<인간은 필요없다> 인공지능시대

인간은 필요 없다 - 인공지능 시대의 부와 노동의 미래
제리 카플란 지음, 신동숙 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2016년 1월

마이크로소프트사에서 만든 인공지능 채팅 로봇 테이의 막말 (?)은 인간의 우려가 실제로 일어난 사례라고 할 수 있다. 운영된 지 16시간만에 운영이 중단되었다. 테이는 구글의 바둑 프로그램인 '알파고'와 같은 신경망 기술 기반을 가진 인공지능 채팅로봇이다. 사람들과 대화를 나누고 스스로 패턴을 학습하고 이를 대화에 반영을 하는 로봇인데, 악의적인 사용자들에게 세뇌당해서 인종차별, 여성 혐오 내용을 말을 하게 되었다.

어쩌면 인간들이 우려했던 일이 일어난 것이 아닐까 생각된다.

이세돌과 알파고의 바둑 대국을 보면서는 어떤 생각을 하였는가?

알파고의 바둑 대국이 세간의 주목을 끌면서 인공지능에 대한 보도가 요즘 많이 늘어나기도 했다. 소설을 쓰는 로봇, 주식거래를 하는 로봇, 사설을 쓰는 로봇, 위험한 현장에서 일을 하는 로봇.

미래의 이야기가 아닌 현재의 이야기이다. 거기에 곁들여서 로봇이 다양한 분야에서 활용된다면 인간은 직장을 잃는 것이 아닐까 하는 의문점과 함께 가까운 미래에 곧 로봇에게 빼앗길 직업군을 전망하는 내용도 보도되고 있다.

이런 우려의 목소리에 "왜 벌써부터 그렇게들 야단스럽게 염려하고 있는가?" 하는 목소리도 있다. 그러나 확실한 것은 인공지능은 앞으로 우리의 생활에 많은 변화를 가져올 것이다.

그래서인지 인공지능에 관련된 책들도 많이 출간되고 있다.

 '제리 카플란'은 <인간은 필요없다>에서 과학발전이 지속적인 높은 실업률, 소득불균형을 심화에 어떤 영향을 미칠 것인가?, 인공지능은 우리 사회에 어떤 도전적 문제를 불러 일으킬 것인가? 라는 의문에 답을 한다.

우리 주변을 살펴보아도 인공지능은 다양한 분야에서 활용되고 있으니, 이런 문제에 관심을 가지게 된다.

1956년 과학자들은 "인간 지능의 모든 측면을 그대로 재현하는 기계"를 만들 방법을 논의하였으며, 학회에서는 '존 맥카시'가 제안한 '인공지능'이란 용어를 채택하게 된다.

알파고를 통해서 인공지능의 연구에 구글이 큰 역할을 하고 있는 것으로 생각하고 있지만, 이 당시에 학회를 주도했던 것은 IBM 이었으며, IBM은 인공지능의 잠재력을 알아보고 화사의 큰 과업으로 삼았다.

2011년, IBM의 왓슨이 퀴즈쇼 <제퍼디 !>에서 세계 챔피언 켄 제닝스를 이기면서 그 분야의 전문성을 입증하기도 했으며, 인지컴퓨팅(cognitive computing)이란 용어를 창안한다.

MIT 인공지능연구소의 로봇 팔 PUMA는 공상과학 소설의 한 장면같으나 결코 공상이 아닌 현실화될 로봇을 소개하였다.

금융시스템, 교육기관, 엔터테인먼트 미디어 등 많은 영역에서 정보를 다루는데 로봇의 신기술이 활용될 것이다.

2010년 5월 6일에는 주식거래매매에서의 로봇이 다우존스 산업 평균지수를 몇 분만에 천 포인트 하락시켰던 사례도 있다.

인조인간이 인간의 대리인으로 활용되려면 인간과 함께 섞였을 때 어떻게 처신해야 할까?

인조지능은 도덕적 행위자가 될 수 있을까?

'인공 도덕적 행위자'를 창조하는 것 인공지능 기기에 도덕 규범을 프로그램한 커리큘럼이 개발되기까지에는 은 아무래도 갈 길이 멀다는 생각이 든다.

바로 이런 우려가 로봇 테이의 막말에서 잘 나타난 사례가 아닐까...

또한 인조지능이 범죄를 저지른다면 어떤 방법으로 인공지능을 처벌할 수 있을까?

그런데 인공지능의 발달로 가장 우려하는 것은 인공지능이 노동시장을 뒤흔들 것이라는 예측인데, 자동화 기술은 노동자를 대체하고 일자리를 위협할 것이며, 일자리 자체는 물론 관련 기술들까지도 더 이상 쓸모없게 만들 것이라는 점이다.

인공지능은 우리의 생활 속에 상당 부분 들어와 있으며, 이것은 시초에 불과할 뿐이다. 인공지능의 혁명을 받아들일 수 있는 자세 그리고 인공지능에 의해서 일어날 수 있는 문제들을 깊이있게 생각해 봐야 할 시점이 바로 지금이라는 생각을 한다. 

<언어의 온도> 나의 언어는 몇 도일까?

언어의 온도 (100쇄 기념 에디션) - 말과 글에는 나름의 따뜻함과 차가움이 있다
이기주 지음 / 말글터 / 2016년 8월

항상 하는 말이지만 언젠가부터 말이란 그리 쉽지 않다는 생각을 하게 된다. 내가 무심코 내뱉은 말에 누군가는 위안을 받기도 하고, 누군가는 상처를 받기도 한다는 것을 느꼈기 때문이다.

글도 마찬가지다. 특히, 한글은 조사 하나때문에 다른 의미의 글이 되기도 한다.

그래서 말과 글에는 온도가 있다. 되도록이면 누군가에게 위안이 되고 희망를 가져다 주는 말과 글을 쓰면 솧겠다.

이기주 작가의 글은 이번에 처음 읽는다. 워낙 잘 알려진 작가이기에 기대를 많이 하고 읽었다.

평범한 일상 속에서 느낄 수 있는 공감이 가는 글들이었다.

" 말과 글은 머리에만 남겨지는 게 아닙니다. 가슴에도 새겨집니다.

  마음 깊숙이 꽂힌 언어는 지지 않는 꽃입니다.

  우린 그 꽃을 바라보며 위안을 얻기도 합니다. " (책 속의 글 중에서)

책의 내용은 3부로 구성되어 있다.

말(言) : 마음에 새기는 것

글(文) : 지지 않는 꽃

행 (行) : 살아 있다는 증거

이 책의 내용이 일반적인 에세이와 다른 점은 작가 나름대로 살아가면서 느꼈던 말과 글에 대한 의미, 어떤 단어에 대한 어원이나 유래 등에 대해서 알려준다.

" 마음 깊숙이 꽂힌 글귀는 지지 않는 꽃이다. 우린 그 꽃을 바라보며 위안을 얻는다. 때론 단출한 문장 한 줄이 상처를 보듬고 삶의 허기를 달래기도 한다. " (p. 115)

" 우린 무언가를 정면으로 마주할 때 오히려 그 가치를 알아채지 못하곤 한다. 글쓰기가 그렇고 사랑이 그렇고 일도 그렇다. 때로는 조금 떨어져서 바라봐야 하는지도 모른다. 한발 뒤로 물러나, 조금은 다른 각도로 , 소중한 것일수록" (p. 205)

" 밀도 있는 여행의 기억은 쉽게 지워지지 않는다. 사랑은 변하지만 사랑했던 사실만큼은 변하지 않는 것처럼. " (p. 249)

" 어쩌면 여행의 궁극적인 목적은 '도착'이 아니라 '과정'인지 모른다. 그래서 난 장거리 이동을 할 때 비행기보다는 열차에 몸을 싣는 편이다. 기차를 타면 눈앞에 펼쳐지는 풍경을 찬찬히 용서할 수 있다. 이동의 과정을 음미하면서 멀어지는 것과 가까워지는 것을, 길과 산과 들판이 내게 흘러들어오는 것을 오롯이 느낄 수 있다.

어디 여행뿐이랴. 인간의 감정이 그렇고 관계가 그러한 듯하다. 돌이켜보면 날 누군가에게 데려간 것ㄷ, 언제나 도착이 아닌 과정이었다. 스침과 흩어짐이 날 그 사람에게 안내했던 것 같다. " (p. 251)

" 우린 어떤 일에 실패했다는 사실보다, 무언가 시도하지 않았거나 스스로 솔직하지 못했다는 사실을 깨달을 때 더 깊은 무력감에 빠지곤한다.

그러니 가끔은 한 번도 던져 보지 않은 물음을 스스로 내던지는 방식으로 내면의 민낯을 살펴야 한다. '나'를 향한 질문이 매번 삶의 해법을 제공하지는 않지만, 최소한 삶의 후회를 줄이는 데는 도움이 되는 것 같다. 살다 보니 그런 듯하다."  (p.259)

<언어의 온도>는 112*184*30mm, 308쪽의 작은 사이즈의 얇은 책이다. 읽기 시작하면 한 권의 책을 단숨에 읽을 수 있는 책이다.

그런데, 읽은 후에 여운이 남는다. 그리고 나를 되돌아 보게 된다.

내 말 한 마디에 인생이 바뀌었다는 이야기를 들은 적이 있기 때문이다. 필부필부로 살 수도 있었는데, 내가 해 준 말때문에 대학교에 진학하고 유학을 가고 대학 교수가 된 제자의 말이다.

그런데 그 다음의 말이 의미심장했다. 어쩌면 평범하게 농사를 짓고 사는 편이 더 행복했을 지도 모르겠다는 말이었다.

그 이야기를 들은 건 그 학생이 유학을 떠나면서 집에 찾아 와서 한 말이었다. 그런데 그 말이 지금도 마음에 걸린다. 과연 그는 지금 행복하게 살고 있는 것일까....

이 책을 읽으면서 말에 대해서 많은 생각을 했다. 나의 언어는 과연 몇 도 일까?

내가 하는 말이 상대방에게 따뜻한 말이 되었으면 좋겠다.

<여수의 사랑> 한강의 첫 소설집

여수의 사랑 - 2024 노벨문학상 수상작가, 개정판
한강 지음 / 문학과지성사 / 2018년 11월

한강의 <희랍어 시간 l 문학동네 ㅣ 2011>을 읽은 후에 작가의 작품들에 관심을 갖게 됐다. 그동안 출간된 책들을 찾아서 읽기도 했다. 소설, 에세이, 동화까지, 그 중의 산문집인 <가만가만 부르는 노래ㅣ 비채 ㅣ 2007>은 작가의 삶의 모습을 엿 볼 수 있는 책이다.

   

200페이지가 채 안 되는 얇은 책인데, 노래 CD가 수록되어 있다. 한강 작사, 작곡, 보컬이라고  씌

여져 있다.  

작가는 " 소설을 쓰기 전에 시를 썼고, 시는 원래 노래에서 나왔으니까." (가만가만 부르는 노래 p.6)라고  말한다.

그래서 그냥 마음만 소박하게 담자고....

이 책 속에는 흘러간 추억 속의 노래들이 많이 소개된다. 그 노래에 얽힌 오래되어서 빛바랜 추억담까지.

그녀는 글쓰기 뿐만아니라, 음악에도 천부적인 소질이 있었던 것이 아닐까 하는 생각이 든다.

어느날 꿈 속에서 선명한 피리 소리를 듣고, 꿈에서 깨어나 그 노래의 소절을 적을 수 있으니.

어느날은 가사없이 피아노와 첼로, 목관악기의 합주를 꿈 속에서 듣고 오선지에 그려 넣을 수 있었으니.

노래에 얽힌 사연도 다양하여, 가곡, 소리, 가요, 팝송 등의 이야기가 정겹게 펼쳐진다.

아버지의 노래인 <황성옛터>, 그리고 어머니의 노래인 <짝사랑>

한강의 글이 다소곳한 듯하면서도 깊이가 있고, 조용히 울려 퍼지는 듯한 느낌을 주듯이, 한강이 직접 작사, 작곡하고 부른 10곡의 노래도 그녀를 닮아 있다.

이 책을 읽기 전에 한강의 잔잔하면서도 서정적인 동화를 읽었기에 한강의 작품의 특색을 잘 알지 못했다. 그런데, <채식주의자>, <흰>, <소년이 온다>등을 읽으면서 작품을 해석하기에 쉽지 않고 깊이가 느껴진다는 것을 알게 됐다.

이번에 읽게 된 <여수의 사랑>은 한강이 1994년, 1995년에 문예지 등에 게재한 단편소설 6편을 첫 창작집으로 출간한 책이다.

당시에는 한강이 신예 작가였다. 1993년에 계간 <문학과 사회>에 시를 발표했고, 1994년에 서울신문 신춘문예에 단편소설 <붉은 닻>이 당선되면서 작가의 길을 걷게 된다.

소설집인 <여수의 사랑>은 1995년에 출간됐고, 2012년에 개정판이 나온다.

<여수의 사랑>이 출간됐던 당시의 책 소개글은 다음과 같다.

" 젊은 날의 상실과 방황을 진지하고 단정한 문체로 그려보이는 신예 작가의 첫 소설집. 작가는 세속적 희망을 버리는 대신,삶의 근원성으로서의 외로움과 고단함을 이끌어내고,운명과 죽음에 대한 어두운 갈망과 그것들과의 때 이른 친화감을 키워낸다. " <1995년 여수의 사랑 책 소개글 중에서>

한강의 작품에 대한 문학성은 이미 '황순원 문학상', '만해 문학상', '동리 문학상', '이상 문학상', '오늘의 젊은 예술가상', ' 한국소설 문학상'을 받으면서 입증이 됐다.

2016년에는 <채식주의자>로 맨부커상 인터내셔널 부문에 있어서 수상을 하게 된다.

<여수의 사랑>에 수록된 작품은.

<여수의 사랑> : <리뷰> 1994년

<질주> : <한국문학 > 1994년

<어둠의 사육제 > : <동서문학> 1995

<야간열차> : <문예중앙> 1994

<진달래 능선> : <샘이 깊은 물> 1994

<붉은 닻> : <서울신문> 1994

이 중에 <붉은 닻>은 서울신문 신춘문예에 당선된 작품이다.

<여수의 사랑>에 대한 출판사 책소개글을 보면,

" <여수의 사랑』이 문학과지성 소설 명작선 스물일곱번째로 출간되었다. 저자 한강은 삶의 치욕들을 헤집어 작가 자신뿐만 아니라 우리 모두에게 버리고 지운 기억을 되살리는 지난한 시간을 겪게 한다. 하지만 그 시간들은 ‘인간’이라는 상처를 안고 살아온 아픈 시간을 깨우는 뼈아픈 각성의 시간이며, 그때의 기억은 다시 살아갈 힘을 주는 자가 동력을 가동하게 한다.
한강이 자신의 작품에서 그리려고 하는 것은 존재의 피로감, 희망 없음이 주는 좌절감 같은 근원적인 정서적 상황이다. 한강의 인물들은 떠나고, 버리고, 방황하고, 추락하고, 죽음 가까이에서 이 세상에 없는 것들을 그리워한다. 그러면서 존재의 ‘살아 있음’을 일깨운다. 그녀는 삶의 근원성으로의 외로움과 고단함, 운명과 죽음에 대한 갈망 속에서 그것들과의 친화감을 키워낸다. 그녀가 껴안는 인간의 근원적인 슬픔과 외로움은 우리가 어떤 욕망에 사로잡혀 바쁘게 살고 있다 하더라도 우리를 끈덕지게 사로잡고 있다.

(...) ( 문학과 지성 소설 명작선 27 여수의 사랑 / 문학과지성사 ㅣ 2012, 책소개글 중에서)

<여수의 사랑>에 실린 6편의 단편소설들은 하나같이 세상에서 소외된 외로운 인생들의 고단한 삶의 이야기를 담고 있다. 성장기에 겪어야 했던 가족의 붕괴, 청춘들이 보여주는 아픈 가족사.

방황하는 사람들의 이야기.

운명을 따라 흘러가는 사람들이 어떻게 살아가고, 어떻게 변화하는가에 대한 깊이있는 성찰을 하게 해준다.

한강의 작품은 한 권씩 찾아서 읽는 재미가 있다. 이번에 읽은 <여수의 사랑>은 우연히 인터넷 서점 중고사이트에서 보게 됐다. 내가 읽은 책은 2012년에 출간된 특별판이다.

한강 소설집 <여수의 사랑>이란 책이 있기에 구입하게 됐는데, 한강의 초기 작품이지만 요즘 발표하는 작품에 뒤지지 않는 문학성이 돋보이는 소설들이다.

<고백 그리고 고발> 과연 사법부는 정의로울까?

고백 그리고 고발 - 대한민국의 사법현실을 모두 고발하다!
안천식 지음 / 옹두리 / 2015년 6월

아직도 사법부가 정의롭다고 생각하는 사람들이 있을까? 최근에 벌어진 이런 저런 사건들을 통해서 '유전무죄, 무전유죄'라는 말을 실감하게 된다.

일반인이 정부를 비롯한 공기업, 대기업, 권력을 가진 사람을 대상으로 재판을 할 경우에 승소할 확륲은 그리 크지 않다.

전관예우 변호사, 로펌 변호사 등을 조직적으로 동원하게 되면 일반인은 거대한 벽을 넘을 수 없다.

과연 법은 만인에게 평등한 것일까? 법은 정의로운 것일까?

<고백 그리고 고발>은 비록 재판에서 이기지는 못했지만 이기는 것이 정의라고 할 수 있을까 하는 의문을 가진 변호사의 체험담이다.

이 책의 저자인 안천식은 공업고등학교를 졸업하고 법학과를 졸업한 후에 사법고시에 합격한 사법연수원 출신의 변호사다.

우연한 기회에 지인의 소개로 의뢰인을 만난다. 의뢰인의 아버지가 죽기 전에 김포시 고촌면 향산리의 토지를 D건설주식회사에 매매하게 된다.

D건설은 이 지역에 아파틀 비롯한 주책건설 사업을 준비하고 있었기 때문이다. 그런데, 계약금과 중도금을 받고 잔금을 받지 못한 상태에서 건설회사가 부도가 난다.

국내 굴지의 건설회사인 H건설은 D건설로부터 이 지역 사업권을 양수하면서 문제가 발생한다.

의뢰인의 아버지는 H건설과 재계약을 하지 않겠다고 했는데, 그가 죽은 후에 위조 매매 계약서가 나오게 된다.

몇 몇 증인의 위증이 명백하게 나타나는데도 재판부는 이를 인정하지 않게 된다.

이 사전을 맡은 변호사는 10여 년이란 긴 세월 동안에 민, 형사 소송을 합해서 20여 건 넘게 수행하지만 모두 패소한다. 거듭되는 패소에도 정정당당하게 법리 연구, 증거 수집을 하지만 대기업인 H건설은 결정적인 순간마다 전관 변호사, 대형 로펌을 동원하여 조직적으로 법원을 속이고 사실을 왜곡한다.

이에 따른 법원의 판결도 공정하고 합리적인 판결이 아니다. 매매 계약서가 자필이 아닌 대필 계약서, 막도장을 찍는 등 위조된 것을 증명함에도 불구하고 그런 사실은 아무런 효력을 발휘하지 못한다.

이 사건을 맡았던 담당 재판부는 실체 진실과 재심의 법리는 아무런 관심이 없다. 오로지 H기업의 증인들을 철두철미하게 진실하다는 전제 하에 재판을 한다.

의뢰인의 소송 대리인에게는 형식적인 변론의 기회만을 준다.

대기업인 H건설을 상대로 10여 년 동안 23차례의 소송을 한 안천식 변호사.

그는 <고백 그리고 고발>에 오로지 이 사건 하나만을 다룬다. 재판의 모든 기록을 책 속에 담아 놓았다.

소송의 공방이 된 H건설의 소장, 의뢰인의 반박, 변론 진행 과정에서의 증인들의 진술서, 증거 자료로 매매 계약서, 은행 통장, 영수증 등, 판결 선고문, 그리고, 이 재판의 선고에 대한 변호사의 주장 을 공개한다.

가장 어처구니 없는 상황은 담당 검사가 변호사에게 한 말이다.

" 그래서, 그래서 어쩌란 말이야? 당신 변호사 몇 년 했어? 왜 그렇게 말귀를 못 알아 들어? 우리가 당신들 뒤치다꺼리하는 사람들이야!

(...) 대리인이면 대리인답게 사건에서 멀찍이 떨어져 있어야지, 왜 이렇게 집착하는 거야? 도대체 꿍꿍이가 뭐야? 뒷조사 한번 해 볼까? " (p. 107)

재판과정이 모두 공개된 내용이기에 도대체 이런 상황에서 이렇게 뚜렷한 증거가 있는데도 패소할 수 밖에 없었다면, 우린 사법부를 신뢰해야 할까?

우리가 당면하고 있는 사법현실에 비애를 느끼게 된다.

<고백 그리고 고발>이란 책제목과 '대한민국의 사법 현실을 모두 고발하다!'라는 타이틀을 보고 이 책 속에는 여러 사건들이 소개될 것이라고 생각했다.

그러나 저자는 오로지 1사건만을 다룬다. 10여 년이란 세월 동안에 20 여 차례의 민, 형사 재판에 대해서 각종 자료들까지 내밀면서 이렇게 명확한 증거가 있는데, 패소했노라고....

이 책을 읽는 독자들은 사법부의 정의롭지 못한 판결에 분노를 하게 된다. 만약 법조인들이 이 책을 읽게 된다면 자신을 되돌아 보는 기회가 되었으면 한다.

과연 정의로운 법조인인가 하는 자기 성찰을 가졌으면 좋겠다.

<생일 그리고 축복> 장영희의 영미시 산책

생일 그리고 축복 - 장영희 영미시 산책 ㅣ 장영희의 영미시산책
장영희 지음, 김점선 그림 / 비채 / 2017년 2월

고등학교 시절에 읽었던 문학작품 중에 2권으로 된<바람과 함께 사라지다/ 마거릿 미첼>가 있다. 영화로도 나왔는데, 영화는 당시에 인기 절정이었던 비비안 리(스칼렛 오하라 역)와 클라크 게이블 (레트 버틀러 역)이 열연을 했다.

영화도 좋았지만 원작 소설은 더 재미있었다. 두꺼운 책임에도 읽기 시작하면 밤이 깊어가는 줄 몰랐다.

바로 그 책, <바람과 함께 사라지다>의 역자는 한국 번역 문학의 태두(泰斗)인 장왕록 박사였다.

영문학자이자 번역 문학가인 장왕록 박사의 딸인 장영희도 아버지의 뒤를 이어 영문학자이자 번역가, 수필가, 칼럼니스트가 된다.

그런데, 장영희는 첫 돌이 지나 소아마비를 앓게 되면서 신체 장애인으로 살게 된다. 1952년생인 그녀가 살았던 시절에는 장애인에 대한 편견이 심했다. 중학교 입시 제도가 있었던 때인데, 소아마비의 경우에는 공부를 아무리 잘해도 소위 말하는 일류학교에는 갈 수가 없었다. 체력장과 면접에서 불합격됐다.

이런 불이익을 당하면서도 뛰어난 실력으로 서강대학교 영문학과를 졸업하고 대학원에서 석사를 거쳐 미국에서 영문학 박사학위를 받는다.  그녀는 서강대학교에서 교수로 재직을 하면서 폭넓은 활동을 한다.

번역 뿐만 아니라 수필가, 칼럼니스트로...

특히 장영희와 함께 생각나는 사람은 화가인 김점선이다. 장영희가 쓰고 김점선이 그림을 그린 책들이 여러 권 있다.

김점선의 그림은 특별하다. 김점선의 그림은 한 번 보면 다음엔 그 그림을 누가 그렸는지 단번에 알 수 있다. 그림의 소재로 자연이 많이 등장한다. 김점선 특유의 새, 동물, 꽃, , 별....

자유롭고 파격적인 그림이다. 전체적으로 그림의 분위기는 따뜻하고 밝다. 유치원, 초등학생이 그렸다고 해도 될 정도로 유아적이라고 볼 수도 있다. 동화 속에 나오는 한 장면처럼 환상적이다.

꽃이 피고, 새가 울고, 망아지(?)가 뛰어 놀고, 하늘엔 별이 빛나고....

그런데 묘한 매력을 가진 그림이다. 보면 볼수록 환상의 나래를 펴고 어디론가 날아가는 듯한 기분이 느껴진다.

그런데 김점선의 그림도 말기에는 변화가 엿보인다.

2004년 부터, 장영희는 조선일보에 '장영희의 영미시 산책'이란 칼럼을 기고하고 있었다. 그 해 9월에 암이 발병한다. 이미 2001년에 암이 발견되어 치료를 했는데, 2004년에는 척추에서 암이 발견되고 간까지 전이가 된다.

절친이 김점선도 2007년에 암이 발병한다. 가장 가까웠던 두 사람은 암 투병 중에도 서로를 위로하면서 희망을 버리지 않았다. 그러나 김점선은 2009년 3월에, 장영희는 2009년 5월에 세상을 떠났다.

그들을 사랑했던 많은 사람들의 안타까움 속에서 명복을 빌었다. 그들은 세상을 떠났지만 그들이 남긴 글과 그림은 사람들의 마음 속에 고이 간직됐다.

장영희의 경우에는 2004년 암이 발병한 후에 그동안 쓰던 4개의 칼럼 중에 '장영희의 영미시 산책'만은 중단하지 않고 2005년까지 썼다. 그만큼 그녀에겐 영미시에 대한 애착이 강했다고 생각된다. 

2006년 4월에 '장영희의 영미시 산책' 칼럼 중에서 49편을 골라서 한 권의 책이 나오는데, <생일> - '사랑이 내게 온 날 나는 다시 태어났습니다'라는 부제가 붙었다.

<생일>의 후편인 <축복>은 2006년 7월에 '장영희의 영미시 산책' 칼럼 중에서 50편을 골라서 한 권의 책이 출간된다. 부제는 ' 세상에서 제일 큰 축복은 희망입니다.'

두 권의 책에는 영미 문학사에서 빛나는 시인들의 아름다운 시들이 담겨 있다. 그리고 그 시를 돋보이게 하는 김점선의 그림들이 함께 담겨 있다.

99편의 영미시는 희망, 인생, 축복, 죽음, 사랑, 위로 등의 주제가 담겼다. 영미시집인 <생일>과 <축복>을 한 권으로 묶은 책이 <생일 그리고 축복>이다. 이 책 속에는 99편의 영미시가 담겨 있다.

책의 구성은 영미시 원문, 장영희 번역시, 장영희의 시 해설, 김점선의 그림, 영미시 원문의 시인 소개의 순으로 되어 있다.

시란 시인의 마음을 함축된 언어로 표현하기에 책에 실려 있는 영미시 원문들은 그리 어렵지 않다. 독자 나름대로 번역할 수 있을 정도로 쉬운 문장이다.

그래서 이 책을 영어 공부하는 목적으로 사용하는 학생들도 있다고 한다. 천천히 한 문장, 한 문장 시를 해석해 보는 재미도 솔솔하다.

그동안 장영희가 살아 있을 때에 출간된 책들과 그 이후에 저자의 글들을 모아서 출간된 책들은 여러 권 있다. 모두 독자들의 사랑을 듬뿍 받고 있는 책들이다.

<문학의 숲을 거닐다 / 2005>, <살아온 기적, 살아갈 기적 / 2009>, < 이 아침 축복처럼 꽃비가/ 2010>, < 내 생애 단 한 번 / 2010>, < 사랑할 시간이 그리 많지 않습니다 / 2014>. <다시 봄 / 2014> 등이 있다.

책표지 뒷쪽에 있는 추천의 글들에서 정호승의 글이 마음에 남는다.

항상 웃는 얼굴이던 장영희의 모습이 주마등처럼 스쳐간다.

" 인간만이 시를 쓸 수 있고, 시를 읽고 아름다워질 수 있다는 것은 신의 축복이다. 장영희 교수는 우리가 꼭 읽어야 할 영미시를 맛깔스럽게 번역하고 신을 대신해 축복의 꽃다발을 한아름 안겨주었다. 이 얼마나 감사한 일인가. (...) 이 시집은 위로의 시집이자 용기의 시집이며, 희망의 시집이자 사랑의 시집이다. " - 정호승 (시인) -

생일, '사랑이 내게 온 날' 그렇다. 내가 태어난 날은 사랑이 내게 온 날이다.

축복, 제일 큰 축복은 희망이다.

그래서 생각난 책 속의 글.

" 희망은 우리가 열심히 일하거나 간절히 원해서 생기는 게 아닙니다. 상처에 새살이 나오듯, 죽은 가지에 새순이 돋아나듯, 희망은 절로 생기는 겁니다. 희망은 우리가 삶에서 공짜로 누리는 제일 멋진 축복입니다. " (p.233)

" 때로는 나무가 꽃보다 더 아름답다는 생각을 해봅니다. 화려하지 않아도 자기가 서 있어야 할 자리에서 묵묵히 풍파를 견뎌내는 인고의 세월이, 향기롭지 않지만 두 팔 들어 기도하여 세상을 사랑으로 껴안는 겸허함이 아름답습니다. 하늘과 땅을 연결하고, 달이 걸리고 해가 뜨는 나무는 오직 신만이 지을 수 있는 아름다운 시(詩)입니다. " (p. 147)

힘든 투병생활 속에서도 웃음을 잃지 않고, 희망을 가지고 우리에게 멋진 영미시를 선사하고 간 장영희의 한 권의 책을 읽으며 깊어가는 가을을 만끽한다.