명화로 보는 인간의 고통 - 법의학자가 드려주는 그림 속 아픔의 이야기

명화로 보는 인간의 고통 - 법의학자가 들려주는 그림 속 아픔 이야기 ㅣ 명화 속 이야기 8
문국진 지음 / 예담 / 2005년 3월

법의학자의 눈으로 본 그림 속 나체 : http://blog.naver.com/ghost0221/60175488051

저자 문국진은 법의학자로서 여러 그림들을 의학적 지식과 시각으로서 바라보거나 그림에서 보여주는 그림 자체의 겉모양-표면 내부로 들어가 좀 더 다양한 의미들을 끄집어내고 있어서 그림을 통해서 단지 시각적 감상만이 아닌(혹은 감상적인 감상만이 아닌) 인간의 신체-몸에 대한 이해와 함께 그 이해를 통한 몸-신체에 대한 섬세한 인식과 사려 깊음을 깨달을 수 있는 내용의 글을 써주고 있다.

‘명화로 보는 인간의 고통’은 제목에서 이미 알려주고 있듯이 그림들을 통해서(그림을 예로 들면서... 혹은 시다바리로 삼아) 인간-몸-신체에 대한 여러 지식들과 이해가 가능하도록 해주고 있고, 몇몇 부분에서는 이미 ‘법의학자의... 나체’에서 다뤄졌던 내용들도 있기는 하지만 고통이라는 측면을 중심으로 접근하고 있기 때문에 인간-몸-신체에 대한 또다른 이해들을 얻을 수 있도록 여러 흥미로운 이야기들을 들려주고 있다.

아쉽게도 ‘법의학작의... 나체’와 마찬가지로 흥미로운 시도와 접근을 하고 있기는 하지만 그림에 대한 이해와 의학적 지식을 접목시키기 위한 의도가 생각처럼 유기적으로 맞물려지기 보다는 좀 더 기계적인 결합으로서 느껴지는데, 몇몇 내용에서는 매끄럽게 두 가지가 결합되고 있기는 하지만 대부분은 시도에서 머물고 있거나 일종의 관련된 일화처럼 다뤄지는 경우가 많기 때문에 그 결합에 대해서 고민은 많았을 것 같지만 결과물로서는 아쉬움이 많이 느껴진다.

이런 아쉬움이 있기는 하지만 그럼에도 저자의 시선은 무척 인상적인 시각이라는 점은 분명한 것 같고, 그 의학적 접근 속에서 인간에 대한 애정, 특히 여성에 대한 조심스러움과 섬세함은 본받을 점이 많을 것 같다.

인간-몸-신체에 대한 깊은 이해를 조금이라도 접해볼 수 있다는 점 때문에 저자의 저서들에 좀 더 관심을 갖게 만드는 것 같고, 인간-몸-신체에 대한 육체적-물질적인 접근과 함께 심리적인 관심도 놓치지 않기 때문에 인간-몸-신체에 대한 관심이 있는 사람이라면 약간이나마 그 관심을 채워줄 수 있는 내용이 될 것 같다.

지금까지 접한 두 권의 책으로서는 아쉬움이 가득한 맛보기에 머물고 있긴 하지만... 다른 저서들에서는 좀 더 다를지도 모른다.

법의학자의 눈으로 본 그림 속 나체

법의학자의 눈으로 본 그림 속 나체 ㅣ 명화 속 이야기 7
문국진 지음 / 예담 / 2004년 8월

그림에 대해서는 항상 관심이 많지만

아는 것 보다는 그저 본다는 것에만 관심이 있을 뿐 지식이 쌓여지거나 작품에 대한 이해가 높아지진 않고 있어서 높아지는 관심에 비해서는 턱없는 부족함만 더 많이 느껴지게 되는 것 같다.

그런 의미에서 ‘법의학자의 눈으로 본 그림 속 나체’는 그림에 대한 이해를 높이기도 하지만 그 그림을 조금은 다른 시각에서 알아갈 수 있기도 한 내용을 담고 있다.

제목처럼 법의학자의 시각에서 여러 그림들을 보고 있기는 하지만 법의학자만의 시각에서(만) 보고 있기 보다는 인간의 신체-육체에 대해서 그림을 통해서 설명해주고 있다고 볼 수 있고, 신체적 특징과 몸에 대해서 모르고 있던 점들(특히 여성의 몸)에 대해서 좀 더 흥미를 갖고 이해할 수 있도록, 그림을 통해서 조금 더 쉽게 이해할 수 있도록 저자는 시도하고 있다.

그렇기 때문에 법의학적인 차원에서 그림을 논의하기 보다는 의학적인 차원에서 논의가 진행되고 있다는 생각이고, 몇몇 그림들에 대한 논의를 통해서 법의학적 시각이 제시되고 있기는 하지만 그런 제시들은 상세하고 깊이 있는 논의보다는 약간의 맛보기와 같은 수준에서 머물고 있다.

하지만 법의학자로서 각 그림들을 이해하기 보다는 수준 높은 교양인으로서(혹은 의학자로서) 각각의 작품들을 설명해주고 있기 때문에 흥미를 갖고 읽을 수 있었고, 몸에 대해서 얘기를 하고 있지만 남성과 여성 중 여성에 좀 더 많은 논의가 진행되고 있어서 여성의 몸에 대해서 모르고 있던 것들을 알 수 있는(더 많이 알게 되어서 어따 쓰겠냐만은...) 기회가 되기도 했다.

무엇을 본다는 것과

그것을 봄으로 인해서 어떤 것을 느낄 수 있는지를

그리고 그 바라봄을 그림으로 남기게 되는 과정에서 어떻게 남겨낼 수 있는지를 장황하거나 난해한 설명을 통해서 논의하는 것이 아닌 인간의 몸에 대한 의학적인 지식 속에서 여러 이해들이 이뤄지고 있고, 감수성이 펼쳐지고 있기 때문에 흔하디흔한 미술평론가들의 길기만 한 작품에 대한 여러 설명들에 비해서도, 역사와 사회학적 시각으로 접근하는 최근의 시도들과는 조금은 다른 방식의 접근이 꽤 재미를 느낄 수 있었다.

이런 이들이 쓰는 글을 읽게 될 때면 어떤 경지에 올라선 이들의 글들은 여유와 함께 단순히 하나의 시선을 갖고 있는 것이 아닌 여러 고민 속에서 자신의 생각을 정리하는 것 같다는 생각을 하게 된다.

그런 생각의 다양함과 앎의 풍요로움이 한없이 부럽게 느껴진다.

난 너무 쫓기는 듯 글이 완성되어지고,

너무 부족하기만 한 지식 속에서 결론이 내려진다.

참고 : 대부분의 내용이 여성의 몸에 대한 관심이 많기 때문에 조금은 선정적인 느낌이 들지도 모르겠지만 달리 생각하면 성교육을 위한 자료로서도 나쁘진 않을 것 같다. 책을 읽어본 사람으로서는 어른도 읽어볼 필요가 있다고 생각될 정도다.

미나카이백화점 - 조선을 석권한 오우미상인의 흥망성쇠와 식민지 조선

미나카이백화점 - 조선을 석권한 오우미상인의 흥망성쇠와 식민지 조선 ㅣ 일본근대 스펙트럼 4
하야시 히로시게 지음, 김성호 옮김 / 논형 / 2007년 4월

강력하게 추천을 받기도 했지만

개인적으로도 무척 흥미를 느끼기도 했던 ‘미나카이백화점’은 이제는 세월이 많이 흘러 알고 있는 이들이 얼마 되지도 않게 된 일제강점기 시절 조선에서 큰 명성을 떨쳤던 미나카이백화점의 성공과 몰락을 살펴보며 크게는 일제강점기 시절의 조선의 모습들을 검토하기도 하고 작게는 그 성공과 몰락의 이유를 분석해보고 있는 무척 인상적인 시도를 하고 있다.

무척 인상적이라는 평가를 하게 된 이유는 우선은 저자가 일반적인 사회과학 혹은 인문학을 전공한 이가 아니라 경영학을 전공했다는 점과 그렇기 때문에 일반적인 사회과학 혹은 인문학적인 방식의 시선만이 아닌 경영학에 의지하고 있는 시선들을 보여주기도 하고 있다는 점 때문이다.

학문 간의 영역을 좀 더 가깝게 끌어당기는 것이 유행인 요즘이고,

그런 방식의 논의들이 갖고 있는 여러 장점들에 대해서 많은 얘기들이 오가는 최근인데, 저자의 논의는 이런 일련의 흐름들에 많이 만족을 줄 수 있는 논의들이 많기도 하고, 그런 여러 관심과 특이성 때문에 일제강점기 시절의 조선의 모습을 조금은 다른 방식으로 바라볼 수 있게 되기도 하는 것 같다.

물론, 얼마나 저자의 관점이 객관적이고 올바른 방식의 이해인지를 그리고 논의의 진행과 결론인지를 명확하게 결론짓지는 못하겠지만 그동안의 인문학 / 사회과학 영역에서의 논의들이 갖고 있는 진부함-지지부진함과는 조금은 다른 시각으로 그 시대를 바라보고 그 시대 속에서 한 기업을 그리고 그 기업을 통한 그 시대의 생활상을 엿봄을 통해서 막연하게만 갖고 있던 일제강점기 시절의 조선의 모습을 조금은 알 수 있는 기회가 되는 것 같다.

저자는 다양한 자료와 근거를 통해서 미시적 / 거시적 관점에서 미나카이백화점의 흥망성쇠를 검토하고 있는데, 어째서 미나카이백화점에 대해서 관심을 갖게 되었는지를 설명해주는 서장과 일제강점기 시절의 경험으로 인해서 지금까지 이어지게 된 한국 근대 백화점의 일본의 영향성에 대한 논의는 읽기의 시작부터 흥미를 끌게 만들고 있고, 미나카이백화점의 창업과 성장 그리고 당시의 경쟁업체들에 대한 논의들은 무척 상세한 내용으로 가득하고 그 논의들 속에서 바라보는 조선의 풍경과 당시 시대의 모습 또한 흥미를 느끼게 되고, 그동안 궁금함은 많았지만 어떻게 채울 수 있을지를 고민하던 호기심을 해소할 수 있는 내용들로 가득했다.

점차 진행되는 도시화와 근대화에 대한 여러 근거 자료들과 이런 변화되는 환경 속에서 성공을 이루려고 하는 미나카이백화점의 노력으로 내용이 이어지면서 어떤 노력과 그 노력이 경영학적 관심 속에서는 어떤 평가가 가능한지를 확인해보기도 하고 있고, 미나카이백화점의 수뇌부가 갖고 있었던 사고와 관심은 어땠을지를 분석해보기도 하는 등 무척 다양한 시도들로 내용이 구성되어 있어서 무언가에 대해서 어떤 특정한 학문 영역으로서만 파악하는 것이 아닌 다양한 영역의 관점을 통해서 분석이 이뤄지고 있다는 점 때문에 앞으로도 어떤 것에 대해서 관심을 갖게 될 때 더 많은 영역들을 고려하면서 이해하려고 노력하도록 도움을 주고 있다.

저자는 시대, 환경 속에서의 미나카이백화점을 바라보고 있기도 하지만 미나카이백화점의 경영적 특징이나 조직구성의 특성들을 검토하기도 하는 등 (앞서 말했던) 미시적 / 거시적 관점을 번갈아가며 미나카이백화점의 안과 밖을 바라보고 있으며, 좀 더 그 폭을 넓혀서 일제강점기 시절의 조선사회를 어떤 식으로 이해해야만 하는지를 고민하기도 하는 등 무척 다양한 시각-관점으로 바라보려고 하고 있다는 점이 ‘미나카이백화점’의 장점이고 특색인 것 같다.

아쉽게도 그 논의를 좀 더 확장시키고 진행시켰으면 좋았을 것 같았지만 저자의 논의는 되도록 미나카이백화점을 중심으로 논의를 이끌기 때문에(혹은 미나카이백화점으로 그 확장된 논의가 되돌아오기 때문에) 너무 멀리 가거나 높은 곳으로 향하지는 않지만 어쩌면 그렇게 향하고 되돌아오기를 반복하면서 논의가 진행되고 있기 때문에 더 많은 것들을 파악하게 될 수 있기도 한 것 같다.

한 기업의 시작과 끝을 검토하면서

어떤 교훈과 깨달음을 얻을 수도 있을 것이고,

그 검토와 파악, 확인 속에서 한 시대를 그리고 그 어떤 것도 쉽게 말할 수 없는 (일제강점기라는 서글픈) 시절을 여러 관점에서 바라볼 수 있다는 점만으로도 충분히 의미 있는 내용이라고 말할 수 있고, 그 내용이 무척 질적으로도 충분하고 뛰어나기 때문에 제아무리 까다로운 독서가라도 불만 없는 만족을 얻을 것 같다.

은유로서의 건축 – 언어, 수, 화폐

은유로서의 건축 - 언어, 수, 화폐 ㅣ 패러다임 총서
가라타니 고진 지음, 김재희 옮김 / 한나래 / 1998년 11월

가라타니 고진은 ‘트랜스크리틱’을 통해서 처음 접했고,

그의 논의들이 갖고 있는 예리함과 생각지도 못했던 통찰력 때문에 큰 흥미를 느끼게 되어서 되도록 그의 저서를 구해보도록 노력하고 있는데, 알라딘 중고서점을 통해서 구하게 된 ‘은유로서의 건축’도 무슨 내용인지도 모르면서 어쩐지 흥미로운 내용이 많이 담겨져 있을 것 같다는 생각에 구입을 하게 되었고, 감기 때문에 제대로 정신을 차리지 못하면서 대충 읽어냈기 때문에 자신 있게 무엇을 읽었다고 말하기가 어려울 정도로 훑어냈을 뿐이다.

짧은 단상들을 묶은 내용들이기 때문에 읽기에는 크게 어렵지 않았지만 과연 제대로 읽기는 한 것인지 의문이 쉽게 가라앉지 않을 정도로 의미심장하고 난해하다고 말할 수밖에 없는 논의들로 가득한 내용들이었는데, 크게는 이론적인 측면에서 (건축을 예를 들어 자주 설명하는 철학적) 이론들이 갖고 있는 한계와 문제점 그리고 그 토대의 존재하지 않음을 지적하면서 반대로 그 한계와 문제점 토대의 존재하지 않음을 통해서(그 없음이 있어야지만) 건축적 의지와 이론적 완성을 끊임없이 목표로 하는 철학의 모순과 이율배반을 지적하고 있고, 그 한계를 통해서 끊임없이 내부화 되지만 결국은 그렇게 될 수 없는 외부에 대해서 그 인식하지 못하고 존재함을 인정하지 않지만 불현 듯 나타나고 결국은 인정하게 되는 외부를 / 존재하지 않던 것의 존재함에 대해서 주목하고 있고, 후반부에는 맑스(마르크스)의 논의를 중심으로 근대 자본주의에 대해서 그리고 자본주의 사회에 대한 여러 이해들에 대한 논의들에 대해서 간략하게 검토를 하고 있다.

몇몇 맥락에서는 이후의 논의들이 조금씩 엿보이기는 하지만 아직은 이후의 논의들을 떠올리게 할 정도로는 논의들이 영글지 못하고 있는데, 가라타니 고진의 초기 논의들이 어땠었는지를 확인할 수 있고 그가 어떤 고민 속에서 있었으며 그 고민들이 이후의 논의 속에 어떤 방식으로 영향을 주었는지를 생각하며 읽게 된다면 아주 힘들게만 느껴지는 독서가 될 것 같지는 않다.

이론적인 측면에서 누구나 갖게 될 수밖에 없는 건축적 의지에 대한 가라타니 고진의 논의와 외부와 내부를 넘나들고 해체와 구축을 반복하며 자신의 생각에 대해서 다양한 방식으로 논의를 풀어내는 가라타니 고진의 예민함은 무척 인상적이고, 다양한 논의들과 관심들 이후에 맑스의 논의로 돌아가 자신의 생각을 정리하려고 하는 그의 시도에서 그가 항상 어떤 논의들을 검토하면서 무엇을 염두에 두려고 하는지를 조금은 알 것 같다는 생각도 들게 된다.

아직까지는 가라타니 고진의 논의들에 대해서 그리고 관심들과 고민들에 대해서 많이 알고 있지는 못하지만 조금씩은 그의 논의들을 따라갈 수 있을 것 같기도 한 것 같다.

그의 방대한 지적 수준에 감탄하며 그의 생각을 조금 더 뒤쫓아보고 싶다.

건축 – 르 코르뷔지에의 정의

건축 - 르코르뷔지에의 정의
이관석 지음 / 동녘 / 2011년 5월

르 코르뷔지에

건축에 대해서 조금이라도 관심을 갖게 된다면 근대 건축의 상징과도 같은 존재인 르 코르뷔지에에 대해서 어떤 식으로든 접하게 될 것이다.

그를 옹호하든

그를 비난하든

어떤 식으로든 그를 만나게 될 수밖에 없다.

이제는 좀 더 객관적인 평가가 가능하게 된 르 코르뷔지에에 관한 체계적이고 정교한 접근이기 보다는 르 코르뷔지에가 건축을 어떤 식으로 이해를 했고, 그의 여러 저술들과 실제 작품(건축물)들을 통해서 어떤 방식으로 건축을 고민했고, 완성시켰는지에 대한 다양한 관점에서의 접근인 ‘건축 - 르 코르뷔지에의 정의’는 르 코르뷔지에의 건축에 대한 이해와 입장을 통해서 건축이라는 것이 무엇인지를 진지하게 정리해 보려고 하고 있다.

개인적으로는 르 코르뷔지에에 대해서 큰 관심을 갖고 있기는 하지만 많은 이해가 부족하기 때문에 논의를 진행하는 저자의 서술 방식에 대해서 조금은 불만스럽게 느껴졌는데, 르 코르뷔지에의 저술들이나 작품들을 시대 순으로 분류하지 않고(그렇다고 체계적으로 접근하는 것도 아닌 것 같고), 건축에 대한 여러 관점과 입장들을 르 코르뷔지에가 어떤 방식으로 접근했는지를 종합적으로(만) 다루고 있기 때문에 르 코르뷔지에에 대한 여러 궁금증들이 많이 해소되지는 못했지만 르 코르뷔지에에 관한 이론적 / 건축적 입장들을 최대한 상세하게 다루고 있다는 장점 또한 있어서 흥미를 잃지 않기도 한 것 같다.

근대건축의 상징이면서도 여전히 다양한 해석과 옹호와 비난이 겹쳐진 인물이고, 저자의 입장은 옹호하는 입장에서의 접근이기 때문에 객관적인 평가라고는 볼 수 없겠지만 르 코르뷔지에가 갖고 있었던 시대에 대한 인식과 치열함을 느끼기에는 부족함이 없었고, 건축에 관한 폭넓은 이해를 보여주고 있기도 하다.

이것 저것 공부하게 될수록 더 많은 것들을 몰라가는 건축이기 때문에 좌절감이 크기는 하지만 계속해서 읽어내면 무언가라도 조금이나마 알게 될 수 있기를 희망하게 된다.

헛된 희망이기는 하지만 어쩐지 건축의 매력은 쉽게 사라지지 않을 것 같다.

그런 의미에서 르 코르뷔지에는 언제나 관심의 대상이 될 것 같다.