불완전해서 감동적인 그림

페르세폴리스 - Persepolis
영화

페르세폴리스는 옛 페르시아제국의 수도로서 그리스식 이름이다. 

영화 <페르세폴리스>는 페르시아의 후예 소녀 마르잔의 10살 부터 20대 초반까지의 삶을 그린 애니메이션인데, 같은 제목의 만화 책을 영화로 옮긴 것이다. 

작가이기도 하고 주인공이기도 한 마르잔 사트라피는 이 이야기를 영화로 만드는 데 실사영화가 아닌 애니메이션을 선택한 것에 대해서 애니메이션이 갖는 추상성 때문이라고 설명한다. 즉, 애니메이션을 보는 사람들은 애니메이션의 등장인물을 특정한 피부색이나 특정한 언어를 쓰는 사람이 아닌 그러한 상황에 놓여있는 모든 사람으로 받아들일 수 있기 때문이라고. 

그러니 <페르세폴리스>를 보며 사상의 자유는 물론 없을 뿐더러 옷차림과 화장을 문제삼고 반대파를 차별하고 여성을 억압하는 이란의 모습에서 살짝 우리의 모습을 보는 건 당연하다. 

영화는 크게 이란에 보수주의 바람이 몰아치는 1980년부터 마르잔이 오스트리아로 떠나는 시기까지의 앞 부분과 오스트리아에서 보내는 청소년기부터 다시 이란으로 돌아와 대학을 다니고 결혼과 이혼을 하는 뒷 부분, 이렇게 둘로 나눌 수 있다. 

앞 부분은 감시와 억압 (특히 여성에 대한)이 일상화 되고, 이라크와의 전쟁으로 안전이 위협받는 시대임에도 민주적인 부모, 현명한 할머니와 함께 지내는 안정감과 함께 통통 튀는 마르잔의 모습을 보여주어 밝게 느껴진다. 세세히 묘사하자면 끝도 없을 그 시대의 비극을 단순한 그림으로 가볍게 전달하는 것이 오히려 보는 사람으로 하여금 그 시대에 살고 있는 마르잔의 마음 속으로 빨려 들어가게 만든다. 

뒷 부분은 이란과는 대조적으로 물질적으로 풍요롭고, 전쟁도 없는 곳이지만 마르잔 홀로 외국에서 '견디는' 외로움때문인지 어둡고 지루하다. 개인적 생각으로는 앞부분만 따로 떼어내어 짧은 애니메이션을 만든다 해도 괜찮을 듯 하다. 

<페르세폴리스>의 그림들은 세부묘사가 없이 참 단순하다. 검은 색과 흰색을 주로 사용했고 아주 드물게 다른 색을 사용하는 데 그나마 변화가 적은 단색을 넣었고, 사람들의 얼굴도 단순하다. 그러나 그 단순한 얼굴로 모든 감정이 표현이 된다. 눈동자의 움직임과 쏠림, 입의 크기와 모양 등으로... 그 얼굴 표정들이 참 재미있다. 사람의 손으로 일일이 그린 그림들은 사람이 불완전하듯 불완전하기에 오히려 우리 마음을 움직인다는 작가의 말이 수긍이 간다.

<페르세폴리스> 그림의 또 하나의 특징은 몽환적이라는 것이다. 특히 아픔을 겪는 상황을 표현하는 방식이 몽환적이어서 한바탕 꿈과 같은 장면들이 꽤 있다. 그 장면은 현실이 아니라 환타지를 다룬 것으로 느껴지기도 한다. 

캐릭터 중에서 가장 멋진 사람은 마르잔의 할머니이다. 유머스럽고 자상하고 용감하고 정직한 할머니. 할머니는 마르잔이 오스트리아로 떠나기 전날 밤 마르잔에게 이렇게 말한다. " 만일 누가 너를 해치려고 하면 그 사람이 멍청해서 그렇다고 생각해라. 상대에게 복수를 하는 것은 가장 나쁜 거야." 이 영화에서 내가 가장 좋아하는 대사이다. 

2008년도 개봉 당시 서울에서는 씨네큐브와 스폰지하우스에서만 상영했다. 이런 좋은 영화는 더 많은 곳에서 상영해서 더 많은 사람들이 보았으면 좋았을 텐데..... 기획상영이라도 다시 영화관에서 볼 날이 오지 않을까 기대해 본다.  

아름다운 음악이 살려주는 영화

오페라의 유령 - The Phantom of the Opera
영화

올 가을 뮤지컬 오페라의 유령이 공연된다. 2001년~2002년에 공연되었으니 7년 만이다. 공연 티켓을 끊어 놓고 DVD로 영화를 다시 보았다. 

오페라의 유령은 1910년 프랑스의 추리작가 가스통 루르가 쓴 소설을 1986년 앤드류 로이드 웨버가 뮤지컬로 만들어 세계적으로 유명해 졌다. 

그 동안 원작에 바탕을 둔 영화가 여러 편 만들어졌다. 현재 우리나라에서 구입할 수 있는 DVD나 비디오만 해도 아써 루빈, 토니 리차드슨, 루퍼트 줄리안, 드와이트 H리틀, 론 채니 등의 감독이 만든 작품들이 있다. 이렇게 여러 차례 영화화 되는 건 그만큼 원작의 이야기에 사람들이 매력을 느낀다는 증거일 것이다. 

그러나 앤드류 로이드 웨버 작곡의 뮤지컬을 거의 그대로 담은 영화는 이 영화가 유일하다. 영화 각본부터 앤드류 로이드 웨버가 직접 참여하였으며 뮤지컬의 음악들이 모두 그대로 사용되었고, 세트도 실제 공연과 흡사하다. 그래서 이 영화는  뮤지컬 장면을 찍어 보여주는 중계처럼 보이기도 한다. 특히나 너무나 귀에 익숙한 음악들 때문에 뮤지컬과 별개의 영화로 생각하기가 어렵다.

그럼에도 불구하고 영화만의 특징들이 많이 있는데 

먼저 이 영화의 주인공들은 모든 노래를 직접 부르는 실력을 보여주면서도 아주 아주 예쁘고 잘 생겼다. 무대에서 공연하는 뮤지컬 배우들은 관객들에게 이렇게 가까이 얼굴을 보여주지 않아도 되니 얼굴보다는 노래 실력이 우선이겠지만, 이 영화처럼 노래조차 잘 하는 잘 생긴 배우들의 연기를 본다는 건 아주 즐겁다.  

크리스틴 역의 에이미 로섬 

팬텀 역의 제라드 버틀러

개인적으로 제일 마음에 들었던 장소인 크리스틴의 방. 지하교회 처럼 생겼다. 

또 크리스틴은 이미 죽고 라울은 늙은 할아버지가 되었으며 극장은 폐허상태인 현재를 흑백으로 보여주다가 그들의 화려했던 젊은 시절로 되돌아가는 컬러화면 전환은 영화에서만 가능하다고 볼수있다.  

그리고 무대의 뒷 편에서 장치를 움직이고 준비하는 사람들의 코믹한 모습들을 다양하게 보여주는 것도 영화이기 때문에 쉬웠을 것 같다.

영화 내용을 보면 등장인물들은 하나같이 이상하고 마음에 안든다. 뭐 저런 사람이 다 있겠냐 싶다. 그래서 그냥 투덜거려 보자면...

성인이 되어서도 음악의 천사를 믿고 있을 정도로 현실감이 전혀 없는 크리스틴 - 개념이 없다고 밖에... 

타고난 음악적 재능은 뛰어나지만 흉칙한 얼굴 때문에 세상을 등지고 살면서 크리스틴을 속이는 팬텀 - 성형수술이 보편화 된 현대라면 불가능한 인물, 그리고 가면을 벗었을 때 보니 그리 흉칙하지도 않더만 뭐...

귀족이라 부족할 것도 없는데 팬텀의 유일한 존재 이유인 크리스틴을 빼앗는 얄미운 라울 - 돈이 많으면 모든 게 가능하긴 그 때나 지금이나 마찬가지군!

그래서 이래 저래 인물들에겐 감정이입이 되지는 않는다. 그렇지만, 화려한 배경과 함께 멋진 음악을 감상할 수 있는 걸로도 이 영화는 충분히 값어치 있다. 

올 가을, 무대에서 이 뮤지컬을 직접 볼 생각에 벌써부터 설렌다.  

로마 구경이라도 제대로 했으면....

[이벤트] 이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?(이벤트 종료)

천사와 악마 - Angels & Demons
영화

영화를 보는 이유는 사람에 따라서 또 상황에 따라서 다르다. 

나는 비록 너무 오래 전이라 기억이 희미하긴 해도 <천사와 악마>의 원작을 읽었기에 줄거리는 이미 다 알고 있었고, 주인공으로 나오는 탐 행크스나 이완 맥그리거의 팬도 아니고, 원작을 영화로 어떻게 각색했는가에도 별로 관심이 없었다. 

오로지 내가 이 영화를 본 이유는 영화의 배경이 되는 곳을 너무나 가 보고 싶었기 때문이다. 스위스에서 프랑스에 걸쳐 지하에 방대하게 건설된 유럽원자핵공동연구소(CERN)가 얼마나 굉장한지 눈으로 확인하고 싶었고, 가보고는 싶으나 언제 가 볼지 모르는 로마와 바티칸의 모습을 보고 싶을 뿐이었다. 따라서 이 리뷰는 영화의 줄거리와 '콘클라베', '일루미나티'  등에 대해 궁금한 분에겐 전혀 도움이 되지 않을 것이다.

그럼 나의 목적은 달성이 되었을까. 오히려 영화상영 내내 실망만 거듭해야했다. CERN은 영화의 시작 부분에서 잠깐 나오는 데다가 실험 장면은 만화같이 약간 유치했다. 실제로도 입자를 빛의 속도로 가속하여 충돌시키는 실험이 그렇게 모니터로 영화를 보듯 펼쳐지는 지는 모르겠지만..... 많은 양의 반물질을 만들어 내는 실험이 아직 성공하지 못하는 걸로 봐서 굉장히 아름답게 묘사된 실험 장면들은 상상으로 창조된 장면이라고 볼 수 있을 것 같다.

로마에서 촬영된 장면은? 로버트 랭던교수가 시간에 쫓겨 허둥지둥 이 장소에서 저 장소로 뛰어다니는 모습 뿐. 정작 내가 보고싶던 아름다운 로마의 모습은 별로 보이지도 않았다. 더구나 실망스럽게도 영화의 많은 부분은 미국에 세운 세트에서 촬영한 실내장면이었고... 심지어 <천사와 악마> 등장 인물 중 두번째로 중요한 인물인 궁무처장 역의 이완 맥그리거조차 로마를 한번도 가 보지 못했다며 투덜거렸을 정도라 한다.  

영화에 나오는 콘클라베가 진행되는 시스티나 성당, 피에트로 광장, 나보나 광장, 판테온, 그리고 추기경을 차례로 죽이는 곳인 산타 마리아 델 포폴로 성당, 산타 마리아 델라 비토리아 성당 모두 미국에 세트로 만들어 졌다. 

유물을 보존하기 위해서 세트는 필요했겠고 산타 마리아 델 포폴로 성당같은 경우는 공사 중이라는 설정에 맞추어야 하기도 했겠지만, 그 세트나마 랭던이 하도 바쁘게 뛰어 다니는 바람에 찬찬히 감상 할 여유가 없었다. 자세히 보여주면 세트라는 게 너무 드러날까 봐 그랬을까? 그러나 천정벽화가 가득한 시스티나 성당까지 재현해 만들어 내다니 영화 제작진은 정말 대단하긴 하다.

랭던이 바쁘게 뛰어 다니는 게 불만인 건 어디까지나 로마 구경을 하러 영화를 보러 간 사람의 입장에서 그랬다는 말이고. 시간에 쫓기며 긴박하게 이어지는 사건들이 흡입력이 있어서 영화가 훨씬 재미 있었다는 의견을 가진 사람들도 있긴 하다. 

생각해 보니 영화에서 진짜 로마의 모습은 차로 이동하다가 건물로 들어가거나 사건이 벌어지는 장면으로 전환되기 직전까지... 정도 라고 볼수 있다. 

결국 로마를 보려면 로마로.... 그런 결론을 내리며 집으로 돌아왔다.  

덧붙이자면 영화를 보면서 정말 걱정되었던 것은 영화의 배경인 로마 시내 중요 장소마다 하나씩 자리잡은 오벨리스크들이다. 로마에 오벨리스크가 이렇게 많은 줄, 그리고 이렇게 중요 성당 앞에 하나씩, 광장 마다 하나씩 있는 줄 나도 미처 몰랐다. 

이 영화는 15세이상 관람 가능 등급임에도 불구하고 부모와 동반한 초등학생들이 꽤 있었는데, 그들이 사전 지식 없이 이 영화를 보면 오벨리스크는 로마사람들이 만든 기독교의 유물이라고 오해할 듯 하다. 오벨리스크는 종교적 성격에 있어서 기독교에서 보면 우상숭배에 가까운 유물이며, 더구나 로마의 유물도 아닌 이집트에서 강탈한 유물인데도 말이다. 

전세계의 오벨리스크 중 6개가 본국인 이집트에, 놀랍게도 더 많은 13개가 이탈리아에 있다. 김경임 씨의 책 <클레오파트라의 바늘>에 보면 저자는 이 오벨리스크를 '제국주의에 바쳐진 고대 문명의 상징'이라는 말로 칭한다. 강탈당한 지 2000년이나 흘러 이제는 돌려 달라는 말 조차 꺼내지 못하는 오벨리스크, 정말 슬픈 일이다.

영화의 배경이 된 곳 몇곳을 보자면 

나보나광장에 있는 베르니니가 설계한 작품 모로분수 (무어분수라고도 한다.)   

반물질이 숨겨져 있었던 바티칸 성당 지하 묘지 

성 베드로 광장 (산 피에트로 바실리카 혹은 세인트 피터 바실리카) 

콘클라베를 위해 자리가 준비된 시스티나 성당 

나를 받아주는 친구

포토리뷰 대회

얼굴 빨개지는 아이
장 자끄 상뻬 글 그림, 김호영 옮김 / 열린책들 / 1999년 5월

꼬마 마르슬랭은 남들이 자기의 빨간 얼굴 색깔에 대해 얘기하는 걸 견디기 어려워 외톨이가 되어갑니다.

그러다 우연히 재채기를 하는 르네를 만나고

둘은 금새 서로에게 마음을 열고 좋아하는 친구가 됩니다.

그들은 함께 있으면 그저 마냥 행복했어요.

어느날 르네는 갑자기 이사를 가게 되었고, 르네가 남긴 편지와 새 주소를 마르슬랭의 부모는 그만 잃어버리고 맙니다.
그렇게 긴 이별이 시작되었어요.

그 후 마르슬랭은 다른 친구들을 사귀지만 언제나 르네를 잊지 못했지요.
점점 시간이 흐르고 나이를 먹어 어른이 되어 남들처럼 바쁜 나날을 보냈고

그러다가 정말 우연히도
버스에서 재채기를 하는 르네와 재회를 합니다.

서로에게 진정한 첫 친구
아무것도 하지 않으면서 가만히 앉아 있어도 좋은 친구
둘은 이제 다시는 헤어지지 않겠지요.

이렇게 나를 그냥 받아들여주는 사람이 있는 건 얼마나 행복할까요.
진정한 친구란 어떤 건지 느끼게 하는 좋은 책입니다.

간결한 선의 힘

포토리뷰 대회

페르세폴리스 전2권 세트
마르잔 사트라피 지음, 김대중.최주현 옮김 / 새만화책 / 2005년 10월

1권이 너무 좋아서 2권 나온다는 소식을 이제나 저제나 기다렸던 책이예요.
기다린 보람이 있게 2권도 역시 좋았고, 이후 애니메이션으로 만들어진 영화도 정말 좋았어요.

지은이 마르잔 사트라피는 이란에서 경제적으로 여유로운 집안에서 외동딸로 태어나 자유를 누리며 자라다가 이란 혁명 이후에 오스트리아로 홀로 떠나 공부를 하다가 다시 이란으로 돌아와 대학을 다닌 후 프랑스에서 이 책을 냈지요.
<페르세폴리스>는 마르잔 사트라피 자신의 유년기부터 프랑스로 떠날 때 까지의 이야기를 그린 책이예요.

간결한 흑백의 그림이 강한 이미지를 줍니다.
책은 짧은 에피소드들로 구성되는데
첫 이야기는 1980년 지은이가 10살 때, 학교에서 베일을 써야 한다는 명령이 내려진 걸로 시작됩니다.
그 이전에 이란은 서구화 되어있었고, 팝송과 블루진이 유행하던 자유로운 국가였지만, 1979년 이슬람혁명이 일어나 서구에서 들어온 유행, 술, 화장, 신체를 드러내는 복장은 불법이 되었지요.

책에 그려지는 이란 정부가 국민들에게 강요하는 온갖 황당한 규제와 통제는 정말 기가막히고 우습습니다.

마르잔 사트라피는 <페르세폴리스>를 만든 이유에 대해
사람들이 이란에 대해 광신적인 근본주의와 테러로만 이해하고 있는데, 이것은 실제 모습과는 거리가 있기 때문이라고 머릿말에 적고 있습니다.

또한 이란이 소수의 극단주의자들이 벌이는 잘못된 행동으로 판단되는 것을 원치 않는다고. 또한 이란인들이 그들의 자유를 지키려다가 감옥 속에서 죽지 않기를, 이라크와 전쟁으로 목숨을 잃지 않기를, 온갖 억압 속에서 고통받지 않기를 소망한다고....밝히고 있습니다.

이 이야기는 이란 뿐 아니라 억압이 존재하는 모든 사회에 해당되겠지요.
점점 뒤로 가는 것 같은 요즘의 우리나라는, 이 책에서 종교를 이유로 국민의 사상과 행동을 통제하고 자유를 빼앗는 국가로 그려지는 이란과는 정말 멀리 떨어져 있는 걸까요.