댄스 음악의 차원을 한단계 업그레이드

Modern Talking - The Greatest Hits
모던 토킹 (Modern Talking) 노래 / 소니뮤직(SonyMusic) / 2003년 6월

80년대 롤라장과 더불어 소위 디스코 텍이라는 밤문화가 유행한 적이 있었다. 당시 무도회장(?)을 달구는 노래들은 대부분 유로 댄스들이었다. 유로 댄스는 미국의 펑키나 디스코, 신디사이저를 많이 사용하는 영국의 신쓰 팝과는 다른 멜로디를 선보였다.

기본적으로 반복적인 리듬과 격하지 않으면서 밝고 화사한 리듬에 단순한 멜로디를 사용하여, 듣는 사람으로 하여금 별 부담없이 따라 부를 수 있을 정도로 친숙한 것이 이 음악은 가장 큰 미덕이 아닐까 한다.

아마 국내에서 댄스 음악이 하나의 장르로 인정받은면서 대중들의 많은 인기를 받은 것은 그때가 처음이자 마지막이 아닐까 한다. 비트가 그리 빠르지도 않으면서 적당하게 몸을 흔들게 하는 매력을 가진 음악은 젊은이들에게 급속도로 파고 들었다.

그러한 유로 댄스 뮤지션들 중 유독 눈에 띄는 그룹은 런던 보이스와 모던 토킹이 아닐까 한다. 모던 토킹은 런던 보이스와 자주 비교되곤 하는데, 구태여 두 그룹의 차이라고 한다면, 런던 보이스가 흑인의 음악들을 많이 차용한데 비해, 모던 토킹은 팝적인 부분을 많이 강조하고 있다는 점이 차이라면 차이일 수 있을 것이다.

작사, 작곡과 제작을 맡은 디터 볼렌과 보컬을 맡은 토마스 앤더슨으로 이루어진 이 듀오 그룹의 인기는 대단했다. 마치 여성의 목소리같은 토마스 앤더슨의 옐로우 보이스와 지금 들어도 결코 뒤처지 않는 오히여 더 신선하게 느껴지는 디터 볼렌의 작곡 실력은 이들을 지금까지도 사랑을 받게 만드는 매력이 아닐까 한다.

댄스 음악에서 불후의 명곡이라 할 You're My Heart, You're My Soul을 시작으로 You Can Win If You Want, Cheri Cheri Lady, Brother Louie 등 수많은 히트곡을 양산한다. 그런데 이들은 대중들로부터 많은 인기를 얻던 중 갑자기 결별을 하게 된다. 그로부터 10년 뒤 그들은 다시 재결합하여 1998년경 Back for Good이라는 타이틀의 앨범으로 돌아오는데, 이 음반은 달라진 팝 시장의 조류에 맞추어 자신들의 기존 히트곡들을 일렉트로니카나 랩을 가미하여 색다르게 들려주며 그들에 대한 향수를 가진 팬들에게 어필하여 재기하는데 성공하게 된다.

이 음반은 최근작인 Universe음반을 제외하고 이들의 데뷔음반에서부터 최근까지의 음반에서 골고루 선곡하여 총34곡이라는 수록곡에서 알 수 있듯이 'The Ultimate Best Of'라는 앨범 제목에 걸맞는 노래들을 수록하고 있다.

1번째 시디의 마지막 트랙에는 No1. Hit Medley를, 2번째 시디의 마지막 트랙에는 Space Mix '98을 수록하여, 그들의 히트곡들을 압축하여 들을 수 있도록 배려해 두고 있어, 그야말로 모던 토킹에 대한 여태까지의 베스트 음반 중에서는 가장 최적의 음반이 아닐까 한다. 솔직히 조금 아쉬운 건 시디 알맹이의 디자인이 너무 성의가 없는 것처럼 보인다. 자켓이나 북클릿은 양호한데 비해서 말이다. 옥의 티라고나 할까.

다만 'The Final Album'라는게 조금은 아쉽다. 이제는 그들의 새로운 곡들을 듣기가 쉽지 않다는 의미처럼 다가오기 때문이다. 간혹 스트레스 받거나 기분이 꿀꿀할 때 아니면 기분을 업시키고 싶다면 이 음반처럼 좋은 음반도 없으리라고 본다. 댄스 음악이 댄스라는 주목적 이외에 감상용으로도 쓰이는 뮤지션들이 바로 이들이라고 하겠다. 개인적으로는 댄스 음악의 차원을 한단계 업그레이드 시킨 뮤지션이라고 평가하고 싶다.

코어스의 매력이 느껴지는 레퍼런스급 타이틀

코어스 : 언플러그드
Corrs / 워너뮤직 (WEA) / 2006년 9월

 Jim Corr(키보드, 기타), Andrea Corr(보컬, 틴 휘슬), Sharon Corr(바이올린), Caroline Corr(드럼) 로 구성도니 그룹 코어스는 멤버들의 이름에서 확인할 수 있듯이 남매로 이루어진 밴드이다. 아일랜드 특유의 전통음악에대 모던 락적인 요소를 도입하여 코어스만의 독특한 분위기를 만들어 내고 있다.

데이빗 포스터가 제작한 그들의 데뷔음반은 대중들의 엄청난 반응을 이끌어 내며, 유투, 시네드 오코너, 크랜베리스를 배출한 아일랜드의 대표적인 그룹으로 등장하기 시작한다. 음악은 대체적으로 밝고 경쾌하며 맑은 느낌을 주어서인지 영화의 배경음악으로도 많이 쓰이고 있다.

이 디비디는 요즘 한창 유행처럼 번지고 있는 언플러그드 공연실황을 담은 것으로 언플러그드임에도 이들의 매력을 유감없이 발휘하고 있다. 음악타이틀인데도 와이드 화면을 지원하고 있으며 화질은 깨끗하고, 음질은 최상으로 이들 특유의 맑고 투명한 사운드를 즐기기에 더없이 훌륭하다.
 
자신들이 발표한 1, 2집의 히트곡들과 3집에 수록될 곡들 위주로 구성되어 있는데, R.E.M.의 곡을 리메이크한 Everybody Hurts와 지미 헨드릭스의 곡을 리메이크 한 Little Wing은 색다른 맛을 느끼게 한다. 그리고 아일랜드의 민속음악인 Toss the Feathers와 Forgiven Not Forgotteneh도 들을만합니다.

언플러그드이다보니 차분하게 진행되고 있으며, 특별히 게스트도 없음에도 불구하고, 각 멤버들이 다양한 악기를 자유자로 다루는 환상적인 연주와 보컬은 별다른 볼거리를 제공하지 않더라도 타이틀을 즐기는데에는 부족함이 없을 정도다.

음악타이틀로는 이글스의 헬 프리즈 오버와 함께 레퍼런스급 타이틀로 분류되는데, 개인적으로는 이글스의 것보다 이 타이틀이 더 나은 것 같다. 그건 아마도 이글스의 타이틀에는 수록곡들이 이글스의 진면목을 보여주기에는 약간 모자라는 감이 없지 않아 있기 때문이며, 이들의 아이리쉬 스타일의 곡이 언플러그드에 더 뛰어난 면을 보이기 때문일지도 모른다.

이들의 디비디 타이틀로는 뮤직비디오로 구성된 것과 언플러그드로 구성된 것이 있는데, 개인적으로는 이 타이틀이 나은 것 같다. 워너에서 수입, 배포한 것으로 비싼 가격임에도 한동안 품절이 되어 구하기 어려운 타이틀이었는데, 다시 재배포가 되는군요. 가격은 여전히 세군요. 다양한 서플이 없어서 조금은 아쉽기도 하다 

피아노가 주는 매력

Piano Love Letters - Jazz & New Age
Various Artists 연주 / 워너뮤직(WEA) / 2006년 7월

아마 음악을 좋아하는 사람들이라면 클래식이 아니더라도 피아노와 관련된 음반은 하나 정도는 가지고 있을 것이다. 그만큼 피아노라는 악기가 가진 매력은 남다르다. 여기 이 앨범에 수록된 곡들은 Piano Love Letters라는 음반 제목에 걸맞게 피아노가 가진 매력을 그대로 보여주고 있다.

막심의 일렉트로닉 피아노, 레이 찰스의 블루스, 마이클 호페의 뉴 에이지, 밥 제임스의 재즈, 끌로드 볼링의 빅 밴드 음악 등 피아노는 아주 서정적인 부분에서부터 아주 흥겨운 음악에까지 두루 쓰이며 우리들의 귀를 즐겁게 해주고 있다.

위에 언급한 뮤지션들의 곡뿐만 아니라 앙드레 가뇽, 노영심, 김광민, 키스 자렛, 빌 에반스 트리오 등 피아노 음악과 관련하여 어디선가 한번쯤은 들어보았음직한 많은 뮤지션들의 곡이 2장이라는 시디에 빼곡하게 실려 있다.

이 앨범은 이전에 출시된 음반에 이어 2번째 시리즈로 출시된 것으로, 개인적으로는 이 음반이 1번째 음반보다 낫지 않나 한다. 1번째 음반을 들어보지는 못했지만 수록곡의 면면을 보더라도 2탄이 1탄보다 더 좋은 예외적인 경우에 속하는 음반이라고 하겠다.

듣고 있으면 언제 다 들었나 싶을 정도로 음악이 끝나버린다. 2장의 시디로 이루어져 있어, 시디를 번갈아 끼워야 하는 번거로움이 잠시 분위기를 깨는 이외에는 편안하게 듣기에는 더없이 좋은 음반이다. 개인적으로는 편집음반을 그다지 좋아하지 않지만, 뉴 에이지나 연주음반의 경우는 예외다. 괜찮은 레퍼토리를 가진 음반들이 많이 출시되고 있기 때문이다. 이 음반도 그런 종류의 음반 중 하나로 다양한 장르의 음악을 피아노라는 악기가 주는 매력을 통해 느낄 수 있는 것 같다.

뮤직 비디오로 이루어진 코어스의 베스트트랙

Best Of The Corrs - 코어스 - The Videos
Corrs / 워너뮤직 (WEA) / 2003년 8월

유투, 엔야, 시너드 오코너 등의 뮤지션들이 가지는 공통점은 무엇일까? 아일랜드 출신이라는 것이다. 아이리쉬 뮤직이라는 용어가 생겨날 정도로 아일랜드 출신의 뮤지션들이 들려주는 사운드는 다른 지역 출신의 뮤지션들과 구분되는 정서가 느껴진다.

여기 소개되는 코어스도 그러한 뮤지션들 중의 하나가 아닐까 한다. 데뷔앨범부터 전세계적인 인기를 구가하며 엄청난 판매고를 올린 남매로 이루어진 이 밴드는 전체적으로 밝고 경쾌하며 맑은 사운드를 들려주고 있다. 그래서인지 많은 사랑영화에서 이들의 음악을 발견할 수 있다.

이 디비디는 그러한 코어스의 히트곡들을 수록하도 있는데, 뮤직비디오로 이루어진 것들이다. 스테레오로 녹음된 18곡과 5.1채널로 녹음된 6곡이 수록되어 있는데, Everybody Hurts와 Radio는 언플러그드 공연실황을 가져와서 수록하고 있는데, 그래서인지 화면비가 다르게 나온다.

코어스 멤버들의 뮤직비디오로만 이루어져 있어서 보는 내내 조금은 아쉽기도 하다. All The Love In The World에서는 줄리아 로버츠의 모습을 볼 수 있는데, 이는 아메리칸 스윗하트에 쓰였던 것이라 이를 삽입한 것 같다. 그리고 마지막 트랙에 수록된 One Night에서는 알레한드로 산츠가 참여하여 같이 호흡을 맞추고 있는게 색다르다.

라이브 공연인 줄 알고 구매했다가 낭패를 본 타이틀인데, 구매해서 보니 그런대로 볼만했다. 코어스 초기의 뮤직비디오에서 화질이 조금 떨어지긴 하지만 감상하는데는 큰 지장이 없다. 전체적으로 양호한 타이틀이다. 물론 서플이 풍부하지 않다는 단점은 뮤직비디오의 대부분의 단점인 것 같다.

어느새 우리곁으로 다가온

이지수 - 처음
이지수 작곡 / 이엠아이(EMI) / 2005년 1월

우리나라의 경우 예전에는 드라마나 영화의 사운드트랙에 대해 그다지 큰 신경을 쓰지 못하였다. 작업적인 여건이 맞지 않았고, 드라마나 영화의 배경음악을 작곡하는 전문적인 작곡가들도 부족한 형편이어서 내·외적으로 힘든 형편이었던 것이다. 하지만 근자에 들어 우리의 드라마나 영화의 사운드트랙은 엄청난 질적인 발전을 이루고 있으며, 이는 한류의 촉매제 역할을 하기도 하였다.

겨울연가나 올드보이, 실미도와 같은 드라마나 영화는 국내적으로도 인기 있었을 뿐만 아니라, 국외적으로도 상당한 인기를 얻었다. 특히 겨울연가는 한류라는 거대한 흐름을 만든 장본인이기도 하며, 우리문화의 저력을 느끼게 하는 계기가 되기도 한 작품이었다.

그런데 이러한 드라마나 영화에 항상 등장하는 젊은 뮤지션이 있었으니 그가 바로 다름아닌 이지수였다. 앨범 자켓에 약간은 수줍은 듯한 인상을 보이고 있는 그의 모습만큼이나 그리고 앨범 제목만큼이나, 그가 우리에게 처음으로 다가오는 음악들은 그저 무채색의 맑고 투명한 음악들이다.

이 음반에는 그간 그가 작업한 드라마 겨울연가에 쓰인 '아직도', '처음', 여름향기에 쓰인 '여름향기2', 올드보이의 'Cries And Whispers', 실미도의 '엘레지', 그리고 이지수가 가장 좋아한다는 작곡가인 브람스의 곡인 'Frei Aber Einsam' 등을 새롭게 편곡하고 있으며, 이 앨범을 위해 새롭게 작곡한 신곡들을 수록하고 있다. 전체적으로 튀지 않으면서 조용하게 가슴을 적셔주는 곡들은 마치 뉴 에이지 음악을 듣는 것만 같다.

웅장한 오케스트레이션을 사용하지 않으면서, 단아한 듯하면서도 절제력있는 사운드를 추구하는 그의 사운드에는 강한 내적인 힘이 느껴진다. 뚜렷이 드러나지 않으면서도 그는 이미 우리들 곁에 너무나도 가까이 다가와 있었던 것이다. 처음 우리에게 조심스럽게 다가온 그의 행보가 앞으로 어떻게 이으질지 궁금하기만 하다. 조금더 우리들 곁으로 다가와 주었으면 하는 바램이다. 많은 드라마와 영화에서 이재수라는 뮤지션의 이름을 볼 수 있었으면 한다. 정말이지. 괜찮은 뮤지션 한 사람이 나타난 것 같다