처음은 거창하나 끝은 지루하다

베니싱 - Vanishing
영화

이 영화는 1585년, 노스캐롤라이나 연안 로어노크섬에서 총 115명의 사람들이 ‘크로아톤’이라는 단어 하나만 남겨 놓은 채 사라져버린 실화에서 영감을 받아 제작이 되었습니다. 실제 이 사건은 초반 영사기사 폴이 읽고 있는 책에서 잠시 언급이 되기도 하는데, 이 영화에서는 어둠이 사람들을 사라지게 만든 장본인이라고 보여줍니다.
인류가 빛을 발견하면서 어둠을 능동적으로 벗어났다고 할 수 있겠지만, 아직까지도 어둠은 사람들에게 있어서 부정적인 이미지로 박혀있고 두려움과 무서움을 주는 것이라 할 수 있을 겁니다. 빛이 하나도 없이 깜깜한 공간에 혼자 있는걸 선호할 사람은 거의 없을 겁니다. 특히 어린아이들은 잘 때에도 불을 끄지 말라고 하기도 하잖아요. 이런 의미에서 어두움은 공포영화의 단골 소재로 자주 이용이 되었습니다. 어둠을 소재로한 또는 어둠=공포라는 공식으로 전개되는 영화는 숱하게 제작이 되었습니다. 그런 관점에서 형광등이 희미한 빛을 발하는 복도에서 형광등이 하나둘씩 주인공을 향해 꺼지는 장면은 이미 여러 영화에서 차용되는 명장면이기도 합니다. 
 
 이걸 생각해볼 때, 이 영화도 그저그런 영화가 아닐까라는 예상을 충분히 할 수 있을 겁니다. 그런데 건물에 어두움이 몰아닥치고 벌어지는 오프닝 장면에서부터 주인공 루크가 7번가 술집에 들어가기전까지의 장면들은 그런 선입견을 비웃고 있습니다. 특히 옷만을 남겨둔 채 사람들이 사라지는 장면은 참 오싹하기도 하며 이전 영화에선 보여주지 못한 면이기도 하죠. 거리, 병원 등에서 어두움이 사람들을 데려가면서 벌어지는 장면들은 이 영화에 인상적이기도 합니다.

 하지만 루크가 7번가 술집에 들어가면서 그런 긴장감과 스릴은 사라지고 쭉쭉 늘어지는 지루함으로 바뀝니다. 이 영화의 원제는 Vanishing On 7th Street으로 7번가가 이 영화의 주된 무대라는 걸 암시하는데, 제한된 공간에서 별다른 이야기가 전개되지 않고 진행이 되다보니 지루할 수밖에 없는 겁니다. 거기다 어둠을 피하려고 주인공들이 애를 쓰는 장면들이 하나같이 설득력이 없어서 더더욱 긴장감을 찾기가 힘들었습니다. 로즈마리가 잔뜩 들고온 발광체들, 루크가 들고온 손전등이어느 순간부터 무용지물이 된다는 설정이나, 어둠을 피할 쉬운 방법을 버려두고 굳이 저런 생고생을 할 필요가 있는지엔 의문이 들지 않을 수 없죠. 게다가 다른 사람들은 어두움이 순식간에 데려가면서 이들 일행에게는 너무 많은 시간을 주는 차별성엔 코웃음을 자아내기도 합니다.

배우와 감독이 만들어낸 감동드라마

킹스 스피치 - The King's Speech
영화

 이 영화가 이니었다면 엘리자베스 2세 여왕의 아버지가 말더듬증이 있었다는 것을 몰랐을 겁니다. 이 영화의 각본을 맡은 데이빗 세이들러의 말에 의하면 30여년 전에 이미 대본을 완성했지만, 퀸 마더의 반대로 지금까지 영화화하지 못했다고 합니다. 대중 앞에서 영국 왕 조지 6세가 연설을 할 때 말을 더듬었다는 일은 영국 황실에서는 기억에서 떠올리고 싶어하는 기억은 아니었을테니까요.  말더듬증을 지닌 주인공이 자신의 콤플렉스를 극복하는 이야기는 한편의 감동 드라마로 사용하기에 적절한 소재입니다. 갈등과 긴장감이 등장하고, 이를 해결할 해결사가 나오며, 갈등이 해소가 됩니다. 이런 면에서, 누가 말더듬증인지는 대다수의 관객 입장에서는 크게 중요한 문제는 아니었을지도 모릅니다. 우리나라뿐 아니라 미국이나 기타 여러 나라에서 조지6세가 누구이며 그의 콤플렉스가 어떠했는지 알고 있는 사람은 얼마 되지 않았을테니까요. 물론 아무 이름도 없는 인물의 이야기보다 영국 왕의 실화를 바탕으로 했다고 했을시 관객들의 눈길을 끌 수 있다는 점은 부인할 수 없겠지만 말이죠.

이 영화는 정말 한편의 감동 드라마입니다. 보통 평범한 사람이었다면 다소 불편함을 감수하고 넘어갈 문제이겠지만, 대중 앞에서 연설을 해야할 기회가 다분한 왕이 대중 앞에서 말을 더듬는다면 커다란 문제일 수 있습니다. 갈등이 존재하고 결말에서 이 갈등이 해소되리라 충분히 예상할 수 있고, 실제 어느 방향으로 가야할 지 눈에 들어옵니다. 중요한 건 그 과정일 겁니다. 정말 조지6세가 영화 상에 나온 방법을 가지고 치료가 되었는지는 알 수 없습니다. 중요한 것은 조지6세와 라이오넬 로그의 호흡이 얼마나 맞춰지느냐일 겁니다. 이런 면에서 이 영화에서 배우진과 감독간의 앙상블이 뛰어나다는 점이 눈에 띕니다. 이미 여러 영화에서 명연기를 보여준 콜린 퍼스가 조지6세를 연기하고 <샤인>과 <캐러비안의 해적> 등의 영화에서 좋은 모습을 보여준 제프리 러쉬가 언어치료사 라이오넬 로그를 맡았는데, 이 둘이 뛰어난 연기를 펼친 까닭에 더욱 이야기에 몰입하고 드라마에 빠져들게 됩니다. 이 영화의 큰 축을 이 두 배우가 맡았다는 사실은 이 영화의 매력 중 하나입니다. 또한 톰 후퍼 감독의 뛰어난 연출로 인해 그 감동이 배가 된 점을 지적하고 싶네요. 이미 그는 <엘리자베스 1세>, <댐드 유나이티드>, <존 아담스> 등 실존 인물을 소재로 한 영화들에서 자신의 연출 실력을 보여주었는데, 이 영화에서도 자신의 장기를 잘 발휘하고 있습니다.
이 영화에서 인상에 남는 또 다른 배우로는 헬레나 본햄 카터와 가이 피어스입니다. 여러 전작에서 대단히 개성이 넘치는 역할을 주로 맡아온 헬레나 본햄 카터는 이 영화에서는 다소 차분한 역할을 맡았고, 가이 피어스는 조지6세의 형으로 출연하여 바른생활사나이 조지6세와 상반된 모습을 보여주었죠.

- 2011년 영국 아카데미 14개 부분 후보에 올라 작품상, 작품상(영국), 남우주연상, 남우조연상, 여우조연상, 각본상, 음악상 총 7개 부문 수상을 하고 미국 아카데미에서는 12개 부문 후보에 올라 작품, 감독, 각본, 남우주연상 부문에서 수상을 했습니다.

한편의 내셔널 지오그래피를 보는 듯

웨이 백 - The way back
영화

때는 1940년, 살인적인 추위를 자랑하는 시베리아의 강제 노동수용소에서 7명의 죄수가 죽을 각오를 하며 탈출을 시도합니다. 무려 6,500 km 가량의 거리를 걸어가서야 비로소 그들은 자유를 찾았다고 합니다. 상상조차 할 수 없을 정도로 도저히 믿겨지지 않을 정도로 너무나 처절했으리라 생각되는 이 일이 실제 있었던 사건이라고 합니다.
<죽은 시인의 사회>, <트루먼쇼>의 연출을 맡았던 피터 위어가 이 실화를 영화로 담았습니다. 전작에서도 알 수 있듯이 따뜻한 사람 냄새가 물씬 풍기는 연출로 감동을 만들어내는 재주가 있는 감독이라 이 작품 또한 그러한 분위기를 느낄 수 있으리라 기대해볼 수 있습니다.
 하지만 너무나 기대가 컸던 걸까요? 이 작품만큼은 사람이 주인공이라기 보다는 광활한 자연이 주인공인 듯한 느낌을 줍니다. 전체 스토리 전개가 극의 몰입을 방해할 정도로 성겨있다는 게 보일 정도로, 전개가 부드럽지 않고 끊어지는 듯한 인상을 주기 때문이 아닐까 싶습니다. 처음 수용소에서 두세사람만 카메라에 보여주며 이들이 탈출하는 것처럼 나타내다가 뜬금없이 총 7명의 수감자가 탈출하는 장면은 어리둥절하게 만듭니다. 이뿐 아니라 여기저기 장면들이 딱딱 끊어지는 듯한 느낌을 주는데, 편집이 과도하게 된 것인지 심한 각색때문인지 안타깝기만 합니다.

결국 이 영화에서 기억 속에 남는 것은 바로 대자연의 모습입니다. 주인공들이 자유를 찾아 먼거리를 여행해야하는 처절함을 뒤로 하고 카메라에 담겨진 대자연의 모습은 매우 인상적입니다.  

- 콜린 파렐팬분한테는 안타까운 일이지만 그의 분량은 그다지 많지 않았습니다.

강풀의 영화화 중 가장 성공적!

그대를 사랑합니다
영화

강풀은 웹툰에서 빼놓을 수 없을 정도로 선풍적인 인기를 끄는 만화가 중 한명일 겁니다. 그의 작품은 연재될 때마다 엄청난 조회수와 댓글을 자랑하는데, 그 이유는 바로 독특하면서 창의적인 소재와 더불어 강풀만의 탄탄한 스토리라인의 전개, 그리고 돋보이는 연출때문입니다. 사실 그의 그림체가 독자의 눈을 확 끌 정도로 퀄리티가 높지는 않더라도(첫 작품 <순정만화> 이후 그의 그림 퀄리티는 갈수록 높아져가고 있지만) 뛰어난 스토리와 연출이 그림체의 부족한 점을 충분히 메꾸어줄만할 정도로 그는 뛰어난 스토리텔러입니다. 짜임새있는 콘티가 나오지 않으면 웹툰을 내놓지 않을 정도로 그는 스토리 콘티에 많은 신경을 쏟는 작가입니다.
 그런데 인터넷 상에서는 선풍적인 인기를 끌고 있는 그의 작품들이 스크린으로 들어가게되면 하나같이 관객에게 외면을 받는 것을 볼 수 있습니다. 그런 이유로 영화로 각색되는 과정 중에 강풀의 스토리가 부서지고 깨지기 때문이 아닌가 생각이 됩니다. 웹툰은 기본적으로 시간적으로 멈춰있는 한컷으로 구성이 되어있고, 분량에 어느 정도 자유도가 높은 반면에, 영화는 상영시간에 제약이 많은 장르이다 보니, 2시간 남직한 시간 안에 강풀의 만화를 끼어맞춘다는게 사실 어려운 일입니다. 처음부터 2시간 가량의 영화화를 고려하고 웹툰을 그린 게 아니다보니 각색 과정 중에 상당부분의 내용이 짤려나갈 수밖에 없는데, 이로 인해 탄탄했던 스토리가 붕괴되어버립니다. 강풀은 여기저기 복선을 깔아놓고 마치 퍼즐을 맞추듯이 이를 정교하게 끼어넣어 독자들로 탄성을 짓게 만드는 게 일품인데, 이 강풀의 전매특허가 영화로 가면서 힘을 잃어버리니 웹툰만큼 재미도 떨어질 뿐더러 몰입도도 저하되어버립니다.
 
하지만 이 <그대를 사랑합니다>에서는 붕괴되는 정도가 약해 웹툰만큼의 감동을 느낄 수 있지 않나 생각이 듭니다. 분량의 제한으로 인해 짤려나간 내용이 존재하기는 하지만 최대한 웹툰의 감동을 제연하려는 노력을 엿볼 수 있었습니다. 또한 캐릭터와 배우진의 캐스팅이 상당히 잘 어울러져 있어서 각 인물의 감정과 행동에 충분히 몰입할 수 있고 말이죠. 단순히 외모와 생김새가 잘 맞아떨어지는 것을 떠나 충분히 명연기자로 인정받고 있는 중년 배우들이 주인공이라는 점이 더욱 그렇습니다.

8기 신간서평단 후기

8기 활동 종료 페이퍼

그동안 8기 서평단을 하게 되면서 경제에 관련된 여러 책을 읽을 수 있었습니다. 신간 도서를 읽을 수 있었다는 점은 너무나 감사했고, 책을 읽고 리뷰를 써야한다는 점은 귀찮다는 생각을 하기보다는 오히려 집중력을 가지고 책을 읽도록 하지 않았나 생각해봅니다. 서평단이란 이름이 붙어서인지 더욱 책을 매의 눈으로 읽어오게 되었다고 느껴집니다. 또한 저의 내공이 부족함을 절실하게 느끼게 되지 않았나 싶습니다.

1) 신간평가단 활동하면서 좋았던 책 Best3
  그동안 읽었던 책 중에 3권만 꼽으라고 하니 참 고르기가 쉽지 않군요. 굳이 꼽아보면 다음과 같습니다.

 

 1. 끝나지 않은 추락 

 노벨경제학상 수상자의 금융위기 사태의 원인과 상황에 관련한 냉철한 분석과 감독에 실패한 정부와 무분별하게 돈놀이에 앞장선 은행의 신랄한 비판이 돋보였습니다. 

 2. 디퍼런트

 비록 재미교포 교수가 영어로 집필한 책을 다시 한글로 번역해야하는 일이 벌어졌지만, 문영미 교수가 바라본 차별성에 관련한 현상과 그 대안에 대해 재미있게 읽을 수 있었습니다.

3. 머니랩

지금 과거 고전경제학이 실패한 부분을 보안하기 위해 나타난 행동경제학과 관련해서 경제와 돈에 관련한 유익한 이야기가 담겨져 있습니다. 

2) 향후 신간 평가단에 건의하고 싶은 이야기
 관련 리뷰나 페이퍼 기한을 여러 루트로 알려주었으면 합니다. 문자나 메일 혹은 나의 계정 페이지에서 확인할 수 있도록 하면 바쁘게 살아가는 직장인 등이 혹 기한을 까먹고 놓치게 되는 일은 없지 않을까 싶습니다. 

그동안 감사했습니다.
더더욱 질높은 서평단의 글을 기대해봅니다.