전출처 : panda78 > 앙리 루소 Heni Rousseau (1844.5.21~1910.9.2) 1
출처] http://www.breaknews.com/new/sub_read.html?uid=7844§ion=section4§ion2=
루소의 이야기를 본격적으로 시작하기 전에 그와 관련된 나이브 화파(소박파), 혹은 일요화파, 에 대해 잠시 짚고 넘어가겠습니다.

Woman Walking in an Exotic Forest
(Femme se promenant dans une foret exotique),1905,Oil on canvas,39 3/8 x 31 3/4 in. (99.9 x 80.7 cm) ,The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania
나이브 아트(Naive Art) 란, 미술사에서의 어떤 유파를 가리키는 말은 아닙니다. 일부 작가의 작품 경향을 말할 때 쓰는 것입니다. ' 나이브'라는 용어는 '자생적으로 획득된 ' 이란 의미의 라틴어에서 파생되었지요. 넓은 의미로는 민화 계열의 풍속화나 심지어 시골 지방의 간판과 이정표까지 모두 포함시키지만, 일반적으로는 순수한 동심에 근거한 상상력과 고의적인 어눌한 묘사를 특징으로 하는 회화의 한 경향을 지칭합니다.
이러한 특질과 아울러, 이국적이고 원시적인 미술에 대한 취향을 포함하고 있는 좋은 예가 루소입니다. 나이브 미술가들은 원근법을 무시하며, 구상적인 주제를 다루고 그림은 작고 단조로우며 장식적입니다.
잘 알려진 나이브 예술가로는 앙드레 보샹, 까미유 봄브와, 에드워 드 힉스, 모리스 허쉬필드, 앙리 루소, 루이 비방, 알프레드 윌리스 등이 있고요. 고의적으로 나이브한 과슈 방식을 채택한 전문 화가들로는 마르크 샤갈, 데이비드 호크니, 로우리, 벤 샨, 크리스토퍼 우드 등이 있습니다. 앙리 루소 바로 이 ‘나이브 아트(naive art)’를 대표하는 화가입니다. 한국에서는 나이브 아트를 소박파로 번역하고 있습니다.

The Football Players, 1908, Oil on canvas, 100.5 x 80.3 cm, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
일요화파, 혹은 나이브 화파는 근대 회화의 주류의 여백에서 독자적인 회화를 추구해 나간 일군의 화가들을 묶어서 통칭하는 편의상의 명칭인데요,
이들 일요화파 화가들이 다같이 지니고 있는 공통점은, 그들 모두가 정규적인 회화 수업을 쌓지 않은 아마추어 출신이었다는 점과, 거개의 경우 회화를 전문적인 직업으로 삼지 않았다는 점이었습니다. 이들은 복잡한 인공적인 것보다는 소박하고 단순한 것, 지적이고 기계적인 것보다는 직관으로 보이는 '그대로의 것'에 대한 게시를 추구했습니다.

Rendezvous in the Forest
1889,Oil on canvas,36 1/4 x 28 3/4" (92 x 73 cm),National Gallery of Art, Washington
그것은 어떠한 기법이라기보다, 본대로 들은 대로 느끼는 대로 정성껏 하나하나 쌓아 올리는 것이라 볼 수 있으며, 따라서 그것은 다른 직업을 갖고 취미에 따라 그리는 것이었습니다.
우리 사회에도 "일요화가"들이 있듯이 그때도 직업을 갖고 그림을 그리는 사람이 있었던 것입니다. 앙리·루소는 세관사, 루이·비뱅은 우편국원 , 앙드레·보샹은 원예사였죠. 그러나 이들은 한결 같이 40세가 넘어서 가지고 있던 직업을 버리고 전업화가로 자리를 옮겨갑니다. 그들은 그 시대에 있어서 그렇게도 활발하게 전개된 예술운동과는 아무 관계가 없이, 독립적이고 서민적인 안목과 지혜를 그대로 지켰습니다.
A Carnival Evening
1886, Oil on canvas, 46 x 35 1/8" (106.9 x 89.3 cm),Philadelphia Museum of Art
루소의 초기 세계를 이해하는데 '가장 적절하다'라고 알려진 이 작품은, 1886년 앙데팡당전에 출품되었던 것입니다. 이 작품으로 루소는 화가로서의 공식적인 활동을 시작하게 됩니다.
달이 비치는 푸르고 맑은 밤하늘과 낙엽진 수목은 섬세하고 세밀한 실루엣을 보여줍니다. 피에로와 콜럼바인으로 가장하고 산책하는 남녀가 보이는데, 이 작품에는 최후까지 그의 작품을 지배하는 깊은 고요가 숨어있습니다. 단순하기 그지 없는, 혹은 진부해지기 쉬운 구도에 생명력을 불어넣고 있는것이 바로 이 고요인 것이지요

The Dream,
1910,Oil on canvas,6' 8 1/2" x 9' 9 1/2",The Museum of Modern Art, New York
밀림 속의 아름다운 여인은 꿈 속에서 피리 소리를 듣습니다. 꽃 위의 달은 초록의 숲 속을 비추고, 청아한 피리 소리에 야수와 뱀이 귀를 기울입니다. 아마 루소도 이러한 선경에서 잠들고 있겠지요.
이 작품이 앙데팡당 전에 출품되었을때 아폴리네르를 비롯한 많은 비평가들은 이 작품에 대해 호평을 했습니다. 루소를 비웃는 사람은 없었으나, 원시림속에 놓여있는 소파는 일부 비평가를 어리둥절하게 하였습니다.
루소는 미술비평가 앙드레 뒤퐁의 소파에 대한 질문에
"소파 위에서 자고 있는 이 여인은 숲으로 운반되어져 뱀을 부리는 사람의 피리소리를 듣고있는데 이것은 꿈을 꾸고 있는 것 입니다. 이것이 그림속에 소파가 있는 이유입니다."
라고 답하였다고 합니다. 그가 사망한 해에 그려진 이 작품은, 여러 모양의 식물들이 엉켜있는 가운데 나체의 여인과 사자와 코끼리가 땅꾼의 피리소리에 귀를 기울이고 있는 환상의 세계를 그린 것입니다.