곤충 수업

곤충 수업 - 조그맣고 꿈틀거리지만 아름답고 경이로운 생명
김태우 지음 / 흐름출판 / 2021년 7월

[곤충 수업 / 김태우 / 흐름출판]

"나는 물건을 수집하는 것이 아니라, 생각을 수집하는 것이다 "

-표본 수집가 알렉산더 폰 홈볼트- 

곤충은 대해서 아는 게 거의 없다. 산책을 나설 때 간간히 보이는 이름 모를 벌레 또는 곤충을 보면 이런 생명체가 있구나...그저 신기할 뿐이다. 그런데 종종 어린이들은 곤충에 호기심이 많다. 물론, 성인이 되면서 기피대상이 되버리지만 어떻게 아이들은 순수하게 곤충채집이나 직접 보러 가는 것일까? 오늘 만난 [곤충 수업]은 호기심을 자극하는 원동력 같다. 생각해 보면 지구상에 인간만이 존재할 수 없다. 동물을 비롯한 식물, 곤충이 사라진다면 인간 역시 살 수가 없다. 그럼에도 때론 인간은 그 어느 것보다 우월한 존재라고 하는데 이건 잘못된 생각이다. 비록 말하거나 글을 남기지 못하지만 살아있는 모든 생명체는 꼭 필요한 존재라는 점을 다시 생각 해 본다. 

곤충과 벌레를 같은 의미는 아니다. 벌레는 크기가 작은 소형 동물로 달팽이, 지렁이,개구리와 뱀까지 포함한 반면, 곤충은 다리가 여섯 개, 머리, 가슴, 배 이렇게 세 부분으로 나뉘어진 것이다. 그동안 이 두 단어를 동의어로 생각했었는데 책을 보면서 다르다는 것을 알았다. 저자의 활동을 보면 어린이들을 위한 프로그램이 많다. 여기서 중요한 것은 단순히 어느 곤충이 국내에 서식하고 활동하는지만 알려주는 게 아니라 인간이 자연에 함께 살아가는 것을 전달하고 있다. 숲의 주인이 누구냐고 했을 때 아이들은 '우리'라고 했다. 왜 숲의 주인이 인간이며 또 자신이라는 거지? 이 점을 저자는 아이의 눈높이에 맞춰 설명하는데 나 역시 의식하지 못했던 부분이라 놀랐다. 

책을 읽다보면 곤충수집가들이 은근히 많은 것을 알게 되었다. 곤충 수집가 자체는 원래 영국이 식민지를 만들던 시대에 부유층의 취미였다. 음, 좋다고 해야할지 아니라고 해야할지..하여튼, 이런 시기가 있었기에 영국의 자연사박물관은 세계에서 수집한 생물 표본을 소장하고 있어 여전히 세계 연구자들이 많이 찾는 곳이다. 국내에서는 표본을 만들더라도 보존하는 것이 미흡했기에 유지가 힘들었는데 현재는 국립생물자원관이 생겨 영국만큼은 아니어도 여러 기능을 하고 있다고 한다. 곤충을 관찰하는 것 뿐만 아니라 미래의 식량으로도 생각할 수도 있다. 이 말은 언제부터인가 나왔는데 음, 굳이 미래 식량이 아니어도 말벌주 라는 술을 보고 놀랐다. 어차피 먹고 먹히는 관계이니 그래 술까지 할 수 있구나...그래도 왠지 꼭 이렇게 해야하나 싶다. 

곤충은 인간의 눈에 잘 보이지 않는구나..아니, 모든 동식물들이 그렇다. 하지만, 곤충은 여름이나 가을이 되면 종종 보이니 그 모습만 보였는데 나비가 되기까지 번데기 안에서 힘든 겨울을 보내는 곤충을 보고 있으니 사람이 사는 인생과 무엇이 다른지 아니 다른 게 없구나 라는 생각이 든다. 호기심을 읽게 된 도서였는데 곤충을 다른 시각으로 바라보게 되었고 동시에 인간이 자연의 한 부분이라는 점을 다시 되새겨 봤다. 그렇다고 곤충이 좋아진 것은 아니지만 무섭다고 생각하는 것을 조금은 다르게 바라볼 수 있을거 같다. 

헤세와 융

헤세와 융 - 상처받은 영혼을 위한 두 영성가의 가르침
미구엘 세라노 지음, 박광자.이미선 옮김 / BOOKULOVE(북유럽) / 2021년 6월

[헤세와 융 / 미구엘 세라노 / 북유럽] 

헤세와 융을 동시에 만날 수 있는 기회가 얼마나 될까?  같은 분야도 아니기에 더더욱 두 사람의 같이 생각하기란 어색하다. 헤세는 작품을 읽기도 전에 너무 익히 들었던 이름이라 한 번도 만난 적이 없음에도 친숙하게 느껴질 정도였다. 그래도 작년 부터 고전을 접하면서 헤세의 작품을 읽게 되었고 조금씩 작품 세계를 알아갔다. 그렇다고 해서 완전히 흡수가 된 것은 아니며 헤세의 작품은 자신의 모습을 투영 한 것이 많았으며 인간이 가지는 혼란스러움을 고스란히 그려넣었기에 어려우면서도 이해가 될 수밖에 없었다. 헤세의 모습을 보고 있으면 그의 문장과 이미지가 너무 잘 어울린다. 고요하고, 아련하고 혼란스러움 음..이런 감정들이 먼저 떠오른다. 반면 융은 심리학 하면 프로이트라는 생각했었는데 우연히 융을 알게 되었다. 이 역시 새로운 심리학자여서 관심을 갖게 되었으며 프로이트와 달리 상징과 비유에 관한 이론을 내세웠다. 

이렇게 생애 업적을 후세에 남긴 두 사람을 한 시대에 만날 수 있는 기회가 얼마나 될까? 저자인 미구엘 세라노는 헤세와 융을 만나는 큰 영광을 가졌다. 이 책은 개정판으로 재출간이 되었고 이제서야 만나게 되었다. 헤세와 융은 1년 정도 간격을 두고 세상을 떠났다. 세라노는 먼저ㅅ 헤세와의 만남을 가졌다. 헤세 나이 74세, 세라노는 34세였다. 너무나 차이나는 이들이었지만 세대차이는 전혀 없었다. 헤세의 작품은 미국 보다 스페인의 젊은이들에게 더 알려졌었다. 헤세의 작품 중 [픽토르의 변신]이 있는데 이는 동화로 픽토르가 나무가 되면서 외로움을 느끼며 하나가 아닌 둘의 존재에 대한 내용으로 잔잔하게 표현했다. 또한, 그저 팬으로서 만난 게 아니라 헤세의 작품을 이해하고 이야기를 나눈 그 시간들이 부러웠을 뿐이다. 특히, 고전은 토론을 할 만큼 이야기가 무궁무진하다. 그런데, 직접 저자를 이렇게 만나면서 대화를 한다는 게 얼마나 큰 영광일까...

융 역시 그와의 만남을 가지면서 저자가 책을 출간하면서 융은 책의 서문을 써주기도 했다. 헤세와 융의 공통점은 신화와 상징이었다. 동양의 종교에 관심이 많은 헤세. 그의 작품을 보면 알 수 있을 정도다. 융 역시 그러했는데 확실히 작가가 아닌 심리학자라 그 세계를 보는 것은 살짝 힘들었다. 하지만 삶과 이론을 볼 수 있었고 저자와의 만남을 보면서 융의 모습을 알게 되었다. 잦은 만남을 가진 것이 아니었다. 몇 번의 만남 후 편지로 오랫동안 유지해 온 관계로 살아가면서 이런 인연을 만나는 것도 힘들텐데 헤세와 융 그리고 세라노의 모습을 보면서 누군과의 인연을 맺고 살아간다는 것 자체만으로도 어느 정도 삶이 성공한 게 아닐까 라는 생각을 해 본다. 단, 여기서 겉 모습이 아닌 진정 상대방의 삶속에 들어가야 한다는 점이다. 저자는 작품으로 심리학으로 두 사람에게 다가갈 수 있었다. 음 아직은 나에게 가깝지 않는 길이나 하반기엔 헤세의 작품을 완독하는 것을 목표를 세워본다. 

엄마 마음 설명서

엄마 마음 설명서 - 엄마가 처음인 사람들을 위한 위로의 심리학
나오미 스태들런 지음, 김진주 옮김 / 윌북 / 2021년 7월

여성이 전업주부에서 벗어나 남성과 동등하게 사회생활을 한 건 그리 오래 되지 않았다. 아무리 사회 진출을 하더라도 여성은 출산을 피해갈 수 없다. 출산 과 육아 그리고 사회인으로 살아가는 건 전쟁 같다는 생각이 든다. 아무리 뛰어난 여성이어도 출산은 마치 업무 처럼 뿌듯한 감정을 가지기엔 어렵다. 아무리 노력해도 언제나 부족하고 채워지지 않는 공허함이 있기 때문이다. 오늘 만난 책은 바로 이런 점을 상담과 모임을 통해 이뤄진 이야기를 담고 있다. 저자 역시 자녀를 키웠기에 누구보다 출산 후 혼란스러워 하는 여성들을 이해했고 모임을 만들었다. 아이를 낳았다고 해서 엄마가 되는 건 아니다. 물론, 현실은 엄마로 바라볼 수 있지만 그 내면에는 아이에 대한 걱정과 자신이 잘하고 있는지 심지어 육아로 인해 사회 단절이 되는 동안엔 자신이 무능력하다는 생각을 하게 된다.

책은 상담으로 기록된 내용을 발췌해 보여주는데 현재 엄마가 아니어도 초보 엄마들의 불안한 마음을 이해할 수 있었다. 엄마는 아빠와 다르게 감각으로 아이의 요구를 알아갈 수밖에 없다. 아무리 사랑스러운 자녀라도 하루종일 같이 있으면 힘들고 무엇을 하는지 조차 모를 때가 있다. 상담 내용 중엔 오늘 하루 무엇을 했냐는 질문에 아무것도 하지 않았다고 하는데 사실 그녀는 아이의 귀저기를 갈고 분유를 주는 등 일을 했다는 사실이다. 그런데도 아무것도 하지 않았다니...육아는 당연한 게 아니다. 단지, 집에 있다는 이유만으로 하지 않았다는 생각은 해서는 안된다. 이 점은 남편들이 더 가져야 할 생각인데 계속해서 사회생활을 유지하는 입장에서 아내가 집에 하루 종일 가만히 있다고 전혀 생각해서는 안된다. 어느 엄마는 타인과 만났을 때 말이 나오지 않았다는데 분명 출산 전에는 사회인이었다. 뒤쳐진다는 생각은 분명 부정적으로 변하고 더 깊이 들어가면 우울증으로 이어지는 지름길이다. 저자는 그렇기에 모임을 통해 도움을 주고 한 것이다.

책을 읽다보면 유대관계라는 용어는 1970년 대 두 심리학자에 의해 만들어졌다. 이 단어는 엄마와 아이의 관계를 그 어느 단어보다 표현하는데 있어 으뜸이다. 현대 여성은 과거에 비해 엄마가 되는 과정을 주위에서 쉽게 배우거나 볼 수도 없어 두려움이 앞서게 된다. 자연스럽게 모유나 아이를 돌보는 것에 노출이 되었던 시대에는 지금과 같은 문제는 없었다. 그러나, 이젠 과거처럼 살지 않으니 결혼 후 출산은 한 여성의 몫이 되었다. 그러니, 힘들 수 밖에 없다. 모유를 주고 싶어도 어떤 자세로 해야하는지 사람마다 체형이 다르니 자세 또한 다를텐데 한결같은 자세를 설명하니 그게 와 닿을까...

또한, 남편에 대한 이야기로 육아와 부부간의 관계 역시 무시할 수 없다. 출산 후 여성의 몸은 달라진다. 신체 변화가 없는 남성은 기존처럼 부부 관계를 맺기 원하나 아내는 쉽지 않으니 오해를 불러 일으키기도 하고, 육아 문제에 있어서도 그렇다. 상담 내용을 읽다보면 직접 아이를 돌보면서 아내의 힘듬을 이해하는 사람이 있기도 하는데 여기선 남편이 서툴다고 해서 절대 아이를 데려와서는 안된다. 누구나 서툴기 때문에 이런 행동을 하는 것은 힘든 남편을 편하게 하는 게 아니라 오히려 감정만 상하게 만들기 때문이다. 음, 독박육아라는 말이 있는데 정말 아이는 혼자서는 키우기란 어렵다. 신체적으로 힘들기도 하지만 아이는 두 사람의 결실로 어느 한쪽에 치우쳐서는 안된다는 것을 다시 한 번 느끼게 되었다. 주위에 초보 엄마가 될 사람이 있는데 마침 이 책이 큰 도움이 될거 같다.

워크 유어 라이트 오라클카드 공식 한글판

워크 유어 라이트 오라클카드 공식 한국판 - 오라클카드 44장 + 한글 가이드북 + 박스 케이스
레베카 캠벨 지음, 송민경 옮김, 다니엘 노엘 일러스트 / 한즈미디어(한스미디어) / 2021년 7월

[워크 유어 라이트 오라클카드 공식 한국판 / 레베카 캠벨 / 한스미디어]

타로카드에 어떻게 관심을 갖게 되었을까? 솔직히 기억은 나지 않는다. 다만, 당시 [반지의 제왕] 타로카드는 구입했었는데 초보자에겐 어려운 카드였다. 또한, 타로카드를 배우기 앞서 어떤 카드냐에 따라 작품이 있다면 꼭 먼저 읽어봐야 그 카드의 의미를 자세히 알 수가 있다. 오늘 체험용으로 만난 카드는 타로카그가 아닌 오라클 카드로 생소한 카드다. 하지만, 내가 느낀 둘의 차이가 있다면 오라클은 영적인 것과 우주의 힘을 이용해(?) 설명한다는 정도다. 타로카드도 제대로 알지 못하는데 그저 호기심으로 만난 오라클 카드지만 그림의 몽환적인 이미지 때문에 끌릴 수밖에 없다. 저자인 레베카 캠벨은 베스트셀러 작가인데 총 44장인 오라클 카드에 관한 내용을 직접 탄생시킨 인물이다. 그렇다면 오라클 카드는 어떻게 되어 있을까?

먼저 카드는 앞서 적었듯이 44장이며 총 다섯개의 슈트로 나뉘어진다. 다시 한번 그 안에서 세세하게 구분이 되면서 각각 다른 의미를 부여하고 있다. 카드 이미지 역시 신비스러움을 보여주는데 한편으로 묘한 느낌을 주기도 한다. 또한 설명서까지 작은 소책자로 같이 있어 처음 접하는 사람이라도 시도할 수가 있다. 으흠, 배열법은 총 네 가지인데 간단한 지침서는 하나의 카드로 좀더 자세한 지침서를 원하면 11개의 카드로 이용해서 진행하며 방법은 우선 배열 방식이 복잡하지 않으니 좀 편하지 않나라는 생각이 든다. 타로카드는 카드의 상태에 따라 의미가 달라진다고 하니 이점에서는 간단한 거 같다. 소 책자에서 카드마다 의미를 다 설명하고 있어 읽는 데 시간이 걸렸는데 먼저 읽지 말고 배열법을 연습하면서 같이 카드 의미를 보는 게 효율적일거 같다. 

음 그런데, 한국형(한국 작품 또는 이미지) 카드가 있는지 궁금해졌는데,오래 전 일본 유명한 만화가의 그림으로 된 타로카드를 본 적이 있었다. 워낙 유명한 작가여서 품절 된 상태였는데 지금은 판매가 되는지 궁금하다. 하여튼, 만약 한국형 카드라면 유명한 작품을 이용하거나 한복 그림이 있는 카드라면 끌리지 않을까? 비록 처음 접하는 오라클 카드지만 다시 한번 타로카드의 관심까지도 갖게 만들었다. 

정신과 의사의 소설 읽기

정신과 의사의 소설 읽기 - 베르테르에서 해리 포터까지, 정신분석학적 관점으로 본 문학 속 주인공들
클라우디아 호흐브룬 지음, 장윤경 옮김 / 문학사상사 / 2021년 6월

[정신과 의사의 소설 읽기 / 클라우디아 호흐브룬,안드레아 보틀링거 / 문학사상]

"수 세기 전 문학작품에 등장하는 주인공들이 

우리처럼 보통의 인간들의 문제들에 둘러싸여 고군분투했다는

사실은 그리 놀랍지 않다."

-본문 중-

한동안 심리관련 책들이 출간 되었다. 국내에서는 사람의 심리가 불안한 경우 부정적으로 생각 했었다. 한 객체의 생각 보단 단체의 생각이 우선이었던 역사를 보면 장점만을 생각 할 수가 없다. 다수에 끌려가다보니 개인의 의견은 확실히 묻어지게 되니 주체성을 확립하기란 힘들다. 인간 형성은 도미노처럼 연결 되어있는데 어릴 적 상처가 성장을 하면서 악영향이 되면서 결국 비극적인 삶을 살아가게 하기도 한다. 물론, 반대적 삶도 있지만 이는 엄청난 노력으로 바꿀 수가 있다. 대부분 사람들은 고전을 꼭 읽으라고 권하는데 그건 인간의 희노애락 뿐만 아니라 인간의 본성이 다 집약 되어 있기 때문이다. 좋게 보면 이런 점이고 나쁘게 표현하면 막장 드라마 라고 할까? 하여튼, 고전소설을 통해 사람은 옳고 그른 인생사를 생각 할 수밖에 없다. 오늘 만난 [정신과 의사의 소설 읽기]는 고대부터 현대까지 문학 몇 작품을 통해 정신의학적으로 설명을 해 준다. 

고전 소설을 통해 사람들은 다양한 인격체를 만나게 되었는데 이보다 더 깊이 심리쪽으로 설명을 하니 당연히 끌리 수밖에 없었다. 소설은 먼저 고대부터 시작을 하는데 그리스 희곡으로 시작한다. 그리스 하면 그리스.로마 신화가 먼저 떠오른데 역시 작품은 오이디푸스 왕으로 신탁을 받아 자식이 아버지를 죽이고 친모와 결혼한다는 저주로 친자식을 죽이는 부정한 아버지와 그 아들의 예언이 실현 되면서 비극이 되는 내용이다. 여기서 저자는 먼저 오이디푸스 보다 부모에 대한 심리적 설명을 한다. 어쩔 수 없는 예언이나 사랑으로 자식을 올바르게 키웠다면 다른 운명이 되지 않았을까? 또한, 오이디푸스의 양부모가 어릴 적 부터 입양아임을 알리고 아들이 자립할 수 있게 정신적으로 건강하게 키웠다면 예언에서 벗어나지 않았을까 라는 의문을 던진다. 음, 예언은 결국 예언이라는 점을 무시 할 수 없지만 인생은 자신이 선택한 삶으로 흘러가기 마련이다. 결국 성장 과정에서 받지 못한 애정과 올바른 교육을 받지 못한 것으로 인해 오이디푸스는 그 운명을 지녀야 했다. 

다음으로는 그 유명한 아서왕의 내용인데, 솔직히 소설을 제대로 읽지 않아 무슨 내용인지 모른다. 하지만 저자는 독자를 위해 간단한 설명을 하면서 각각 인물에 대해 설명을 해주니 어렵지 않게 읽을 수가 있다. 아서라명 엑스칼리버가 떠오른데 아서왕의 탄생도 복잡한다. 아버지가 누이와 근친으로 낳은 아기가 아서왕이라고 하는데 중요한 건 부모가 키운 것이 아니라 이 역시 마법사 멀린이 키웠다. 여성에 대한 어떤 정보가 모르고 성장한 그에게 결혼은 낯선 행사였다. 하지만, 원탁의 기사 중 한 명인 렌슬롯을 향한 존경과 우정은 아버지와 같은 존재로 우상화 되었다. 아서의 부인으로 결국 원탁의 기사는 흩어지는데 이런 예언을 들었음에도 아서는 궤네비어와 결혼을 감행한다. 그런데 사랑해서 한 결혼은 아닌 거 같다. 부인이 납치가 되었는데 빨리 움직이지 않고 기사들이 움직여서야 구출 작전을 하니 말이다. 

그런데, 여기서 중요한 점은 아서이 행동에서 나쁘다고 할 수 없는 게 자라면서 여성에 대해 알아가는 시간이 없었고, 아서가 존경하는 렌슬롯은 호수의 귀부인이 키우다보니 반대로 렌슬롯은 여성의 심리를 알고 있었다는 점이다. 렌슬롯과 귀네비어와 불륜이 되면서 원탁의 기사는 무너지는데 음, 저자는 부모와 함께 자라지 못한 두 사람에게서 채우지 못한 자리가 얼마나 큰지를 보여주었다. 이 외에도 로미오와 줄리엣의 너무 성급한 결정으로 인한 비극과 카프카의 작품 [변신]을 통해 타인의 연민을 느끼지 못한 현대인의 무감각한 감정과 해리포터, 말괄량이 삐삐, 셜록홈즈, 바람과 함께 사라지다 등 다양한 문학 작품이 등장한다. 삐삐 같은 경우는 어릴 적 즐겨 봤던 드라마로 2차 세계대전 직후로 여성들이 남성이 일으킨 전쟁으로 수습을 할 수밖에 없었다. 

그전까지는 소극적인 여성이었다면 이제는 반대의 모습을 보여야 했기에 삐삐의 모습은 당시 여성이 변해야 하는 모습이었다. 어린아이나 그렇지 않는 삐삐..심지어 친모는 일찍 죽었기에 친부가 유일학 가족이나 아버지 또한 배를 타고 바다에 사는 사람이다. 그럼에도 늘 삐삐에게 할 수 있다는 긍정적을 심어주는데 자유분방한 모습이기에 아이들은 선망의 대상이나 결국 평범한 삶을 살아갈 수밖에 없다. 그렇더라도 희망이 없는 땅에 희망을 심어주는 의미가 된 삐삐는 당연한 존재였다. 음, 어떤 해석을 하느냐에 따라 달라지겠지만 소설속에서 만난 인물들의 심리는 절대 현대인의 모습과 다르지 않다. 작품 속에 담겨진 인간의 특징은 결코 허구가 아니기에 현대에도 고전과 오래 된 문학작품을 읽는 이유가 된다. 

[ 위 도서는 네이버컬처블룸카페에서 받아 주관적으로 작성한 글입니다]