만화 쥐는 인간이 뭔지를 답해주는 좋은 만화이다. 어른들은 만화에 대한 선입견을 가지고 있다. 예로 들어 무조건 만화는 나쁜 것이다, 시간날때에나 보는 것이다라고 생각하기 마련이다. 하지만 쥐는 나에게 새로움으로 다가오게 되었다. 먼저 첫번째로 우리가 쉽게 다가올수 없던 유럽의 만화이다. 우리는 일본만화의 물결속에서 살아가고 있으면서 유럽인들이 그려낸 만화는 쉽게 볼수 없었다. 그런데 이런 만화를 보게된 나로서는 충격이오 새로움으로 다가왔다. 또 두번째로 이제까지 볼수없던 유럽식의 스타일을 확연히 느낄수 있었다. 일본만화가 주는 네칸의 구성이 아닌 수십칸의 두성이며, 일본만화에서의 가벼운 펜선이 아닌 굵고 약간 지저분한 느낌을 주면서도 약간의 거부감까지 느껴지는 그런 만화였다. 쥐는 유대인을 소재로 한 만화이다. 얼마전에 비디오로 본 로만 폴린스키 감독의 피아니스트나 스티븐 스필버그의 쉰들러 리스트. 이런 영화들고 비슷한 소재를 다루었다. 바로 독일인의 유대인 학살에서 살아난 사람들의 이야기이다. 다만 특이한 점은 그 주체가 사람이 아닌 동물이라는 사실이었다. 유대인들을 쥐로, 독일인들을 고양이로 묘사한 것이었다. 그렇다면 나약하고 힘없이 잡혀 죽여가는 동물인 쥐를 힘없이 가스실에서 죽어나간 유대인으로, 힘없는 사람을 밟아죽이는 독일인을 힘도 제대로 못쓰고 잡혀 죽어가는 쥐를 잡는 고양이로 묘사한 것일까. 이런 의미를 쉽게 내재되어 있다. 이것이 쥐만이 표현해낸 사실이다. 두 원수사이의 동물간을 통해서도 충분히 나약한 존재와 잡아죽이는 존재를 표현한점이 인상적이었다. 피아니스트라는 영화와 쥐를 보아가면서 독일군의 잔악함에는 치를 떨수밖에 없었다. 심심하면 유대인을 더러운 인종이라며 총으로 쏴죽여대고 가스실로 보내어 돼지잡듯, 쥐 잡듯 죽이는 장면으로 도저히 인간이 할짓이라고는 믿을 수 없으며 또 이것이 인간의 존엄성인지 의심스럽다고 말할 정도이다. 정말 그들은 인간일까. 아니면 그냥 더럽게 살아가는 동물일까. 쥐를 읽으면서 나는 부르르 떨어야 했다. 정말 인간이 서로가 서로를 죽일수 있을까. 서로가 서로를 욕하며 비하할수 있을까. 이런 의문을 가져야 했다. 피아니스트 같은 영화를 보면서 느꼈던 점은 유대인은 불쌍하다. 독일군들은 나쁘다. 이런 두 가지 점이었을 뿐이다. 하지만 이 만화를 보면서 느꼈던 사실은 한가지였다. 그들도 사람이다. 불쌍한 존재이기는 하나 그들은 사람이다. 하나의 인간들이며 살고싶은 사람들뿐이다. 쥐는 정말 생생한 작품이다. 어떤 자서전을 읽는 맛이나 똑같다. 영화를 보느니 차라리 만화를 보아라 이런 말이 아깝지 않은 작품이다. 개인적으로는 일본이나 한국만화에서 넘쳐나는 학원폭력물을 보라니 차라리 이런 훌륭한 만화를 추천해주고 싶다. 그림으로 보면 정말 실망한 작품이 아닐수 없다. 한페이지마다 칸이 빼곡하며 톤은 없고 온통 흑백으로만 가득하니. 만약에 산다면 정말로 실망할수도 있겠으나 읽어본다면 과연 그런 말이 나올수 있을까 의문스럽다. 쥐를 차라리 영화로 보면 어떨까. 아니면 예술. 만화도 예술이 될 수 있음을 느끼게 된다. 쥐는 만화의 일반적인 오락물로 이해했던 나에게 신선한 충격이었으며 길이길이 간직할 정도의 보물급이었다. 오히려 읽을수록 선이 굵은게 맘에 들었다. 인간은 과연 가장 훌륭한 동물일런지..
기생수라는 만화가 준 충격은 아직도 잊혀지지 않는다. 내가 꼽는 그림 못 그리는 2대 작가(카이지 작가)중 한명인 이와아키 히토시의 작품으로 인간이란 것은 무엇인가에 대한 의문을 정확히 던져준다. '인간의 수가 절반으로 준다면 얼마나 많은 숲이 살아남을까'의 첫 마디는 아직도 잊혀지지 않는다.(당연하다. 얼마전에 봤는데..) 기생수는 인간의 몸에 기생하며 사는 생물이다. 그리고 인간을 먹이로 살아간다. 기생수의 최대의 마력은 역시 신선한 소재와 탄탄한 스토리라인이 아니겠는가. 역시 그림은 절대 정감이 가지 않는다.(어쩔수 없는 현실이다.) 개인적으로는 나중에 본 칠석의 나라에서 완성되었다고도 본다. 애장판도 꽤 맘에 든다. 칼라 페이지 복귀에다가 무삭제(갈라지는 문제는 여전하다.)에다가 게다가 결정적으로는 배가본드의 한정판이던 반짝이까지. 5500원이 무색하게 마음에 든다.
1968년. 영화 시사회때 이런 일이 있었다. 수많은 사람들이 시사회에 참석에 영화를 보았다. 168분의 상영시간으로는 대단했다. 그러나 관객들의 반응은 대부분은 냉담했다. 이 영화는 또 뭐냐. 내용이 도대체 뭐냐. 그리고 신문에는 큐브릭이 기술력에만 집착하였다는 비판까지 내보였다. 그러나 현재의 반응은 다르다. 평론가들은 이 영화를 20세기 걸작영화 10위권에 링크시키기를 주저하지 않고 있다. 왜일까? 일단 이 영화는 세기의 실험영화였다고 볼수 있다. 이 영화의 담대한 실험정신은 당대의 철학성을 구축하였는데 영화가 보여주었던 철학을 이미지로 이해시키는데 이 영화의 실험정신이 크게 빛난다는 것이다. 이 영화에는 대사가 진짜없다. 오프닝 내에는 원숭이들이 활개를 치며 후반부에는 사람들이 몇마디 하더니 나머지는 컴퓨터가 다하고 종반에는 아무것도 한마디 안하고 끝나는게 영화다. 그러므로 영화가 보여주는 것은 별빛 없는 우주의 허허벌판과 그 모습이다. 말그대로 이미지로 철학을 얘기하는 영화였다. 이 영화는 철학은 지루하다라는 그대로 실현시킨 몇 안되는 영화다. 영화는 지극히 슬로우모션으로 일관(아니다.. 슬로우모션이. 영화 자체가 그렇다.)하며 관객들에게 끝없는 지루함을 선사시키며 거의 사망직전에 이르게 한다. 관객들은 우주로의 여행에 끝없는 지루함을 느끼게 되며 포기하는 사람들까지 속출하며 영화를 재미없게 생각한다. 당연히 재미없다. 재밌게 철학하는 영화에 재미를 더 바라는가? 영화는 내용뿐만 아니라 당대의 기술력 자체하며 구성자체가 충격이었다. 오프닝에서 보여주는 음악 '짜라투스트라는 이렇게 말했다'는 영화사상 최고의 오프닝이라는 칭호에 걸맞게 완벽한 매치를 이루어 이보다 인간문명의 진보에 어울리는 음악이 없을 것이다. 스탠리는 당대의 완벽주의자다(그러나 그는 프리츠 랑을 능가하지는 못한다. 아예 배우를 죽이려고까지 한 그가 랑이니까.) 그의 끝없는 도전과 실험정신은 NASA까지 동원해 완벽한 시뮬레이팅을 이룩해냈고 상당히 현실적인 면모에까지 도전하였으나 아직도 SF영화가 갖고있는 문제점들을 타파했다. 무수한 SF영화의 실수라면 우주선에서 나는 소리이다. 진공상태에서 어찌 소리를 바라는가? 영화는 완벽한 기술력을 보여주며 한치의 과학적인 오류(있기는 하다.)는 없게 만들며 극도의 리얼리즘에 도전하는데 성공했다.다시 영화내용으로 돌아가자. 영화는 3부분으로 나뉘는데 인류의 도약. 비석의 발견. 목성탐사등이다.(내가 나누었다) 인류의 도약은 원숭이들이 어떤 비석을 보고 문명을 배우고 뼈다귀로 도구를 다루는 장면. 이때 바로 감탄을 자아내게 하는데 이것을 단 한 장면으로 구현한다. 그리고 원숭이가 뼈다귀를 던지고 한파트가 끝나며 우주공간으로 바뀌고 뼈다귀는 우주선으로 나타난다. 이것은 수백만년의 시간을 한컷으로 구축시키는데 성공시켰으니 이보다 훌륭함이 없다. 2번째는 프로이드 박사의 이야기나 이쪽은 모른다. 그다음은 목성탐사선 디스커버리호가 나오는데 컴퓨터 할과 인간의 대결이다. 단순함에 접어들지는 모르나 영화는 훌륭히 컴퓨터와 인간의 대결이라는 미래의 문제점에서 인간감정의 모든 점까지 끄집어낸다. 그리고 엔딩에서 주인공은 죽고 어느 태아가 지구를 바라보며 장대하게 끝난다. 이 장면은 새로운 인류의 탄생. 또다시 나타난 비석이 인간에게 준 것을 의미한다고 한다. 이 영화는 SF영화로서는 드물게 인간의 철학을 구축하는 몇 안되는 미증유의 작품이다. 총이나 쏴대는 영화와는 달리 거대한 서사시의 스페이스를 느끼게 될것이다. 물론 지루함을 싫어하는 사람에게만큼은 이 영화는 완벽한 비추이다.
모 만화랑 비교될 정도로 잘 읽었다. 이번에 재판된게 절판되는 아쉬운 길을 걸어 덤핑으로 나와 새로 마련한 작품이다. 이미 이 작품에 대한 평가는 들어봐서 알고 있다. 한국무협에 획을 그은 작품. 새로운 기준을 제시했다느니 어쩌구니 했다는 등의 칭찬으로 얼룩진 평가. 상당히 궁금하여 읽어보았다. 3권까지 읽어보고 내린 생각은 결코 사람들의 칭찬은 거짓이 아니었다는 크나큰 사실에서이다. 첫 페이지를 펴는 순간 당황스럽다는 느낌에 빠진다. 똥부터 나오는 도입부는 사람을 허탈하게 만든다.(그런데 책 말미의 평론에도 똥이 나온다. 표절 오해 말기를 바란다) 그리고 그림도 거칠도 스타일해 낯설다. 이점은 작품의 걸림돌로 보일지 모르겠으나 작품 자체에는 힘을 실어주고 이미 작가 자체의 그림체인지라 크나큰 걸림돌은 되지 못한다.해와달이 가져오는 파괴는 너무나도 신선하다. 주인공은 여태껏 무협만화에서 보여준 인물이 아니다. 그는 여타 무협주인공처럼 강한 무공을 쓰기는 하나 그것을 특별한 목적을 갖고 쓰는 것도 아니고 그냥 생각없는 상황에서 쓴다. 차마 할말이 안나올정도로 애처로울정도로 주인공답지 못한 활약을 보여주는 백일홍의 모습은 어이가 없기 그지없다. 그는 주인공답지않는 주인공을 보여준다. 스토리는 난해하기 그지없다. 도대체 뭔 스토리인지.. 대사는 뭔지.. 칸에 막힌 이야기구조는 당황스럽다라는 수준으로 난해함을 자랑한다. 그러나 그것은 해와달이 갖고있는 타무협과의 차별점이자 크나큰 강점이다. 철학적인 내용에서 해와달이 하고싶은 말은 삶과 죽음이 아닌가 싶다. 낭랑의 죽음과 그를 대하는 주인공의 태도. 그것에서 가장 큰 점이 드러난다고 볼수 있겠다. 해와달은 말그대로 한국무협의 신기원을 이룩했으며 독특한 철학을 가졌으나 너무 큰 단점도 가졌다는 점은 이해할수 없는 점일게다. 첫째로 들었을때는 사소한 것이나 재판된 책의 재질이라는 점이다. 고급종이임에는 틀림없으나 종이가 너무 얇고 비쳐 볼때는 너무 조심스럽다는 점은 꽤 화려한 표지에 비해 다른 느낌이다. 고급스러운 책에 약한 종이이다. 둘째로 너무 남성주의적이다라는 것이다. 그러나 이점은 나 자신도 모르겠고 단지 주워들었다는 점에서 크게 이해하지 못한다. 만화자체가 지극히 철학적이고 난해하다는 점도 난제중에는 하나일것이다.(물론 화려한 무공은 즐겁다)셋째로 가장 큰 문제인데 미완이라는 점이다. 스토리상으로는 분명히 재밌어지려고 하나 주인공의 목이 베어지려는 찰나 베려는 사람이 당하는 그 한장면으로 엔딩을 맞고 글 하나로 이야기를 접어버린다. 당대의 허탈감에서 비롯되었으며 차마 만화에 대한 아쉬움을 접을수없게 만들어버린다. 애초에 해와달이 가졌던 실수는 잡지를 잘못 만났다인데 12지전사나 연재하던 아동들에게 해와달이 가진 난해함은 어쩌지 못했을 것이다. 잡지가 아이큐점프이니 당연한 것이 아닌가. 작품은 너무나도 개성적이다. 퍼팩트하며 힘찬 그림. 어렵고 난해한 내용. 그러나 철학적인. 또 썰렁하나 그럭저럭 봐줄만한 유머. 모든 것이 모이면 해와달이다. 크나큰 대작임에는 틀림없겠으나 만화가 가진 특유의 개성은 남에게 권하지 못하게 만들고 있다.
개인적으로는 아주 재미있게 읽었다. 하지만 우라사와 나오키 만화중에서는 내가 본 것중에서는 완성도가 심히 떨어지는 편이다.(단편집을 제외하고는 전부 보았다.) 개인적으로는 이 점이 심히 안타깝게 생각한다. 20세기 소년이나 마스터 키튼, 몬스터와 같이 본 내용을 잊어먹기 쉽고 느리며, 약간 답답한 느낌을 주는 전개가 아닌 빨리빨리 흘러가고 재미로 무장한 그런 전개이다. 그래서 그런지 23권에서 완결되었다. 내용적으로 치면 약간 억지스러운 면도 있기는 하다. 하지만 그건 결말쪽과 초반의 문제이다. 토마토가 이 만화를 표절했다고 하는데, 사실인지는 모르겠고 라이벌은 판권을 체결하여 방영했다고 한다. 그만큼 해피에서 보여준 공식은 재미난 것이고 또 독자들을 책속으로 빨려들게 한다. 개인적으로는 연달아 계속 터지기만 하는 고생담은 마음에 들지 못한다. 주인공이 정말 불쌍할 따름이다. 물론 엔딩은 Happy하지만. 악녀 쵸코가 더 인간적이라고 생각하는 이유는 뭘까?