뮤지엄의 접근성에 관한 글에 영국 내셔널갤러리 일화가 재밌어서 채선생에게 번역해달라했다.
19세기 중반, 박물관은 공원처럼 공공공간으로 이해되었다. 이러한 개방성은 곧 많은 방문객의 유입으로 이어졌고 그에 따라 예술 작품을 보존하고 감상하는 본래의 기능에는 일정한 마찰이 발생했다. (...)
“나는 많은 사람들이 국립미술관에서 식사를 하거나 더위를 식히거나 모임공간으로 쓰는걸 보았다… 나는 이곳을 찾는 많은 사람들이 실제로 그림을 보러 오는 것이 아니라는 여러 장면을 목격했다.
한 번은 시골에서 온 듯한 사람들이 식료품 바구니를 들고 왔다. 의자를 꺼내 앉았는데 매우 편안해 보였으며 음식과 음료를 즐겼다. 내가 그들에게 이런 장소에서 그런 행동이 부적절하다는 점을 조심스럽게 알리자, 그들은 유쾌하게 응수했고, 한 여성은 나에게 진 한 잔을 권하며 자신들이 가져온 것을 함께 나누자고 했다. 나는 이러한 행위는 용납될 수 없다고 설명했다.”
라켈 프리에라의 퍼포먼스 작업의 기반이 된 1850년 「국립미술관 특별위원회 보고 및 회의록」에서, 한 박물관 관리자가 설명한 내용
https://blog.museunacional.cat/en/museums-and-res-publica-from-the-crowded-museums-performance-by-raquel-friera/
In the mid-19 th century, the museum was understood as a public space in the same way that a park was. This accessibility meant that it soon experienced a notable influx of visitors with the friction that this entails in its work of preserving and contemplating works of art. As the museum manager explains in the Report and Minutes from the Select Committee on the National Gallery (1850), which forms the basis of work for Raquel Friera’s performance:
“I have seen that many people use it [the National Gallery] as a space for eating, for cooling off and for meetings… I have observed many things that show that many people who come, do not really come to see the paintings. On one occasion, I saw some people, who seemed to be people from the countryside, with a basket of provisions. They pulled out chairs and sat down, and they seemed to be very comfortable, they had food and drink, and when I suggested to them the inappropriateness of such behaviour in a place like this, they responded with good humour, and a lady offered me a glass of gin and wanted to share what they had brought. I explained to them that these things could not be tolerated.”