알폰스 무하

처음 알폰스 무하라는 존재에 대해서 알게 된 것은 아소 미코토의 [천연소재로 가자] 6권에서였죠. 물론 그 전에도 여기저기서 그의 그림들을 접할 수가 있긴 했었지만 당시 아소 미코토가 그의 그림을 너무 좋아한다고 해서 그 4분의 1 스페이스를 무하풍으로 장식했던 걸 본 것이 100년이 지났는데도 여전히 잘 나가고 있는 체코산 그림쟁이를 분명하게 인식하게 됐던 시점이라고 할 수 있겠습니다.

아소 미코토의 굼뱅이스러운 연재 속도는 이때도 유명했다. 아무튼 그러는 동안 캐릭터들은 환골탈태.

무하의 그림은 설탕처럼 보편적인 달콤함을 가지고 있습니다. 이것은 부정할 수 없는 사실이며 그의 부의 원천이기도 했습니다. 그는 클림트와는 다른 영역에 서 있는 아르누보의 거장이며 연극기획자들과 극장주들과 향수회사 마케팅부서의 사랑을 독차지했던 화가였습니다. 그는 대중의 취향이 어떤 것인지를 알고 있었고, 또 대중은 그의 스타일에 매혹되어 그의 그림들을 따랐습니다. 작가적 지향과 대중의 호흡이 절묘하게 맞아떨어진 행복한 케이스였다고나 할까요. 따라서 그의 그림을 보면서 '하악하악~ 헉헉~' 거리는 건 전혀 흠이 되는 일이 아닙니다!

생각해보면 알폰스 무하는 할 거 다 하면서 산 양반이었던 듯 싶습니다. 일단 당대의 가장 인기 있던 화가였던만큼 돈은 돈대로 벌어놓고 있었고.... 나이 어린 예쁜 아내랑 결혼해서 잘 먹고 잘 살았으며.... 화가로서의 명성이 최고치에 이르렀을 즈음에 스스로 고향인 체코로 돌아가서 성 하나를 사갖고는 그 안에서 생애의 숙원이던 민족서사시를 그려내는데 마지막 힘을 짜냈죠. 또한 한 번 보면 머릿 속에 박혀 버리는 특유의 무하스타일은 백여 년이 흐른 지금에 와서도 여기저기서 돌출되고 있습니다. 특히 만화, 일러스트, 타로카드 업계에 무하스타일의 색감과 양식, 구성 등이 준 영향은 지대합니다.

이제와 돌이켜보니 이 작품도 상당 부분 무하스타일의 영향 아래에 있었다.

우리나라에 알폰스 무하에 대해서 나온 책은 두 권이 있습니다. 둘 다 재원이라는 출판사에서 나온 것들이죠.

[알폰스 무하와 사라 베르나르]. 이것은 알폰스 무하의 생애를 중점적으로 다룬 전기서적이죠. 그런데 정작 제목에 붙은 베르나르는 책에선 그리 비중 있게 다뤄지지 않기 때문에.... 아마도 두번째로 소개할 책과의 구분점을 마련하기 위해 붙인 건 아닌가 생각됩니다.

그리고 이것은 알폰스 무하의 작품들을 실은, 일종의 화보집이라고 보면 됩니다. 단촐한 제목 [알폰스 무하].

언젠가는 우리나라에서도 전시회가 열리겠죠. 그때까지는 굶지 않고 사는 삶이 마련되어 있어야 할텐데-_-

황우석 박사 트러블에 대한 단상

뭐 요즘 말도 많은 황우석 박사 트러블에 대한 제 생각은.... 너무 늦게 터진 게 문제라고나 할까요.

요것은 어떻게 보면 국내 언론들의 역할이 지대했습니다. 줄기세포 연구 문제는 단순히 생명의학 분야 뿐만 아니라 법철학 분야까지 흔들어놓는 골 아픈 문제거든요. 저게 실용화가 되면, 기존 헌법 자체를 바꿔놔야 할지도 모르는 사안이기도 합니다. 그런데 우리나라 언론들은 그 성과와 더불어 위험한 요인들은 안 알려주면서 몇백조의 수익이 있다.... 이런 것만 디리따 강조했으니까요.

특히 이런 분야는 일종의 도덕적, 윤리적 명분이 다른 어떤 분야보다도 우위에 있어야 유지가 가능하다고 생각합니다. 결국 기술적으로 뒤쳐진 다른 나라에서 해당 나라에 대해 깔 수 있는 건 그런 방식으로 밖엔 없거든요. 더군다나 생명과 관계된 일이니 그 화두란 게 보통은 아니잖습니까. 요즘 미국이 인권 들먹이면서 북한 박살내는 걸 보세요. 이번 건도, 미국에서 아예 몰랐을까요? 기초 과학 분야에서의 특허 선점이 이뤄진 다음에 터뜨려야 했다고 주장하는 분들도 있지만, 과연 그렇게 될 때까지 미국에서 가만히 냅뒀을까요? 저는 이미 섀튼 박사의 연구팀 불참 선언이 이뤄진 시점에서 모종의 작업들이 끊임없이 이어졌으리라 생각합니다.

그런 점에서 보면 피디수첩에서 이 문제를 먼저 터뜨린 건 어떻게 보면 잘된 것이라고 생각합니다. 너무 늦어서, 그 후유증도 꽤 크지만요. 일단 우리나라 내에서 도덕적 반론이 나왔고 그에 대한 책임으로 황우석 박사의 지위 퇴진이 발표됐으니 우리나라 내에서 수습이 가능한 여건이 마련됐습니다. 황우석 박사 자신은 아마도 스스로의 의지에 의해서나, 정부측 인사의 설득에 의해서나 어떤 요인이었든 연구원으로서의 지위를 버리지 않았으니 그에 대한 지원은 계속 이뤄질 것입니다. 그리고 또한 황우석 박사의 퇴진에 대해서 열렬히 반대하는 움직임도 시작되고 있고 자발적인 난자 기증도 이어지고 있죠(난자 채취가 어떤 식으로 이뤄지는지 알고서 그런 건지는 모르겠습니다만-_-). 지금 시점에서 제가 보기엔 황우석 박사에 대한 열성적인 지지나, 냉소적인 비판이나 이 모든 것들이 하나의 커다란 흐름으로 굴러가고 있는 것처럼 보입니다. 잘 마무리가 됐으면 좋겠군요.

알라딘 사용 2주년

마이리뷰에 첫 리뷰였던 [양의 노래]가 실렸던 게 2003년 10월 15일이니, 정확히는 2년하고도 한 달 이상이 지나버렸습니다만, 오늘에서야 깨달았습니다-_- 세월 정말 빠르군요.

그래서 왜 알라딘 블로그를 사용하고 있는가에 대해서 곰곰히 생각해봤습니다. 사실 알라딘을 사용하게 된 것은 타자 노가다 업계의 거성이자 친구인 김석영이 리뷰를 작성하면 적립금 500원씩이 쌓인다는 정보를 전해준 것이 계기였습니다. 뭐 당시에는 지금처럼 블로그 개념이 아니었고 리뷰작성만이 가능한 때였죠. 홈페이지를 갖고 싶다는 생각은 있었습니다만 마땅히 기술은 없었기에 어딘가에 빌붙어야겠다고 생각하고 있던 차에 돈까지 준다는 알라딘은 최적의 장소였습니다.... 뭐 그렇다고 해도 막상 하기 시작하니 귀찮아서 띄엄띄엄 리뷰랍시고 올리곤 했습니다만, 뭐 마이리뷰로 두 번 뽑히고 그간 쌓인 적립금도 있곤 해서 유용하게 쓸 수 있었죠.

그러다가 500원 적립금 제도가 사라지고 마이페이퍼라는 블로그 기능이 생겼죠. 그즈음에 알라딘에서 자리를 뜰까 심각하게 고민도 했었습니다만-_- 뭐 당시에 세이클럽에서 완전 개인 공간인 클럽을 하나 굴리고 있었던 탓도 있었지만 전반적인 생활에서 골치 아픈 일들의 연속이었고 이런 웹 페이지를 운용한다는 것에 회의도 들고 그랬거든요. 아마 그래서 상당한 기간 동안 이곳을 제대로 돌보지 않았던 걸로 기억합니다. 그러다가 정말 갑작스럽게, 이건 순전히 제 변덕입니다만 2004년 9월 26일에 첫 페이퍼를 쓰면서 한 번 내 글줄들을 여기에 옮겨놓을까 하는 생각이 들었습니다. 일종의 기록보관소로서 말이죠. 하루에 하나씩 글을 올리는 일종의 훈련장이라는 생각 또한 있었습니다.

지금에 와서 생각해보면 저치고는 꽤 끈기 있게 버텼던 셈인데.... 대부분의 블로그들이 그렇듯 알라딘 또한 작성된 글의 저작권이 회사에 귀속되는 걸로 알고 있습니다. 그런 관련 법적 구속에서 자유로운 게 이글루스라서, 그쪽으로 옮길까, 아니면 보다 정보친화적이고 방대한 네이버 블로그로 옮길까 하는 계획이 계속 머릿 속을 멤돌았던 것이 사실이었습니다. 그런데 아마도 실행에 옮기지 않은 것은, 역시 귀찮아서였던 것 같습니다-_- 지금 페이퍼로 올려져 있는 게시물이 얼추 386개 정도 되고, 리뷰는 83개니 게시물수 도합 469개. 퍼온 글을 제외한다 해도 제법 되는 양이군요. 지금에 와서 불안한 건 알라딘이 갑자기 망해버리기라도 하면 이거 참 난감하겠다는 생각입니다.... 만, 윈도우 에러로 그런 일을 하도 많이 겪은지라, 의외로 잘 참아낼 수 있을지도 모르겠습니다-_- 그리고 서재라는 저 이름이 맘에 든다.... 이것 또한 알라딘을 못 뜨는 이유일지도 모르겠습니다. 순전히 핑계로밖에 안 보이지만은-_- 알라딘 블로그 고유의 상호일까요? 아무튼 저 서재라는 느낌이 너무도 맘에 든다는 걸 뺄 수는 없을 것 같군요. 정작 제 서재.... 라고 이름 붙이기도 뭐한 책상 위는 전쟁터처럼 난잡합니다만.

물론 가끔씩 떨어지는 마이리뷰 적립금 콩고물 또한 놓치기가 힘들구요.... 그래도 요즘은 책보단 밥을 달라 주의긴 합니다-_-

그런데 요즘은 리뷰를 작성한다는 것에 일정한 한계를 느끼고 있는 즈음입니다. 특히 작성된 문장을 보다보면 이거, 매너리즘이 느껴집니다. 그렇지 않으려고 많이 노력하고 있습니다만, 일단 제 자신이 거기서 위기감을 느끼고 있으니까요. 이것은 리뷰뿐 아니라 창작물에서도 마찬가지입니다. 확실히 터닝포인트가 필요한 시점이랄까요. 제자신이 재밌어 하는 글을 만들어야 한다는 생각은 여전하지만 그것에 충실하지 못하다는 게 이 불안의 근원인 듯 하군요. 아무튼, 파계가 필요한 시점이라고 생각합니다. 지금 이 글을 공손체로 쓰는 이유도 그런 이유 중 하나입니다. 앞으론 마구 뒤섞어서 쓸까하고 생각중입니다.

일전에 얘기했던 것처럼 서브 블로그를 하나 만들까 생각은 하고 있습니다만 여기에 글 올리는 것도 빡쎄 하는 제가 과연 다른 블로그를 만들어 제대로 운용할 수 있을지는 의문이라-_- 뭐 블로그는 아니지만 상상마당쪽에선 좀 적극적으로 놀아볼까 생각중입니다. 전혀 신경 안 쓰고 있었는데 문화상품권 만원 짜리를 준다고 해서 조금 감동 받은지라-_- 그쪽엔 창작품을 올릴 생각인데, 솔직히 올라갈 수나 있을지 모르겠군요.... 으흐으흐-_-

그리고 [블리치] 18권. 마치 기념이라도 하듯 오늘 봤습니다. 드디어 그녀가 표지입니다! 소이'퐁'이라고 부르는 게 싫어서 계속 '폰'이라고 불렀습니다만, 현실은 가혹하군요. 정작 저 소이퐁이란 캐릭터는, 뭐 이거 일종의 스포일러긴 합니다만 아주 스테레오 타입의 캐릭터입니다. 요루이치랑 싸우는 이유란 것도 결국은 백합이라는....-_- 뭐 그런 겁니다. 그런데다 출연도 적고 비중이 확실히 덜하죠. 그런데도 이 마이너 캐릭터에 애정이 가는 것은 뭐 마이너이기 때문이기도 하거니와 역시 흑발에 단발이라는 저의 개인적 선호 때문.... 이라고 봐야겠습니다-_- 그리고 뭐 노출도도 높구요.... 요루이치랑 구르고 던지는 백합물 동인지를 만들면 재밌겠는데 말야.... 더군다나 무기가 가운데 손가락! 의미심장하지 않습니까!

아아.... 터닝포인트-_-

batman begins ost

한스 짐머와 제임스 뉴튼 하워드가 만나서 만들어낸 이 앨범은 기존의 웅장한 오케스트레이션을 동원하는 블럭버스터에서의 한스 짐머 스타일과 다소 우울한 인상을 짙게 전해주는 제임스 뉴튼 하워드 음악의 내밀한 성향이 절묘하게 조화를 이루면서 배트맨으로 거듭나는 브루스 웨인의 감정을 어떨 땐 세심하게, 어떨 땐 대담하게 드러내주는 역할을 한다. 한스 짐머 답지 않은 동시에 제임스 뉴튼 하워드의 입지가 강하게 보여지는 현악기의 역할 확대는 자신의 공포를 먹으며 적들에게 공포를 심어줘야 하는 불안정한 인간 브루스 웨인을 드러내는데 합당한 선택이었다고 본다. 그러나 한스 짐머는 그가 지금껏 블럭버스터들에서 보여줬던 감칠맛 나는 사운드와 그에 대한 청자의 소망을 놓치지 않고 또 하나의 강력한 스코어를 만들어내는데 성공했으니 그것이 바로 10번 트랙인 'molossus'. 배트카 체이스씬에서 등장했던 음악으로 벌써부터 [v for vendetta]와 [킹콩]의 트레일러에 쓰이면서 한스 짐머의 지난 역작인 [크림슨 타이드]와 [더 록]의 스코어들이 헐리웃 블럭버스터 트레일러들의 단골 사운드트랙으로 쓰였던 것을 재현하는 것처럼 강력한 흡착력과 선호도를 보여주고 있다.

꿀과 독들 7

번역이 왜 이 모양이야....-_- 일본어판을 번역했다는 혐의에 나도 동의.

이 책에 대한 명성이 너무도 엄해가지고, 결국 읽긴 했는데.... 번역자도 이 책의 트릭에 대해 약간의 꼼수끼가 난다고 했던 걸 보면 느끼긴 느꼈던 모양이다. 그러나 원래 트릭이란 게 꼼수가 아닌가. 물리적 - 시간적 트릭에 심리적 요소를 적극적으로 끌어들여서 말이 되게 만들어놓은 작가의 혜안엔 감탄.

제목에서부터 풍겨오는 무지막지한 마초적 압박에도 불구하고 소설 자체는 대단히 슬픈 내용이다. 여기서 전설이란 단어는 일당백의 초인적 히어로를 뜻히는 것이 아니라 사라져가는 것에 대한 슬픈 정서의 표식이란 것을 이해해야 할 듯. 어떻게 1950년대에 나온 책이 정치적으론 이후에 나온 먼치킨 좀비물들을 훌쩍 앞서 나가고 있다.

판소리를 동화로 컨버전한 덕에 기존의 전래동화들의 통례적 설정들, 권선징악, 기승전결과 같은 요소들이 전혀 보이지 않는다. 판소리에서처럼 크고 아름다운 콩을 두고 벌이는 장끼와 까투리의 대화가 가장 비중이 크게 잡혀 있고 그 와중에 나오는 고사성어에서부터 한자놀음에까지 이르는 내용들은 요즘 애들한텐 썩 호응을 못 얻을 듯. 남편의 3년상을 마치지도 않았는데 무슨 개가냐고 물오리에게 호통을 치던 까투리가 우람한 장끼 한마리가 나타나자 웃흥~ 멋진 남자 하면서 품에 안겨버리는 결말부가 압권.

우선 하야시 후미노의 그림부터가, 이건 아니네요.... 라는 생각.

달리 코멘트가 안 떠오르는, 너무나도 무난함. 뻔해서 휙휙 넘길 수 있다는 점이 미덕.

메리 셜리, 혹은 메리 고드윈이 [프랑켄슈타인]을 쓰게 된 이야기를 다룬다는, 우리나라 작품으로선 쉬이 찾아보기 힘든 컨셉적인 측면에서의 신선함이 능숙한 작화와 서사에서의 매끈한 흐름으로 보여지고 있다. 이것이 어떻게 익어갈지 충분히 주목해볼만 한 작품. 그러나 저 하인이란 놈이 쓴 가면이란 게 정녕 19세기에 있던 거였는지가 궁금-_- 아무리 봐도 윙건담의 샤아 짝퉁이 생각나게 만드는지라 작가의 동인 근성이 드러난 결과가 아닌지 의심된다....