개성 있는 나만의 노래 부르기

숏 텀 패스 - 나만의 노래를 프로듀싱하라!
황성제 지음 / 도토리 / 2019년 1월

  드림 팩토리 공장장 이승환 형님의 앨범 덕분에 익숙한 음악가 황성제. 이 책은 노래를 더 잘하게 해준다는 카피에 읽게 됐다.

  초등학교 6학년 때 가수 신승훈 형을 보고 노래를 따라 부르다 장래희망이 '싱어 송 라이터'였다. 하지만 희망사항 같은 일이었는지 생활성가를 2곡 작사한 것 외에는 불혹을 넘긴 나이에 음악 쪽으로 이룬 것은 없다. 노래를 부른 것도 성당에서 청년 성가대 활동을 했던 시간 외에는... 길을 걸으며 흥얼거리거나 방에서 따라 부르는 노래가 전부다.

  책의 구성에 앞서 첫 질문에 1번과 2번 사이, 1번에 더 가까운 음악에 대한 내 생각이 있음을 확인한다. 발성은 음악 발성보다는 성당 청년 전례부 활동 당시 연습한 전례 발성이 기본이 되어 있고, 성가대를 하며 배우게 된 발성도 있으나 꾸준히 연습하지는 않아 목소리 발성 외에는 까먹은 듯한 느낌이나 분명 내 나름의 발성을 하고 있음은 이미 알고 있었다.

  본격적인 노래 잘하기 위한 연습에 시작은 비브라토! 따로 음악을 공부하지 않고 노래를 불렀기에 가수들의 흉내 외에는 크게 생각하지 않았던 부분이다. 음원을 들으며 가볍게 따라 하는데 갈수록 다양한 비브라토가 나온다.

  유튜브에 통으로 음원('1~10번' 이런 식이다)이 올라와 있어 블로그에 가봤으나 리듬 음원 외에는 유튜브에 연계된 내용이다. 블로그에 리듬 음원처럼 다른 파트의 음원들로 웨이브 파일 첨부파일로 올려두면 연습에 더 좋을 것 같다.

  텍스트 설명뿐이라면 뭔지 모를지도 모른다. 비브라토는 들어라도 봤으나 밴딩은 이 책에서 처음 듣는 용어였다. 텍스트와 더불어 그림, 음원이 있기에 그래도 이해를 하는 데 도움이 많이 된다. 리듬감이 참 다양한 변화를 준다는 것도 여러 음원을 들으며 같은 곡을 다양한 리듬으로 접했기에 그 차이를 이해하는데 많은 도움이 됐다.

  감정 표현에서 가사 이해하기는 작사가를 여전히 희망하는 생활성가 작사자로 공감하는 부분이 많았다. TV 오디션 프로그램 등을 볼 때 나 또한 참가자들에게서 이 부분을 많이 느끼고 평가하게 되는 부분이기도 했다. 어느 정도는 심사위원들과 일치된 의견을 보이기도 했다. 호흡은 워낙 짧은 호흡의 내게 많이 아쉬운 부분이나 음원을 들으며 거기에서 느껴지는 감정들에 대해서도 잘 알 수 있었다.

  개성 있는 나만의 노래를 부르고 싶은 이들에게 좋은 도움을 줄 책이라 생각된다. 음악을 업으로 할 이들이 아닌 이상은 부담스럽지 않게 읽고 따라 하면 더 좋을 것 같다. 알려주는 대로 조금씩 연습만 해도 기존에 자신과 달라지게 만들어 줄 책이라 전하며 리뷰를 줄인다.

다르기에 자리가 있을 새로운 시집

나는 되어가는 기분이다 ㅣ 창비시선 439
이영재 지음 / 창비 / 2020년 1월

  나는 무엇이 되어가는 중일까? 내 기분은 어떻게 되어가는가?

  시집 제목이 인상적으로 다가온다. 위 질문은 시집 제목을 보며 떠올린 질문이었다. '처음'이란 단어는 설레고 시인의 첫 시집 또한 설렌다. 다양한 처음을 겪어 봤지만 내 첫 시집에 대한 생각은 가끔 떠올릴 뿐이다. 꾸준히 쓰지도 않으며 시집을 바라는 욕심. 그 욕심 때문인지 예정되어 있던 일은 코로나19로 모두 취소가 됐다. 당분간 일이 없다. 시집 읽기 좋은 시간이다. 생각은 많아지고 분주하다. 집에서 나가는 일이 줄어든다. 나는 어떻게 되어가는 중인가?

  시집은 총 4부로 구성된다. '상쇄, 기형, 상대성, 투명' 2부 기형의 14편을 제외하면 각 부 15편의 시들로 구성된다. 편수의 차이는 각부의 제목과도 연결이 되는 것은 아닌가 생각하게 된다. 1부 상쇄의 시들을 읽으며 시어가 다른 시어를 만나 상쇄시키는 기분으로 읽히는 것은 그런 이유 때문이 아니었을까? 시집 제목을 만나는 시 「슬럼」이 반가운 것은 1부의 다른 시들의 긴장감 속에서 약간의 숨 쉴 틈을 만난 기분이다. 기형의 시들에서는 1부의 시와 다른 느낌을 받는다. 몇 편 외에는 여전히 해석되지 않는 시들이나 1부의 시들처럼 숨 막히게 몰아오진 않는다.

  이원 시인의 추천사의 '다른' 시집과 전병준 평론가의 해설 마지막 '우리가 연 가능성'의 초반부의 '모호한 언어의 배열에서 자주 길을 잃을지도 모르겠다'를 제대로 경험한다. 기존에 내가 선호하는 스타일의 시집이 아닌 다른 스타일의 시집이었다. 처음 1부에서 가장 많이 길을 잃었다.

  살아간다는 것 자체가 녹녹치 않은 시대다. 내가 전문성을 키워 일을 하려고 해도 걸리는 게 많다. 수많은 카페가 주변에 보이지만 내가 일할 자리는 없었다. 그렇게 우연하게 다른 기술로 자리를 옮겼으나 그 또한 우리나라에서는 아직 시작 단계라 어려웠다. 그래도 올해부터 나아지려 했는데 코로나19로 다시 그 희망도 날아가 버린 때다. 어쩌면 시인의 시 「임상연구센터」에서 보이는 이들 중 한 사람이 될지도 모르겠다.

  『나는 되어가는 기분이다』는 제목부터 달랐고, 제목만으로도 여러 것을 생각하게 했다. 기존에 내가 쓰려던 시들과 다른 시를 담고 있었기에 난해했으나 그 안에서 그려지는 삶은 낯설지 않았다. 평소와 다른 호흡으로 다시 천천히 길을 더듬 듯 읽어봐야겠다. 다르기에 자리가 있는 시집. 낯선 시인의 시집에서 많은 것을 생각하게 되는 시간이었다.

따뜻한 글과 사진이 담긴 에세이

당신 곁에 있습니다 - 임종진의 사진치유 에세이
임종진 지음 / 소동 / 2020년 1월

  사진을 취미로 시작한 지 14년 정도 됐다. 아버지의 장롱 카메라 캐노 AE-1 필름 카메라로 흥미를 가지다 잦은 셔터 막 고장 때문에 영입한 DSLR이 취미를 이어가게 했다. 그 초반부터 사진에 대한 회의감이 드는 일을 겪었다.

  사진이 찍힌 당사자들 모르게 그들의 사진이 렌즈 사용기로 쓰이고 있었다. 촬영한 이는 공연의 사진이라 초상권에 문제가 없다고 했다. 하지만 상업 공연이 아닌 신앙과 관련된 공연이었기에 과연 찍은 이에게 저작권이 있었는지 지금도 의문이 든다.

  공연자들이 촬영을 요청한 것도 아니고, 촬영 후 그들에게 어디에 사용할지 양해를 구한 것도 아니며 사진을 제공하지도 않았다. 그러나 사진 촬영자는 자신의 저작권을 내세우며 타인의 초상권은 무시하고 소리 없이 그들의 얼굴을 노출하여 사용하고 있었다. 지금도 상대방의 초상권 보다 자신의 저작권을 내세우는 비슷한 이들이 있기에 안타깝다. 내가 찍었다고 해서 그들의 초상권을 동의 없이 함부로 사용하는 것은 주의해야 할 일이다.

  전하는 글의 '사람이 우선인 사진'에서 처음 '사진치유 에세이'라는 수식에 대해 예민했던 경계를 푼다. 이런 사진가라면 치유의 사진과 글을 담을 것이란 신뢰감이 생긴다. '사진 치유 에세이'이기 때문에 사진보다 글이 더 많다. 사진보다 글에서 치유를 받는 느낌이랄까? 저자의 글에서는 따뜻함이 묻어난다. 아마도 따뜻한 저자의 심성이 글과 사진으로 이어지는 것 같다.

  함께 공감할 수 있고, 그것을 사진과 글로 전달할 수 있는 저자의 능력이 자신의 이름 뒤에 '사진치유 에세이'라는 수식을 남길 수 있었던 게 아닌가 싶다. 보다 많은 사진이 담겨 있었다면 더 좋았겠지만 글의 출판 사정상 많은 사진은 어려웠을 듯싶다. 책에 담긴 한 장 한 장의 사진들은 내 기준의 예쁜 사진과 괜찮은 사진과는 거리가 있다. 하지만 이런 사진이 사람 냄새가 담긴 사진이라는 것은 안다. 사진을 취미로 대하는 나와 진정 '사람이 우선인 사진'을 찍는 이의 큰 차이라 할 수 있겠다.

  책을 읽으며 저자의 따뜻한 글 솜씨와 사진을 봤다. 예쁜 사진과 괜찮은 사진, 하늘 사진을 찍게 되는 것이 지금의 내 현실을 부정하는 일은 아닌지 생각하기도 했다. '현시창'의 시기를 제대로 살고 있기에 그 현실을 부정하고 싶은 마음의 투사가 내 사진 촬영으로 이어지는 것은 아닌지도 생각해본다.

  따뜻한 사진을 찍고 싶은 이들, 자신의 사진이 너무 깔끔하기만 한 이들, 주변을 챙기지 못하는 이들이 읽어보면 좋을 에세이다. 당신 곁에 지금 누가 있는지 돌아보며 주변을 살피라는 메시지를 받은 책이었다 전하며 리뷰를 줄인다.

부담 없이 읽고 따라하면 도움이 될 책

비주얼 씽킹 - 일 잘하는 사람들이 쓰는 간단한 표현의 기술
빌레민 브란트 지음, 홍주연 옮김 / 북센스 / 2020년 1월

  그림을 잘 그리지 못한다. 글씨도 악필이라 내세우지 못한다. 하지만 지난해 말에 한 드로잉 책을 통해 그림을 한주의 반 이상을 4주간 그렸고, 글씨를 쓴다기 보다 그리는 손글씨를 몇 년째 매일 쓴다. 그럼에도 여전히 그림에는 자신이 없다.

  이 책도 처음 접근하길 그림보다는 '비주얼 씽킹'이라는 제목 자체에 끌려 읽게 됐다. 책은 목자부터 다르다(물론 뒤 페이지에 일반 목차가 나온다). 책은 총 다섯 개의 파트로 구성된다.

  처음 파트 1에서 저자 자신이 이 책을 쓰게 된 이유와 비주얼 씽킹이 왜 필요한지, 어떤 자세로 임하며 그림을 그리면 생기는 이득에 대해 간단히 전한다(정말 간단하다 파트 1은 사실상 텍스트는 3페이지로 끝난다).

  파트 2에서는 본격적으로 그림 그리기 기본기와 가이드라인을 제시한다. 저자가 추천하는 필기구 소개로 시작해 기본적인 아이콘과 관련한 은유적 이미지로 이번 파트는 마무리된다(갈수록 텍스트는 적어지고 그림이 많아진다). 내 직업의 시각화에 떠오른 것은 세일 요트와 커피 원두가 떠올랐다. 당장은 신종 코로나 바이러스(우한 폐렴) 덕에 아무것도 하고 있지 않지만 내 직업 정체성은 그 두 개의 이미지로 대표할 수 있을 것 같다. 아니면 현재는 펜을 그려야 하려나? 파트 마지막 부분에 나오는 아이콘과 이미지들, 어떻게 보면 정말 쉬워 보이나 그림을 평소 그리지 않는 이들에게는 그 조차도 어려운 일인지도 모르겠다.

  파트 3는 시각적 스토리텔링과 템플릿 만들기를 다룬다. 스토리텔링은 이 책이 아니라도 중요하게 여겨지는 내용이다. 익숙한 것은 머리 도식이나 가슴 은유의 내용들이 스토리를 풀어가고 보는 이들에게 더 다가갈 수도 있을 것 같다. 뭐가 더 낫다고 장담하기는 어려우나 머리에서 가슴까지 이어지는 시각적 정보에 더 끌린다. 은유를 찾기 힘들어하는 이들에게는 페이지 컬러를 다르게 해서 해결책을 제시하니 참고를 해보면 좋겠다. 대단한 게 아닌데 그 안에서 대단한 게 나올 수 있음은 부정할 수 없다. 바로 사용할 수 있는 템플릿 예제들이 보이는데 세일링 요트 등 익숙한 아이콘이 반가웠다.

  파트 4는 실전 적용에 대해 다룬다. 비즈니스 현장에서 비주얼 씽킹을 활용해야 하기 때문에 책 전체에서 가장 많은 분량을 차지하며 텍스트도 가장 많다. 이 책의 핵심 파트라 보면 되겠다. 9가지 비즈니스 상황을 다루니 독자별로 가장 필요한 상황에 바로 적용해 보면 비주얼 씽킹 익히기에도 도움이 될 것이다.

  마지막 파트 5는 에필로그 같은 내용이면서 부록 같은 느낌이다. 불완전한 팁에 도움이 될만한 해시태그들과 비주얼 씽킹에 도움이 될 앱을 간단하게 추천한다. 저자 소개와 도움을 준 사람들도 기존에 책들과 다르게 드로잉으로 그들의 모습을 그려 전달하는 게 재미있다.

  부담 없이 읽기 좋은 책이다. 바로 드러나게 좋아지진 않겠으나 꾸준히 연습한다면 그림은 모르겠지만 비주얼 씽킹의 노하우는 빠르게 쌓일 것이라 생각된다. 자신이 하고자 계획하는 일을 어떻게 간단하게 표현해 전달할지 고민하는 이들이 읽어보면 좋겠다. 읽는 것으로 끝나지 않고 따라 하며 연습을 한다면 어떤 분야의 일에도 도움이 될 책이라 전하며 리뷰를 마친다.

박완서 선생님의 작품들이 읽고 싶어지는 책

프롤로그 에필로그 박완서의 모든 책
박완서 지음 / 작가정신 / 2020년 1월

  한창 MBC <느낌표> '책책책! 책을 읽읍시다!' 때 선정된 『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까?』가 박완서 선생님의 작품을 처음으로 접했던 때로 기억한다. 그 후 이 책과 같은 작가정신에서 나온 콩트집 『나의 아름다운 이웃』을 읽었다. 박완서 선생님의 소설보다는 산문집을 더 읽었다. 군대에서 신앙을 갖게 된 후였기에 같은 신앙을 가진 선생님의 신앙 산문집은 손이 갔고, 주보에서도 만난 기억이 난다. 

  선생님의 글들은 편안하고 진솔하게 다가왔다. 그랬기 때문에 선생님의 다른 작품들을 다 읽지는 못해도 '작가의 말'에 관심을 갖게 됐는지도 모른다. '작가의 말'은 '소설을 다 쓴 뒤에 쓰는 것'이라 정이현 작가도 말한다. 그동안 내가 접하지 못했던 박완서 선생님의 책들에 대해 조금이나마 알게 되는 내용이다. 작가가 자신이 쓴 책의 서문과 발문, 초판과 개정판 등에 쓰인 '작가의 말'을 모아보는 것도 참 의미가 있는 작업이라 여겨진다.

  진솔하면서도 과장되지 않은 내용을 담고 있는 글들을 보며 모르고 있던 작가의 이야기도 들을 수 있었다. 1986년 『꽃을 찾아서』의 발문을 보고 그동안 내가 모르고 지냈던 '창작과 비평사'의 안타까운 현실도 만나게 된다. 바로 뒷장에 10년 후 쓴 제2판의 서문도 읽을 수 있어 당시의 시대상을 이제는 충분히 공감할 나이라 감회가 남다르다. 

  분명 읽어봤을 내용이지만 기억은 가물거리는 『그 많던 싱아는 누가 다 먹었을까?』 2002년 재판 서문. 다른 곳은 낯설지만 마지막 부분은 기억이 나는 게 신기하다. 책을 읽은 후 복학해 아동문학 시간 학교 뒷산에 올라가 어떤 식물이 '싱아'인지 교수님께 배웠던 기억도(싱아가 어떻게 생겼는지는 이미 다 잊었지만) 떠오른다.

  졸업 후 소설은 잘 읽지 않았다. 가끔가다 읽는 정도이고, 고전을 주로 읽는 편이다. 이번 책을 읽으며 박완서 선생님의 소설들에 대한 관심이 생겼다. 특히, 처녀작인 나목에 대한 강하게 끌렸다. 또 내 신앙생활과 연계성이 보이는 제목의 작품들도 읽어보고 싶다.

  '작가의 말'을 이렇게 몰아서 읽어본 적은 처음이다. 한 작가가 자신의 책에 남긴 글이 가진 힘에 대해서도 생각하게 된다. 대가의 글이기에 더 강하게 다가오는 건지도 모르겠다. 박완서 선생님의 글을 사랑하는 이들이라면 남다르게 다가올 책이라 전하며 리뷰를 마친다.