로마의 역사는 암살의 역사?

로마 황제의 발견 - 천의 얼굴을 가진 사람들의 이야기
이바르 리스너 지음, 안미라.김지영 옮김 / 살림 / 2007년 5월

얼마전까지 시오노 나나미의 ‘로마인 이야기’가 선풍적인 인기를 얻은 적이 있다. 물론 아직도 그녀의 책은 많은 사람들에 의해 읽혀지는 스테딩셀러로 남아 있다. 그녀의 책이 그토록 많은 인기를 얻은 배경에는 그녀의 탁월한 지식과 걸출한 필력이 가장 컸겠지만, 로마라고 하는 나라가 주는 신화적인 측면과 우리가 학교에서 서구위주로 세계사를 공부한 탓도 있지 않을까 한다. 그만큼 로마에 대해 많은 관심을 가지고 있는 것이 현실이다.

이 책은 그런 로마사에서 로마를 통치한 로마황제들에 대한 이야기를 담고 있다. 황제가 다스리는 제국은 황제라는 한 사람의 손에 의해 모든 것이 결정되었다. 그런 연유로 당시의 역사는 황제라는 한 사람에 의해 이루어졌다고 해도 과언이 아닐 정도다.

지은이는 위와 같이 로마제국에서 중요한 위치를 점하고 있는 로마황제들을 객관적으로 살펴보는 것이 이 책의 가장 큰 목표라고 한다. 로마에 대한 이야기들이 후세에 의해 윤색되고 왜곡된 점들이 많다는 점을 지적하면서, 고대 역사가들의 기록을 살펴봄으로써 황제의 세세한 면들을 통해 우리는 황제의 진짜 모습을 이해할 수 있다는 것이다. 지은이는 총 4개의 장으로 나누어 로마황제에 대한 이야기를 들려주고 있다.

제1장 ‘신화로 남은 로마의 영웅들’에서는 아우구스투스에 의해 제정로마시대가 열리기 전, 폼페이우스, 카이사르, 안토니우스와 클레오파트라 등 우리에게 친숙한 인물들에 대한 내용으로 되어 있다. 특히 안토니우스와 클레오파트라의 관계에 대한 이야기는 무척 흥미로운 부분이었다.

제2장 ‘희망의 황제들, 절망의 황제들’에서는 아우구스투스, 칼리굴라, 네로 등을 수록하고 있는데, 폭군 네로의 스승이자 위대한 철학자인 세네카가 자신의 제자이자 황제인 네로에 의해 생을 마감하는 장면은 인상적이기도 했지만, 교육이 한 사람의 성품을 변화시킬 수는 있어도, 완전히 바꿀 수는 없다는 것처럼 보여져 무척 우울한 장면이기도 했다.

제3장 ‘로마를 위한 황제, 황제를 위한 로마’에서는 트리야누스, 하드리아누스, 마르쿠스 아우렐리우스 등 로마의 황금기를 이끌었던 황제들에 대한 이야기와 국민들을 혼란에 몰아넣었던 카라칼라, 엘라가발라루스 등에 대한 대조적인 이야기가 등장하는데, 그 중 자신의 병사들에 의해 살해된 세베루스 알렉산데르가 살해되기 전 저녁식사 때 나왔던 접시에는 일반병사들이 먹는 것과 조금도 다르지 않았다는 이야기가 나오는데, 당시 황제들이 자신들의 권력을 전횡하는 사람이 있었는가 하면, 이처럼 권력투쟁의 틈바구니에서 비운의 생을 마감한 황제도 있었다.

마지막 장인 제4장 ‘혼돈을 만든 황제, 세계를 만든 황제’에서는 여황제라 칭하며 제국을 호령하려던 비운의 여인 제노비아에 대한 이야기와 태양을 숭배하며 기독교를 배척하던 선대의 로마황제들에 반해, 기독교를 인정하면서 다시 대제국으로 거듭나는 수완을 발휘하는 콘스탄티누스에 대한 이야기가 이채롭다. 

영국의 역사학자 에드워드 기번은 “아우구스투스의 통치 이래 세베루스 알렉산데르의 시대에 이르기까지 로마의 적은 로마인의 피가 흐르는 사람이었다. 로마의 적은 바로 폭군과 군인들이었다.”(본문 제335쪽)라고 주장하고 있는데, 이 책을 읽어보면 그의 말에 수긍이 간다. 로마의 역사를 암살의 역사라고 해도 좋을 정도로, 수많은 황제들이 암살에 의해 생을 마감하였으니 말이다.

다만 이야기들이 권력을 쟁취하는 과정과 이후 정적들에 의해 비운의 죽음을 맞이하는 것들이 대부분이어서 그들이 살아왔던 질곡의 세월이 다소 단조롭고 무미건조하게 느껴질 정도로 간략하게 기술되어 있다는 흠은 있다고 하겠다.

우리가 익히 알고 있는 황제들에 대한 이야기 이외에 수많은 황제들과 당시의 다양한 인물들이 등장하여 읽기가 수월한 편은 아니지만, 우리가 몰랐던 황제들의 이면을 볼 수 있었다는 점에서 로마제국을 이해하는 또 다른 접근으로 신선한 발상의 책이었다. 특히 각 황제들의 흉상을 사진으로 실어 두고 있어서 이들이 가진 성격이나 외모에서 풍기는 이미지를 추측해 볼 수 있다는 것도 재미있었다.

역사는 돌고 도는 것이다. 과거를 통해 오늘을 돌아보고, 앞으로 다가올 미래를 예측할 수 있는 것이 역사가 아닐까. 그런 점에서 이미 오래 전에 지난간 로마제국의 이야기지만 로마황제들의 삶을 통해 오늘을 살아가는 우리들을 비춰보는 좋은 거울이 되지 않을까 한다.

우리의 교육현실에 대한 따끔한 충고가 될만한

내 안의 창의력을 깨우는 일곱가지 법칙
켄 로빈슨 지음, 유소영 옮김, 백령 감수 / 한길아트 / 2007년 5월

창의성이 중요하다는 것에 대해서 이의를 제기하는 사람은 거의 없을 것이다. 특히 디지털 시대로 접어든 21세기에는 이전의 아날로그적 시대에 비해 더욱 창의성이 요구되어지고 있는 추세다. 정권이 바뀔때마다 교육제도를 혁신한다고 매번 공약하지만, 창의적인 인재를 확보하기는 해가 거듭될 수록 더욱 어려워진다는 것이 현장의 목소리다.

이러한 창의성에 대한 관심은 어제 오늘의 일이 아니지만, 위와 같은 현실을 감안한다면 우리가 생각하는 기존의 창의성 개념에는 무언가 잘못된 것이 있으며, 그와 같은 잘못된 창의성 개념을 가지고 교육을 하다보니 당연히 현실과 괴리가 발생하는 것이다. 여기서 창의성에 대한 올바른 개념 정립과 창의성을 계발하기 위해 어떠한 노력을 기울여야 할지를 생각해 보아야 하는 것이다.

지은이는 위와 관련하여 오늘날의 교육제도는 19세기 산업혁명기를 거치면서 당시의 이데올로기를 반영하여 창의성을 아카데미시즘과 동일시하였고 학교교육은 논리력과 사실의 암기라는 매우 좁은 범위의 지능만을 개발하고 있다고 비판한다. 이는 지금 현재 우리 교육현실에서도 그대로 나타나고 있다. 즉 국어․영어․수학을 중요시하고 나머지 과목은 그저 주변과목으로 전락해 버렸으니 말이다.

책 제목은 “내 안의 창의력을 깨우는 일곱가지 법칙”이라고 되어 있지만, 이 책에서 제시하고 있는 내용은 요즘 유행하는 처세서와 같은 어떠한 법칙을 내세우는 것은 아니다. 총 7개의 장으로 구성되어 있는데, 지은이는 먼저 현대 기술의 발전으로 인한 교육개혁의 필요성을 언급하면서, 현재와 같은 교육이 이루어진 역사적 배경을 설명하면서 지능과 인간의 능력에 대한 실증적인 연구를 통해 잘못 이해되어져 온 창의성의 개념을 바로 잡고, 인간은 본연적으로 창의성을 타고 난다는 점을 강조하고 이를 길러주기 위한 사회적․문화적 환경의 조성을 강조하면서 글을 맺고 있다.

지은이는 “창의성은 각자가 타고난 능력을 효율적으로 발현하는 방식”이라고 하며, 창의성을 지능지수와 같이 개인이 타고나는 특성이라고 하는 기존의 통념을 깨트리면서, 모든 사람은 창의적인 잠재력을 가지고 태어난다고 한다. 그리고 그와 같이 모든 사람이 타고난 창의성을 실현시킬 수 있도록 교육제도가 바뀌어야 한다고 역설한다.

사교육 광풍이 몰아치고 있는 우리 교육환경에 대한 좋은 충고가 될만한 책이 아닐까 한다, 예전에 비해 많은 교육을 받고 있음에도 실질적으로 아이들의 학습능력은 저하되고 있다는 지적이 많은 매스미디어를 통해 보도되고 있다. 이는 우리 교육제도에 문제가 있다는 것을 반증하는 대목이라고 하겠다. 즉 지금 우리의 교육은 기존의 지능개념에 사로잡혀 있는 것이다.

이러한 교육환경에 대해 제대로 된 목소리를 내는 전문가는 없었다. 오히려 이런 교육환경에 편승하여 어떻게 하면 성적을 잘 받을 수 있을 것인가에 관한 책들이 우후죽순으로 출간되는 안타까운 현실이 발생하고 있다. 2001년도에 이 책이 출간되었다는 점을 감안한다면 지은이의 혜안이 느껴진다. 그와 같은 지은이의 우려는 아직도 우리 사회의 발목을 잡고 있는 것이다.

지은이가 “당신은 스스로 생각하는 것 이상의 존재다”라고 말하는 것에서 느낄 수 있듯이, 우리 모두들은 저마다 가진 창의성이 있는데 획일적인 교육과 잘못된 지능에 대한 개념에 연연하여 단순히 논리와 암기에만 치중하는 교육을 함으로 인해 21세기가 요구하는 미래에 대비하지 못하고 있는 것은 아닐까. “교육지백년대계”라는 말을 언급하지 않더라도 우리의 교육현실에 대한 따끔한 충고가 되는 책이라고 하겠다.

여름에 좋아요

비오템 옴므 이드라 데톡스 O2 모이스춰라이저 로션 - 남성용 50ml
비오템

이 제품은 최근에 출시된 것으로 신제품이라고 하는 직원의 권유에 의하여 구입한 것인데, 알라딘에는 아주 저렴하게 판매되고 있는 것 같아 조금 아쉽다.

칙칙한 피부를 하얗게 보이게 한다는 선전이 마음에 들었다. 물론 하얗게 해주는 건 없지만^^

전체적으로 비오템 제품은 향이 좋고 끈적임이 많지 않아 사용하고 난 뒤 느낌이 좋다. 가격은 국내제품에 비해 2배에서 3배 정도 비싼 편이고 용량도 많이 적다.하지만 마음 먹고 한 번 구입해 보고싶다고 생각하시는 분들에게는 권해드린다. 후회는 없을 것임을.

최고의 라이브 명반의 확장판

The Allman Brothers Band - At Fillmore East [Deluxe Editon] - [배철수의 음악캠프가 선정한 100대 음반 시리즈 28]
Allman Brothers Band 노래 / 유니버설(Universal) / 2008년 4월

일반적으로 록 음악은 블루스 음악에서 파생되어져 나온 것으로 이야기한다. 흑인들이 자신들의 한을 블루스에 담아 노래하자, 백인들이 이에 맞서 자신들에게 맞는 음악으로 만들어 낸 것이 록 음악이다. 그런 점에서 록 음악과 블루스 음악은 근본적으로 서로 비슷하다고 볼 수도 있다. 이러한 블루스 음악이 발달한 미국 남부 지방을 배경으로 록 음악이 적절하게 조화되어 남부 지방 특유의 정서를 담아낸 음악이 바로 서던 록(Southern Rock)이다.

우리나라에는 서던 록이 그렇게 큰 대접을 받지 못하고 있다. 아무래도 미국 남부 지방의 정서가 담겨져 있다보니 우리네 정서와는 상당한 거리감이 있게 느껴지는 것이다. 그런 불모지인 우리나라에서도 유독 인기가 있었던 그룹이라면 레너드 스키너드와 지지 탑, 그리고 바로 올맨 브라더스 밴드를 꼽을 수 있다. 특히 올맨 브라더스 밴드는 71년 3월 12일, 13일 양일간 뉴욕에 있는 필모어 이스트에서의 공연실황 앨범으로 당대 최고의 서던 록 그룹으로 칭송받고 있으며, 우리나라에서도 상당한 인기를 얻었다.

데렉 앤 도미노스의 ‘레일라(Layla)’에서 슬라이드 기타의 진수를 보여주었던 슬라이드 기타의 대가 듀언 올맨(Duan Allman)과 보컬, 오르간을 담당하는 그렉 올맨(Greg Allman) 형제를 주축으로 하는 올맨 브라더스 밴드는, 당시로는 실험적인 듀언 올맨과 디키 베츠(Dickie Betts)의 트윈 리드기타와 자이 조하니 조한슨(Jai Johanny Johanson)과 버치 트럭스(Butch Trucks)의 드럼과 퍼커션, 그리고 베리 오클리(Berry Oakley)의 베이스로 이루어져 있었다.

트윈 기타와 드럼이라는 당시로서는 특이하다 못해 파격적인 멤버 구성을 선보인 그들은 스튜디오에서 보다는, 라이브에서 자신들의 진가를 유감없이 발휘하였다. 아래의 곡들은 원래 처음 발매된 음반에 수록되었던 곡이고, 여기에 다시  6월 27일 공연실황까지 추가하여 디비디로 치자면 확장판이 나온 것이 바로 이 앨범이다.
 

1. Statesboro Blues 
강한 드럼비트와 오르간, 그리고 귓전을 때리는 울부짖는 듯한 기타가 전해주는 블루지한 사운드에 더해진 그렉 올맨의 걸죽한 보컬은 남부 사나이들의 정서를 그대로 옮겨 놓은 것 같다. 투박하고 거친 듯한 사운드에서 느껴지는 에너지가 바로 서던 락의 가장 큰 특징이자 매력이라는 것을 그대로 전해 주는 곡이다.

2. Done Somebody Wrong
엘모어 제임스의 블루스 명곡으로, 중간에 등장하는 Thom Doucette의 하모니카도 멋지지만, 이제껏 다른 밴드에서 볼 수 없었던 트윈 기타가 선사하는 블루지한 사운드의 향연은 이들의 트레이드 마크가 될 수 밖에 없다는 것을 여실히 보여준다.

3. Stormy Monday
자신들이 존경하는 선배 뮤지션인 티 본 워커(T.Bone Walker)의 블루스 명곡을 올맨 브라더스만의 스타일로 소화하고 있다. 이 곡에서는 중후반부 부터 등장하는 그렉 올맨의 오르간과 듀언 올맨의 슬라이드 기타가 들을만 하다. 다른 곡에 비해 멤버들의 연주나 그렉 올맨의 보컬이 다소 부드러운 느낌의 곡이다.

4. You Don't Love Me    
도입부와 후반부에서 관객들의 박수소리에 맞추어 연주하는 부분이 인상적인 곡으로, 원래는 월리 콥스(WillieCobbs)의 곡으로 잘 알려진 유명한 블루스 넘버다. 19분 16초의 대곡으로 시간이 어떻게 지나갔는지 모를 정도로 연주가 흥겹다. 오르간과 드럼, 하모니카, 기타 등 각 악기가 가진 매력을 물씬 풍기며 자신들의 기량을 과시한다. 휘몰아 치듯이 연주가 이어지다가 곡의 중반부에서 기타 독주만이 끊어질 듯이 길게 이어진다. 곧이어 기타와 드럼이 서로 주거니 받거니 하면서 연주되다가 기타 독주로 끝을 맺는다. 

5. Hot 'Lanta  
이 곡에서는 듀언 올맨의 오르간이 연주를 주도하고 있다. 오르간이라는 악기가 가지는 경건하면서도 스케일 크고 깊은 맛은 피아노나 키보드 연주와는 사뭇 다르게 와닿는다. 물론 기타와 주거니 받거니 하는 연주도 빼놓을 수 없는 이 곡의 매력이다. 

6. In Memory Of Elizabeth Reed
그렉 올맨의 기타에 가려져 제대로 평가받지 못한 디키 베츠가 자신의 재능을 여지없이 드러낸 명곡으로, 디키 베츠가 작곡하고 그렉 올맨 못지 않은 기타 실력을 뽐내고 있다. 서던 록이지만 왠지 모르게 라틴 리듬이 강하게 느껴지는 곡으로, 마치 카를로스 산타나의 음악을 듣는 것 같다. 그래서인지 매우 서정적인 느낌이 많이 배어나온다. 이 곡은 Jessica, Pegasus와 함께 그들의 3대 연주곡 중의 하나라고 한다.

7. Whipping Post
이 앨범에서 23분이라는 가장 긴 연주시간을 자랑하는 곡으로 그렉 올맨이 작곡했다. 긴 연주시간 만큼이나 멤버들이 자신들이 가진 역량을 고스란히 담아내고 있다. 때로는 격정적으로 때로는 아주 부드럽게 곡을 이끌고 있다. 라이브가 가진 매력이 바로 이런 것이구나 할 정도로 스튜디오 버전에서는 도저히 느낄 수 없는 살아있는 듯한 사운드와 활력으로 가득하다.  

블루스 음악이 미국적인 것임에도 불구하고, 오히려 6-70년대에는 영국의 대표적인 뮤지션인 지미 페이지, 에릭 클랩톤, 제프 벡이 록과 블루스 음악에서 발군의 실력을 발휘하고 있었으며, 그와 함께 레드 제플린이나 딥 퍼플과 같은 하드 록 그룹도 미국 시장을 초토화시키고 있었다.

이러한 음악적 흐름에 자극받은 미국 뮤지션들은 블루스에 재즈, 컨트리, 재즈, 하드 록, 소울, 가스펠 등 다양한 음악적 장르를 흡수하여 그들만의 독특한 사운드를 들려주려고 했다. 그 출발점이 된 그룹이 바로 올맨 브라더스 밴드였다. 그들은 트윈 기타와 드럼이라는 당시로서는 상상하기도 힘든 시스템과 위와 같은 다양한 음악적 장르를 하나의 틀 안에서 자신들만의 새로운 독창적인 사운드를 만들어 내어 현재까지도 그들의 자양분을 후대에 까지 물려주고 있는 것이다(레너드 스키너드가 트윈 드럼을, 주다스 프리스트가 트윈 기타 시스템을 차용하고 있고, 최근의 블랙 크로우까지 그 명맥이 이어져 오고 있다).

그런 점에서 이 음반이 주는 감흥은 신선함을 넘어 충격적일 정도다. 귓전을 때리는 사운드는 짜릿한 느낌과 더불어 사운드에 대한 희열을 느끼게 만든다. 각 멤버들의 에드리브가 이렇게 열정적인 음반은 없지 않을까 한다. 라이브 앨범 중에서 최고의 앨범이라고 해도 충분할 만큼 록 음악 역사에 길이 남을 명반이라 하겠다.

이번 Delux Edition에는 위 곡들 이외에 소니 보이 윌리엄스와 앨모어 제임스가 협연한 One Way Wrong, 34분에 걸쳐 잼세션을 벌이는 Mountain Jam과 앨빈 비숍(Elvin Bishop)의 곡인 Drunken Heated Bo'에서는  앨빈 비숍의 기타와 스티브 밀러(Steve Miller)의 피아노 연주를 들을 수 있다.

2장으로 출시했더라면

프레데릭 백 박스세트 (4disc)
베네딕도미디어 / 2007년 7월

베네딕도미디어에서 드디어 프레데릭 백의 작품이 나왔네. 예전에 비디오테이프로 가지고 있는 작품이긴 한데. 이거 가격이 넘 세다^^ 무엇보다 베네딕도 미디어에서는 세일도 잘 안한단 말이야. 구성물로 봐서는 2장으로 발매해도 충분할텐데 4장으로 발매한 이유를 잘 모르겠네. 디스크 갈아 끼우는 것도 그다지 좋은 일은 아닌데 ㅎㅎㅎㅎ