>의 켈리 맥길리스, <도어즈> <알렉산더>의 발 킬머가 출연하고 톱스타인 맥 라이언, 팀 로빈스의 초창기 모습을 만날 수 있다. 영화 못지않게 히트를 친 것은 바로 사운드 트랙이다. 1987년 아카데미와 골든 글로브 주제가 상을 수상한 베를린의 "Take My Breath Away"는 영화 <탑 건>의 사랑의 테마이다. <탑 건>은 박진감 넘치는 화면과 영화만큼 빅히트를 기록한 사운드 트랙, 청춘스타들의 대거 출연, 패기만만한 파일롯의 기백이 돋보이는 수작 영화로 DVD 마니아층인 30, 40대의 청춘 시절을 지배했던 작품으로 유명하다. 탑 건 SE> 보너스 디스크에는 <데인저 존 - 탑 건의 제작과정>, <멀티 앵글 스토리 보드>, <빈티지 갤러리> 등의 스페셜 피쳐를 만날 수 있다. <데인저 존 - 탑 건의 제작과정>은 총 6개의 섹션으로 나뉘어져 세세한 제작과정 이야기가 담겨져 있다. 첫 번째 섹션 <지상에서 하늘까지 제작 준비과정>에서는 톰 크루즈, 발 킬머, 켈리 맥길리스, 맥 라이언 등 배우들 캐스팅 과정에 대한 재미있는 이야기를 만날 수 있다. 야간 착륙, 항공모함 촬영장면 등 촬영 현장 이야기가 담겨있는 <남자들과 놀기 제작 - 육지와 바다>, 하늘에서의 비행기 묘기가 펼쳐지는 <스피드에 대한 욕구 제작 - 창공>, 시각효과의 모든 것을 충실하게 엿볼 수 있는 <영화의 기본으로 돌아가기 시각효과>, 미국에서만 700만장 이상의 판매고를 올리며 영화만큼의 빅 히트를 기록한 <탑 건>의 사운드 트랙에 관한 <탑 건의 사운드 트랙 공중전 음악>, 모든 촬영이 끝난 후 편집 과정과, 시사회, 그리고 흥행까지의 과정을 들려주는 <촬영이 끝난 후> 등을 보너스 디스크에서 만날 수 있다. <멀티 앵글 스토리 보드>는 토니 스콧 감독이 직접 그린 스토리 보드와 영화의 장면을 함께 만날 수 있으며 <빈티지 갤러리>에서는 <탑 건> 영화에 대한 단편특작 두 편과 <탑 건> 상영 당시, 젊은 시절의 톰 크루즈 인터뷰를 만날 수 있는 소중한 섹션이다. 해군 최신예 전투기인 F-14기를 모는 젊은 조종사 매버릭 대위는 훌륭한 전투기 조종사였던 아버지를 둔 패기만만한 파일럿 청년. 솜씨가 거칠기로 소문난 그는 탑 건 훈련학교에 입학하면서 인생의 전환을 맞게 된다. 가장 큰 변화는 항공 물리학을 강의하는 여교관 찰리와 사랑에 빠진 것, 매버릭은 파트너인 구즈와 그의 아내 캐롤 커플과 함께 즐거운 시간을 보내기도 한다. 하지만 매버릭이 조종하던 F-14기 전투기가 비행 훈련 도중 그만 제트기류에 빠지면서 엔진 고장을 일으키고, 이 때 함께 탈출을 시도하던 구즈가 그만 목숨을 잃고 만다. 자신의 무리한 비행 때문이라는 자책감으로 실의에 빠진 매버릭은 탑건 1위의 자리를 아이스맨에게 내준다. 이때 미국 상선이 기관 고장으로 영해를 넘어서자 항공모함으로 돌아온 매버릭은 비상 출격을 하게 된다.

역사라는 시간속으로

Michael Jackson - History
마이클 잭슨 (Michael Jackson) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 1998년 3월

마이클 잭슨이 팝음악사에 미친 영향이라든지 그의 수많은 기록들을 여기서 열거하는 것은 어찌보면 시간낭비에 지나지 않을지도 모릅니다.많은 나이에도 불구하고 아직까지도 그의 팬들에게는 '팝계의 피터팬'으로 남아있는 그에게 쏟아지는 찬사만큼이나 많은 비난의 화살이 쏟아지는 것도 어찌보면 그가 그만큼 많은 사람들의 스포트라이트를 받고 있기 때문일겁니다.

마이클 잭슨이 흑인이면서도 음악적으로 성공할 수 있었던 것은 무엇보다도 부모들의 음악에 대한 강한 열정과 그에 못지않게 타고난 음악적 재능때문이었습니다.잭슨 파이브와 잭슨스를 거치면서 그의 음악적 재능은 솔로활동을 통하여 그 빛을 발하게 되는데 그의 음악은 흑인이면서도 예전 흑인들이 보여주던 블루스등의 아픈 고통이나 저항을 노래하던 것과 달리 부드러운 맬로디와 달콤한 가사를 통하여 백인들에게도 어필함과 동시에 동양에까지 인기를 얻으면서 그야말로 월드스타로서의 입지를 굳히게 됩니다.

그의 최대의 히트앨범이라고 할만한 82년도의 'Thriller'에서는 총 9곡 중 모든 곡이 빌보드 정상을 차지하거나 톱10안에 들어가며  5,200만장의 판매고로 기네스북 1위에 오르는 기염을 토하게 됩니다.80년대 초반 공화당의 레이건 정부가 이끄는 정치적,사회적 분위기에서 마이클 잭슨의 음악은 대중들에게 쉽게 다가갔으며 문 워킹(Moon Walking)이라는 독특한 춤을 선보이며 뮤직 비디오를 적극 활용하였던 것도 그러한 인기의 한 부분이 되었습니다.

87년의 Bad앨범을 마지막으로 뮤지션으로서 뿐만 아니라 훌륭한 제작자로서의 탁월한 재능을 가진 퀸시 존스의 품을 떠나 만든 첫앨범인 Dangerous에서는 다양한 실험적인 사운드를 보여줍니다만 이 이후부터는 그의 음악도 90년대부터 불어닥치기 시작한 얼터너티브 락과 랩,힙합음악으로부터 힘이 딸리는 모습을 보여줍니다.

이 앨범은  "past, present, and future"라는 부제에서 알 수 있다시피 그의 과거와 현재를 정리하고 앞으로 자신이 할 음악의 길을 제시하는 것으로 기존의 히트곡들과 15곡의 신곡들고 구성된 더블앨범으로 두툼한 북클릿에 실린 그의 사진들과 그의 지인들의 글들을 보는 재미가 솔솔합니다만 이 음반은 판매고에 있어서  생각보다는 그렇게 좋은 성적을 거두지는 못했습니다.2장의 시디이긴 하지만 첫번째 시디에 담긴 그의 히트곡만으로는 그의 음악에 대한 갈증을 풀기에는 조금은 역부족인 듯합니다.그래서인지 근자에는 4시디,1디비디의 엄청난 양을 자랑하는 새로운 버전의 베스트음반이 발매되기도 하였습니다.

음악에 있어서 자신의 새로운 전기를 마련해보고자 발매한 음반이지만 세월이 지나간 자리에 새롭게 들어선 사운드의 팝씬에서 예전의 그의 음악에서 보여진 사운드로서는 대중들의 입맛을 맞추기에는 힘에 부치기는 합니다만 솔로시절 그의 음악사를 정리하는 차원에서라면 이 음반이 가지는 의미도 있지 않을까 합니다.