2025 경기아트프로젝트 《한국현대목판화 70년: 판版을 뒤집다》

2025. 03. 20. ~ 2025. 06. 29.

경기도미술관 2층 기획전시실 1,2,4



1. 초지역의 경기도 미술관




2. 목판화 전이다. 


홍대 학부+대학원, 추계예대 대학원 과정에만 판화과정이 있는 것 같다.


아무래도 디지털매체에 비해 옛 매체라서 수요에서 밀리는 것 같은데


우리는 팔만대장경도 만든 나라라서 판화의 역사가 꽤 오래되었다.


모두 판화라는 말을 느슨하게 알고 대충 좋아하지


선명하게 알고 확실하게 좋아하지는 않는다.





3. 

왜 판화를 좋아하는가


왜 판화가 특별한가에


대한 대담 인터뷰 영상이다.




4. 반대로 새겨야 제대로 찍을 수 있다.


일종의 미러링





5. 유명 홍선웅 작가의 대담 책이다.




6.


이러 작화 느낌의 만화가 있는데
















박건웅의 그래픽 노블들이다. 일본 망가나 미국 코믹이 아니라 프랑스 그래픽 노블이라고 해야할 것 같다.




돌아와서 영문자료가 있는지 살펴 봤는데 왠걸?! 없다.


홍대 2022년 박사의 목판화 논문 서지사항까지 살펴봤는데


현대판화, 목판화에 대한 영문서적이 없다.


외국에는 이런 고퀄의 전공 입문서가 있는데 반해 너무 아쉬운 부분이다.

















7. 전시는


김환기, 이응노가 생각나는 자연주의적 목판화 순한 맛으로 인트로를 한 뒤


여러가지 목판화의 매체적 특성을 보여주고


80년대 민중미술의 서사성과 실존성으로 나아간다. 여기가 진하고 매운 맛.


잘 기획했고 판화의 양도 많아서 볼 거리가 많다.


왜 민중미술을 그린 목판화가 많을까? 그것은 매체가 태초에 품고 있는 대중적 지향때문이다. 시서화가 결합된 문인화가 양반,귀족 지향성이 있는 것과 같다. 비싼 도구와 훈련비가 드는 하키 같은 스포츠가 개도국에서는 발달 못하고, 선진국에서 부유층이 많이 하기 때문에 상류층적 느낌이 있는 것과 비슷하다. 물론 아닌 경우도 있고, 모두가 그런 것은 아니니, 대략적인 방향성이 그렇다는 것일 뿐이다.


목판화는 강한 윤곽선, 단순한 색면, 거친 질감이 특징이다. 나무판의 표면을 조각하여 잉크를 묻힌 후 종이에 찍어내는 방식으로 제작되어 선명한 대비와 독특한 질감이 부각된다. 윤곽선이 두드러지는 대신 매우 세밀한 표현은 어렵고 따라서 도식적인 구성이 많아 회화적 표현보다는 조형적 요소가 드러나는 것이다. 나무의 결이 자연스럽게 드러나며 평면적인 공간 구성과 강렬한 색면 대비가 시각적 인상을 강화한다.


유럽 목판화는 중세 시기의 성경 삽화나 15~16세기 인쇄술과 결합된 형식에서 시작된 대중매체였다. 조선 시대에서는 언해본 불경이나 실학자의 서적을 대량으로 인쇄하는 데 사용되었다고 하고 에도 시대에서는 신문 전단지 등의 인쇄에도 쓰였다. 20세기 초반에는 사회운동과 정치적 메시지를 전달하는 선전물로 활용되기도 했다. 


그런 맥락에서 원래 목판화는 대중에게 정보 전달하는 매체였다. 한 컷으로 강렬한 메시지를 전달해 많은 사람들에게 전해지다는 점에서 자극적인 썸네일이라는 생각이 든다. SNS시대의 썸네일의 특징을 감안하면 왜 한 점 목판화의 강한 윤곽선이 한국 민중미술의 실존성과 서사성을 드러내는 효과적인 방법이었는지 이해가 된다. 알고리즘에 의해 전파되는 썸네일처럼 대량 복제되는 판화가 대중성과 호응하기 때문이다. 단순히 다량을 배포하는데서 대중성이 생기는 것은 아니고, 조선후기 민화처럼 목판화도 민속적 정서와 생활상을 담아내고 서민층의 삶과 사고방식을 시각적으로 전달해서 수용이 쉽기 때문이다. 아울러 단순한 형태와 과장된 표현, 강한 대비는 감정을 직접적으로 전달하고 극적인 구성은 이야기성을 제공하니, 자극적이기도 하고 즉각적인 이해도 가능해서 더욱 대중성과 호응한 것 같다.


일본의 우키요에가 세련된 선과 색감으로 이상화된 장면을 묘사하는 것과 대비되지만, 우키요예도 다른 일본 회화에 비하면 여전히 서민적인 예술이었다. 서민의 구성과 취향이 다소 다른 것일뿐이다. 우리나라의 서민은 누구냐, 하면 일제지배에, 산업화에, 독재에 고난받는 민중이었기 때문에 한국목판화는 민중미술적 특징을 띠게되었다. 글로벌시대의 목판화인 유투브의 썸네일은 알고리즘을 타서 조회수를 올리고 자본을 추구해야하는 전략상, 사람들의 눈길을 사로잡기 위해 선정적이고 자극적인 문구와 거짓정보를 보여주게 된다.


8.


전시 사진과 전시 작품 설명이 꼼꼼히 되어있는 전문성 있고 성실한 블로거는 많다. 존중받아야할 멋진 사람들이다. 나의 목표는 다르다. 내 글은 맨 처음부터 작품의 시각적분석에 출중한 글을 쓰는 것이 목표였다. 그리고 남들이 잘 안가는 전시장과 잘 안 보는 부분을 짚어내며 인사이트를 제공하고, 외국어 캡션 설명 분석도 제공하는 것이었다.


목판화는 재밌는 특징들이 있는데 영어로 제공되는 좋은 글이 없으니 좀 읽고 써봐야겠다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(4)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 
성적 초격차를 만드는 독서력 수업 - 읽고, 쓰고, 생각하는 공부머리 초등에서 완성하라
김수미 지음 / 빅피시 / 2025년 3월
평점 :
장바구니담기


기대됩니다

댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 

2025 소장품기획상설전

비(飛)물질: 표현과 생각 사이의 틈

2025. 03. 20. ~ 2026. 06. 28.

기획전시실 3

참여작가: 금혜원 오로민경 임민욱 조은지 한석경


https://gmoma.ggcf.kr/exhibitions/191




1. 경기도미술관. 자주 방문하는 곳이다. 4호선 타고 1시간은 걸리지만 시트에 몸을 맡기고 책 읽다보면 금방 다다른다.


오늘 3.20 전시 세 개가 다 교체되었다.


그중 비물질 전시는 1년 3개월 동안 열리며 매달 퍼포먼스가 있다.


"1년 3개월의 기간 동안 운영되는 이번 전시는 비(飛)물질 계열의 작품을 수행적 태도로 바라볼 수 있도록 기획되었습니다. "





2. 들어가자마자 임민욱의 전시가 보인다. BB&M, 일민미술관 등 여러 소스에서 접한 적 있다.


정확히 언젠진 모르겠지만 아트선재에서도 한 적있고, 시청역 뒤에 로댕갤러리였다가 플라토로 이름 바꾼 삼성미술관에서 했던 것 같다. 



3. 왠 남자가 시장과 공사장을 오브제를 들고 걷고 있는 12분 남짓의 영상으로, 2009년 작품이다.


모래내시장은 아마 인천이다. 일본이나 프랑스도 그렇고 작가는 자기에게 의미있는 공간을 대상으로 삼는다.


남성 퍼포머의 헤어컷에서 당시 유행했던 헤어스타일이 보인다. 차분한 샤기컷.


음악에서 엘리제를 위하여나 다른 클래식 음악을 아케이드 게임풍으로 리믹스해두어서 인상깊었다.


마지막 엔딩 크레딧을 보니 음악은 달파란이 했다. 


역시나


2016 이후 영화음악상으로 유명해졌지만 원래부터 실력있는 뮤지션이다.


최근 영화음악은 예를 들어 구교환, 홍사빈, 이제훈이 나오는 <탈주> 김태용 감독의 <원더랜드>가 생각난다. 작년에 봤던 인상 깊은 영화다.



출처 나무위키 : https://namu.wiki/w/%EB%8B%AC%ED%8C%8C%EB%9E%80

나무위키가 음악, 영화 크레딧 등을 잘 정리해두어서 쓸모있다. 익명의 지식분류자님들에게 감사.


1998년에 나온 달파란의 <휘파람 별> 1집은 아직도 세련되었다.


특히 비닐의 여신의 둥댕둥댕둥댕윙오윙오위오윙오.. 하면서 올라가는 멜로디는 오래 뇌리에 각인된다.


https://www.youtube.com/watch?v=75LyYtjO5TY



4. 임민욱 작가는 이렇게 퍼포머가 오브제를 활용하면서 이동하는 영상을 만들고


그 오브제를 전시장에 전시해두고 


녹슨 표면의 느낌이 있는 지도 같은 설치예술을 만들어서,


영상, 오브제, 설치예술의 삼박자로 전시를 구성한다. 신경쓴 음악과 의미있는 공간의 선택은 덤.


일민 미술관도 일본 유람선 영상, 영상 안에서 끌고 다니는 오브제, 1층의 거대한 설치예술이 있었다.


보통 영상 안에서 사람들이 알 수 없는 공간을 다니고 있는데


원래 그 공간에서 적합하거나 자주 목격되지 않는 사람들, 오브제, 행위라서 공간 자체의 의미를 다시 환기시킨다.


오래 지속한 일관적이고 선명한 작가의도가 있으니 기획자 입장에서도 편할 것 같다.








4. 작품 설명.


마지막에 '영토를 재맥락화'하는 과정의 작품이라고 써있는데


아마 들뢰즈와 가타리의 영토의 재영토화(reterritorialisation)를 말하는 듯하다.






프랑스 철학자 들뢰즈와 가타리가 1980년에 출판한 천 개의 고원(Mille Plateaux)라는 980)에서 등장하는 개념이다. 

1) 영토화(territorialization)

2) 탈영토화(Deterritorialization)

3) 재영토화(reterritorialization)

세 가지가 한 세트다.


1) 우선 영토화는 어떤 흐름이나 요소가 특정한 질서, 체계, 구조 속에서 안정화되는 과정이다.

물리적인 공간뿐만 아니라, 문화적, 언어적, 정치적 흐름 같은 추상적 맥락도 해당된다.


예를 들어 한 사회가 특정한 규범, 법, 제도를 만들어 사람들이 따르도록 한다면 사회적 영토화라고 할 수 있다.

영토를 점령해서 자기 나와바리를 만들었다는 의미로 영토화를 생각하면 편하다.

어떤 단어가 특정한 의미를 가지게 되는 과정은 언어적 영토화라고 볼 수 있겠다.


2) 그럼 탈영토화(Deterritorialization)는 무엇인가? de를 붙여서 밖out, ~서 부터from의 의미를 넣었다.

영토화에서 벗어나는 것이다.

어떤 체계도 완전히 고정된 것이 아니기 때문에 끊임없이 해체되고 변형될 수 있다. 

그런 의미에서 기존의 질서에서 벗어나거나 정착된 의미가 흐트러지는 과정이 바로 탈영토화다.


예를 들어

한 나라의 전통적인 경제 구조가 글로벌화로 인해 변화한다든지

특정한 단어가 인터넷 문화 속에서 기존과 다른 의미로 쓰이게 된다든지


3) 다시(re)를 붙인 재영토화(Reterritorialization)는?


탈영토화는 기존 체계를 바꾸는 것이므로 불안정하다.

탈영토화가 진행된 후 흐트러진 요소들은 다시 새로운 체계 속에서 자리 잡게 되는 것을 재영토화라고 이른다.


이때 유의할 점은 재영토화는 단순히 원래 상태로 돌아가는 것이 아니라, 새로운 맥락 속에서 재구성되는 과정이다.


예를 들어


클래식 같은 전통적인 음악 장르가 글로벌 문화 속에서 랩(비와이), 락(메탈리카)과 함께 새로운 스타일로 변형된다든지

국악이 트로트화가 되거나 퓨전조선국악이 된다랄지, 송소희같이 된다랄지

국가가 기존의 정치적 체제를 무너뜨린 후 새로운 체제를 구축한다든지

하는 식으로 탈영토화된 요소가 새로운 방식으로 고착되는 것이 재영토화다.


아주 쉽게 이해하면 영토화는 제도화, 탈영토화는 해체, 재영토화는 재구성이라고 생각하면 편하겠다.

들뢰즈와 가타리는 이 개념을 통해 세계가 고정된 것이 아니라 끊임없이 변형되고 구성되는 과정에 놓여 있음을 설명한다.

모든 영토화는 필연적으로 탈영토화를 동반하고, 그 탈영토화는 새로운 재영토화를 낳는다.


이 개념을 적용하면, 문화, 정치, 경제, 언어 등 다양한 분야에서 기존 체계가 어떻게 무너지고 다시 형성되는지를 이해할 수 있다.


한식을 예로 들어 종합적으로 이해해보자


1. 한식의 영토화는 한식이 특정한 고유의 정체성을 가지게 된 과정이다.

예컨대 포르투갈에서 온 고추가 도입되고 한식에 정착하고, 된장, 간장, 두부, 김치 등의 발효 음식이 자리를 잡은 것이다.


2. 한식의 탈영토화는 기존의 한식 체계가 해체되거나 다른 방식으로 변형되는 과정이다.

예를 들어 한식이 글로벌화되면서 전통적 방식에서 벗어난 형태로 변형되는 것이다.

고추장 버터 파스타, 불고기 피자, 전주비빔라이스버거 같은 퓨전한식이 등장하면서 전통적인 재료나 조리법이 변형되는 현상이다. 

이 기묘하고 불안정한 혼합은 필연적으로 전통의 반발을 불러온다. 탈영토화는 그 영토를 떠났다는 의미이니 기존 한식의 틀을 벗어나 다른 문화와 섞여서 더 이상 전통적인 한식으로 정의하기 어렵다.


3. 한식의 재영토화는 변형된 한식이 새로운 정체성을 가진 형태로 정착하는 과정이다. 

판다익스프레스의 차우메인, 오렌지쿠키나 미국 화교들이 개발한 포쳔쿠키 문화같은 것도 새로운 정체성의 중식이라고 할 수 있다면, 서양에서 한식이 K-푸드라는 브랜드로 자리 잡아 미국식 한국 치킨이 등장하는 게 있겠다. 아직 한식의 재영토화까지 간 것 같지는 않아 예가 잘 생각나지 않는다. 오히려 반대로 양식의 한국내 재영토화의 사례로서, (즉, 양식의 한국화, 양식의 한국적 재구성) 로제떡볶이같은게 생각난다.




이러한 이해를 거쳐


임민욱 작가가 작품을 통해 무엇을 말하려고 했는지 생각해보자


1) 우선 영토화는 작가가 어렸을 적 자신의 아버지와 함께 처음 방문했던 영화관이 있는 모래내시장의 개인적 기억과 정체성이다. 그 영화관은 단순한 건물이나 공간(place)이 아니라 개인적 경험과 감정이 깃든 장소(space)로서, 자신의 정체성과 기억을 형성하는 하나의 영토이다.


2) 다음 탈영토화는 영화관이 사라지고 도시 재개발 공사가 진행되는 2009년의 일이다. 기록 영상에서 담겨있는 공사판이다.

도시 재개발 정책으로 인해 영화관이 철거되고 공간의 성격이 완전히 바뀌면서 기존의 정체성이 해체된다.

작가에게 익숙한 공간이 사라지면서 개인적 기억이 깃든 장소가 무너지고 길을 잃고 헤매는 느낌을 경험했고, 퍼포머더러 대리로 산보시켜 기록한 것이다.

작품설명에서 '뒤엉킴'이라고 말할 때 그 불안정과 혼돈은 탈영토화의 특징이다.


3) 여기서 흥미로운 점은 재영토화는 그 영화관이 있던 자리에 새로운 재건축 아파트 단지가 들어서는 게 아니다.

작가는 라텍스 지도를 만들어 전시해두었고 그것을 재영토화, 재맥락화라고 했다.


작가는 재건축 아파트에 들어가서 새로운 공간 경험을 만드는 게 아니라,

전시장에 영상과 작품을 전시함으로써 제3의 새로운 컨텍스트를 만들었다.

자기의 기억의 파편을 의미화하고, 관객을 자기의 기억에 동참시키고, 과거 영상을 틀어놓아

전시장 자체를 새로운 맥락으로 재구성하고 과거의 흔적과 단절되지 않은 개인적 경험을 제시하는 것이다.


왜냐? 원래 들뢰즈 가타리의 의미대로 생각하자면 완전히 새로운 공간이 아니라, 과거의 기억이 스며든 채로 새로운 형태로 정착하는 과정이 재영토화이기 때문.


삐까뻔쩍한 재건축 아파트단지에, 철거이전의 기억이 있는가? 없다고 답한다면 이 말이 이해가 되리라


작가가 익숙했던 기억과 공간의 변형을 대리체험하는 존재로서 퍼포머는

마치 구보가 경성의 거리를 걷듯이 배회하며

영상을 보는 관람객들에게 뒤엉킨 공사판에서 새로운 정체성을 어디에 둘지 모르는 감각을 경험하도록 한다.

내가 여기 살았던게 맞나? 싶은 감각이다.


기존의 공간이 사라졌지만, 새로운 공간도 아직 정착되지 않았기 때문에 정체성이 부유하는 상태를 영상에서 표현한 것이고,

이 감각은 들뢰즈와 가타리가 말하는 유목적 상태(becoming-nomadic)와 일치한다. 어지러운 공사판 뿐 아니라 터전이 없어진 재개발 구역 자체를 방황하는 사람을 보여줌으로써 기존 질서가 무너지고 새로운 질서가 아직 자리를 잡지 않은 상태를 보여주려 한 것이다.


경성의 구보는 탈영토화에 머물러 있었지만, 임민욱 작가는 기록영상을 만들고 라텍스지도와 함께 배치함으로써 관객을 동참시켜 전시장에서 새로운 재영토화를 했다고 볼 수 있다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(4)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기
 
 
 

국립현대미술관 과천 스케쥴


1) 현대도자공예 (~5.6)

2) 2025젊은작가 (4.24~10.12)

3) 한국미술 1900-1960 (5.1~6.27)

4) 아더랜드: 와엘샤키, 자타리 (5.20~8.31)

5) 한국미술 1960-2000 (6.26-2027년까지 계속)


2안 중 하나

1) 5.1-5.2에 1+2+3, 7-8월에 4+5

2) 4.24-4.30에 1+2, 6.26-27에 3+4+5


원안은 5.1~5.6이었다. 

어린이날 껴있는 주말에 서울대공원 인파 고려하면

셔틀버스로도 1시간 걸릴 수도 현대미술관 진입도 쉽지 않을테니 5.3~5.6을 피해서.



그런데 5.1 근로자의날에 5.2임시공휴일에도 꽤 막힐 것 같으니

2개 더 추가해서


휴일 기간 아닐 때 4.24-4.30에 1) 도자기 2) 젊은작가를 보고

6.26-6.27에 3+4+5를 다 보는 게 낫겠다는 생각도 든다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기
 
 
 

왜 한국사람들이 서양미술을 좋아할까? 당연한거야 어쩔 수 없어. 사람들은 원래 해외, 외국, 자기에게 익숙하지 않은 새로운 자극을 좋아해

지방러들 그렇지 않아? 뭐 볼 게 있다고 돈과 시간을 들여서 관광와. 햇빛 산 바다 다 똑같고 다 사람 먹는 음식인데

절경이라고, 본 적 없다고, 특식이라고, 먹어 본 적 없다고 꾸역꾸역 찾아와

새로운 자극을 위해서


서양이라는 판타지, 상상의 공간, 픽션의 세계가 있는거야. 우리에게 없는 것을 상상할 수 있는 가상의 공간이.

그게 반드시 나쁜 것도 아니고 반드시 우리만 그런 것도 아니야. 서양도 동양에 환상이 있어.

물론 오리엔탈리즘, 편견 등등 충분히 비판점은 있지만, 중요한 것은 누구나 어느 사회나 일상이 아닌 외부의 세계를 상상하는 이들이 있기 마련이라는 것일 뿐이야.


반대로 말하면 외국인은 한국미술, 한국갤러리가 신기해

도시=평지인 유럽인에게 한남의 갤러리를 가기 위해 산을 오르내리는 것은 특별한 경험이야

중진국에서 유일하게 선진국이 되어서 폐허+산업화+정보화+세계화를 모두 경험한 것도 특이하고

윗 나라와 아랫 나라가 언어와 민족은 같은데 경제와 정치가 선명하게 다른 것도 흥미롭다고 생각해

그런데 한국문화를 외국인이 이해가능하게 디자인하고 홍보하고 판매하는 것은 정말 쉬운 일이 아니야

우리도 서양미술은 재밌지만 왕족 가계도, 복잡한 교회사와 관습법까지 관심있는 것은 아니잖아? 몇 개 성공한

성공한 것은 한류 음악이라고 볼 수 있겠지

그것도 딥한 한국사를 가르쳐서가 아니라

음악, 춤, 퍼포먼스가 문자가 아닌 음악이라는 보편 언어로 소통하기 때문이고

그런데 어쨌든 한국도 언젠가는 하이컬쳐를 소개하고 알려줄 때가 왔어

처음에 오 케이팝 재밌네, 오 판소리 듣기 좋네, 오 사물놀이 공연 흥이 돋네 하던 사람들이 한국 책도 찾아 읽고 하겠지?

그게 우리가 서양미술 좋아하게 되는 것과 조금 비슷한 맥락이지 않을까?

처음에는 단순한 흥미로 단편적으로 접했다가 점점 좋아지는거지

우리에게는 특별한 서양 미술 관람이 그들에게는 집 앞의 스카나 도서관 가는 것처럼 일상적이고, 일상에 익숙해지면 특별한 자극을 찾기 마련이야

물론 덕질의 대상이 한국일 필요는 없어. 인도, 중국, 일본 다 선택지 중에 있지.

어차피 밥 먹고 커피 마시고 뇌에너지 도파민 뿜뿜 붐빌 때 다른 문화 관심있어 하는 수요가 있다면, 타국보다는 한국을 선택하게 상품화할 수 있는 문화를 만드는게 좋지 않을까


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(1)
좋아요
공유하기 북마크하기찜하기