창의성...

창의성에 관한 11가지 생각
황준욱.유승호.김윤태 엮음 / 고려대학교출판부 / 2009년 7월

창의성의 경계 속에는 호기심이 존재한다고 나는 믿고 있다.

역시나 이 책의 도입부에서 저자들은 '창의설의 발현은 대상에 대한 사랑과 열정'이라고 말한다.
사랑과 열정이 호기심과 무슨 관계가 있냐고 말하는 분들도 있을지 모른다.
사랑과 열정이 없다면 그 대상에 대한 호기심은 오래가지 않는다. 그리고 그 사랑과 열정이 있기에
호기심이 단순한 호기심이 아닌 관심으로 발전을 하게 되고 그 관심 속에 창의성은 자라나는 것이다.

이 책은 여러명의 저자들이 제목처럼 자신들이 가지고 있는 창의성에 관한 생각 11가지를 정리해둔 책이다.
저자들은 각각 여러분야에서 일을 하고 있는 분들로 그들은 새로운 시대의 변화에 대처할 수 있는
창의성에 대한 이야기를 해줌으로 기존 규정화된 시대에 맞춰 살기에 바빴던 내게도 자극을 줬다.
처음이라는 단어 속에 낯설음과 설렘 그리고 두려움이 공존하지만 시간이 지나자 처음이 아닌 일에 안주하게 되는 것
그러한 갈등 속에 있는 내게 책 속의 저자들은 다양한 목소리로 벗어나라고 소리친다.

창의성의 모습은 의외로 간단하다. 삐딱하게 분석하는 생각, 흑백논리로 구분하지 않으며 흑과 백 사이 그 둘의 장단점을 보완할 수 있는 하나의 선을 찾는 것 등...창의성을 위한 저자들의 생각은 일종의 방법론적인 부분들이다. 그것은 결국 아무리 무수한 방법들이 있다고 해도 내가 변하지 않으면 변하는 것은 없다는 것이다.

창의성에 대해 궁금해 이 책을 펼치거나 행동할 자세가 된 사람들, 혹은 이 책의 내용들을 포용하고 자신만의 것으로 소화시키고 변화시킬 수 있는 사람들에게 이 책은 정말 좋은 책일 것이다. 그러나 단지 독서만으로 지식을 쌓는 사람들에게 이 책은 또 하나의 눌러앉기일 뿐이다. 결국 창의성은 가만히 앉아서 되는 것이 아니다. 우리의 몸이 움직이고 마음이 움직이는 그 사이에서 창의성이란 에너지가 뿜어져 나온다는 것을 생각하며 이만 글을 줄인다.-坤

DSLR 유저라면 한 권 소장해야 할 책!

고급 사용자를 위한 DSLR렌즈선택가이드
니시히라 히데오 지음 / 제이앤씨커뮤니티 / 2009년 5월

 취미에 사진을 본격적으로 넣기 시작한 때가 2006년 8월이었다. 고등학교 써클활동을 했던 사진반 이후 거의 10년 만에 꺼낸 나보다도 나이가 많은 아버지의 SLR카메라 캐논 AE-1 그렇게 다시금 필름카메라를 꺼내 카메라를 손보고 필름 몇 롤을 쓰며 필름스캐너에 욕심을 부리고 있었다. 그러나 그럴바에는 전보다 저렴해진(보급기 신제품이 100만원 초반이었는데 그 당시에서는 전보다 저렴해진 가격이었음) DSLR을 사라고 하는 형의 권유로 제품을 알아보고 형 밑에서 일하고 있던 내게 보너스로 형이 흔쾌히 사줬던 니콘 D80을 접하며 본격적인 사진촬영을 시작했다.

 동호회 활동과 여기저기 사진을 찍으러 다니며 쌓이는 노하우와 워낙 취미가 독서인 내게 사진에 대한 관심은 30여권의 사진관련 서적들을 읽게 만들었고 그로 인해 가끔 작은 공모전에서는 입상도 할 수 있었다. 그러나 DSLR의 꽃이라 불리는 렌즈에 관해 내 욕구를 충족시켜주는 책들이 별로 없었다(그도 그럴것이 그동안 나온 렌즈관련 책들은 내용도 빈약하고 다양한 렌즈를 소개한다고 생각되지 않았기 때문이다). 하지만 이 책을 받아본 순간 내게 든 생각은 '그래, 이거야!'

 물론, 디자인은 좀 촌스럽고 책 내부의 레이아웃도 어수선 했지만 가장 필요하다고 생각되는 많은 렌즈의 정보가 있기에 그런 부분들은 그리 신경 쓰이지 않았다. 특히, 저자가 분류한 내용들도 참 마음에 들었고 그동안 많이 접하지 못했던 포서드 마운트의 렌즈들에 대한 부분과 저자가 유저의 입장에서 추천해주는 추천 렌즈와 추천 렌즈구성은 금전적인 문제와 소유욕 사이에서 고민하는 DSLR 유저들에게 전문가의 조언을 통해 쉽게 다가갈 수 있도록 해주었다(물론, 내가 생각하는 것과 비슷한 구성이라 더 마음에 들었는지도 모르겠다).

 이 책은 DSLR유저로 이제 막 시작하는 초보자들에게 어떤 렌즈를 구매해야 하는가에 대한 고민해소에도 도움이 되고 앞으로 렌즈를 구매할 때 각 렌즈의 특성을 알 수 있어 많은 도움이 될 것 같다. 초보를 벗어난 유저들에게는 기변 혹은 업그레이드 등 여러 상황에서 현재 쓰고 있는 DSLR 외 타사로 기변시 필요할 렌즈들에 대한 다양한 정보를 얻을 수 있어 아주 큰 도움이 될거라 생각된다.

 렌즈의 기본 매커니즘을 시작으로 캐논, 니콘, 소니, 펜탁스, 올림푸스/파나소닉 등 제조사별 렌즈 분류와 표준 줌, 광각 줌, 마크로 렌즈 등의 주제별 분류로 더욱 찾아보기 쉽게 되어 있다. 다만 아쉬운 점이라면 책을 읽는 동안 많은 오기(誤記)가 있어 조금 더 교정에 신경을 써줬더라면 더 좋았을거란 생각을 했다.

 DSLR 유저라면 이 책은 한 권씩 집에 소장한다면 렌즈에 대한 고민은 어느 정도 덜 수 있을거라 생각하며 조촐한 서평을 마친다.坤

생활에서의 그림 읽기

나는 오늘 고흐의 구두를 신는다 - 그림과 나누는 스물한 편의 인생 이야기
이명옥 지음 / 21세기북스 / 2009년 7월

 
제목과 책의 장르가 나를 사로 잡는다.
미술이라곤 잘 알지 못하는 내게 이 책은 미술에 더 가깝게 다가갈 수 있는 뒷문을 열어준다.

1부 고흐의 구두를 신다
2부 샤갈의 무중력 속을 날다
3부 렘브란트의 자화상 앞에 서다 

총 3부로 구성된 이 책은 각부의 대표적인 컬러 1부(자주색), 2부(남색), 3부(녹색)으로 구분되며 각각의 열쇳말을 주제로 삼아 도입부에는 그 주제와 관련된 열쇳말에 부가되는 소제목과 인용문으로 시작된다. 그리고 본격적인 내용은 에피소드를 이야기 하는 방식으로 글에 집중을 시키는 저자만의 스타일이 엿보인다. 그리고 그 에피소드와 열쇳말에 연관되는 작가와 미술 작품들을 통해 작가는 어렵게 느끼는 미술 작품에 대해 작품의 원작자의 글들과 평론가의 말들을 인용하며 더 쉽게 독자들에게 이야기 해주고 있다.

1부에서 다루고 있는 열쇳말들은 '희망', '재생', '가난', '떠남', '인생', '행복', '추억'으로 특히 책의 첫 열쇳말인 '희망'은 미국 최초의 흑인 대통령인 버락 오바마를 통해 세계인의 주목을 끌게 된 19세기 말 영국에서 활동했던 조지 프레드릭 왓츠의 <희망>이란 그림을 설명해준다. 오바마가 그 그림을 통해 받은 메시지와 저자가 설명해주는 작품에 대한 글들을 보며 다시 작품을 보면 우리가 그냥 흘려지나갈 부분들이 어떤 의미였는지를 알게 된다. 그리고 '가난'이라는 부분에서는 유명한 밀레의 그림 '이삭줍기'에 대한 그 동안의 내가 느끼고 보았던 농촌의 한적한 풍경이 아닌 가난하기에 이삭이라도 주워야 하는 여인들의 모습이었다는 것을 깨닫게 해준다. '행복'이라는 부분에서는 현재 국내에서 전시중인 화가 피에르 오귀스트 르누아르의 그림들을 보여주며 르누아르의 그림 속에서 느낄 수 있는 행복감이 화가 자신의 작가적 의도 속에 녹아 있다는 것 또한 알 수 있다.

2부의 열쇳말들은  '눈물', '아름다움', '고독', '사랑', '폭력', '모델', '죽음'이다. '눈물'에서 그동안 책과 여러 매체를 통해 본 기억이 있는 파블로 피카소의 <우는 여자>라는 작품에 대한 에피소드를 읽으며 피카소의 바람끼와 그의 사랑에 상처를 입었을 수많은 여인들의 눈물 또한 생각하게 되었다. 그리고 황혜선 작가의 작품 <흘리지 못한 눈물>을 보면서 처음에는 이 정도는 누구나 만들 수 있는거 아닌가?라는 생각을 했지만 그 작품에 쓰여진 크리스털에 쓰여진 작은 '그래', '괜찮아'라는 글자들을 보면서 너무 작품을 쉽게 생각했음을 반성했다. 그리고 '사랑'이라는 주제 앞에 작가들의 작품과 그에 대한 글들에서 사랑의 위대함을 느끼고, '죽음'이라는 주제 속에서 '바니타스화'라고 불리는 인생무상과 삶의 허무함을 함께 읽을 수 있었다.

3부는 '용서' ,'침묵', '명상', '전쟁', '관음', '불안', '늙음'인데 특히 첫 부분인 '용서'에서부터 많은 공감대를 느낄 수 있었는데그 이유는 내 방에도 있는 렘브란트의 <돌아온 탕아>라는 작품이었다. 종교를 가진 내게 잠시간의 외도에 대한 반성의 시간 가장 간절하게 다가왔으며 공감할 수 있는 이 그림은 보는 것 자체로도 '용서'의 마음을 느낄 수 있기 때문이다. '침묵'에서는 전에 읽은 기억이 있는 막스 피카르트의 문구들과 함께 카스파 다비드 프리드리히의 그림들이 침묵의 아름다움을 느끼는데 도움을 주었다.

이 책은 이렇게 예술 작품에서 오랫동안 주제로 쓰여진 단어를 통해 우리의 일상을 돌아보게 하며 예술을 삶과 구분해서 보는 것이 아닌 삶 속에서 보고 느껴야 한다는 것을 알게 해주었다. 좋은 작품들과 작가의 흡입력 있는 글들이 미술 작품과 동떨어져 지내고 있는 내게 결코 미술 작품과 멀리 떨어져 있지 않음을 생각하게 해준 좋은 시간이었다.-坤

책읽기 부담을 갖지 말자!

서른살 직장인, 책읽기를 배우다 - 지식에서 행동을 이끄는 독서력
구본준.김미영 지음 / 위즈덤하우스 / 2009년 6월

내 독서의 시작은 이렇다.
 중학교 시절 고등학교 입학시험을 본 이후부터 내 본격적인 독서가 시작 되었다. 물론 그 당시 필독서라 불리는 이문열의 『삼국지』를 시작으로 무협의 문을 열었던 김용의 『영웅문』을 하룻동안 집에 쳐박혀 다 읽었으니...그후의 독서는 대체적으로 무협 소설의 날들이었다. 무협의 똑같은 패턴을 알게된 고2 초반에 무협은 이제 날 잡지 못했지만 무협이란 독서로 속독의 습관은 길들여 졌다고 생각했다(물론 그 당시 읽던 책들은 무협소설과 역사교양서라 무협은 한 권에 40분이면 충분했고 역사교양서는 1시간이면 충분했다). 그런 내게 독서의 부족함을 느끼게 한 것은 대학 입학 후 전공 때문이었다. 평소 문학 작품은 거의 읽지도 않았고 시집이라곤 사본적도 없는 내게 전공은 소설과 고전과 시집을 읽게 했으나 부족한 독서력은 시집만을 파게 했다. 그렇다고 시집을 제대로 읽기 보다는 교수님께서 추천하시는 시인의 시집들 위주로 읽었고 군대를 다녀와서야 본격적으로 내 주관에 의한 시집 선정이 있을 수 있었고 여전히 소설에 대해서는 부담을 가지고 있었고, 그리고 2005년부터인가 산문류의 인문서와 소설을 읽기 시작했다.

 위의 내 이야기는 정말 말 그대로 서른살이란 나이의 내가 현재까지 손에서 책을 놓지 않으려는 노력의 한 모습이었다. 이 책은 그런 내게 다른 독서광들의 독서법에 대한 이야기를 들려주며 내게 가깝게 다가왔다. 초반 내 나이 또래의 직장인 들의 책읽는 방법에 대해 들었을 때 너무 실용서를 멀리 했는가? 하는 생각을 들게 하였고, 결국에는 내 스스로 실용서를 몇 년 만에 사게 만들었다. 내게 있어 최근의 독서경향은 책을 통해 소개 받은 책들을 읽는 것이다. 그렇게 독서는 이어진다. 물론, 나도 이 책에 나오는 책쟁이들과 비슷한 시간에 책을 읽는다(출퇴근 시간의 독서는 너나 할 것이 없다. 난 외근이 많기에 외근을 하며 이동할 때 버스나 지하철에서 짬을 내서 책을 읽는다). 그리고 이들의 다양한 독서법 역시 공감이 가는 부분이 많았다. 난독은 지금도 하고 있다. 그리고 독서습관에 대해서는 학창시절부터 실천한 방법은 읽지 않더라고 가방에 항상 들고 다니는 것이다.(특별한 날이 아닌 이상 난 항상 가방을 메고 다니며 그 속에는 항상 책 한 두권은 가지고 다닌다. 가지고 다니다 보면 언젠가는 정말 읽게 되니 독서를 시작하고자 하시는 분들도 한 번 해보시면 좋을 방법이라 권하고 싶다.) 

 총3장의 구분과 마지막 인터뷰로 나눠진 이 책은 도입부 격은 1장에서 두 저자가 어떻게 이 책을 쓰게 되었는지, 책읽기에 대해 어떤 생각의 전환을 가지게 되었는지를 간략하게 보여준다. 그리고 2장에서 본격적으로 직장인이자 독서광인 사람들의 인터뷰를 통해 그들의 독서에 대한 생각과 방법에 대한 글들로 이루어지고 배울만한 독서법에 대한 인물에 대해서는 그 인터뷰 후 '독서의 전략'이라는 제목으로 그들의 독서법의 중요 부분을 보여준다. 실제로 그들이 체득한 방법들이라 그 방법을 어떻게 활용하느냐에 따라 그보다 더 좋은 효과도 낼 수 있는 방법들이 아닐까 생각한다. 3장에서는 인터뷰를 통해 저자들이 얻은 독서의 큰 교훈이라 말하는 '자기 자신에 대한 확신'을 도출하고 앞에서 접했던 독서광들의 공통되는 열쇳말 '재발견'을 통해 왜 모든 사람들이 책을 읽어야만 하는지에 관한 15가지 이유를 말하고 있다(이 책이 진정 말하고 싶은 핵심부분은 이 부분이라 생각한다). 마지막 인터뷰 부분에서는 앞서 인터뷰 했던 독서광(책쟁이)들이 아닌 우리 시대 '책의 구루'라고 불릴 만한 저명한 지식인, 책으로 실제 자기경영에서 성공한 명사들을 찾아가 그들의 독서론을 인터뷰한 내용들을 담고 있다.

 그동안 책읽기가 좋았지만 부족한 듯 했기에 책읽기에 관한 책들도 여러권을 읽었다. 하지만 정작 내게 필요한 부분은 채워준다는 느낌은 들지 않았다. 그러나 이번 책을 읽으면서 정말 내게 필요한 것이 무엇인지를 깨닫게 했다. 복학 후 한 번 독서클럽을 만들고 독서토론을 시도 해 실패로 끝낸 후 쉽사리 용기를 못내던 내게 정말 필요한 것이 바로 오프라인에서 하는 독서모임에 참가를 해야 한다는 것을 확실히 인지하게 해줬다. 제목도 서른살인 내 마음을 흔들기에 충분했고 여러 사람들의 의견을 들음으로 그들이 독서에서 찾은 바를 조금은 엿볼 수 있었다는 것과 내 자신의 독서에 대한 재발견 또한 반가웠던 독서였던 것 같다. 아직 독서에 대한 부담감을 가지고 있거나 책읽기를 배우려는 마음을 가진 분들이 한 번 읽어봤으면 하는 책이다.

 '책읽기에 대한 부담감은 잊어버리고 그냥 쉽게 다가오는 책들로 시작하는 것이야 말로 독서에 대한 거부감을 줄여주는 것.'
이라는 내가 생각하는 독서의 시작에 관한 말을 하며 즐거운 책읽기를 이만 정리한다.-坤

부당한 현실에 창을 든 깨어있는 돈키호테

체 게바라의 홀쭉한 배낭
구광렬 지음 / 실천문학사 / 2009년 6월

혁명가 체 게바라...

 혁명이라는 단어와 나는 거리가 먼 것처럼 보인다. 그래서 체 게바라의 평전도 아직 읽어보지 않은 내게 이 책의 의미는 혁명가 체를 알아가는 것보다 시를 사랑하던 혁명가를 알아가는 방법이었다(그러나 여전히 그에 대해 아는 것은 극히 일부분이다). 그 동안 체 게바라의 평전을 읽지도 않던 내게 이 책은 그에게 다가가는 소통의 창구 역할을 해준 것 같다. 

'체'와 '나'의 공통 관심사인 '詩'가 바로 그것이다. 그렇기에 난 체 게바라의 마지막 시기를 그가 아프리카에서 구입한 노트에 필사한 시들을 통해 그리고 저자의 글들을 통해 간접적으로 체험할 수 있었다. 

 보여주기 위한 혁명가의 모습이 아닌 말 그대로 민중을 위한 위대한 혁명가의 모습을 이 책에서 종종 엿볼 수 있었고, 그가 필사한 시인들의 시를 통해서 그는 자신의 심정을 직간접적으로 표현하고 있었으며 빠른 이동을 위해 배낭을 가볍게 하기 위한 수단으로 자신이 직접 손으로 써 엮은 애송 모음시집이 만들어진 것이다. 

 처음 이 책을 접하고 속으로 '뭐야? 시는 별로 안 보이는데...'라는 생각으로 이 책을 읽기 시작했지만...그의 마지막 녹색 노트에 필사된 몇 편의 시들과 함께 그의 마지막 모습들에 관한 이야기들을 읽는 것이야 말로 필사된 시들만을 읽는 것보다 훨씬 중요하다는 것을 알게 되었다. 목숨이 왔다갔다 하는 전장 속에서도 피곤에 지친 몸을 이끌고 지친 행군을 하는 '체'의 부대를 생각하며 그의 모습을 떠올려보면 정말 정신력으로 버틴다는 말이 어떤 것인지를 알게 해주는 것 같다.

 책을 읽으며 생각한 다른 것들은 이 책의 디자인이 손에 딱 들어오는 작은 다이어리 같아 '체'가 마지막까지 가지고 다닌 배낭에 들어있던 그 노트의 모습을 상상하게 해줬으며, '홀쭉한 배낭'이라는 제목을 보면서 과연 우리가 살아감에 있어 끝까지 가져가야 할 것은 무엇이며 부피만 크고 그 내실이 부실한 것들을 가지는 욕심에 대해 반성을 해보기도 했다. 

 풍차를 향해 돌진하는 비현실적 환상에 빠진 돈키호테...체 게바라는 풍차가 아닌 현실의 부당함에 돌진하는 깨어 있는 정신의 돈키호테가 아니었나 싶다. 그렇기에 그의 정신은 여전히 살아 세계적으로 숨쉬고 있는 것이 아닐까?-坤