국립현대미술관 덕수궁 이대원전시는 최근 1년간 좋은 전시로 관객의 눈에 그 색감과 조형을 각인시킨 유영국, 박생광, 김환기를 모두 합한 듯한 느낌이었다. 유영국의 산, 박생광의 오방색, 김환기의 클라인블루.
사진 촬영 금지였던 작품은 2층 2,3 전시실의 두 점으로 모두 홍익대 박물관 소장작품인 <나무(1973)> <천정(1961)> 이었다.
잠시 공사로 전시가 없었던 지연 기간이 충분한 준비 기간이 되었는지 전시 캡션의 설명이 참 좋았는데 학파나 출신같은 외적 설명이 아니라 작품 형태를 음미할 수있게 해주는 설명이 주가 되었다. 영어가 없어서 아쉬운데 그대로 번역해도 좋은 유려한 문장이었다. 특히 산(1965)의 캡션을 읽다가 ‘곧 이어 전시되는 변관식의‘ 이라고, 유럽어의 미래완료 시제를 떠올리게 하는 특이한 표현이 있었는데 바로 뒷편에 캡션이 지명한 작품 <촉석루춘색(1972)>가 있어 글의 지시대로 곧 보게 되었을 것이었다.
그의 스승 사토 구니오가 조선의 민가 풍경을그린 드로잉도 흥미로웠는데 마치 조선을 연구한 민속학자 야나기 무네요시를 떠올리게 했다. 외부자가 관찰한 시선인데 제국이 미개한 식민지를 바라보는 오리엔탈리즘적인 한계가 있다하더라도 그들이 기록할만하다고 느껴 남긴 드로잉에서 지금은 남아 있지 않은 초가집 위주의 목가적인 농촌 풍경들이 사료가 된다. 홋카이도미술관 소장인 대형 회화도 흥미로웠다. 홋카이도까지 가지 않고 볼 수 있어 럭키다.
이대원을 학교에서 공부하지 않은 독학파 미술가로 소개를 했다. 2년 전 포항시립미술관에서 본 지역 원로작가 박수철전이 생각났다. 독학으로 미술을 공부했고 화실을 운영하며 근근히 작품활동을 했다고 했었다. 이대원은 박수철에 비하면 훨씬 중심부의 인물로 유명세를 누렸다는 차이가 있다. 예술에 대한 열정은 동일한 무게였을 것이로되, 환경이 큰 차이를 빚은 것은 아니었을지
반닫이 디스플레이도 좋았다
도록도 구매했는데 전시장 캡션 설명과 같지 않고, 끝 부분이 조금 잘려서 불완전하게 탑재되어있다.
