갤러리/전시장마다 디렉터에 따라 취향이 선명하게 있다. 어제 댓글 달면서 잠깐 생각해봤다. 아래의 (외국계) 갤러리는 거의 다 갔는데 내 느낌상
포르투갈계 두아르트스퀘이라는 남유럽 특유의 쨍한 햇빛 속에 즐길 수 있는 화사한 색채감을 좋아하면서도 유럽적 우울 가운데 발랄함이 섞였다. 창의적인 구도가 공통분모다. 장난기 많은 어린이를 둔 초췌한 어른 같기도, 슬픔을 견디기 위한 경쾌하 축제같기도.
독일계 마이어리거울프는 목탄느낌에 드로잉선의 골격감이 있다. 독일 표현주의의 세례도 있고, 동독 공업 도시의 회색빛 공기와 전후 폐허의 먼지나 탄광도 상기된다. 색보다 선이 먼저이며 선은 감정 설명용이 아니라 상처의 흔적을 남기기 위함이다. 화면에 벽의 균열이 느껴진다.
라트비아계 디아는 러시아적 동유럽적 신사도가 읽힌다. 오래된 코트의 깃, 차가운 도시의 엄격한 예절, 곧 혁명으로 몰락하기 전 세기말 귀족 문화의 마지막 품위 같은 것. 곧 소멸될 인물이나 결코 흐트러져 있지 않다.절제와 멜랑콜리가 공존하더라
DDP는 톰 삭스, 바스키아, 패션, 섬유, 이머시브 등 산업과 팝의 뒤엉킴이다. 엔지니어링과 스트리트문화와 하이패션과 공업재료가 함께 굴러다닌다. 매끈한 미래주의이기도하고 조립식 도시의 거친 미감이기도
바톤은 빛, 색, 재료의 물성에 초점. 광학과 재료공학을 현대예술로 번안한 감각. 안료가 캔버스에 살포시 놓이는 방식, 빛의 반사와 굴절에 대한 세밀한 탐구, 빛이 표면에서 데굴데굴 미끄러지는 속도, 광택과 침잠의 차이를 집요하게 다루려한다. 이우환이 개척한 모노하의 현대적 계승자. 갤러리508의 렌티큘러도 비슷
송지오갤러리느와는 복수의 시대, 재료, 스타일을 충돌시킨 후 정반합의 원칙을 따라 동시대성으로 승화한다. 봉제인형과 생성형이미지, 전통가구와 스테인리스스틸, 권오상, 디지털 토템, 미국선주민풍 퀼트, 3D모델링 미래형 조각
P.S.돌이켜보면 타데우스로팍이 상업갤러리치고 지난 전시를 2.24-5.2까지 꽤 오래했다. 알렉스카츠는 5.22-8.1
