휴대용 종교 성물, 스페인, 세 폭 제단화, 명품 브랜드, 자본주의

묵주, 염주, 기도 반지 같은 "기도 아이템" 즉, 휴대용 종교 성물은 종교와 자본주의 시장이 교차하는 필드다.

뿐만인가? 장신구를 사회제도, 종교문화가 교차하는 매개물로 역사적으로 분석해볼 수도 있다.

우선 떠오르는 것은 15-16세기 스페인에서 유행한 세 폭 제단화(triptych)다.이베리아 반도에서 이슬람 세력과 무어인을 가톨릭으로 대동단결해서 밀어낸 레콩키스타의 승리는 종교 도구를 보급해 성당뿐 아니라 집 같은 개인의 신앙 공간까지 확장해 집단을 신앙심으로 하드트레이닝시킨 결과였다.

781년에 걸친 군사적, 종교적 투쟁은 강렬한 집단 정체성과 신앙심을 만들어냈고, 영토회복운동에 결국 승리했기에 더 열렬한 신앙심으로 불 타 신대륙 기독교화까지 이어졌다. 이러한 역사 속에서 휴대가능하고 리얼한 세 폭 제단화는 종교적 픽션을 일상 영역으로 초대하고, 매일의 루틴과 규율을 지탱하며 공동체의 도덕 질서를 형성하는 실질적인 장치로 기능했다고 생각한다. 

비슷한 맥락은 세계 여러 다른 문화에서도 확인할 수 있다. 티벳의 마니차(기도 바퀴), 러시아 정교회의 손가락 기도반지, 메카 순례에서 가져오는 작은 카바 모형, 무그할 인도의 장식적 기도 구슬, 에도시대 일본의 오마모리(御守) 등등등

하나하나 뜯어보자면 정치적 변화, 사회적 긴장, 군사적 충돌, 상업 네트워크, 국제 정세와 얽히며 신앙심이라는 추상적 개념을 단단한 하루의 삶으로 구현한 사례다.

그럼 이렇게 상징성과 전통이 깊게 뿌리내린 기도 아이템, 종교 성물은 보장된 시장인데 왜 우리가 아는 글로벌 명품 브랜드들은 이 영역에 본격적으로 진입하지 않았을까?

LVMH나 까르띠에 같은 브랜드가 십자가 모티프를 주얼리로 장식하거나 성상 이미지를 디자인에 차용한 경우는 있지만 실제로 기도에 사용되는 묵주나 염주 시장에는 발을 들이지 않은 것 같다. 

이유는 단순하다. 기도 성물은 소유보다 신앙 행위에 귀속된 물건인데 현대사회는 정교분리, 프랑스식으로 말하면 라이씨떼화 되었기 때문이다. 그리고 기능이 본질을 규정하는 아이템이라는 점을 감안하면 가격 프리미엄은 종교적 진정성을 훼손할 위험이 크다. 더 비싸면 더 기도 성능이 좋은가? 비싼 부적을 구매하면 신앙심이 더 크다는게 증명되고 더 큰 소원이 이루어지는가? 논쟁을 부를 수 있다.

나아가 나는 이렇게 생각한다. 종교마다 정해진 도상, 형식과 소재, 축성(祝聖) 절차가 엄격해서 자유로운 창작과 트렌드 변주가 어려운 시장이다. 브랜드가 진입하기 쉽지 않다. 신학적 정통성, 종교 권위와의 제휴, 사용자의 영적 신뢰를 모두 확보해야 한다.

무엇보다 중요한 것은, 자본주의가 맘몬신, 즉 종교화되었다. 명품 브랜드는 자본주의의 분파다. 예수회, 까규파, 조계종 같은 것이다. 제도 종교가 아닌 일상생활을 지배하는 이데올로기로서 자본주의 원칙을 명품 브랜드는 정확히 따르고 전파하고 있다. 오늘날 연예인, 셀레브리티는 자본주의의 성직자다.

그런데 허들이 있다고 해서 시장성이 없는 것은 아니고 오히려 배리어는 틈새시장으로서 초기진입자를 방어한다. 구매 주기는 오래지만, 재구매율은 높고, 심리적 충성도는 절대적인 성물 아이템 시장.. 과연 브랜드가 언제까지 내버려둘까? 혹은 제도 종교가 아닌 부적 굿즈, 에소테리즘 같은 방식으로 접근할 수도 있을 것이다. 사람의 마음이란게 처음만 어색하지, 자주 보다보면 익숙해질테니.

맥파이는 까치 (시카고미술관 소장)

달빛 밝은 밤（月明）, 맥파이(까치)는 왜 세 바퀴 맴돌고 나서야 내려앉는가?

In the bright moonlight, why does the magpie circle three times before alighting?

맑은 날엔 푸른 가지 위에서 노래하네

During sunny days, it sings on the green branches.

나도 까치가 자주 머무는 곳을 점쳐 보지만

I also practice divination to find the place where the magpie often roosts.

늘 옛 주인의 집 지붕에 깃들고 별은 늦게 오나니

It stays on the rooftop of the old master’s house, and the stars arrive late. 

Pillars of the Country

Ming dynasty (1368–1644), 1494

Yao Shou(also known as Gongshou)

Chinese, 1423-1495

https://www.artic.edu/artworks/79507/pillars-of-the-country

셰이크셱 더불고기셱 그리고 맥도날드 창녕 갈릭

셰이크셱 더불고기셱 괜찮다

한일관 간장양념 단짠 바싹불고기에 치즈가 감칠맛의 전달력을 높이고 잘게 채 썬 상큼한 무와 당근과 부추의 아삭한 식감이 적절한 저항감을 준다. 한국적인 것이 창조적으로 내화되었고 버거와 채소와 양념고기가 모두 뜻을 일치하여 한 곳으로 힘차게 행진한다

부드럽고 폭신한 떡질감의 번 사이에 맛난 불고기를 끼워먹는 맛.

최근 천연발효종 도입 등 식품기술 발달로 인해 버거 번과 피자 도우가 상향 표준화 되었다.

맥도날드 창녕 갈릭은 작년에 나온 메뉴 재출시다. 마요네즈가 짜임새 있는 맛의 소구력을 주는 핵심이다. 그런데 너무 오바해서 설탕을 과하게 넣었다. 서양인과 서구식단에 익숙한 이들에게 마늘의 알싸함을 없애기 위해 단맛을 너무 넣어서 사실상 마늘쨈이 되어버렸다.

간마늘이 과육처럼 씹히는 마늘쨈, 갈릭쨈이 흐른다.

명동교자에 가본 이들은 고급재료를 양껏 넣어 만들었으니 제발 남기지 말라고 하는 고명 많은 김치를 본 적이 있을지도 모르겠다. 마치 곰이 사람이 되어버릴 것 같은 알싸한 맛.(사실 최근 연구결과에 의하면 마늘이 아니라 달래람)그 김치가 맵고 마늘 맛 강하게 나는 김치의 좋은 예시라고 생각한다.

영화관에서 창녕 갈릭 재배하는 아이 등장시켜서 광고 계속 나온다. 나는 커서 마늘 농부가 될거예요. 

2025년 시카고 미술관 도록

몇 달 전 따끈따끈하게 출판된 시카고 미술관 2025년 하이라이트 도록이 도착했다. 출판은 시카고, 인쇄는 이탈리아, 배포는 코넥티컷 예일.

책이 태평양을 건너기 내게 오기 전에 대서양을 한 번 건넜다. 원래 갓 인쇄된 도록은 특유의 향기가 있는데 오느라 고생 많이해서 향기가 약간 덜하다. 그래도 새삥이다.

차와 함께 한적한 저녁에 금방 읽을 수 있다. 잘 다듬어진 영어로 공부가 많이 된다.

이 작품이 시카고 미술연구소에 있었어? 하는 작품들은

엘그레코의 성모승천(1577-79), 콘스타블의 Stoke-by-Nayland(1836), 르누아르의 두 자매(1881), 쇠라의 그랑자트섬의 일요일(1884), 세잔의 사과바구니(1893), 고갱 베드룸(1889)-스위스 코미디언겸 화가 우르줄라가 정리해줘서 패러디한 그 작품, 그랜트 우드의 아메리칸 고딕(1930), 호크니의 나이트 호크(1942)다.

한국작품으로는 책거리, 그리고 정상화의 무제가 색면추상주의와 함께 있다.

네덜란드 정물화, 스페인 종교화, 미국 초상화, 프랑스 인상주의, 북유럽, 색면추상, 팝아트, 판화 등 핵심적으로 있을 것은 다 있다. 고야나 들라쿠르아, 터너, 모네와 모네의 수련, 마네, 툴루즈 로트렉, 사전트, 드가, 리베라, 피카소, 칸딘스키, 마티스, 몬드리안, 달리, 샤갈, 쿠닝, 폴록도 각 작가의 세계관을 대표할만한 전형적인 스타일이다.

대단하다. 교과서에 등장할법한 작가들의 그림이 실제 소장되어 있다니

개중 에두아르드 마네의 종교화는 본 적 없어 (병사들에게 조롱당하는 예수, 1865)는 특이하다. 설명에서도 마네는 주제에 대해 비정통적 접근으로 사람들을 놀래켰는데, 이런 그림(종교화)를 그렸다는 자체가 이 그림의 가장 놀라운 점이라고 써있다.(p61)

사진 복제 유포는 공식 금지라 책 안 찍고 인터넷 사진으로 대체

특이하게 눈에 들어오는 작품은 이집트(기원전 1956-1877년경)과 멕시코(기원전 500년경) 같은 고대문명과 이란, 티벳, 에티오피아 작품이다. 

19세기 이후 작품이 사실 삼분지 이는 차지하는데도 이 앞선 작품과 15-16세기 콜렉션으로 인해 균형이 잡혀보인다.

또한 다음 작품도 정말 재밌다.

영국화가 헌트의 죽음의 그림자(1873-1874)의 세밀한 묘사가 놀랍다.(p66) - 사진1

폴 고갱의 1888년작 아를의 여인들(미스트랄)의 특징은 무성한 잡목에 얼굴이 있는 것처럼 표현했다(p85) - 사진2

피카소의 전형적 원근법 무시 큐비즘이 아니라 그리스로마스타일 그림이 눈에 띈다. 엄마와 아이(1921) - 사진3

추천해준 큐레이터의 노고와 전문성에 경의를 표한다. 한 시대를 현미경으로 보는 전문가들 덕분에 그림이 제 위치에서 자기 색깔을 온전히 빛낼 수 있게 되었다. 

[100자평] [세트] 키메라의 땅 1~2 세트 - 전2권

[세트] 키메라의 땅 1~2 세트 - 전2권
베르나르 베르베르 지음, 김희진 옮김 / 열린책들 / 2025년 8월

기대됩니다