클래식 음악에 대한 지은이의 열정이 배어나오는

내가 사랑하는 클래식 1 - 풍월당 주인 박종호의 음악이야기 ㅣ 내가 사랑하는 클래식 1
박종호 지음 / 시공사 / 2004년 6월

누구나가 자신만이 간직한 사연이 깃든 노래가 있을 것이다. 그 음악이 클래식이든 팝음악이든, 아니면 가요든 자신만의 추억이 깃든 노래들이 있을 것이다. 그 음악이 나오면 꼭 나만을 위해 만들어진 곡같기도 하고, 몰래몰래 간직하고 나 혼자 듣고 싶은 그런 애착이 가는 음악이 있을 것이다. 음악이 없는 세상은 아마 생각할 수 없을 것이다. 그만큼 음악은 장르를 불문하고 우리들의 삶을 풍부하게 해주었다.

그렇게 음악을 좋아하는 사람들 중에는 우리가 볼때 좀 심하다 실을 정도로 그 애정의 정도가 남다른 사람들이 있다.  이 책을 쓴 지은이는 클래식 음악을 너무나 좋아해서 의사라는 직업을 버리고, 풍월당이라는 클래식음반 전문매장을 낼 정도로 클래식에 대한 유별난 사랑을 보여주고 있다. 

클래식 음악을 소개하는 책으로는 보통 두가지로 대별해 볼 수 있는데, 클래식 음악을 전문적으로 소개하는 책과 클래식 음악을 좋아하는 사람들이 자신이 클래식 음악에 대해 느낀 감정을 옮겨 놓은 에세이류가 있다.

클래식 음악을 전문적으로 소개하는 책은 클래식 음악 자체에 대해 자세하게 알 수 있는 반면 너무나 방대한 내용 등으로 초보자들에게는 자칫 클래식 음악에 접하기도 전에 지레 겁을 먹고 포기해 버리는 단점이 있다. 그에 비해 에세이류는 쉽고 편하게 클래식 음악에 다가갈 수 있는 반면 클래식 음악 외적인 부분에 많은 지면을 할애하고 지은이 자신의 주관적인 면이 많이 들어가다 보니 지은이와 비슷한 성향을 가지지 않은 독자들이라면 오히려 역효과를 가져올 수 있다.. 위와 같은 흠을 최소화하고 장점만을 아우르는 책을 발견하기란 쉽지 않다. 어떤 면에서는 태생적인 한계라 하겠다.

이 책은 후자의 입장 즉 에세이적 입장에서 서술된 책이다. 클래식 음악을 좋아하는 사람들의 입장에서는 감정이입이 잘 되는 면이 있다. 물론 지은이의 눈으로 바라본 음악위주로 되어 있는 단점은 이 책도 피해갈 수 없는 부분이기도 하지만, 지은이는 그러한 점을 인식하였는지 책의 말미에서는 이 책에 소개된 음악에 대한 음반들을 올컬러로 수록하여 세심한 배려를 아끼지 않고 있다.

봄, 여름, 가을 ,겨울이라는 사계절을 주제로 하여 각각의 챕터에서 계절에 관련된 음악을 소개하는 서술방식은, 음악사 위주로 소개된 여타의 책들과 달리 신선한 점이었다. 각각의 음악에 얽힌 자신의 여행담이나 일화, 작곡가들의 에피소드 등이 한데 버무려져 마치 잘 익은 김장김치와 같은 맛을 느끼게 한다. 숙성된 김치를 씹으면 씹을수록 그 특유의 감칠맛이 느껴지는 것처럼 지은이의 오랜 세월동안 음악에 천착해 온 삶에서 느껴지는 울림은 이 글을 통해 아주 인상깊게 다가온다.

백건우에 관한 이야기에서부터 시작하여 라파엘 쿠벨릭, 클라이버 부자(父子), 슈베르트의 아르페지오네 소나타, 자클린 뒤 프레를 거처 라흐마니노프의 피아노 협주곡 제2번에 이르기까지 음악에 얽힌 여러 에피소드는 음악가들의 클래식 음악에 대한 애정과 정열, 고득, 슬픔 등을 이야기 한 것이라기 보다는, 지은이의 그 음악들에 대한 열정과 애정이 배어나오는 것처럼 느껴진다.

소개된 음악들은 클래식 음악을 좋아하는 분들이라면 어느정도 알고 있는 내용들이기도 하지만, 중요한 것은 각각의 글에 담긴 지은이의 클래식 음악에 대한 남다른 열정을 느낄 수 있었다는 것이다. “내가 사랑하는 클래식”이라는 제목보다는 “내가 사랑하는 나의 인생”이라고 해도 될 정도로 자신의 생활에 대한 정열로 가득하였다. 그런 점에서 이 책은 클래식 음악을 처음 접하는 초보자들에게나 아니면 클래식 애호가들 모두에게 크게 어필할 수 있는 여지가 있다고 하겠다. 

이 책 한권으로 클래식 음악을 모두 이해하기는 힘들다. 직접 그 음악을 듣고 자신의 귀와 감성으로 담아내지 않으면 이 책은 단순히 정보를 주는 정도에 머무르고 말 것이다. 공자가 말하기를 “아는 것은 좋아하는 것만 못하고, 좋아하는 것은 즐기는 것만 못하다”고 하였다. 지은이의 글을 통해 클래식 음악에 대한 열정을 느끼고 즐긴다면 더없이 즐거운 생활이 되지 않을까. 

스크린쿼터제 과연 어떻게 볼 것인가?

예술의 자유와 스크린쿼터제
강철근 지음 / 사회교육연구회 / 2004년 6월

지금 우리나라는 한미FTA 협상으로 온 나라가 떠들썩하다. 국민들 대다수는 FTA체결에 대해서는 어쩔수 없는 부분이라고 하지만 너무 성급하게 준비도 되지 않은 상태에서 국민적 합의없이 진행되는 것이 아니냐라는 우려의 목소리를 내놓고 있다. 그러한 목소리에 동참을 하고 있는 사람들 중에 영화인들도 눈에 뛴다. 영화인들은 무엇보다 스쿼린쿼터제에 대해 반발하고 있는 것이다. 지금 국산영화 의무상영일수가 축소된데다가 이번 한미FTA로 실질적으로 스크린쿼터제라는 제도 자체는 유명무실해지는게 아닌가라는 불안감을 나타내고 있는 것이다.

이 부분에 대해서는 많은 논의가 영화인들 사이에서도 쏟아져 나오고 있다. 크게보면 영화산업도 무조건 보호하기 보다는 문호를 개방하여 국제경쟁력을 키워야 한다는 입장과 영화는 거래의 대상인 상품과는 차원이 다른 그 나라의 문화이므로 지키고 나가야 할 최소한의 부분은 인정해주어야 한다는 입장으로 나누어 볼 수 있다. 사람들마다 자신의 주관에 따라 입장의 차이를 보이겠지만 중요한 것은 영화는 예술의 한 장르라는 데 대해서는 모두 찬성하고 있다.

그렇다면 예술의 한 장르이자 문화상품이기도 한 영화에 대해 어떠한 시각을 가지고 접근하여야 할지는 명백하다. 문화예술과 산업의 관점에서 이를 보아야 한다는 것이다. 이 책의 지은이는 이러한 영화가 가지는 이중적인 특성에 주목하여 법학적인 관점에서 예술의 자유 차원에서 스크린쿼터제를 논하고 있다.

지은이는 대공황이 많은 국가를 국가주의적으로 우경화하게 하였으며, 음향은 각국이 언어장벽을 가지게 하여 각국은 독자적으로 활로를 찾기 시작하는 과정에서 스크린쿼터제가 생성되었다는 역사적 배경을 설명하면서, 우리나라의 영화진흥정책과 영화산업정책을 실례로 들어가며 스크린쿼터제를 하여야만 우리나라 영화가 잘 된다는 상관관계는 성립될 수 없다는 것을 보여주고 있다. 특히 지금같은 멀티미디어관에서는 오히려 스크린쿼터에 의한 의무상영제는 일부 블록버스터만 배불리는 결과가 되고 있으며(이부분은 최근 영화 ‘괴물’에서 쇼이스트의 영화관 독점과 관련해 문제가 불거진 바가 있다), 역으로 예술영화나 미국이외의 영화들이 설 자리를 잃고 있다는 점을 지적하고 있다. 그렇다면 영화도 산업적 측면에서 보아야 한다는 것이다.

“영화의 제작과 상영에 대한 무제한의 자유권을 인정함은 영화의 사회적 책임의 문제와 동시에 또 다른 관점인 영화의 산업적 측면에서 비롯되는 다른 기본권과의 충돌의 문제가 제기될 수 있다(본서 113쪽 참조).”고 언급하며 “스크린쿼터에 의한 국산영화 의무 상영제는 국가가 영화 창작의 주체들을 보호하는 주체인 반면, 극장주와 일반 국민은 영화선책의 자유, 즉 예술의 자유를 제한하며 헌법상 기본권인 경제의 자유와 행복추구권을 제한한다면서, 예술의 자유는 예술창작의 작업은 물론, 예술 작품의 전시와 보급 등의 작용영역까지도 포괄하는 개념으로서 예술가 뿐만 아니라 그 중개자도 보호하는 것이어야 한다고 한다. 그러면서 대법우너과 헌법재판소의 결정문들에 대한 지은이 자신의 견해를 피력하고 있다.

지은이는 근본적으로 영화도 산업이므로 산업적 측면에서 보아야 하며, 예술의 자유를 인정한다면 창작자에게만 그 자유를 폭넓게 인정할 것이 아니라 영활르 배급하는 업자에서부터 극장주까지 모두에게 그 자유를 인정하여야 한다는 것이다. 그렇다면 스크린쿼터제에 의한 국산영화의무상영제는 경제의 자유와 예술의 자유를 제한한다는 것이다.

물론 지은이의 주장처럼 산업적 측면과 예술의 자유라는 측면에서 스크린쿼터제를 살펴볼 수 있지만, 영화가 단순히 산업적 측면으로만 보아야 할지는 의문이 아닐 수 없고, 예술의 자유라는 측면에서 보더라도 이는 헌법 제37조 제2항에 의한 제한이 가능한 부분이기도 하다. 궁극적으로는 이는 어는 한 측면에서만 바라볼 수는 없는 문제고 국민적인 합의가 필요한 영역이라고 하겠다.

지은이가 본서의 앞부분에서 밝히고 이듯이 “예술의 자유가 대지 위에서 뿌리내리고 모두가 누리는 진정한 자유가 되기 위해서는 국가를 포함해서 어느 한 집단의 논리가 일방적으로 통용되어서는 안 될 것이다. 진실로 상호 소통의 개방 논리와 문확구가의 이념에 입각한 모두의 실천이 뒤따라야만 할 것이다(본서 제23쪽 참조).‘라는 주장이 계속해서 머리를 떠나지 않는 것도 그런 이유때문인지도 모른다.

하드코어와 인더스트리얼의 세계로

Heavy Metal F.A.K.K.2
Restless / 2000년 1월

영화 ‘헤비메탈 2’는 성인 애니메이션을 표방한 작품으로, 우주를 지배하려는 악당 타일러에 맞서 싸우는 여전사 FAKK2의 활약상을 그리고 있는데, 여전사 FAKK2로 등장하는 줄리는 실존하는 미국 성인잡지 펜트하우스의 모델을 대상으로 한 것으로, 그녀는 이 작품에서 직접 목소리로 출연하고 있다. 원래는 프랑스의 만화가인 뫼비우스가 창간한 ‘메틀 위를랑’이 미국으로 건너오면서 헤비메탈이라는 이름으로 바뀌면서 발행되었는데, 이 잡지를 그 모태로 하고 있다.

약 20여년 전의 영화 ‘헤비메탈 1’의 사운드트랙에서는 블랙 사바스, 블루 오이스터 컬트, 나자레스 등이 참여했는데, 이번에는 판테라, 시스템 오브 어 다운, 머쉰 헤드, 콜 체임버, 빌리 아이돌, 바우하우스 등이 참여하여 그간의 시간적 간극을 느끼게 한다. 한마디로 이번 사운드트랙에 수록된 곡들은 대부분 인더스트리얼과 하드 코어라고 보면 맞을 것이다.

1번째 트랙의 'F.A.K.K. U'. 는 잘못 들으면 욕같은 느낌을 받는데, FAKK은 죽음의 공간을 의미하는 'Federation Assigned Ketogenic Killzone'의 이니셜을 의미한다고 한다. 가사는 아주 직설적이고 도발적이다.

2번째 트랙의 Silver Future는 몬스터 마그넷이 불러주고 있는데, 데이브 윈돌프의 보컬이나 멜로디 라인이 리키 마틴의 La Copa De La Vida와 많이 닮아 있어 매우 친숙하게 들린다.

3번째 트랙의 Missing Time은 MDFMK의 곡으로 SF 애니메이션의 이미지에 잘 들어맞는 인디스트리얼 사운드를 들려주고 있다.

4번째 트랙의 Immortally Insane는 판테라의 곡으로 쓰래쉬 메탈의 대표 주자답게 육중한 기타리프와 울부짖는 듯한 필립 안젤모의 보컬은 영화의 전반적인 분위기를 그대로 전달해주고 있는 듯하다.

5번째 트랙의 Inside The Pervert Mound는 일본의 일렉트로니카 프로젝트 밴드인 Zilch의 곡으로 마치 프로디지의 음악을 듣는 느낌이다. 속도감있게 몰아치는 사운드는 ?고 ?기는 영화의 한 장면을 떠올리게 한다.

6번째 트랙의 Dirtball은 하드코어 그룹인 Insane Clown Posse와 2인조 랩 그룹인 Twiztid가 함께한 곡으로, 랩과 하드코어가 결합하여 매력적인 곡을 연주해주고 있다.

7번째 트랙의 Storaged는 시스템 오브 어 다운의 곡으로 연주시간이 불과 1분 18초밖에 안 되는 짧은 곡이지만, 펑키함에 헤비함이 더해져 무척 인상적인 사운드를 들려주고 있다.

8번째 트랙의 Rough Day는 데이즈 오브 더 뉴의 곡으로 이 음반에서 가장 독특한 사운드를 들려주고 있는데, 어쿠스틱 기타와 미성의 보이스, 샤우트 창법, 육중한 사운드가 하나의 곡안에 녹아 들어 있음에도 아주 묘한 조화를 이루어내고 있다.

9번째 트랙의  Psychosexy는 시니스타의 곡으로 효과음을 적절하게 사용하여 곡의 분위기를 적절하게 조절하고 있는데, 멜로디 라인이 귀에 쏙 들어오는 곡이다.

10번째 트랙의 Infinity는 퀸 오브 더 스톤 애이지라는 독특한 그룹명을 가진 밴드의 곡으로 , 멤버들의 코러스라든지 키보드를 사용하여 하드 락적인 분위기를 연출하고 있다.

11번째 트랙의 Alcoholocaust는 머쉰 헤드의 곡으로, 명성에 걸맞게 하드 코어의 진수를 느끼게 한다. 휘몰아치는 드럼과 포효하는 듯한 보컬, 너바나의 Smells Like Teen Spirit에 등장하는 듯한 기타 사운드 등.

12번째 트랙의 Green Iron Fist는 풀 데블 재킷의 곡으로 울부짖는 듯한 보컬과 둥둥거리며 울리는 베이스 연주가 인상적인 곡이다.

13번째 트랙의 Hitback은 해이트 뎁트의 곡으로 이때까지의 곡들이 무척 음산하고 음울한 분위기를 연출했다면 아주 쿨한 사운드를 들려주고 있는데, 개인적으로도 이 사운드트랙에서 좋아하는 곡중의 하나이다.

14번째 트랙의 Tirale은 푸야의 곡으로 도입부의 거침없는 사운드가 갑자기 삼바리듬과 같은 타악기의 활용과 멜로디 라인을 강조한 기타 연주가 더하여져 아주 독특한 사운드를 들려주고 있다. 산타나 식 하드코어를 듣는 듯하다.

15번째 트랙의 Dystopia 아파트먼트 26의 곡으로 제목처럼 인디스트리얼이 대표하는 암울한 분위기를 잘 나타내고 있다.

16번째 트랙의 Buried Alive는 빌리 아이돌의 곡으로, 영화에서 예언자 오딘의 목소리를 맡기도 하였다. 그의 트레이드 마크라 할 수 있는 펑크 락이라기 보다는 하드 락 쪽에 가까운 사운드를 들려주고 있다. 그의 재능이 아직도 녹슬지 않음을 보여주고 있다.

17번째 트랙의 Wishes는 콜 챔버의 곡으로, 그의 인지도에 비한다면 조금은 실망스러운 곡이다.

18번째 트랙의 The Dog's a Vapour은 바우하우스의 곡으로 몽환적이면서도 초현실주의적인 느낌을 주는 다분히 실험적인 사운드와 힘을 빼고 흐느적 거리며 읊조리는 듯한 보컬이 매우 인상적인 독특한 형식의 곡이다.

영화 자체가 하드 코어적인 분위기를 연출해서인지 위에서 본 곡들은 영화에 잘 녹아들어서 하드코어 SF 애니메이션이라는 영화와 잘 어울리는 사운드를 들려주고 있다. 미래는 하나의 단어로 특정되어 질 수 없듯이 영화에 등장하는 음악도 인더스트리얼과 하드코어, 그리고 꼭히 뭐라고 정의할 수 없는 음악 등 그야말로 미래적인 사운드로 충만해있다. 그런 의미에서 우리에게 다소 생소한 밴드들도 많지만 새로운 사운드를 듣는 재미와 더불어 익숙한 밴드들의 곡들도 이 한 장의 음반을 통하여 감상할 수 있다는 것은 매우 반가운 일이 아닐까 한다.

변화를 실천에 옮기려는 각자의 의지가 중요하지 않을까?

빙산이 녹고 있다고? - 펭귄에게 배우는 변화의 기술
존 코터.홀거 래스거버 지음, 유영만 옮김 / 김영사 / 2006년 8월

직장 생활을 하다보면 현실에 안주하고 싶어하는게 일반적인 심정이다. 혁신이니 개혁이니 하면 괜히 일만 많아지고 결과가 안좋으면 아니함만 못한 경우가 있으니 말이다. 하지만 고인 물은 섞기 마련이듯 흐르지 않는다면 언제나 정체된 삶을 살아갈 수 밖에 없다.

21세기는 20세기보다 더 숨가쁘게 돌아가고 있다. 변화하지 않으면 뒤처지는 게 아니라 아예 도태되어 버린다. 어떻게 들으면 살벌하게 들릴지 모르지만 이게 현실이다. 이런 변화의 목소리는 비단 직장내에서만 유효한 논의가 아니다. 우리들이 살아가는 일상생활에서도 꼭 필요한 것들이다.

이 책은 요즘 유행하는 우화형식의 경제서나 처세서의 흐름을 그대로 이어가고 있다. 직장인이라면 한번쯤은 들어봤을 법한 존 코터가 자신의 이론인 기업혁신을 위한 ‘변화관리 8단계 모델’을 펭귄부족의 이야기를 빌어 적용하고 있다.

펭귄부족의 보금자리인 빙산이 녹고 있음을 발견한 프레드, 탁월한 실행가 엘리스, 현명한 리더십의 소유자 루이스, 인간미 넘치는 버디, 치밀한 분석과 논리를 가진 조던, 그리고 현실에 안주하고자 하는 노노. 이 책에 등장하는 캐릭터들은 현재를 살아가는 우리들의 모습을 그대로 옮겨 놓은 듯하다. 지은이는 각 캐릭터의 특성을 부각시키며 변화가 우리 생활에서 얼마나 중요한지를 역설하고 있는 것이다.

이 책에서 가장 인상깊은 부분은 아무래도 루이스가 불안해하는 펭귄부족들에게 유목생활을 독려하기 위해“이 빙산은 우리의 전부가 아닙니다. 단지 우리가 지금 살고 있는 곳일 뿐이죠”라는 연설하는 부분과 샐리 앤이 탐사대원을 위한 먹이를 잡아 줄 펭귄을 구하기 위해 자기 아이하고만 음식을 나눠먹는 펭귄부족의 오랜 전통을 파괴하는 부분이었다.

기타의 다른 우화집과 달리 이 책이 나름대로 설득력을 가지는 것은 존 코터가 자신의 이론을 그대로 이야기에 적용하기 때문일 것이다. 기존에 자신이 발표한 이론들이 가지는 정치함이 그대로 뭍어나오는 것이다. 하지만 그의 책을 읽어 본 독자들이라면 신선한 느낌은 없을 것이다.

각 장마다 토론 주제를 실어놓는가 하면 펭귄어록이라는 제목으로 강조하고 싶은 말을 따로이 정리하는 수고를 마다하지 않았지만, 어떤면에서는 산만한 느낌을 지울 수 없는 것이 사실이다. 변화라는 주제를 강조하기 위해 계속 비슷 비슷한 이야기가 반복되기 때문이다. 그리고 캐릭터들이 워낙 뚜렷하다 보니 글의 결말이 어떤 식으로 날 것인지 다 예측이 가능하므로 조금은 맥이 빠진다.

“변화는 인간사의 영원한 숙제다. 변화에 대한 유일한 진리는 ‘이 세상에 변하지 않는 것은 없다’라는 사실뿐이다. 변화란 기존의 것을 더 바람직한 상태로 바꾸려는 이련의 노력을 말한다.”(본서 제176쪽 참조) 라는 내용처럼 우리 모두는 변화가 절실하다고 생각은 하지만, 어떻게 해야할지는 잘 모른다. 이는 개개인의 강한 의지에 달린 문제라 하겠다.

변화관리의 8단계처럼 위기를 인식하고, 현실을 타개하려는 강한 의지하에 목푤르 세우고 끊임없이 노력하는 자세가 필요한 것이다. 변화와 혁신을 해야한다는 것을 아는 것이 중요한 것이 아니라 이를 실천에 옮기는 행동이 중요한 것이다.

파주북시티 책잔치 다이어리

※ 행사 제목을 클릭하시면 자세한 내용을 보실 수 있습니다

일자	행사
10월 27일(금)	개막공연: 국악, 시를 품다 아시아출판문화정보센터 이벤트홀 19:30-21:00 출판도시 가족파티 아시아출판문화정보센터 영상전시홀 16:30-18:30 작가와의 만남_시인 나희덕 편 보림출판사 1층 인형극장 17:30-19:00
10월 28일(토)	전국대학생 독서토론대회 아시아출판문화정보센터 대회의실 16:30-18:00(결승전) 저자와의 만남1-돌베개(신영복) 아시아출판문화정보센터 이벤트홀 13:00-14:30 저자와의 만남2-푸른숲(공지영) 아시아출판문화정보센터 301호 15:00-16:30 작은영화제_문학과 영상의 만남 1회 11:00, 경마장 가는 길 2회 14:00, 우리들의 일그러진 영웅 3회 16:00, 바라불어 좋은 날 과학자와 만나다1-이은희 편 아시아출판문화정보센터 302호 12:30-13:50 과학자와 만나다2-김소희 편 아시아출판문화정보센터 302호 14:30-15:50 동화책 속 주인공 만들기 열림원 1층 전시실 11:00, 13:00, 15:00(각 1시간)
10월 29일(일)	폐막 공연: 아나운서와 함께하는 책읽는 카페 아시아출판문화정보센터 대회의실 16:00-18:00 영화감독, 책을 말하다 아시아출판문화정보센터 이벤트홀 14:00-15:30 저자와의 만남3-마야(임동주) 아시아출판문화정보센터 13:00-14:30 강연 저자와의 만남4-들녘(이우혁) 아시아출판문화정보센터 301호 15:00-16:30 작은영화제_문학과 영상의 만남 1회 11:00, 겨울나그네 2회 14:00, 축제 3회 16:00, 돼지가 우물에 빠진 날 과학자와 만나다3-송은영 편 아시아출판문화정보센터 312호 12:30-13:50 과학자와 만나다4-이정모 편 아시아출판문화정보센터 312호 14:30-15:50 과학연극: 보이지 않지만 움직여요 탄탄스토리하우스 1층 대강당 1회 11:00, 2회 15:00(각 35분)
매일 하는 행사	책거리 한옥 앞 응칠교 10:00-18:00 헌책방 보물섬과 함께하는 책벼룩시장 아시아출판문화정보센터 아시아광장 12:00-17:00 여기, 북시티의 자존심 展 10월 19일(목) - 10월 29일(일) 10:00-18:00