러브 차일드 (디스토피아)

러브 차일드
김현영 지음 / 자음과모음(이룸) / 2010년 4월

디스토피아 : 

가장 부정적인 암흑세계의 픽션을 그려냄으로써 현실을 날카롭게 비판하는 문학작품 및 사상을 가리킨다. 디스토피아는 현대사회 속에 있는 위험한 경향을 미래사회로 확대 투영함으로써 현대인이 무의식중에 받아들이고 있는 위험을 명확히 지적하는 점에서 매우 유효한 방법이다. (네이버 백과사전 / 두산백과)

현대사회 속에 숨어 있는 위험한 경향을 경고하다!


소설 읽기에서도 세대 차이를 느끼게 만드는 작품이다. 문장이 난해한 것인지, 내가 시대에 뒤쳐진 것인지 감을 잡을 수가 없는 이야기였다. 시처럼 읽어야 하는 것인가. 툭, 툭, 내뱉듯 끊어지는 문장이 독자의 엄청난 상상력을 필요로 한다. 은유인 듯 아닌 듯 전개되는 이야기를 따라 읽으며 나는 자주 길을 잃었다. "도대체 무슨 소리야?"라는 탄식과 함께 말이다. 집필 방식이 문제가 아니라 이해하지 못하는 내가 문제라는 자격지심은, 쉼표(,)로 끊어지며 툭툭 던져지는 이 심상치 않은 방식의 작품 속에 시대를 통찰하는 날카로운 비판이 들어있다는 것을 본능적으로(!) 느끼기 때문이리라. 분명 심오하다.

<러브 차일드>는 "미안하다, 사랑한다. 거짓말과 함께 죽은 채로 세상에 토해진" 사생아, 세상이 붙여준 이름은 ’의표폐기물’인, 인간이지만 인간이라 할 수 없는 ’러브 차일드’가 본 것들의 기록이다. 시대는 분명 미래이고, 주인공의 구체적인 이름은 ’수’와 ’진’이다. 긴 세월을 지나 재활용 심사에서 탈락된 ’폐기물’이 되어 다시 만났다. 이야기는 그들이 태어나는 순간으로 거꾸로 거슬러 올라갔다가 다시 현재의 폐기장으로 돌아온다(6, 5, 4, 3, 2, 1, 7). 독자는 시간을 거슬러 올라가며 어린 시절을 같이 보낸 수와 진에게 무슨 일이 있었는지 복원해간다. 친구였던 그들, 수는 거죽만 남은 늙은이가 되었는데 왜 진은 아직 한쪽 팔을 잃은 아이의 모습인지, 그들에게 도대체 무슨 일이 있었던 것인지 말이다. 

<러브 차일드>를 읽으며 이해하기 가장 어려웠던 지점은, 이 책의 화자인 러브 차일드의 ’인생"(?)과 실제 세상과의 경계를 어떻게 구분지어야 하는가였다. 진짜 인간 사회라고 느껴지는 부분과 ’쓰레기’로 존재하는 ’러브 차일드’의 간격을 어떻게 메워야 하는가. 다시 말해, 수와 진이 거쳐온 긴 세월의 시간들을 읽으며, 3차원의 공간에 대입시켜 해석해내기에는 상상력의 한계를 느낀다.

"딸이 어미를 수거했다. 딸이 아비를 심사했다. 아들이 어미를 분류했다. 아들이 아비를 적재했다. 
그리하여 자식이, 부모를, 폐기했다.
어미의 뱃속에서 이미 난도질되었던 우리는, 그것을, 보았다"(129).

’인간 쓰레기’로 처리되는 그들이 본 것의 기록은, 끔찍한 세상이다. ’인간 쓰레기’로 버려지는 그들이 본 세상은 쓰레기만도 못한 인간들의 비참함 그것일 따름이었다. <러브 차일드>가 보여주는 미래는 읽어나가기 불쾌할 정도로 끔찍한 현실이 투영되어 있다. 인간이 만들어낸 발전된 기술에 의해 사생아가 세상에 뱉어지듯, 오직 경제성과 늙은이다움만이 존재하는, 생산성과 효율성이라는 기준으로 인간을 폐기물로 구분하는, 인간성이 거세된 인간의 사회가 있다. 도대체 무엇이 인간에게서 ’인간성’을 거세시켰는가. ’인간성’을 상실한 인간을 인간이라고 할 수 있는가. 

<러브 차일드>는 이 사회를 규정하고, 이 사회를 작동시키고 있는 여러 가지 제도에 숨어 있는 비인간성의 문제를 제기하고 있는 듯 하다. 우리가 당연하게 받아들이고 따르고 있는 ’사회적 제도’ 안에 얼마나 끔찍한 미래가 숨어 있는지 극단적이고 파격적인 방식으로 보여주고 있는 듯 하다. 인간을 바라보는 방식과 함께 특별히 <러브 차일드>가 집중적으로 조명하고 있는 사회 제도는 '노인 문제'와 관련되어 있다. '60세 정년'의 사회적 의미를 다른 각도에서 새롭게, 그리고 끔찍하게 조명해볼 수 있다. 쓰레기가 아니라 폐기물로 처리되는 그 잔인한 의미를. <러브 차일드>는 초고령사회로 빠르게 진입하고 있는 우리 사회, 사회적 안전 장치를 위해 지배층이 고안해내는 법적인 제도, 좀 더 잘 살기 위한 오늘 우리의 분투가, 맞이할, 내일의 실상을 통해 오늘 여기에서 자행되고 있는 것이 무엇인지를 알게 해준다.

<러브 차일드>를 읽고 나서 알게 된 사실인데, "가공의 이상향, 즉 현실에는 ‘어디에도 존재하지 않는 나라’를 묘사하는 유토피아와는 반대로, 가장 부정적인 암흑세계의 픽션을 그려냄으로써 현실을 날카롭게 비판하는 문학작품을 ’디스토피아’라고 한단다. ’디스토피아’는 현대 사회 속에 있는 위험한 경향을 미래사회로 확대 투영함으로써 현대인이 무의식중에 받아들이고 있는 위험을 명확히 지적하는 방식의 작품이라는 것이다. <러브 차일드>가 바로 그러하며, 이것이 <러브 차일드>에 담긴 뜻을 읽어낼 수 있는 열쇠이다. 이러한 사실을 염두에 두고 <러브 차일드>를 다시 한번 읽어야겠다.

나를 발견하는 여행 (어린 시절의 기억이 열쇠이다)

나를 발견하는 여행 - 지금의 나를 만든 것이 있다
케빈 리먼 지음, 오현미 옮김 / 비전과리더십 / 2010년 2월

어린 시절의 기억이 나를 이해하는 열쇠이다!


"어린 시절에 대한 기억은 그 사람을 움직이고 있는 게 무엇인지 들여다 볼 수 있는 마스터 키이다. 자기 자신을 알려고 오랜 세월 애써도 어린 시절의 기억을 더듬어 보지 않으면 결코 자신을 알 수 없다"(9).

<나를 발견하는 여행>은 어린 시절로 떠나는 여행이다. 저자는 내가 기억하고 있는 어린 시절의 경험이 내가 어떤 사람인지를 드러내 보여준다고 주장한다. 어린 시절의 기억을 더듬어 보지 않으면 결코 스스로를 알 수 없다는 것이다. 그러나 나는 어린 시절로의 여행이 불편하다. 어쩐 일인지 내 머릿속의 카메라는 어린 시절을 기억하려 할 때마다 가장 좋지 않은 기억부터 재생시켜주기 때문이다. 행복했던 기억도 많은데 왜 나는 좋지 않은 기억부터 떠올까. 심리학을 공부하고, 관련 도서를 읽으면서 강박적인 습관이 생겨난 듯 하다. 좋지 않은 기억을 끄집어내어 해결해야 한다는 강박말이다.

그러나 <나를 발견하는 여행>은 꼭 상처로 남아 있는 기억을 헤집어 내라고 몰아부치지 않는다. 어린 시절의 기억은 ’감정’과 연결되어 있고, 그 감정은 감동적일 것일 수도 있고, 경이감일 수도 있고, 아무 무서웠던 것일 수도 있고, 극도로 행복했거나 극도로 슬펐던 것일 수도 있다. 저자가 어린 시절의 기억을 중요하게 여기는 이유가 여기에 있다. "당신이 지금의 그 기억을 갖고 있는 이유가 당신이 어떤 사람인지를 보여 주는 스냅 사진인 것이다"(67).

<나를 발견하는 여행>의 설명을 따라가다 보니, 잊고 있던 몇 가지 기억이 선명하게 떠올랐다. 신기하게도 그것은 "어린이 된 지금 내가 무엇을 하고 있는지 그 모든 것을 알 수 있는 열쇠가 된다"는 저자의 설명과 연결된다. 한 가지 기억은 초등학교 등교길에 있었던 일이다. 이른 아침 학교 운동장을 걸어가는데 앞에 목발을 짚은 남학생과 그의 가방을 들고 걸어가는 누나가 보였다. 그런데 몇몇 친구들이 목발을 짚은 아이들을 놀렸다. 그 아이는 얼굴이 빨갛게 상기되었고, 누나는 무시하라며 달래고 있었다. 이상하게 나는 그때 마음 깊은 곳에서 슬픔이 차올랐고 마치 내가 그 누나가 된 듯이 화가 났었다. 지금 생각해도 대신 싸워주지 못한 것이 후회된다. 그리고 나는 이와 비슷한 몇 가지 기억을 더 가지고 있다.

이러한 나의 기억은 "출생 순서에 따라 성격이 결정된다"(4장)는 설명하고도 연결된다. 가운데 아이들은 매개하고 협상하며 절충하는 사람으로서의 자기 모습이 담긴 기억을 많이 갖게 된다고 한다(93). 또한 누군가와 비교당했던 기억, 부당하다고 여겨졌던 상황에 대한 기억을 갖게 된다고 하는데, 2남 2녀 중 둘째인 내가 그렇다. 그래서인지 나는 다른 사람이 억울한 일을 당하거나 부당한 일을 당하는 모습을 보면 그냥 지나치지 못한다. 어릴 때부터 누군가를 돕는 인생을 살고 싶다는 꿈을 꾸어왔고, 지금 내가 하고 있는 일이 바로 그 꿈을 반영하고 있다.

"가운데 끼인 아이는 “나는 갈등을 피하고 평화를 유지하며 사람과 사람 사이에 균형을 유지하여 모든 이들이 행복해할 때에야 비로소 존재 가치를 느낀다.”는 라이프스타일을 갖는다"(121).

<나를 발견하는 여행>은 어린 시절의 기억과 출생 순서로 결정되는 성격 등이 현재의 라이프스타일에 영향을 미친다고 설명한다. <나를 발견하는 여행>이 어린 시절의 기억에 주목하는 이유는 그것이 "인간관계를 맺는 방식, "(취미나 적성 등의) 관심사", "사람들과 어울려 일할 때 더 편안한가 아니면 혼자 하는 일이 더 편안한가 하는 문제", "감정 처리 방식" 등의 문제를 푸는 열쇠가 되기 때문이다(17).

어린 시절의 기억은 이미 지나간 것이지만, 그것을 어떻게 바라보고 받아들이고 다루느냐에 따라 현재의 삶을 바꿀 수 있다. 이미 일어난 일이고, 지나간 과거이지만, 우리는 ’오늘’ 여기에서 나의 선택에 의해 그것이 미치는 영향력을 바꿀 수 있고, 충분히 극복할 수 있는 것이다. <나를 발견하는 여행>은 어떤 의미에서 보면, 과거로부터 자유로워지기 위해 떠나는 여행이다. 기억에 지배되지 않고, 내가 기억의 주인이 되는 여행이다. 심리학 관련 도서를 읽을 때마다 경험하는 것이지만, 좋은 것이든 나쁜 것이든 내가 나를 이해하는 그 순간이 바로 내면적 치유의 시작임을 느낀다.

책이 저를 살렸습니다 (노숙인과 인문학의 만남)

책이 저를 살렸습니다
최준영 지음 / 자연과인문 / 2010년 3월

가난한 사람들을 위한 인문학 교육,
노숙인과 인문학이 사회변화의 동인이 되다!


"사람은 무엇으로 사는가?"라는 질문에 대한 대답을 우리는 이 책에서 발견할 수 있다. 절망에 빠진 사람들에게, 가난한 사람들에게 쌀이나 라면 상자가 아니라 ’인문학’을 들고 찾아간 이가 있다. 저자 최준영 교수는 6년 전부터 성프란시스대학과 관악인문대학, 경희대학교 문과대 ’실천인문학센터’ 등을 통해 ’노숙인을 위한 인문학 강의’에 참여하고 있다. 그 6년의 발자취를 엮어낸 것이 바로 이 책, <책이 저를 살렸습니다>이다. 여기 절망에서 희망을 발견한 사람들이 있다. <책이 저를 살렸습니다>는 절망에서 다시 일어설 수 있는 힘을 어디에서 찾을 수 있는지 보여준다. 스스로의 존엄을 발견하고 삶을 성찰할 수 있는 힘, 그것은 바로 인문학의 힘이었다. ’가난한 사람들을 위한 인문학 교육’, 그것은 바로 절망을 치유하는 사랑이었다.

사회에는 가난한 사람들을 바라보는 두 가지 시선이 교차한다. 개인이든, 사회이든, 신이든, 누군가를 비난하며 가난을 ’탓’하는 사람들이 있고, 안 된 마음으로 동정어린 시선으로 바라보는 사람들이 있다. 그러나 탓하는 사람이든 동정하는 사람이든 직접 그 짐을 나누어지는 사람은 많지 않다. 무관심이나 인색함 때문이기도 하겠지만, 절망에 처한 사람들에게 어떻게 희망의 손을 내밀어야 할지 그 방법과 내용을 모르기 때문이기도 하다.

<책이 저를 살렸습니다>의 저자 최준영 교수님은 가난한 사람들을 바라보는 오해와 편견이 불식되지 않은 상태에서 일방적으로 제공되는 단순 지원과 인색한 관심으로는 절망의 나락에 빠진 사람들을 구제할 수 없다고 단언하다. 그리고 그러한 문제의 핵심을 파고 든 게 바로 인문학이었다고 대답한다. "절망은 결코 물질의 문제가 아니며, 가난은 또한 개인의 운세에 기인하는 것이 아니며 자본주의의 모순에서 배태된 구조적 문제라는 걸 인문학 강좌가 비로소 환기시켰기 때문이다"(31).


’당신은 척박한 이 땅에 따스한 온기를 불어넣기 위해 얼마만큼의 힘을 보태왔습니까?’(258)

인문학, 그동안 ’밥’이 되지 않는다는 이유로 찬밥 신세로 전락해왔던 것이 사실이다. 배부른 사람들의 배부른 취미 정도로 치부하기도 했다. 그런데 아이러니하게도 경제적 위기가 ’인문학’에 대한 새로운 관심을 환기시키고 있다는 생각이 든다. 우리는 왜 위기에 ’인문학’을 말하는가? 그것은 풍요 속의 가난, 쾌락 속의 절망이 공존하는 혼돈의 세상이 새로운 질문을 던지고 있기 때문이다. 배부를 때는 잊어버렸던 질문, 바로 "사람은 무엇으로 사는가?" 그리고 "어떻게 살아야 하는가?"를 다시 묻고 있는 것이다. <책이 저를 살렸습니다>는 가난한 자, 가진 자 모두에게 대답을 해주고 있다. 노숙자와 인문학과의 만남이 가르쳐준 소중한 삶의 교훈은 우리 모두 존엄하고 소중한 존재라는 것이고, ’나눔’이라는 사랑을 통해서 우리는 기적을 만들어갈 수 있다는 것이다. "당신은 척박한 이 땅에 따스한 온기를 불어넣기 위해 얼마만큼의 힘을 보태왔습니까?"라는 질문이 나를 괴롭히고 있다. 이것이 인문학의 힘이요, 책의 힘이리라. 나의 인생도 <책이 저를 살렸습니다>라고 고백할 수 있는 삶이 되기를 희망한다.

그와 그 사이

그와 그 사이 - 최창수 소설집
최창수 지음 / 작가 / 2009년 11월

사람과 사람 사이에 금이 있습니다. 
그 금을 지우고 싶습니다.


초등학교 시절, 서로의 공간을 침범하지 말라며 책상 위에 금을 그렸던 기억이 난다. 그 경계선은 우리를 긴장시켰다. 우리는 서로 자신의 영역 안으로 넘어오지 못하도록 보초를 섰고, 잘못하여 짝의 책상을 넘어갔다 들키면 은근히 자존심이 상했다. 우리는 왜 그렇게 금을 그어놓고 자신의 영역을 지키고 싶어 했을까.

그런데 이러한 긴장은 가장 가까이에 있는 ’짝꿍’ 사이에만 존재했다. 좋을 때는 한 없이 가까운 사이였다가, 조금이라도 마음이 상하는 일이 있으면 냉큼 금부터 그었다. 그 금은 단절의 선언이었고, 그렇게 단절을 선언하게 되면 우리는 반 안에서 가장 먼 사이가 되었다. 부부가 서로 등을 맞대고 돌아누우면, 지구를 한 바퀴 돌아야 다시 마주볼 수 있다는 누군가의 묘사처럼 말이다.

<그와 그 사이>는 최창수라는 젊은 작가(1981년생)의 총 10편의 단편을 모은 소설집이다. <그와 그 사이>라는 책의 제목이 말해주듯이 그의 소설은 사람과 사람 사이에 존재하는 경계를 말하는 듯 하다. 우리를 둘러싼 수많은 경계선들, 사람과 사람을 갈라놓는 금, 우리는 그것을 ’소외’라고 부른다. 그의 소설에 등장하는 인물들은 대부분 이름이 없다. 사내, ’황’, ’정’, ’한’, 706호, 707호, 그 아니면 그녀이다. 이름이 있어도 불리는 일이 거의 없다. 흔한 일상, 그러나 그 속에서 벌어지는 일들은 지극히 극단적이다. 불안과 거짓, 자해와 폭력, 살인과 자살. 사실주의의 덤덤한 스케치처럼, 비극적인 광경이 덤덤하게 그려진다. 작가는 사람과 사람 사이에 존재하는 보이지 않는 선을 찾아내어 더욱 선명하게 덧칠을 한다.

친구라는 이름으로, 이웃이라는 관계로 엮여 사는 것이 인생이지만, 그 엮임 자체가 또다른 소외와 불안을 양산하는 데에 공존의 비극이 있고, 인생의 비극이 있다. 우리는 그 안에서 지워지고, 잊혀지고, 폐기되어간다. 친구들과 모여 웃고 떠들면서도 마음이 못견디게 시려올 때 우리는 어디로 가야 하는가. 수많은 사람들 속에 있으면서도 나 홀로 뚝 떨어져 있는 기분이 들 때, 우리는 어디로 가야 하는가. <그와 그 사이>에는 탈출구가 없어 보인다.

스눕 (직감을 넘어 과학적으로 상대를 읽다)

스눕 - 상대를 꿰뚫어보는 힘
샘 고슬링 지음, 김선아 옮김, 황상민 감수 / 한국경제신문 / 2010년 5월

스눕(snoop) : 직감을 넘어 과학적으로 상대를 읽다


"열 길 물 속은 알아도 한 길 사람 속은 모른다"는 속담이 있다. 알 수 없는 것이 사람의 마음이고, 그 알 수 없는 사람의 마음이 우리를 당황하게 할 때가 많다. 또 이와는 반대로 "내 속을 뒤집어 보여주고 싶다"는 말도 흔하게 한다. 속마음을 열어 보여주고 싶지만 생각만큼 표현되지 않을 때, 우리는 답답함을 느낀다. 알 수 없는 사람의 마음, 다 보여줄 수 없는 사람의 마음이 오해와 속임수와 소통의 단절을 불러온다. 그래서 우리는 본능적으로 사람을 꿰뚫어볼 수 있는 능력을 원하는지 모르겠다.  

<스눕>은 단서를 통해서 그 사람을 꿰뚫어보는, 일종의 추리 법칙을 가르쳐주는 책이다. 다시 말해, 스눕은 단순한 통밥이 아니라, 직관을 넘어 단서를 바탕으로 유추하는 (심리학적) 추론 능력이다. 저자는 '스눕'(snoop)을 "직감을 넘어 과학적으로 상대를 읽다"라고 정의한다. 책을 읽다 보면, 사람의 심리를 꿰뚫어 보는 통찰력은 곧 주의력과 논리력으로 통한다는 사실을 발견할 수 있을 것이다. 

심리학 교수인 저자 샘 고슬링은 인간이 어떻게 숨겨진 자신의 내면을 외부로 투영 또는 감추려 하는지에 관해 10년 동안 연구했다고 한다. 그리고 소지품이나 침실과 사무실과 같이 그 사람이 생활하는 장소를 보는 것만으로도 그 사람에 대해 얼마나 많은 사실을 알아낼 수 있는지를 검증해냈다. 한마디로 스눕은 사소한 물건들 속에서 '의미 있는 단서'를 찾아내어, 그것을 해석하는 과정이요, 작업이다. 마치 명탐정의 추리에 감탄하듯, 의미 있는 단서를 찾아내어 그것을 해석하는 (과학적인) 방법을 배우다 보면 절로 감탄사가 튀어 나올 것이다. 명탐정 셜록 홈즈도 다름 아닌 스누퍼였던 것이다. <스눕>은 상대를 꿰뚫어보는 노하우를 아낌없이 공개한다. 우리도 이제 스누퍼로 거듭나 보자! 

<스눕>이 집중하는 것은 사소하고 일상적인 단서이다. 그 사람이 생활하는 장소나 소지품을 주의 깊게 관찰하는 것만으로도 그 사람의 성격이나 심리상태를 파악해낼 수가 있다. 인간은 자신의 내면을 외부로 투영하기도 하고, 반대로 감추려 하기도 한다. <스눕>은 우리의 소지품이나 생활공간, 그리고 사소한 버릇 등에 그러한 심리가 반영되어 있다고 말한다. 그리고 그것을 읽고 해석해내는 능력이 바로 '스눕'이다. 일상적인 단서들을 잘 살펴보는 것만으로도 그 사람이 개방적인지, 성실한지, 외형적인지 내향적인지, 동조적인지, 신경성이 높은 사람인지, 고지식한지 융통성이 있는지 알아낼 수 있다. 

"우리는 방을 검토해나가면서 방주인들의 심리학적 족적을 인지하고 성격이 표현된 각기 다른 방식들을 어렴풋이나마 확인할 수 있었다. 크게 3가지 분류, 즉 '자기정체성 주장', '감정 조절', '행동양식'의 흔적이 주로 사람들이 주변 환경을 다루는 매커니즘인 듯했다"(32). 

가구 배치나 수집품, 책장, 사진이나 포스터 등에 자기정체성을 주장하는 상징, 감정을 조절하고자 하는 장치, 행동양식을 반증하는 흔적이 반영되어 있다는 것이다. 다시 말해, 자아확인, 감정 조절 장치, 행동양식의 잔여물이라는 3가지 매커니즘이 개인적인 공간을 지배하고 있으며, 그 3가지 매커니즘에 따라 개인적인 공간에 스스로 대한 단서들을 남긴다는 것이다. 스누퍼는 이러한 소지품이나 생활공간을 보며 질문을 던져보면 된다. 그의 공간이나 소지품에 분명 증거가 있다. 예를 들면, 책장을 볼 때는 책을 정리하는 방식은 무엇인지, 그리고 어떤 종류의 책을 가지고 있는지 묻는 것이다. 일반적인 정리방식대로라면 상대는 책임감 있고 안정된 사람일 것이지만, 도서관에서나 사용하는 분류법을 적용시켰다면 상대는 신경증 환자일지 모른다. 또한 하나의 분야에 관련된 책 100권 보다 다양한 주제의 책 10권이 꽂혀 있는 책장의 주인이 보다 융통성 있는 사람이라고 말한다. 

<스눕>은 사람이 어떻게 공간과 연결되어 있는지를 보여주는 흥미로운 보고서이다. 사실 우리는 얼마나 다양한 방법으로 끊임없이 자신을 외부에 알리고 있는가. 소통을 원하는 수많은 신호가 주변에 널려 있는데도, 그것을 눈치채지 못하고 살아가는 것이다. <스눕>에서 설명하는 추론은 어찌 보면 지극히 당연하게 느껴지는 것들이다. 다만 우리가 주의를 기울이지 않는다는 것이 문제이다. 생각하고 싶은 대로 생각하고, 보고 싶은 대로 보면서 마음대로 판단해버리는 것이다. <스눕>은 일상적인 생활공간이나 사소한 소지품을 등을 통해 우리가 서로에게 의식적으로든, 또는 무의식적으로든 공개적으로 내보고 있는 내면의 신호가 있다는 것을 알려주고, 그것을 감지할 수 있는 능력을 길러준다는 데에 의의를 두고 싶다. 다만, <스눕>이 가르쳐주는 추론은 그 사람을 이해하는 하나의 실마리로 이해해야 할 것이다. 하나의, 또는 몇 가지의 단서로 그 사람을 규정하는 것은 선입견이라는 오류에 빠질 위험성을 내포한다고 본다. 사람의 마음이라는 것은 우리가 생각하는 것보다 훨씬 복잡하고 역동적이고 복합적이여서 하나의 틀 안에 가둬둘 수 없는 것이니 말이다.