집주변 목련

집주변의 목련입니다. 오후에 찍어서인지 좀 어둡게 나왔네요^^

다음 주면 목련이랑 벚꽃이 다 지겠죠...꽃놀이를 가야하는데 ㅎㅎㅎ

Chicago (시카고)

미국 역사상 가장 성공한 록 밴드로서 1997년 30주년을 맞이한 시카고(Chicago)는 한 마디 로 7, 80년대를 풍미한 히트곡 제조기였다.
가히 전설의 그룹이라 할 수 있는 8인조의 대규모 밴드 시카고는 18장의 골드 앨범과 13장 의 플래티넘 싱글 앨범, 12개의 톱 텐 앨범, 5곡의 넘버원 싱글, 20곡의 톱 텐 히트곡 등을 기록하며, 총 1억 2천만 장 이상의 앨범 판매고를 올렸다. 뿐만 아니라, 아직도 매년 미국 전역을 포함해 전세계를 순회하며 공연을 하고 있는 현재진행형의 대형 그룹이다.
1967년 록, 클래식, 재즈 등 서로 다른 음악적 배경을 가진 7명의 젊은 뮤지션들 -테리 케 이스(Terry Kath: guitar, vocals), 피터 세트라(Peter Cetera: bass, vocals), 로버트 렘 (Robert Lamm: keyboards, vocals), 월터 페러자이더(Walter Parazaider: saxophone), 데니 세라핀(Danny Seraphine: drums), 제임스 펜코우(James Pankow: trombone), 리 로우넨(Lee Loughnane: trumpet) -이 재즈 역사의 중요한 거점인 Chicago에 모여 그룹을 결성한다.
초기에 이들 그룹의 명칭은 미싱 링크(Missing Links)였고, 이후 빅 씽(Big thing)이라는 이 름으로 바꾸었다가, 같은 해 매니저인 짐 구에레코(Jim Guercio)의 제안으로 시카고 트렌짓 오쏘로티(Chicago Transit Authority)로 확정짓는다.
이들 그룹은 호른 섹션(horn section)을 갖춘 로큰롤 밴드(rock'n roll band)라는 점에서 기 존 Beatles의 4박자 리듬을 본따고 기타-베이스-드럼 구성이 주가 되는 여타 60년대 중반의 록 밴드들과 차별된다.
결성 당시(67 and 68)에는 LA의 클럽을 중심으로 활동하다가 69년에 콜롬비아 레코드 (Columbia Records)와 계약을 맺고 첫 앨범을 발표한다. 데뷔 앨범은 사실상 별다른 주목을 끌지 못했지만, 70년도에 'Does Anybody Really Know What Time It Is?', 'Beginnings'등 싱글 곡이 히트하면서 팝계의 주목을 받게 되고, 이때부터 그룹명도 Chicago로 줄여서 활동을 시작한다.
시카고는 1991년 [Chicago 21]에 이르기까지 앨범 타이틀에 넘버를 매기는 것으로 유명하 다. 물론 4번째 앨범 [Chicago At Carnegie Hall], 12번째 앨범 [Hot Streets], 14번, 20번 째의 [Greatest Hits Volume]등 앨범 타이틀을 따로 정해 발표한 것들도 있지만, 이 앨범 들은 넘버링한 앨범에 비해 크게 어필하지 못한 징크스가 있다. 각 앨범마다 그룹 로고를 다양하게 변형시켜 쟈켓 디자인을 하는 것도 특징이고, 커버 디자인 중 몇몇은 Graphic Design Awards를 수상하기도 했다.
70년대 초기부터는 기존의 재즈 사운드에서 주류 팝으로 성향을 바꾸면서 Light-rock풍의 'Color my world'같은 곡을 발표하기에 이르렀다. 1972년부터 1975년 사이 5개의 앨범이 연속적으로 차트의 톱을 점유했고, 1976년 'If you leave me now'같은 팝 발라드 곡들이 인기를 얻으며 그 명성을 높여갔다.
70년대 후반에는 매니저와의 결별, 초기 멤버 테리 케이스의 죽음(권총 오발 사고), 몇몇 멤 버의 교체, 음반 판매 부진 등으로 고전하기도 했다. 그러나 데이빗 포스터(David Foster)의 프로듀서로 82년 [Chicago 16]을 발표, 이 앨범에 수록된 불후의 명곡 'Hard to say I'm sorry'가 공전의 히트를 기록하면서 슈퍼 밴드의 위치를 되찾게 된다.
1985년 세트라가 솔로 활동을 위해 그룹을 탈퇴함에 따라 작사, 작곡, 연주에 이르기까지 다 방면의 재주를 가진 제이슨 세프(Jason Scheff)를 영입해 [Chicago 18](86)을 발표했는데, 'Will you still love me?'가 빅히트를 하면서 골드 셀링(gold-selling)을 기록하게 된다.
또 88년 발표한 19번째 앨범의 'Look away'는 시카고의 곡들 중 가장 빨리 # 1 hit에 오 른 싱글 곡으로 알려져 있다.
시카고는 활동 초기에는 재즈-록 사운드를 구사하다가 팝 발라드로 널리 알려지면서 때때 로 음악적 정체성이 논란의 대상이 되기도 했지만, 하드록에서 라이트 팝, 재즈, 클래식에 이르기까지 다양한 장르의 음악을 통합하려는 그들만의 독창성과 음악적 유연성(musical flexibility)은 30여년 동안 여전히 팝계의 major commercial force로 인정받고 있다.
팝 뮤직 역사상 최고의 인기를 누리고 있는 라이브 밴드인 시카고는 그들의 오랜 역사만큼 이나 타 아티스트들과 전 세계 팝 팬의 기억 속에 영원히 자리잡을 것이다.

출처;음악창고

아름다운 발라드

Chicago - Love Songs
시카고 (Chicago) 노래 / 워너뮤직(WEA) / 2005년 4월

우리나라에서는 시카고하면 Hard To Say I'm Sorry나 If You Leave Me Now등의 부드러운 발라드 곡으로 잘 알려져 있습니다만 실제로 그들은 관악기를 많이 사용하여 흑인적인 냄새가 많이 나는 소위 브라스 록을 하는 그룹으로 잘 알려져 있습니다.

그들은 작년에 이미 2장짜리 베스트음반을 발매하며 새롭게 리마스터링된 예전의 음반을 재발매하는 등 데뷔 35주년을 맞이하여 활기찬 음악활동을 하는 등 예전의 명성을 되찿으려는 활발한 활동을 벌였습니다.

초창기 블루스와 재즈에 록을 접목시킨 새로운 사운드로 팝음악으로서는 파격적으로 4분이상이 넘는 곡들을 선보이며 시카고만의 색깔을 보여주던 이들의 사운드는 피터 세테라가 리드 보컬로 들어오면서 예전의 관악기리듬과 피터 세테라만의 부드러운 보컬이 적절히 조화되어 세계적으로 인기를 얻는 그룹이 됩니다.

음반 제목에서도 알 수 있다시피 여기 실린 곡들은 대부분 우리들의 국민적인 정서와 잘 어울리는 부드러운 발라드 위주의 사랑노래들로 이루어져 있습니다. 이후 피터 세테라가 탈퇴하면서 시카고는 예전의 명성을 잃어가는 듯 하더니만 오랜 시간 같이 작업해 온 저력이 있어서인지 그들의 명성은 쉽게 사그라들지 않고 지금까지 장수하는 그룹으로 남아 있습니다.

이 음반에는 특이하게도 피터 세테라가 솔로활동 시절에 불렀던 곡인 Glory Of Love와 The Next Time I Fall을 실어두어서 피터 세테라 시절의 시카고를 좋아하시는 분들에게는 아주 좋은 앨범이 될 것입니다. 그리고 Earth, Wind & Fire가 참여한 If You Leave Me Now가 라이브 버전으로 수록되어 있고 디스크 두 번째에는 가라오케 디비디를 수록하여 시카고의 노래를 따라 부를수 있도록 자그마한 배려도하고 있지만 솔직히 그다지 실속이 있는 아이템은 아니라고 봅니다.

여하튼 이 앨범은 시카고 음악중에서도 우리들의 정서와 잘 맞아떨어지는 아름다운 발라드곡과 피터 세테라의 솔로시절 히트곡까지 들을 수 있다는 점에서 시카고의 다른 앨범과 달리 나름대로의 매력이 있는 음반이라고 할 것입니다.

추억의 유로댄스

추억의 롤라장
Various Artists 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2001년 8월

80년대의 아이콘이라고 하면 디스코 텍이나 커피 숍, 음악감상실 등을 떠올리곤 하는데 그러한 것들 중의 하나로 꼽을 수 있는 것이 이 롤라장이 아닐까 합니다. 당시를 걸어온 사람들이라면 롤라장을 한번씩은 떠올리게 될겁니다.

그런데 그런 롤라장에서 흘러나오던 음악들이 20세기 후반부터 다시 나이트 클럽이나 방송에 나오기 시작하면서 새로 발표된 음악처럼 대중들의 많은 인기를 누리며 여러가지의 편집앨범들이 우후죽순처럼 쏟아져 나오고 있습니다.

여기 수록된 음악들은 당시 낮에는 볼라장에서 밤에는 디스코 텍에서 흘러나오며 피끊는 젊은이들의 마음을 대변한 신나고 즐거운 댄스곡들입니다. 이름만 들어도 가슴이 콩닥거리는 댄스계의 기린아들이 총출동하고 있는데 특히 눈에 띄는 아티스트들로는 첫번째 트랙의 I'm Gonna Give My Heart 을 부른 London Boys ,
2번째 트랙의  You're A Woman 을 부른  Bad Boys Blue, 3번째 트랙의 You're My Heart, You're My Soul 을 부른 Modern Talking 이 아닐까 합니다. 이들의 노래들은 개별음반으로도 출시될 만큼 엄청난 반응을 몰고왔습니다.

이 앨범에 수록된 곡들의 면면을 보면 아루래도 미국적인 댄스음악보다는 소위 말하는 '유로 댄스'계열의 곡들로 전체적으로 밝고 가벼운 느낌의 경쾌한 곡들로 이루어져있는데 미국의 비트강한 댄스음악보다는 좀더 부드럽고 듣기 편한 유로댄스가 우리들의 정서와 잘 어울리는 탓이 아닐까 합니다.

이 음반에는 위에서 언급한 곡이외에도 사브리나의  Boys (Summertime Love) , 캔 라즐로의 Tonight, 레디오라마의 Yeti, 데이비드 라임의 Bambina 등 총 18곡이 수록되어 듣는이들의 기분을 업시켜 줄것입니다. 시리즈로 나온 이 음반중에서는 첫번째 음반인 이 음반이 선곡상으로 가장 훌륭하지 않나 합니다.

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최고의 무협만화

용비불패 1
문정후 지음 / 학산문화사(만화) / 1998년 3월

만화를 자주 보는 편은 아니지만 이현세나 허영만 등의 만화를 본 이후로는 그다지 만화에 심취해본 적이 없는 내게 있어서 이 만화가 던져준 재미는 말로 표현할 수 없을만큼 엄청난 것이었습니다. 예전에도 무협소설의 황당무괴함에 나의 취향은 아니라고 생각했건만 용비불패에서 보여주는 시각적 이미지와 탄탄한 줄거리는 그러한 나의 선입견을 말끔히 씻어주는 작품이었습니다.

이 만화와 자주 비교되곤 하는 작품이 열혈강호인데 두 작품이 가지는 이미지는 판이하게 다릅니다. 물론 두 작품 모두 재미있을 뿐더러 무협만화에서 그다지 큰 힘을 발휘하지 못한 우리나라 만화계에서 새로운 인식을 가지게 한 훌륭한 작품들입니다만 용비불패에서의 코믹하고 중성적인 느낌에 비해 용비불패는 그야말로 힘이 느껴지는 만화입니다.

사실적일만큼 섬새한 터치와 강렬한 이미지의 그림들은 처음보는 사람들에게도 마음을 뺏어버릴만큼 강한 인상을 남겨주며 23권으로서 완결된다는 것이 무척이나 아쉽게 느껴지게 하는 작품입니다.  이현세와 고우영, 허영만이라는 대가들이 남긴 사실적이고도 사회적인 느낌의 만화도 좋지만 이처럼 호방하고 통쾌한 무협만화도 그만이 가진 독특한 매력이 있음을 보여준 근래에 보기드문 작품입니다.

만화도 하나의 문화매체라는 점을 다시금 인식하게 한 작품으로 일본만화에만 익숙한 우리의 만화계에 있어서 단연 돋보이는 걸작으로 만화를 좋아하시는 분이라면 필히 보아야 할 작품이라 할 것입니다